Emmanuel Demarcy-Mota, Arthur Nauzyciel, James Thiérrée. Un théâtre apatride
Extraits
Littérature française
Arthur. Un coup de tonnerre dans un ciel bleu
Témoignage - Une mère sait tout de son enfant. Notamment quand quelque chose ne va pas. Elle le sent au creux de son être. Alors quand Arthur, 3 ans, présente des signes anormaux, il y a urgence. Mais cela sera-t-il suffisant pour le sauver ?
05/2019
Théâtre
Un théâtre de verdure
En septembre 2015, Patrick Dubost est invité pour trois semaines de résidence à la Maison Rimbaud, à Charleville-Mézières, avec une commande d'écriture assez libre et souple, en lien avec le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes. Juste trois mots : poésie, paysage, marionnette. Dans les pages de ce livre, outre les trois mots de la commande, treize mots se définissent comme " paysage " au sein de paysages bien réels (les abords de la Meuse, cette Maison Rimbaud), manipulent certains mots comme des " objets " parmi d'autres objets bien réels (nos amies les marionnettes). Dans ce théâtre de verdure se pose en continu la question de la poésie, sa présence, sa réalité, ses contours, sa nécessité, son ancrage dans un corps, une voix, un rythme, ce qu'elle parvient à traduire de l'objet, du réel qu'elle induit, tout entier taillé dans une matière de langue.
07/2018
Littérature française
Juste un instant. Théâtre
Une grue, trois personnages, une rencontre à la limite du drame, de l'absurde et du loufoque. Drôle et terriblement humain.
02/2018
Théâtre
Un monde sans théâtre
Ce recueil rassemble sept courtes pièces de théâtre inspirées par la thématique : "Un monde sans théâtre" qui ont été anonymement sélectionnées par un jury composé d'auteurs et autrices de chacune des deux régions. Il est le fruit d'une belle rencontre entre deux délégations régionales des E.A.T. (Ecrivains Associés du Théâtre), les E.A.T.- Occitanie et les E.A.T.- Atlantique, dans le cadre de la première édition des "Transversales". Découvrez ces sept univers singuliers reliés par ce thème unique. La délégation des E.A.T.- Atlantique est née en 2010 en de défendre et faire connaître la richesse des écritures des auteurs dramatiques présents en Pays-de-la-Loire. Portés par une véritable dynamique et un engagement fort, 25 auteurs et autrices organisent et participent è des actions collectives, répondent è des commandes de textes, animent des ateliers d'écriture et inscrivent leur travail sur le territoire en travaillant avec des compagnies régionales. L'association est soutenue par les E.A.T., la région Pays-de-la-Loire, la ville de Nantes, la DRAC Pays-de-la-Loire et la SACD. La délégation des E.A.T.- Occitanie a été créée en 2016 pour, dans un premier temps, porter une manifestation littéraire : "Les Inédits de Cahors". Cette manifestation fait connaître aux publics (jeunes et adultes) les écritures contemporaines d'auteurs vivants. Puis une équipe s'est constituée avec pour épicentre Toulouse et anime mensuellement des rencontres où les auteurs font entendre au public leurs créations les plus récentes.
05/2018
Théâtre - Essais
Pour un théâtre contemporain
Au centre d'une vie : la fondation de Théâtre Ouvert, à la demande de Jean Vilar, lors du Festival d'Avignon 1971. Militant, découvreur, mais aussi passeur, Lucien Attoun a édité de nombreux textes dramatiques, les a fait entendre grâce à des émissions de radio et comprendre par la mise en espace - une pratique scénique qu'il a inventée, avec chaque fois le souci du public. Théâtre Ouvert, Centre national des dramaturgies contemporaines, qu'il a dirigé avec sa femme Micheline Attoun, y a répondu quotidiennement, de 1971 à 2014. Devenu un repère, le lieu vit aujourd'hui sous une nouvelle direction. A partir d'entretiens menés en collaboration avec Antoine de Baecque, Lucien Attoun revisite sa vie, raconte Théâtre Ouvert, et propose un manifeste éclairé, lucide, enthousiaste, pour le texte de théâtre.
