Entrer en musique
Extraits
Sciences historiques
Entrer en stratégie
A l'instantanéité doit succéder la réflexion, à la réaction incessante le recul stratégique. La stratégie naît il y a 2500 ans, à Athènes et en Chine avec Sun Tzu et son célèbre Art de la guerre. Art militaire au départ, méthode de pensée pour l'action, elle apparaît de plus en plus indispensable dans notre monde moderne. Pourtant, le sens en a été oublié. Aujourd'hui, les décideurs - entrepreneurs, politiques, militaires - sont accaparés par le court terme et la tactique. Atteints de myopie décisionnelle, ils éprouvent des difficultés grandissantes à prendre du recul. Ils ont perdu l'habitude et le goût de la stratégie, qu'ils pratiquent de moins en moins alors qu'elle seule peut apporter des réponses à la complexité du monde et à l'accélération du temps. Il faut entrer en stratégie, utiliser celle-ci pour modeler le présent et bâtir l'avenir. Le but de cet ouvrage est de faciliter cette démarche, de l'éclairer et de la démythifier. Entrer en stratégie est un guide de survie et de succès.
01/2019
Thèmes photo
Entrer en matière
Pour ce deuxième opus de la résidence Terre & Territoires, Julie Hascoët propose une forme hybride, entre le carnet de notes, l'étude de terrain et la recherche en bibliothèque. C'est une exploration visuelle, une expédition poétique dans les artères de la terre, qui donne à voir, de façon non exhaustive, un ensemble d'espaces souterrains : anciennes carrières, habitats troglodytiques abandonnés, caves... Julie Hascoët sonde de manière symbolique la portée de ces constructions pour ce qu'elles suggèrent au sein de nos sociétés. Ces mondes invisibles, qui échappent au regard, sont-ils des refuges ou des zones de repli dans un contexte anxiogène ? Entre Loir et Loire, entre tuffeau vendômois et calcaire de Beauce, ce travail est le résultat d'une résidence d'un mois menée à l'automne 2021 entre deux structures et deux départements : Zone i, à Thoré-la-Rochette, dans le Loir-et-Cher, et Valimage, à Tavers, dans le Loiret.
06/2022
Philosophie
Entrer en philo
"Faire de la philosophie ?" Le plus souvent, cela intrigue ou inquiète : "C'est une matière trop complexe, trop abstraite pour moi !" Ce petit livre n'est ni un manuel ni un aide-mémoire. Il n'a qu'une ambition : détruire les préjugés, en facilitant l'accès à cette discipline à partir de quelques interrogations. Par exemple : Qu'est-ce qu'être libre ? Une oeuvre d'art peut-elle être belle et pourtant ne pas me plaire ? Qu'est-ce qui différencie l'homme de l'animal ? Savoir passer les premiers obstacles peut permettre à chacun de gagner un temps précieux et faire de la philosophie une véritable aventure personnelle.
06/2016
Musique, danse
La musique de chambre à Nantes entre les deux guerres
De 1918 à 1945, la musique de chambre à Nantes connaît une intense activité. Les professeurs du conservatoire mais aussi les amateurs éclairés comme ceux de La Boîte à Musique font connaître au public un répertoire varié dans lequel la musique contemporaine n'est pas oubliée. Certains groupements sont occasionnels, d'autres perdurent pendant plusieurs années. Des formations prestigieuses, des artistes de renom international ne dédaignent pas de venir jouer à Nantes. Au total, presque quatre cents concerts de musique de chambre se déroulent entre les deux guerres mondiales dans diverses salles de la ville, principalement entre les mois d'octobre et d'avril, plutôt en matinée lorsque les interprètes sont nantais, en soirée pour les artistes parisiens. Qu'en est-il des artistes et des programmes ? Quels sont les compositeurs les plus fréquemment interprétés ? Quels jugements les contemporains portent-ils sur cette musique ? Ces concerts trouveront un prolongement à notre époque dans les saisons des Concerts de musique de chambre organisés par René Martin mais aussi les Folles Journées qui s'exportent désormais dans plusieurs villes du monde.
