En toute simplicité. Conversations avec l'Abbé émérite de Fontgombault
Extraits
Ecrits sur l'art
Conversations avec les choses muettes
Nicolas Poussin, pour rappeler que son métier n'était pas d'écrire mais de peindre, se désignait ainsi ? : "? moi qui fais profession de choses muettes ? ". Les objets inertes qui nous entourent sont silencieux. Etre muet, c'est autre chose. Pour cela il faut normalement être doté, peu ou prou, de la faculté de la parole et s'en trouver privé par accident ou s'en abstenir momentanément. La peinture, comme la sculpture, le dessin, la photographie, devrait être dite silencieuse. Mais Poussin, le peintre, dit qu'il fait profession de choses muettes. On peut se demander pourquoi il entend, si l'on peut dire, dans la peinture, du mutisme plutôt que du silence. Les oeuvres visuelles se taisent parce que, peut-être, ce qu'elles pourraient avoir à dire, elles préfèrent le garder secret, ou le dévoiler à mots couverts. Ce livre entreprend une brève (mais scrupuleuse) exploration, sans doute plus aléatoire et aventureuse que méthodique, des différents motifs pour lesquels les oeuvres d'art, d'époques et de provenances diverses, appellent aujourd'hui - ou non - un minimum de commentaire. Que gagne-t-on à connaître la date d'une oeuvre, son époque ?? Et le nom de l'auteur, sa place convenue dans l'histoire de l'art ?? Et le titre de l'oeuvre ?? Donné par qui ?? Faut-il chercher à savoir l'intention qu'avait l'artiste ?? Quels sont les droits de l'interprétation (en art)? ? Existe-t-il des oeuvres qui ne requièrent aucune information préalable à leur compréhension, à leur appréciation ?? - Toutes questions indiquant assez qu'on voudrait se placer ici du côté des esprits intelligemment ingénus.
02/2023
Yoga
Yoga - Séances d'initiation - Assimiler les bases en toute simplicité - Livre + DVD
La pratique du yoga repose sur une infime synchronisation du mouvement, du souffle et de la pensée. Il apporte équilibre, souplesse et sérénité dans le corps et l'esprit. Ce manuel accompagné d'un DVD propose des séances d'initiation au yoga qui s'adressent aux débutants comme aux intermédiaires. Le Docteur Lionel Coudron, éminent spécialiste du yoga et fondateur de la YogaThérapie en France, vous guide dans cet ouvrage très pratique et accessible à tous vers l'auto-réalisation et la libération intérieure.
11/2022
Thèmes photo
Des pierres, un chant, l'hymne acathiste et les pierres de Fontgombault
Des vues en noir et blanc de l'abbatiale de Fontgombault illustrant les strophes d'hymne acathiste de la liturgie grecque en l'honneur de la Vierge Marie.
09/2021
Témoins
Vivre l'Evangile avec l'abbé Guérin
Après 35 ans de fidélité et de service à Pontmain dont il avait relevé la paroisse, le ministère de l'abbé Michel Guérin (1801?1872) a connu un événement extraordinaire. C'était le 17 janvier 1871, pendant la guerre contre les Prussiens : la Vierge Marie est apparue à des enfants, dans le ciel de Pontmain, pendant plus de trois heures. Elle n'a rien dit, mais elle a prié et invité à la prière des paroissiens qui, sous l'impulsion de leur pasteur, s'étaient mis depuis longtemps sous la protection de la Vierge Marie. Contemporain du Curé d'Ars, l'abbé Guérin en avait la simplicité et le bon sens. Il n'a pas laissé de grands écrits spirituels mais a vécu l'Evangile dans sa simplicité missionnaire, avec l'aide de la Vierge Marie. C'est ainsi qu'il a fondé la Confrérie de Notre?Dame du Mont?Carmel et du Coeur Immaculé et une école paroissiale pour éduquer les enfants de familles pauvres. Le procès en béatification de l'abbé Guérin a été officiellement ouvert le 1er juin 2013.