11/2014
Littérature française
Emmanuel, Brigitte et moi
Toute ressemblance avec des personnages existant ou ayant existé n'est absolument pas le fruit du hasard... Lorsqu'ils se rencontrent et tombent éperdument amoureux l'un de l'autre, Emmanuel a 15 ans et Brigitte 40. Lui est un prodige en devenir de la gastronomie française, elle est une bourgeoise, mère de famille épanouie de trois enfants dont la plus jeune a l'âge d'Emmanuel. Ensemble, ils vont affronter le scandale, courir après la gloire matérialisée par un restaurant prestigieux de la Côte d'azur surnommé "le Château" et connaître toutes les vicissitudes liées au succès. Le narrateur, le "moi" du titre est, pour sa part, un journaliste qui les retrouve par hasard, quinze ans après qu'ils aient tout perdu et chuté de leur Olympe. Roman métaphore, "Emmanuel, Brigitte et moi" aborde les thèmes de l'amour, du pouvoir, de la chute et s'autorise quelques détours par la politique fiction car, bien entendu, cet Emmanuel et cette Brigitte là en rappellent d'autres... Retrouvez Alain Llense sur son blog www. alainllenseauteur. home. blog ou sur Facebook www. facebook. com/alainllenseauteur
10/2019
Actualité et médias
Emmanuel. Le faux Prophète
En 2017, la France s'est livrée tout entière à deux initiales : E. M. E. M. comme En Marche, les initiales d'un mouvement politique, orgueilleusement inspirées de celles de son fondateur, Emmanuel Macron, sorte de Moïse de la politique. Sorti de nulle part, démolissant les murailles de l' "ancien monde" en soufflant dans la trompe du renouveau, Emmanuel Macron a réalisé un véritable hold-up politique. Bon nombre de commentateurs ont alors salué le coup de maître, voyant là l'émergence d'un nouveau paradigme, né de l'effondrement du magistère idéologique de la Gauche et de la faillite morale de la Droite. En 2017, Emmanuel Macron était christique dans ses meetings, comme sûr de son fait. Tel un prophète, Emmanuel Macron a prêché seul et emmené avec lui une foule grossissante de citoyens de bonne volonté, qui s'étaient levés des quatre coins du pays, happés par l'Histoire : un peuple de marcheurs. Mais deux ans après, avec la révolte des gilets jaunes, la révolution promise a failli paradoxalement se produire contre Emmanuel Macron. Comme disait le gaulliste Philippe Séguin : "Il ne suffit pas d'avoir de l'appétit, il faut aussi avoir de l'estomac". Julien Aubert, député de Vaucluse, était sur les bancs de l'ENA avec Emmanuel Macron. Il décortique les ressorts idéologiques du macronisme, sans malveillance et sans complaisance, en démontrant que 2017 fut un terrible quiproquo. Candidat en octobre 2019 à la présidence des Républicains, il propose une vision alternative au supposé "progressisme" macronien et esquisse dans cet ouvrage les contours d'une nouvelle Droite, républicaine et populaire.
09/2019
Non classé
Le parcours d'Emmanuel
Le parcours d'Emmanuel s'énonce ainsi comme le cheminement d'un garçon de brousse que rien ne prédestinait à une carrière dans la plus grande organisation internationale, les Nations unies. Parti de rien, soumis à des contrariétés d'orphelin dans un environnement traditionnel de la paysannerie ivoirienne, Emmanuel offre un exemple de résilience, à travers les expériences qu'il a vécues. Des leçons de vie jalonnent son parcours, ces mêmes leçons qui, aujourd'hui, peuvent aider la jeune génération à se réaliser pleinement. Ce livre est une autobiographie structurée suivant des faits saillants de la vie de l'auteur, de son enfance à l'âge adulte. Il relate son enfance dans les années 1960, la vie scolaire et universitaire au milieu et à la fin des années 1970, ainsi que les années passées au cours d'une carrière internationale débutée en 1982 et dont la fin se situe en 2013.
09/2018
Vie chrétienne
Dom Guéranger & Emmanuel Bailly
C'est à travers leur correspondance que nous sont présentés ici dom Guéranger et Emmanuel Bailly, deux hommes qui participèrent au "tourbillon catholique" dont parle le jeune Frédéric Ozanam, celui d'une presse catholique foisonnante, d'une science ecclésiastique et apologétique en plein renouvellement, d'une jeunesse universitaire qui redécouvre la foi dans les larmes du romantisme et la charité comme ciment de son amitié, de congrégations renaissantes après la suppression révolutionnaire des vmonastiques. Grâce à cet ouvrage, on lira la petite cinquantaine de lettres conservées et ici éditées, avec plaisir et le plus grand profit.