07/2011
Musique, danse
Musique visible. Essais sur la musique
Le compositeur Dieter Schnebel fait partie des compositeurs les plus prolifiques de l'avantgarde musicale européenne. Tout en proposant une synthèse des problématiques centrales de son époque, il se démarque toujours de ses contemporains par une pensée, complexe et pluridisciplinaire, fondée sur une vaste connaissance musicologique, philosophique et théologique. Né en 1930 à Lahr, Dieter Schnebel commence la musique en 1942 et s'inscrit en 1949 à la Musikhorschule de Freiburg-im-Breisgau. Entre 1952 et 1956, il poursuit son cursus musicologique à l'Université de Tübingen où il étudie également la philosophie et la théologie protestante.Il partage sa vie entre ses activités théologiques et la musique. Il sera successivement pasteur et enseignant de religion à Kaiserlautern (1957), à Francfort (1963), à Munich (1970) puis à Berlin (1995). Dès 1950, il suit les Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen et Cage, dont il analysera la production à plusieurs reprises dans ses textes. Il y participera également en tant que compositeur à partir de 1966. De 1976 à 1995, il occupe le poste de professeur de musique expérimentale à la Hochschule der Künste de Berlin. Ses écrits ont été publiés dans les plus grandes revues européennes (Die Reihe, Neue Zeitschrift für Musik, Dissonanz, Collage, Lo spettatore musicale, Musique en jeu) ; mais sur la centaine de textes écrits entre 1955 et les années 2000, moins de dix ont été traduits en français. Ces diverses références datent de la fin des années 1970 et ne sont donc plus représentatives de l'évolution stylistique du compositeur. La traduction d'une sélection plus ample des écrits de Schnebel vise à mieux faire connaître ceux-ci par le public francophone et à contribuer à la connaissance d'une période décisive de l'histoire musicale de l'après-guerre, riche en expériences et en pensées de toutes sortes. Le choix des textes et la préparation du recueil a été entreprise par Hélène Demoz en collaboration avec le compositeur, lequel est hélas décédé brutalement entretemps. Cette publication d'un choix d'écrits de Dieter Schnebel comporte une sélection de 27 textes écrits entre 1955 et 1995. La sélection aborde la majeure partie des thèmes chers au compositeur : le rapport à la tradition et à l'avant-garde, la théâtralité musicale, l'aspect politique de la musique, la philosophie et la musique sacrée. Les points de vue de Schnebel sont très personnels avec une certaine dose d'humour, ces textes traitants de problématiques musicales très diverses dans un style simple et direct.
11/2019
Vie chrétienne
Evangile et musique. La pastorale en accords
Musique est son nom : le Créateur établit le cosmos comme une splendide harmonie, jouant des astres, des montagnes et des arbres comme autant d'instruments. Pour dire l'indicible divin, rien ne vaut la via pulchritudinis musicale, cette voie de la beauté qui recèle des paraboles pour faire entendre "l'inouï" de l'Esprit et réconcilier les désaccords entre les humains. Destiné aux quêteurs de sens, aux aventuriers de la spiritualité, comme aux agents pastoraux laïcs et prêtres, aux catéchistes et aux parents, sans oublier les compositeurs et les musiciens auxquels il lance des appels, l'ouvrage déploie 12 notes et 12 petits chapitres, comme autant de sons différents, de do à si, à disposition des chanteurs de l'infini : le bruit du silence ; l'accord trinitaire à trois sons : les 7 notes de la gamme divine ; l'Eglise à 4 voix ; les 5 lignes de la portée ; la justesse des 6 cordes de la guitare ; la transcendance de la mélodie divine ; la stéréophonie entre ciel et terre ; la nouveauté du Maranatha biblique final ; les deux mains et les dix doigts du pianiste ; le chant et la musique en catéchèse et pastorale : les 144'000 voix des cantiques de l'Apocalypse. A chaque étape correspondant subtilement à un chiffre de 1 à 12, l'auteur propose à partir de sa propre expérience de prêtre-musicien des pistes pour une pastorale musicale inépuisable. De manière à renouveler la vie ecclésiale, la liturgie, la catéchèse et les rencontres de tous ordres. Car rien ne vise mieux le coeur de Dieu, au-delà des mots, qu'un accord parfait, en finale d'un oratorio. Ou plutôt le silence qui le suit...