06/2021
Histoire de la philosophie des
Conversations avec le sphinx. Les paradoxes en physique
On croit souvent que l'existence d'un paradoxe en physique signifie que la théorie n'a pas encore trouvé sa cohérence et que c'est par l'élimination du paradoxe qu'elle pourra s'accomplir. A la fois historique des paradoxes, histoire de nos préjugés et de notre incapacité à faire la différence entre le réel et sa représentation, c'est à un véritable éloge paradoxal que se livre Etienne Klein, en montrant que l'existence des paradoxes est au contraire vitale pour la science : total défi à l'intelligence, ils mobilisent l'imagination et l'impatience de comprendre. Sans paradoxes, il n'y aurait qu'une science fermée qui s'assécherait elle-même. L'étude qu'il propose des principaux paradoxes de la physique actuelle, en particulier ceux qui ont trait à la relativité, à la mécanique quantique, ou encore à la réversibilité du temps, nous aide à saisir leur nature et à mesurer leurs enjeux.
02/2021
Animaux, nature
Le Petit Bois de Lauzelle Illustré. Conversations avec Jean-Claude Mangeot. Conversations avec Jean-Claude Mangeot
Site classé par la Région wallonne en 1994, le Bois de Lauzelle, à Louvain-la- Neuve, est un écosystème unique en Belgique : auditoire à ciel ouvert pour les étudiants futurs bio-ingénieurs, laboratoire forestier pour les chercheurs, source inépuisable de récréation et d'émerveillement pour les quelque 100 000 promeneurs qui le parcourent annuellement. Forêt périurbaine, forêt universitaire, le Bois de Lauzelle est au coeur de tous les enjeux socioécologiques du XXIe siècle et de tous les défis, notamment climatiques, de la sylviculture adaptative. Ses 200 hectares abritent une biodiversité remarquable. Ils sont connectés au lac de Louvain-la-Neuve et à la Ferme de Lauzelle, la ferme maraîchère bio expérimentale de l'UCLouvain. Après une introduction historique et quelques perspectives sur sa planification académique et son ouverture sociétale, ce livre raconte le Bois de Lauzelle au fil de textes issus d'entretiens avec son garde forestier, Jean-Claude Mangeot. Il est illustré de photographies émanant de toute la communauté d'Ottignies-Louvain-la-Neuve : habitants, étudiants, membres du personnel de l'UCLouvain, ainsi que de celles d'un amoureux du bois de longue date, le photographe et cinéaste nature Robert Henno.
12/2020
Littérature étrangère
Chahrzâde et sa conversation avec Chahryâr
Conteuse des Mille et une Nuits, Chahrzâde, par le charme de sa parole, apaise et adoucit Chahryâr. Leurs rapports sont ici approfondis à partir de comptes-rendus d'ouvrages de poètes (Rimbaud et Adonis), de dramaturges (Tewfik El Hakim et Supervielle), de psychanalystes (Bettelheim et Mérigot), de féministes ou de penseurs mystiques. L'auteur traverse ainsi plusieurs subjectivités pour mettre en relief la bonté de Chahrzâde. C'est ainsi un rappel de la résistance féminine dans l'actuelle situation iranienne.
02/2015
Développement durable-Ecologie
Eloge de la simplicité volontaire
" Les notions d'évolution et de progrès sont éminemment subjectives, voire anecdotiques, comparées à l'urgence de la seule question qui vaille : Que m'est-il permis de faire sur un territoire donné où j'espère pouvoir vivre durablement ? Ne pas le détruire, ne pas le souiller inutilement, cueillir les fruits nécessaires à ma subsistance sans mettre en péril la vie de l'arbre qui les porte. " L'auteur nous livre ici le récit de son installation dans la haute vallée de l'Aude, où il construit, avec l'aide d'un jeune charpentier écologiste, sa maison en terre et en paille. Au fil des pages, entre chronique du quotidien et réflexions sur l' " état dans lequel nous avons mis le monde ", s'élève un chant au bonheur et à la simplicité.
03/2007
Essais
Conversations psychanalytiques avec des psychotiques ordinaires et extraordinaires
Le déclin de la référence à la psychanalyse et la médicalisation de la maladie mentale dépossèdent le patient d'un quelconque savoir à l'égard de ses troubles, et de la valeur de sa parole. Ainsi la pratique clinique hospitalière s'est grandement appauvrie dans l'art de la rencontre et du dialogue. Or l'auteur rappelle que les psychoses ordinaires et extraordinaires s'ancrent dans une logique subjective qui doit être prise en compte dans leur traitement. À partir de sa pratique, il développe dans cet ouvrage des repères psychanalytiques pour identifier la psychose ordinaire et permettre aux psys de mieux s'orienter et d'adapter leur conduite de la cure vers des conversations psychanalytiques qui s'inspirent de stratégies spontanément utilisées par les sujets psychotiques pour tempérer leur angoisse. Celles-ci témoignent d'une grande créativité qui n'a rien en commun avec les déficits cognitifs auxquels la psychiatrie actuelle tend à réduire la psychose.