06/2021
Critique Poésie
Emmanuel Roblès, poète aussi
C'est par la poésie qu'Emmanuel Roblès entre en littérature. Cet essai rétablit chez "l'apôtre des lettres maghrébines" la place de sa pratique de poète. Emmanuel Roblès (1914-1995) est d'abord connu pour ses romans et son théâtre, ensuite pour ses nouvelles, très rarement pour ses poèmes. La faute à la discrétion de l'auteur et à ses choix éditoriaux ? C'est pourtant par la poésie que l'adolescent d'Oran, bilingue français espagnol, entre en littérature. Il ne cesse par la suite de lire, traduire, commenter et pratiquer ce genre littéraire même s'il publie peu de poèmes lors des deux guerres qui l'affectent, l'une mondiale, l'autre d'indépendance. Mais, à partir de 1975, année pivot, il réorganise ses priorités génériques en faveur de la poésie. De celui que Mohammed Dib appelait " l'apôtre des lettres maghrébines ", cet essai se propose de dévoiler, arpenter et réévaluer les activités poétiques, en quatre étapes : 1) " La poésie en situation " situe Roblès dans son siècle et parmi sa famille littéraire ; 2) " La poésie en acte " analyse ses poèmes publiés et inédits selon une perspective réticulaire ; 3) " La poésie en filigrane " décrypte les différentes formes de transtextualité poétique présentes dans l'oeuvre fictionnelle ; 4) " La poésie en réseau " examine la cohérence des activités de revuiste, traducteur, préfacier et critique de Roblès avec sa pratique de poète. La poésie s'impose au final en foyer continu d'intérêt et de création pour cet écrivain-voyageur à l'interface des langues, cultures et littératures du Maghreb, d'Espagne et d'Amérique du Sud.
03/2022
Critique littéraire
Mélancolie d'Emmanuel Berl
Henri Raczymow nous propose ici un essai sur Emmanuel Berl dont la figure et l'oeuvre sont aujourd'hui quasiment oubliés. Dans l'introduction, il brosse à grands traits le portrait de Berl et souligne les paradoxes de sa trajectoire (oeuvre irrégulière, engagements politiques, amitiés de tous bords). L'ouvrage est une relecture du parcours biographique de Berl, rappelant notamment la proximité de sa famille avec la famille de Bergson et la figure de son oncle Emmanuel Lange, brillant agrégatif mort prématurément, dont ne cessait de lui parler sa mère et sa grand-mère, et qui hanta son enfance. Très jeune, Berl se révèle grand séducteur et brillant causeur. Dans les années 20, il fréquente Proust mais finit par se fâcher avec lui. Il est proche des surréalistes, et de Breton en particulier - à qui il disputera Suzanne Muzard. De Drieu (avec qui il crée un journal, Les Derniers Jours). De Malraux. De la NRF. Et d'un grand nombre d'autres futurs fascistes et collaborateurs comme Morand ou Bertrand de Jouvenel. Les entretiens menés par d'Ormesson et Patrick Modiano avec Emmanuel Berl sont sur le sujet de précieuses sources. Dans les années 30, il se lance en politique avec le journal Marianne, sans réelle conviction. Dans les années 40, il collabore à la rédaction de l'un des plus célèbres discours de Pétain - on lui attribuera plus tard les formules "Je hais les mensonges qui vous ont fait tant de mal" et "La terre ne ment pas". Mais les lois raciales et son mariage avec la chanteuse Mireille, d'origine juive, comme Berl, vont l'obliger à se cacher en Corrèze à partir de 1941. Intéressant projet que de se pencher sur cette figure qui a littéralement traversé le siècle et fréquenté, pour ne pas dire magnétisé, les plus grands écrivains du XXe siècle. Les louvoiements de Berl sont passionnants, tant ils épousent ceux de son pays. Réfléchir à Berl, c'est aussi réfléchir à notre Histoire.