11/2021
Livres sonores
En avant la musique !. 4 an(s)
"Suis Clara dans une aventure pleine de féerie la veille de Noël ! Admire son casse-noisette en bois se transformer en prince, assiste à l'incroyable bataille contre le roi des souris et fais la rencontre de la fée Dragée dans le fabuleux royaume des Délices. A chaque page, appuie sur la note de musique pour entendre l'histoire prendre vie sur le ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski, puis retrouve tous les extraits sonores à la fin de ton livre".
10/2023
Critique littéraire
Le Haïku en France. Poésie et musique
Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.
09/2011
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : En avant la musique !
Pour séduire la jolie Madame Ours, Michka lui joue un morceau de guitare. Mais la belle ne semble pas impressionnée. Pour aider son ami, Masha l'initie au rock'n roll ! C'est parti pour un concert endiablé !
05/2018
Critique littéraire
Oc, oïl, si. Les langues de la poésie entre grammaire et musique
Cet ouvrage réunit, pour la première fois, des textes des XIIIe et XIVe siècles traitant de la poésie : les Razos de trobar de Raimon Vidal ; le livre II du De vulgari eloquentia de Dante ; le Prologue général de Guillaume de Machaut ; l’Art de dictier d’Eustache Deschamps ; les livres XIV et XV de la Genealogia deorum gentilium de Boccace.Pourquoi et comment, après plus d’un siècle de chansons des troubadours et des trouvères, décide-t-on de réfléchir à la langue et à la forme d’une lyrique presque déjà passée de mode ? Quelles transformations cette pensée de la poésie accompagne ou entérine-t-elle ? Telles sont les questions générales qui ont présidé au choix du corpus. Interroger cette émergence d’un discours médiéval sur la poésie, c’est aussi privilégier une aire linguistique à trois voix – oc, oïl, si.Ainsi, à partir du noyau originel que constitue la canso des troubadours, ce sont les langues poétiques d’une Europe du Sud qui se donnent à lire, et à entendre, dans ce volume.Ces textes – dont certains n’avaient pas été traduits dans leur intégralité jusqu’alors – sont présentés dans leur langue originale en face de leur traduction en français contemporain, et accompagnés d’un appareil de notes et d’un glossaire. Traductions et commentaires sous la direction de Michèle Gally
09/2010
Théâtre - Pièces
La naissance de venus, opera en musique. academie royale de musique
La naissance de Vénus , opéra en musique, représenté par l'Académie royale de musique Date de l'édition originale : 1696 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Documentaires jeunesse
La musique
Pour tous les curieux qui veulent comprendre plein de choses sur le monde qui nous entoure. La composition d'un orchestre, les accords inscrits sur la partition, la house music et ses tables de mixage... Du Moyen Age à nos jours, viens à la rencontre de l'histoire de la musique, des genres musicaux, des instruments et des musiques du monde.
08/2019
Policiers
Musique barbare
Qui est donc ce Boris Groen, dont l'opéra le Pain du géant fait sensation dans le Londres des années 20 ? est-il vrai qu'il soit, comme on le murmure, russe et même bolchevik ? Le récit remonte alors de trente années en arrière pour nous dévoiler l'étonnante histoire d'un petit garçon qui détestait la musique et finira pourtant par tout lui sacrifier, la maison ancestrale, ses amis, ses amours... et son identité. C'est en 1930, quatre ans après le célèbre Meurtre de Roger Ackroyd, qu'Agatha Christie décide de s'essayer au roman " pur " sous le nom de mary Westmacott. Cette œuvre surprenante sonne comme un écho de sa propre passion - et de sa vocation abandonnée - pour la musique.
09/2016
Littérature étrangère
Musique lointaine
En Autriche et en Allemagne, Gert Jonke n'est pas un inconnu. Son roman Musique lointaine n'est pas un coup d'essai, mais bien plutôt l'aboutissement d'une recherche sur les structures du récit, de la langue et de la personnalité. Dans un langage qui peut irriter par sa complexité mais qui reste toujours somptueux, il raconte l'itinéraire intérieur et les errances extérieures d'un jeune homme qui pourrait n'être autre que le grand compositeur du siècle dans cette Autriche qui est le pays de la musique et qui devient littéralement un pays de musique, où les cheminées des maisons, les champs de maïs et les tunnels creusés dans les montagnes se mettent à jouer leur mélodie cosmique. Le cheminement du narrateur semble très décousu, mais, sous le désordre apparent d'une intrigue qui se refuse à en être une, on voit en filigrane les linéaments d'un délire merveilleusement organisé où se mêlent l'amour et la mort, le voyage et la musique, le souvenir et l'oubli.