05/2022
Critique
Conversations avec Anne-Marie Albiach dans l'escalier
Transcription des 6 entretiens, échelonnés entre novembre 2006 et mars 2007, que Francis Cohen a eus avec Anne-Marie Albiach à propos de son écriture. Le livre s'ouvre sur une préface de Francis Cohen intitulée "L'acuité d'une pensée".
07/2023
Policiers
Dernière conversation avec Lola Faye
Lorsque Lola Faye surgit devant Luke pour lui faire signer un de ses livres, il panique. Que lui veut cette femme, responsable à ses yeux du drame de sa jeunesse ? Luke allait partir pour l'université quand le mari jaloux de Lola a abattu son père. Ce meurtre a précipité la mort de sa mère dépressive et ruiné ses propres ambitions. Sa conversation avec Lola va éclairer le passé d'un jour nouveau...
06/2014
Essais biographiques
Après. Conversation avec Christian Boltanski
Entretien entre l'anthropologue et l'artiste sur les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi la matière première d'énonciation du discours de l'artiste. Depuis plusieurs années Octave Debary, professeur à l'université Sorbonne-Paris-Cité et directeur du centre d'anthropologie culturelle (Paris-Sorbonne), développe un projet d'anthropologie comparée de la mémoire et du temps. En s'intéressant à la façon dont une société met en mémoire (et en musées) son histoire, ses recherches l'ont conduit à l'étude de l'art contemporain dans ses rapports à la mémoire collective et individuelle. Au-delà de sujets, il s'agit de construire une posture et une analyse qui promeuvent une dimension collaborative, comme avec les artistes allemands Jochen Gerz et Swaantje Güntzel et comme ici avec l'artiste français Christian Boltanski. Ce livre s'inscrit dans une recherche entreprise depuis presque vingt années sur les " artistes de la mémoire " et constitue une contribution originale et importante au développement d'une anthropologie de l'art et de la réception. Ce livre a comme sujet principal les relations entre l'anthropologie et l'art contemporain. Il s'est construit pendant toute une année en intelligence et en connivence avec Christian Boltanski. Figure centrale de l'art contemporain dont les oeuvres sont présentes dans le monde entier, Boltanski parle de son travail en évoquant les tracés d'un art fragile, d'un art de l'ordinaire et du commun mais aussi de la musicalité, de la mémoire... Ses oeuvres d'abord présentées sous forme d'objets (inventaires, photographies, documents, pièces à conviction, vitrines de références...) ont établi autant l'existence d'une histoire individuelle que leur ressemblance à celle des autres. L'artiste a poursuivi son travail autour d'objets de plus en plus fragiles, davantage reliés à une existence en suspens, à une transmission parlée, sonore, du mot à la note, dont sa dernière grande exposition Faire son temps (Centre Georges-Pompidou, 2019), comme son opéra comique Fosse (2020) et l'exposition Après (2021) sont les ultimes expressions. La raison d'être de cet ouvrage est marquée par la volonté (au-delà d'un apport documentaire, journalistique ou critique...) de promouvoir une anthropologie dialogique, où la prise de parole n'est pas le seul fait du chercheur. Octave Debary suit le chemin d'une pensée qui laisse une place à ses " enquêtés " à l'intérieur même de son propre texte, offrant ainsi au lectorat la matière première d'énonciation du discours de l'artiste.
04/2023
Littérature française
Tout le monde mérite sa chance
Charline est une enfant placée à l'Aide Sociale à l'Enfance depuis sa naissance. A treize ans, elle rend un service à la France et des politiciens lui promettent une récompense. Pourtant, à dix-sept ans, elle est victime d'une sortie sèche de son foyer sans avoir reçu de gratification. Charline doit désormais se débrouiller seule pour se loger et trouver un emploi. Bonne élève tout au long de son parcours scolaire, elle essaie d'éviter les nombreux pièges tendus aux jeunes filles de sa condition. On dénombre, dans notre pays, près de 300 000 enfants placés, dont plus de la moitié est victime de sorties dites " sèches" . Ils finissent à la rue sans argent, sans logis, sans emploi. Privés de l'essentiel, on les retrouve dans les chiffres de la délinquance, de la psychiatrie, du proxénétisme, des sans-abris.