10/2015
Actualité politique France
Emmanuel Macron à contretemps
Depuis son élection, Emmanuel Macron est à contretemps. Contretemps par rapport au calendrier des réformes qu'il avait programmées ; contretemps par rapport aux attentes d'une société française qui ne veut plus d'un Président solitaire et enchaîne les révoltes, contretemps entre les aspirations progressistes que le jeune Président incarne en Europe et sa politique sécuritaire et migratoire qui braconne sur les terres sur Rassemblement national. Mais Macron est aussi pris à contretemps. La pandémie, l'emballement climatique, l'offensive des "démocratures" en Europe, en Turquie, les errements russes et chinois l'ont pris au dépourvu. Emmanuel Macron a fait face aux événements imprévus qui ont scandé son mandat, il n'a cependant pas su trouver le rythme démocratique nécessaire à l'ouverture d'un nouveau cycle politique. C'était pourtant la condition nécessaire pour honorer les promesses de sa campagne. Echapper au contretemps nécessite un changement radical : prendre le temps d'être entendu, de dialoguer, de s'entourer. Faute de cette conversion, il n'aura été que le dernier représentant d'une Ve république à bout de souffle. Cet essai très "grand public" de deux éminents intellectuels illustre l'urgence à remettre les institutions au centre du jeu politique et à retrouver un rythme démocratique où chacun prenne sa part.
01/2022
Littérature française
Une saison en enfer. un recueil de poèmes en prose d'Arthur Rimbaud
Une saison en enfer est un recueil de poèmes en prose d'Arthur Rimbaud, publié à compte d'auteur en octobre 1873 à l'Alliance typographique (M. -J. Poot et compagnie), imprimeur-éditeur à Bruxelles (Belgique). Le poème est une profession de foi, marquée par la quête du salut, les déceptions sentimentales et artistiques, et un réquisitoire contre la civilisation occidentale. "Prodigieuse autobiographie psychologique, écrite dans cette prose de diamant qui est la propriété exclusive de son auteur" , selon les termes de Paul Verlaine, qui reçut son exemplaire dédicacé. Une Saison en enfer est la seule oeuvre dont Rimbaud ait entrepris la publication, certes à compte d'auteur, mais sous la forme d'un recueil tiré à 500 exemplaires, dont il a décidé l'ordre. Seuls sept exemplaires d'auteur sont distribués par Rimbaud à ses amis dont Verlaine. "Tout ce qui était à la maison fut détruit par lui-même [... ] au sujet de la Saison en Enfer : quelques jours après avoir reçu avis de l'éditeur, il se fit remettre ce qu'il croyait être la totalité des exemplaires et brûla le tout en ma présence" , rapporte en 1892 sa soeur Isabelle. Cependant, 425 exemplaires de l'ouvrage sont retrouvés, en 1901, à Bruxelles par le bibliophile belge Léon Losseau. Des exemplaires en sont conservés à la Maison Losseau de Mons.
10/2022
Théâtre
LE THEATRE D'APPARTEMENT. Un théâtre de crise
En l'espace de cinq décennies, le théâtre en appartement s'est proposé comme moyen de résistance artistique, politique, économique ou sociale. Utilisé souvent comme sortie de secours, il agit précisément comme révélateur des malaises du théâtre et parfois de la société. Théâtre de crise, théâtre de rupture, il offre plus qu'une remise en cause, il inaugure une forme artistique, établit un autre rapport au public, élargit les fonctions traditionnelles de l'art dramatique.
Le théâtre en appartement se définit avant tout par rapport au lieu dans lequel il s'invente : un lieu privé et souvent inconnu qui n'est pas a priori destiné à recevoir des spectacles, un nouvel espace à l'identité très marquée. En toute simplicité, des artistes pénètrent dans l'intimité des gens pour partager le besoin quasi-vital du théâtre et faire circuler la parole des poètes. Là, les bonnes odeurs de ratatouille mettent l'eau à la bouche, les mots d'amour se chuchotent à l'oreille, le frôlement d'un tissu, le croisement des regards éveillent d'étranges sensations...
Du théâtre clandestin au théâtre d'avant-garde, du théâtre d'animation socioculturelle au théâtre de dépannage économique, Sarah Meneghello balaie l'histoire au regard des faits marquants qui accompagnent l'avènement de ces enjeux et tente de dégager les perspectives qui s'offrent à cette forme si singulière.