11/1983
Musique, danse
Musique secrète
"J'évoque quelques-unes des oeuvres sans lesquelles je ne serais pas tout à fait ce que je suis, la musique comptant autant que le sang, la terre, la religion ou la langue dans ce qui détermine un être. J'avais sept ou huit ans, et déjà la musique était tout sauf un divertissement ; les larmes que me tirait l'andante du Concerto pour clarinette de Mozart, la profonde songerie où me poussaient la Septième de Schubert et L'oiseau de feu, et bientôt Le sacre du printemps, la Messe en si de Bach, La Création de Haydn, tout cela me révélait autre chose que ma condition d'enfant, me signifiait que j'étais appelé à mourir dans le chant et à y renaître, inlassablement". Richard Millet.
04/2004
musique électronique
Musique électronique
Certains rockers avaient du mal à comprendre comment leurs enfants pouvaient trouver la moindre noblesse dans cette nouvelle école créée autour de beats et de boucles. Les pionniers allemands alliant synthétiseur, boite à rythmes et (ou) ordinateur, la house de Chicago, la techno de Detroit... sans oublier les free parties clandestines et leurs participants, esclaves volontaires de ce drôle de musicien qu'était le DJ. Puis tout a convergé, frotté, muté, le crossover a joué son rôle, Internet et le logiciel libre ont fait naitre de nouveaux acteurs de ce mouvement planétaire, l'electro : une histoire à part entière, une géographie, une sono mondiale, une économie et surtout une philosophie. Désormais, devant ou derrière leur platine, ils sont des millions à affirmer : "La nuit dernière un DJ a sauvé ma vie."
02/2022
Littérature étrangère
La musique
Reiko «n'entend plus la musique», autrement dit, elle est incapable d'éprouver du plaisir sexuel. Mishima, en empruntant la docte apparence de son narrateur-psychanalyste le docteur Shiomi, nous conte son histoire et nous entraîne, avec une joie non dissimulée, dans les chaussetrapes de l'univers mental de la jeune mythomane. De mensonges en coups de théâtre, dans une perspective en trompe l'oeil où les situations les plus tragiques sont passées au filtre d'une subtile ironie, l'écrivain nous mène par le bout du nez, comme le fait Reiko avec son trop crédule analyste. Au dénouement, à l'instant où, la vérité s'étant dévoilée, l'on va refermer le livre, on aura aussi découvert un autre masque de Mishima : celui de l'écrivain capable de rire - surtout de ses propres obsessions - et de divertir son lecteur avec des sujets graves, et qui pour ce faire n'hésite pas à recourir à un suspense de roman policier et à un ton parodique jusque-là absent de son ouvre.
11/2000
Documentaires jeunesse
La musique
A travers 4 grandes parties, l'enfant découvre la musique : Les instruments, Jouer de la musique, Les métiers de la musique, Ecouter de la musique. Découvre les instruments de musiques... même les plus insolites ! Connais-tu les différents genres musicaux ? Découvre les instruments de musique... Quelle est ta chanson préférée ? Comment organise-t-on une tournée ? Apprends à reconnaître les notes de musique.
06/2020
Musique et danse
Musique, maestro !
Un drôle de hibou et de sympathiques petits animaux accompagnent les jeunes lecteurs dans un voyage à travers les sons, les notes et les instruments pour une première approche d'éducation musicale. En prime, plein de stickers ! Première étape, la forêt, où chaque enfant pourra consolider et développer ses connaissances innées de la musique. En ville, il pourra trouver les outils pour faire ses premiers pas dans le monde des notes et des instruments. Les activités proposées tout au long du livre présentent un degré croissant de difficulté pour parvenir sans problème jusqu'à la fin de l'ouvrage, tout en s'amusant. Un livre d'activités et de jeux qui stimule la créativité et l'exploration du monde, exerce le sens du rythme et encourage les premiers pas dans la composition, tout en mettant à profit la curiosité naturelle des tout-petits pour l'univers des sons et de la musique.