09/2023
Musiques du monde
Manu Dibango. Conversations avec Yves Bigot
"Mama sé, mama sa, mama makossa" , ce mantra de Manu Dibango (1933-2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, "Soul Makossa" constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'oeuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.
01/2023
Critique Poésie
Nord magnétique. Conversations avec Ellen Hinsey
Dans ces entretiens avec la poétesse Ellen Hinsey, Venclova se remémore son existence entière et fait revivre le terrible xxe siècle : qu'il évoque ses amitiés ou des questions de poésie, qu'il parle de la politique des grandes puissances ou de l'histoire enchevêtrée de l'Europe centrale et orientale, son intelligence et son autodérision de confèrent à ce grand récit européen quelque chose de serein et de joyeux. Il les a tous connus : Anna Akhmatova, Joseph Brodsky, Czes?aw Mi?osz, mais aussi Wis?awa Szymborska, Boris Pasternak et les dissidents soviétiques. Enfant, Tomas Venclova a vécu l'occupation de son pays – d'abord par les Soviétiques, puis par les nazis. Sa soif de découvrir le monde était insatiable : il est allé à Leningrad, a appris les langues, a vécu à Moscou, s'est intéressé à la poésie moderne et s'est retrouvé très tôt dans le collimateur du KGB. Ce sont ici des pages inoubliables sur la Lituanie de son enfance, sur l'URSS de l'après-Staline, et sur la grande épopée du samizdat, la vie des dissidents, entassés dans de petites piaules pour entendre un poète, pour chanter, boire et discuter sans fin.
10/2023
Art contemporain
Prompt : conversations avec une intelligence artificielle
Que signifie créer dans une époque où l'intelligence artificielle peut générer des milliers d'images à partir de quelques mots - de quelques prompts - tapés sur un clavier ? Face à cette transformation inédite des moyens de création, quel peut encore être le rôle des artistes ? L'idée fait-elle l'art ? Dave McKean est un créateur. Auteur, photographe, musicien, illustrateur de comics - Batman Arkham Asylum, Cages, Sandman -, il est aussi fasciné qu'inquiété par cette nouvelle technologie. Pour lui, la boîte de Pandore a été ouverte : il faudra faire avec l'IA ou ne plus faire du tout. Publié pour la première fois en 2022, ce livre est un recueil d'histoires courtes illustrées, nées des conversations entre McKean et une IA. Adaptation de l'Epopée de Gilgamesh en nouvelle, interprétation visuelle des gros titres de presse pendant un mois ou encore échanges sur des questions impossibles, l'artiste a mis à l'épreuve l'IA, interrogé ses limites, ses possibilités et ses risques.
04/2024
Critique littéraire
L'IMPLICITE. 2ème édition
Pourquoi ne parle-t-on pas toujours directement, ce serait tellement plus simple ? Et corrélativement : pourquoi cherche-t-on à décrypter dans les énoncés d'autrui, au prix d'un surplus de " travail interprétatif ", ce qui s'y dit entre les lignes, ces sous-entendus et ces arrière-pensées qui en constituent en quelque sorte la partie immergée ? L'ouvrage tente de répondre à ces questions, en même temps que d'apporter quelque lumière dans le maquis terminologique fait de " présupposés ", de " sous-entendus ", d' " implications ", d' " insinuations ", d' " allusions ", de " valeurs illocutoires dérivées " et autres " tropes " - notions dont il propose une synthèse théorique nécessairement provisoire. L'implicite, sa vie, son œuvre : sa genèse et ses effets pragmatiques ; comment les sujets parlants opèrent pour extraire de l'énoncé les contenus implicites, et comment ceux-ci opèrent sur les sujets parlants. A ce titre, cet ouvrage s'adresse non seulement aux spécialistes de linguistique, mais aussi à tous ceux qu'intéresse le fait que les discours agissent (discours littéraire ou " ordinaire ", politique ou publicitaire), et qu'ils agissent en grande part, subrepticement mais efficacement, grâce à ces " passagers clandestins " que sont, dans les messages, les contenus implicites.