04/2023
Littérature étrangère
Musique perdue
Au XIXe siècle, au Brésil, Joaquim Mendanha, un jeune musicien surdoué, confie la partition originale d'une cantate qu'il a composée à un voyageur qui promet, émerveillé, de la montrer à Rossini à Paris. Il n'en entendra plus jamais parler. Incapable de réécrire son chef-d'oeuvre, il renonce à composer et s'exile dans la lointaine pampa du sud de l'empire pour tenter d'oublier ce destin tragique. Un magnifique roman, sobrement mais parfaitement écrit et composé, qui coule délicatement comme une élégante partition de musique classique pour se terminer en apothéose. Un livre sur la passion et le renoncement où la musique, une musique, devient en quelque sorte un personnage à part entière. Ce roman a reçu au Brésil la Copa de literatura brasileira en 2007.
10/2012
Documentaires jeunesse
La musique
Quoi de plus naturel que de permettre aux lecteurs, dès leur plus jeune âge, de s'initier au monde musical ? Ce livre joliment illustré explique aux petits la différence entre un bruit, un son, une note, raconte comment la musique est née à la préhistoire, détaille ses différents styles (du classique au rock) leur fait découvrir les instruments dans toute leur diversité...
03/2008
Documentaires jeunesse
La musique
Quel est ton instrument préféré ? Qu'est-ce qu'un orchestre ? Découvrons les instruments à cordes, à vent ou à percussion et amusons-nous à construire un instrument de musique. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes ; de belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure
04/2011
Policiers
Musique nocturne
Des histoires à dévorer toutes lumières allumées ! La vengeance d'une victime de viol, des émissaires du Vatican aux intentions troubles, un petit garçon qui sourit aux morts, une reine aux larmes magiques, un livre hanté, des foetus dans des bocaux, une créature aux milliers d'yeux, des fantômes, des démons, des assassins, des morts et des ressuscités, des catholiques que la foi fiévreuse a conduits aux confins de la raison... et beaucoup de livres maléfiques et de bibliothèques hantées. C'est en véritable héritier de Dram Stoker, Mary Shelley et bien sûr Stephen King que le célèbre auteur irlandais se plonge dans le registre du surnaturel avec ce recueil de nouvelles, hommage aussi envoûtant qu'effrayant à cette puissante turbine qui happe les hommes, parfois au péril de leur santé mentale la lecture.
02/2019
Critique littéraire
Ma Musique
J'ai 53 ans, et je travaille dans la Fonction Publique. Je suis divorcé, et j'ai trois enfants. Je suis souvent dépressif, et je souffre de divers tocs. Mais la vie est belle malgré tout. Je m'accroche à tout ce qui est beau et humain. Toujours à la recherche de l'harmonie. C'est ma musique.
01/2019
Littérature française
Musique russe
Paris, dans les années d'après-guerre. Nous faisons la connaissance d'une famille bourgeoise sous la tutelle d'un patriarche austère. Pourtant, la fille, Mathilde, est différente, passionnée. L'ennui lui pèse, attise la fièvre de ses premiers émois. Heureusement, à l'horizon de sa désolante adolescence se profile l'événement qui devrait tout changer : le bal de ses 18 ans. Mais au lendemain de la fête, la désillusion est amère. La jeune fille sombre dans l'anorexie, voudrait disparaître. C'est sans compter que dans un" certain milieu", on ne met pas fin à ses jours : on se soigne en clinique, puis on se marie. Commence alors un parcours initiatique qui croise la route de deux hommes, russes, juifs et musiciens. A leur côté, au son des violons, la vie pourra-t-elle recommencer ?
05/2017
Art populaire
Musique bretonne
On peut lire cet ouvrage comme on peut s'arrêter sur le bord d'un chemin, même et surtout si on le connaît par coeur... Illusion de freiner la fuite du temps, juste pour tenter de saisir ce qu'il y a derrière le décor : la musique bretonne, cette épopée sans fin, cette mosaïque complexe de personnages, d'idées, de foi et d'histoire, mérite un arrêt sur image. Parce que l'imprégnation du passé conditionne toute création, parce que la Bretagne en musique résonne encore et plus que jamais, parce que c'est un plaisir sensuel que d'écouter des voix haut perchées chanter du kan ha diskan, le binioù et la bombarde dialoguer dans un tumulte réjouissant !