10/1998
Esotérisme
Conversations avec des Esprits entre deux Vies
Que se passe-t-il au moment de la mort ? Notre personnalité survit-elle après la mort ? Où allons-nous par la suite ? Telles sont les éternelles questions que nous nous posons. Dolores Cannon a collecté des informations sur l'expérience de la mort pendant quarante-cinq années de pratique de la recherche par l'hypnose et la thérapie des vies antérieures. Tandis qu'ils revivaient des expériences de vies passées, des centaines de sujets ont fait part des mêmes souvenirs au moment de vivre leur mort, l'arrivée dans l'au-delà et leur renaissance. Vivez les séances telles qu'elles se sont déroulées et qui ont été enregistrées et dictées mot pour mot. Les sujets révèlent des enseignements très édifiants cachés dans le subconscient de toute l'humanité. Cet ouvrage explore : L'expérience de la mort ; Les différents niveaux d'existence dans le royaume spirituel ; Les guides et les anges gardiens ; Le paradis et l'enfer existent-ils ? ; Fantômes et poltergeists , La planification de notre vie actuelle et les relations karmiques précédant la naissance ; Considérations sur Dieu et le diable ; La signification des "mauvaises" vies ; Les différents Conseils et leur influence sur l'humanité et l'univers.
03/2021
Musique, danse
Les bémols de Staline. Conversations avec Guennadi Rojdestvensky
Un nom impossible à prononcer, un personnage mythique mais mal connu : l'un des plus éminents chefs d'orchestre russes du XXe siècle, Guennadi Rojdestvensky (1931-2018) s'est confié, au cours d'un quart de siècle de conversations, à Bruno Monsaingeon. Des échanges qui, lorsqu'ils étaient filmés, firent l'objet de plusieurs documentaires, et qui constituent ici la substance infiniment plus vaste d'un livre. On y trouve de nombreux éléments biographiques, depuis l'enfance misérable, les débuts à l'âge de vingt ans au Bolchoï, et l'évocation, pleine d'humour, de fabuleuse drôlerie et d'émotion, des figures de Chostakovitch, Prokofiev, Schnittke et Stravinsky, dont il fut l'ami et le champion le plus éminent, et dont il a créé de nombreuses oeuvres écrites à son intention ; l'édification progressive d'un répertoire symphonique d'une ampleur sans équivalent. On y trouve aussi un tableau saisissant de la vie artistique en régime soviétique. L'oppression des consciences, les tracasseries bureaucratiques, les ruses déployées pour les déjouer, sont relatées de façon captivante, par un grand musicien qui connut le système de l'intérieur, de sa période la plus féroce jusqu'à son agonie lénifiante et lugubre. Un livre qui est non seulement la chronique pittoresque d'une vie, mais aussi celle, émouvante, de tout un peuple et d'une histoire tragique.
02/2020
Littérature étrangère
Contes de la mine. Conversations avec le Tio
Rassemblés dans cet ouvrage, les Contes de la Mine et les Conversations avec le Tio reflètent l'un des aspects les plus riches de l'art de narrer de Victor Montoya, lequel reprend et recrée ici le monde magique et mythique des mines et des mineurs boliviens, en l'abordant de manière fondamentalement originale. D'une part, il s'éloigne consciemment de ce que l'on appelle le " réalisme social " et, d'autre part, il plonge dans le subconscient collectif des habitants de l'Altiplano et va puiser dans les forces telluriques de la cosmovision andine. C'est là, au coeur de la Bolivie, que prennent forme le métissage culturel et le syncrétisme religieux, à travers le personnage ambivalent du Tio, une divinité du bien et du mal qui habite dans le ventre des montagnes et que les mineurs, qui lui offrent des feuilles de coca, des cigarettes et de l'eau-de-vie dans un acte de vénération soumise, craignent et respectent à la fois.
02/2012
Cinéastes, réalisateurs
Un cinéma de questions. Conversations avec Abbas Kiarostami
Un cinéma de questions, Conversations avec Abbas Kiarostami rassemble pour la première fois une série d'entretiens avec Abbas Kiarostami menés par le critique de cinéma Godfrey Cheshire dans les années 1990. Ces entretiens portent sur la plupart des films réalisés par le cinéaste iranien au début de sa carrière, rarement montrés jusqu'à leur récente restauration, ainsi que sur les chefs-d'oeuvre qui l'ont rendu célèbre dans le monde entier, de la trilogie de Koker (Où est la maison de mon ami ? , Et la vie continue, Au travers des oliviers) et Close-Up jusqu'au Goût de la cerise et Le vent nous emportera.
05/2021
Littérature russe
Dialog - Guide des premières conversations en russe - A1/A2 - Avec fichiers audio. Guide des premières conversations en russe
Un manuel pour s'initier à la conversation en Russe à travers des dialogues du quotidien, enrichi par de nombreux exercices et des fichiers audio.
06/2022
Critique
L'art de la faim suivi de Conversations avec Paul Auster
On connaissait Paul Auster romancier et poète. On découvrira l'essayiste avec l'Art de la faim, un recueil qui nous donne, au fil de réflexions et d'essais sur l'œuvre des autres, les clefs pour mieux entrer dans son œuvre à lui. Car, quand il parle de Hamsun, de Kafka ou de Beckett, de Jabès ou de Perec, de Celan ou d'Ungaretti, de Dupin ou du Bouchet, Paul Auster ne nous fait pas seulement revisiter des domaines qui nous sont plus ou moins familiers, il nous fait d'abord entrevoir comment aller vers les choses par l'écriture, et du même coup nous éclaire sur sa sensibilité de créateur. La démarche vaut aussi pour des textes consacrés à des écrivains moins connus de ce côté de l'Atlantique. De telle sorte qu'au désir de découvrir ces œuvres nouvelles pour nous s'ajoute le plaisir d'une reconnaissance complémentaire dans l'univers austérien.
On notera encore que des interviews particulièrement étoffées, auxquelles s'est prêté Paul Auster, apportent un témoignage révélateur sur les démarches romanesques d'un écrivain aujourd'hui universellement reconnu. Et notamment sur la genèse de ses derniers romans, Moon Palace et la Musique du hasard, qui ont soulevé, en France comme aux États-Unis, l'intérêt que l'on sait.
01/1992
Interprètes classiques
Bach : les suites en partage. Conversations avec Emmanuel Reibel
Quinze ans après son enregistrement des Suites de Jean-Sébastien Bach, Jean-Guihen Queyras livre pour la première fois par écrit ses réflexions sur l'Everest des violoncellistes. Au fil du temps, les Suites sont devenues le répertoire qu'il a le plus défendu au concert, tantôt à la faveur d'intégrales, parfois augmentées de pièces contemporaines, tantôt dans un spectacle conçu par la fameuse chorégraphe Anne Teresa de Keersmaeker. Bach est aussi devenu la pierre angulaire de son enseignement. Comment donner en partage ces oeuvres exigeantes pour violoncelle seul, avec une flamme sans cesse renouvelée ? Au travers de conversations avec Emmanuel Reibel, ce musicien passionné dévoile une série de souvenirs personnels, tout en livrant de pénétrantes analyses et de précieux conseils d'interprétation.
11/2022
Religion
Objets portraits. Conversations avec de jeunes Juifs de Turquie
Forte au début du XXe siècle de plus de 100 000 personnes, la communauté juive de Turquie ne représente plus aujourd'hui qu'un dixième de ce chiffre. Alors qu'elles voyaient nombre de leurs proches partir et qu'elles s'interrogeaient sur leur propre avenir, Rita Ender et Reysi Kamhi, toutes deux natives d'Istanbul, ont demandé à trente jeunes Juifs de Turquie de choisir un objet de famille et de leur en confier l'histoire. Au fil de ces conversations intimes, s'esquisse peu à peu la vie de communautés, de familles et de personnes qui se croisent sans jamais se confondre. Autant d'attitudes et de choix différents, marqués par les épreuves de la guerre et de l'émigration qui viennent plus d'une fois rompre la chaîne des générations. La question de la transmission n'en demeure pas moins vive, qu'elle s'éprouve sur le mode de la fidélité, de l'absence ou de la nostalgie. Entre attachement à une culture qui s'éteint - au premier rang de laquelle la langue judéo-espagnole - et attrait irrésistible de la modernité, les jeunes Juifs de Turquie se cherchent un avenir qui passe souvent par l'exil, mais aussi par la nécessité de préserver certains liens affectifs avec leurs racines. Cette tendresse et cette infinie compréhension, c'est surtout auprès de leurs grands-parents qu'ils l'éprouvent. Leur cuisine exprime mieux que les mots l'amour familial. C'est encore leur portait qui apparaît en filigrane de chacun des objets de famille et qui les suit même après leur disparition. Si les jeunes Juifs de Turquie paraissent si étonnamment modernes, mobiles et créatifs, peut-être le doivent-ils à ces grands-parents, qui sans porter de jugement ont su leur transmettre leur confiance et leur art de vivre.