04/2021
Poésie
Musique océane
"Musique océane" est un recueil qui rassemble les poèmes et peintures que j'ai réalisés depuis 2002 ; il se veut être un hommage au monde marin, source d'inspiration inépuisable ! Je dédie cet ouvrage à mes parents, mon père, un passionné de la mer, des bateaux, de la pêche, hélas décédé à 80 ans, et ma mère qui, le 7 juillet 2022, deviendra la première centenaire de notre famille, Je souhaite que ce livre, écrit à "l'encre de ma vie", vous apporte autant de plaisir que j'ai eu à le concocter et vous fasse voyager dans mon univers de couleurs et de poésie ! Catherine Dutailly
04/2022
Histoire de la musique
La musique
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser (gras sur les 3 premiers mots) Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page Réussissez vos études supérieures et vos examens !
Rédigé par des spécialistes de la musique, cet ouvrage montre le lien qui unit l'histoire de la musique et des compositeurs :
- aux instruments
- au solfège
- aux formes
- aux lieux de concert
- aux oeuvres, un choix d'oeuvres est d'ailleurs proposé pour permettre une première rencontre avec les plus grands musiciens, compositeurs et chefs d'orchestre.
Ce livre aborde également les musiques du monde et les métiers autour de la musique de manière illustrée et vivante.
Public ciblé :
- Étudiants en universités, en centres de formation des musiciens intervenants (CFMI).
- Étudiants des conservatoires nationaux, régionaux, municipaux.
- Étudiants dans les écoles et sociétés musicales.
- Étudiants préparant les concours de l'enseignement.
Livre en Ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones. . . )
05/2022
Livres sonores
La nature en musiques. 12 musiques à écouter
La nature a inspiré tant de belles musiques classiques ! Un livre idéal pour découvrir celles des plus grands compositeurs. - Beethoven - Schumann - Ravel - Mendelssohn - TchaIkovski - Malher - Saint-Saëns - Schubert - Vivaldi - Debussy - Grieg - Chopin
05/2023
Histoire de la musique
Musique, images, instruments N° 19 : Le vin et la musique. Textes en français et anglais
Musique | images | instruments n°19 Le vin et la musique I. LE VIN ET LA MUSIQUE Gaia Prignano, Dionysus between Ferrara and Modena : the revivals of the god of wine and of music in the House of Este. Florence Gétreau, Vin et musique dans les jardins de plaisir : un thème pour les couvercles de virginales et clavecins anversois et allemands (1570-1650). Nikola Piperkov, L'Allégorie du poète de Jacob Jordaens : Hermapollon (inspiration) et Bacchus (ivresse) dans l'imaginaire théorique du Nederduytschen Helicon. Fabien Guilloux, Deux pichets à décors musicaux du XVIIIe siècle. Therese A. Dolan, Enivrez-vous : Manet's Old Musician and Velázquez's Drinkers. Maria Aivalioti, Le vin, la musique et la mort dans l'oeuvre des peintres symbolistes. Extase, plaisir et souffrance dans l'Europe de la fin du XIXe siècle. Jordi Ballester, Music, alcohol and tobacco : symbols of modernity and freedom in the 1960s. An iconographic approach through two paintings by Esther Boix. II. NOTES ET DOCUMENTS Elisa Barbessi, La représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie dans la littérature mythographique aux XVIe et XVIIe siècles. Catherine Cessac, Le Festin de Didon et Enée de François de Troy (1704) : une singulière démonstration de pouvoir. Lidia Aurora Chang, Masculinity, English Nationalism, and Charles Nicholson's "Improved' Flute. Alban Framboisier, Auguste Tolbecque et son exemplaire de l'ouvrage de George Hart, Le Violon. Ses luthiers célèbres et leurs imitateurs. Guillaume Dubigny, Créer la musique de l'avenir dans un studio de radio : la musique concrète en images (1950-1960). III. CHRONIQUE IV. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS V. BIOGRAPHIES, RESUMES, ABSTRACTS
01/2024