02/2019
Beaux arts
L'instinct de conversation
Prodige de l'histoire de l'art contemporain depuis un demi-siècle, Daniel Spoerri s'est fait connaître dans de nombreux domaines. Depuis les années 1950, il intervient sous des formes très variées, toujours liées aux avant-gardes : poésie concrète et art concret, théâtre, Fluxus, Nouveau Réalisme... Inventeur du tableau-piège, créateur du Eat Art, mais aussi de galeries, de jardins, de restaurants et de musées, il ne cesse de se renouveler. Présent dans les plus prestigieuses collections publiques et privées, il n'a cependant jamais entièrement joué le jeu du marché. "L'art est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art", disait Robert Filliou. Ainsi, Spoerri est toujours resté fidèle à cette règle en plaçant le quotidien au centre de son oeuvre. Sa parole sensible et sincère réduit toute distance. Elle se révèle comme celle d'un parent, d'un ami.
10/2018
Notions
L'esprit de conversation
A travers trois célèbres salons : la Chambre bleue de Mme de Rambouillet (XVIIe siècle), le salon de Mme du Deffand (XVIIIe siècle), le château de Coppet de Mme de Staël (XIXe siècle), se tracent trois différentes approches de l'esprit de conversation et des jeux de langage, trois moments dans l'histoire de la femme supérieure (Mme de Staël), c'est-à-dire libre de refuser la tradition et d'affirmer ses talents : les Précieuses optant pour la féerie, Mme du Deffand pour la distance et l'humour, Mme de Staël pour la passion et la littérature comme arme. L'évocation de ces figures féminines, prise dans une réflexion actuelle, est aussi, ou d'abord, un éloge de la conversation - de ses capacités de découverte, de ses ressources de réconfort et de rire, de son pouvoir de séduction.
04/2021
Humour
CONversations
Rouquemoute publie CONversations, une compilation des meilleurs dialogues entre Jorge Bernstein et des "brouteurs", illustrée par Fabcaro. Après avoir parodié les modes d'emploi de meubles en kit dans KoeTALÖG et des photos d'antan dans L'Humour Légendaire, Jorge Bernstein part ici à l'assaut de ces "escrocs du web, qui, sous une fausse identité (généralement séduisante et féminine), tente de vous extorquer de l'argent. Je reçois régulièrement des messages privés de femmes volages et volubiles m'invitant à faire plus ample connaissance. A la différence de 99 % des personnes saines d'esprit, j'y réponds. Soudain, une connexion s'établit pour ces lointains comptes fictifs. Un couillon crédule semble mordre à l'hameçon. Ils termineront, hélas, noyés dans un océan de réponses sans queue ni tête, de calembours douteux et de blagues potaches, emportés dans des abysses d'absurdités. Ce jeu de dupes a donné naissance à CONversations et ses dizaines d'échanges qui touchent du doigt l'essence même de notre condition humaine : le grand n'importe quoi. " La recette de cette réédition augmentée ? Deux tiers de conversations de Jorge Bernstein pour un tiers de dialogues de Fabcaro. Un délice !
11/2021
Beaux arts
Conversations
FRANCIS BACON intrigue. Il est le peintre de la violence, de la dislocation et du cri, qu'il déploie dans de grands triptyques. Ses oeuvres choquent souvent, mais toujours fascinent. Au cours d'entretiens menés entre 1964 et 1992, l'artiste se prête au jeu des questions réponses et se dévoile peu à peu. Bacon parle de sa peinture, de son admiration pour les oeuvres de Picasso et de Vélasquez, de Bunuel et d'Eisenstein. Il exprime son opinion sur l'art contemporain, qu'il n'aime pas, et sur l'art abstrait, qu'il déteste. Il défend passionnément ce qu'il aime, n'hésite pas à corriger ses interlocuteurs, se lançant parfois dans une joute verbale pour affirmer son point de vue d'artiste. Et puis il y a l'homme, cet homme vieillissant à l'intrigante allure de jeune homme, avec son passé irlandais et son expérience de la guerre, sa vision de la vie et de la mort. Un homme qui a aussi ses faiblesses. Bacon fait part de ses doutes : il pense ne pas savoir dessiner, ne pas plaire au public. Il ne veut plus revoir ses tableaux. Autant de confessions qui tracent les contours d'un être atypique, dont l'oeuvre n'en finit pas de captiver.
02/2019
Ouvrages généraux
Conversations
Conversations Date de l'édition originale : 1668 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