Outil de référence précis et documenté, cet ouvrage s'adresse particulièrement à ceux qui exercent le théâtre ou s'y destinent, mais également à ceux qui, acteurs ou spectateurs, désirent comprendre comment l'art peut devenir le mode d'expression privilégié des désordres du monde, de quelles façons les uns corrigent certaines dérives du théâtre, en quoi d'autres, par le reflet de la réalité qu'ils proposent, offrent un témoignage précieux de leur temps.
11/1999
Lecture 6-9 ans
Les mots qui tombent du ciel. Théâtre
"Barnabé, tu attends que les mots te tombent du ciel ? " "C'est ça. Exactement ça. C'est ce que je veux, ce que j'ai toujours voulu : que les mots me tombent du ciel ! " Barnabé quitte alors la classe, l'école, les siens. S'en va devenir ramasseur de mots, les recueille dans sa grotte. Mais un jour les mots veulent sortir, voir du pays. Barnabé est bien embêté. Arrive alors le Grand Songe qui va l'emmener loin, très loin, à la rencontre de mots nouveaux et d'un drôle de griot... Un voyage magique, poétique et plein d'humour au pays des mots, des langues et de l'imaginaire...
10/2018
Théâtre
Le sablier des mots. Histoires de théâtre
Une vie d'auteur, des histoires d'auteur, des aventures d'auteur... Tout ce qui fait une vie d'auteur tout au long de sa vie. Des anecdotes, des réflexions, des indignations, des émotions, des admirations, des reconnaissances, des gratitudes, des rires, des gueulantes, des émerveillements, et beaucoup d'amour. D'amour pour le théâtre, pour les comédiennes et les comédiens, pour le public, pour la langue française. Le théâtre, toujours le théâtre, jusqu'au dernier souffle de vie.
11/2002
Critique littéraire
Le roi Arthur en Bretagne
UN VOYAGE EN BRETAGNE SUR LES PAS DU ROI ARTHUR…
04/2017
Théâtre
Les Deux bossus ; Voyages d'hiver ; Le Secret
Dans la recherche et l'élaboration d'un répertoire personnel, les contes, les légendes et les mythes ont toujours occupé pour Richard Demarcy une place essentielle. Ces trois textes sont une rencontre heureuse du réel et du fantastique, de l'imaginaire et du théâtre. 10,20 6 roc FRANCE Isax 978-2-869- 3091-4 ACTES SUD -PAPIERS 9
03/1987
Critique littéraire
Alice James. Une biographie
Si Shakespeare avait eu une soeur aussi douée que lui, imagine un moment Virginia Woolf dans Une chambre à soi, que ce serait-il passé pour elle ? Elle n'aurait pu que devenir folle, ou se tuer, ou vivre à l'écart du monde. William et Henry James, tous deux connus pour être, l'aîné, un psychologue américain réputé, le second un romancier universellement admiré, ont réellement eu une soeur douée d'une belle intelligence. Dans sa vie, Alice s'est affrontée aux problèmes, moraux ou philosophiques, dont traitèrent, dans leurs livres, ses frères, et c'est à cela même que Jean Strouse s'attache dans sa biographie. Elle montre comment Alice James (1848-1892) devint ce qu'elle fut : une femme malade d'avoir dû étouffer ses désirs et réprimer sa nature. Elle met en lumière les déterminations familiales, sociales, littéraires, sexuelles, subjectives qui ont façonné cette personnalité : en effet, Alice James s'est donné les moyens de penser cette vie même qui fut la sienne.
08/1985
Théâtre
Esprit d'automne. Histoire d'un festival
Chaque année, de septembre à décembre, le Festival d'Automne à Paris propose une cinquantaine d'événements à plus de deux cent mille spectateurs. Sans scène spécifique, il s'associe avec différents lieux culturels de l'Ile-de-France peur présenter les oeuvres des artistes qu'il programme. Cette programmation, internationale et à l'affût des nouveautés, en fait, depuis 1972, le rendez-vous annuel des arts contemporains (théâtre, musique, danse, arts plastiques, cinéma), et un acteur majeur de la création en France et dans le monde. Restituer cette effervescence, ces échanges et ces mélanges entre les arts, les hommes et les idées, retracer pour son 45e anniversaire l'histoire du Festival, tel est le pari d'Antoine de Baecque. Au fil d'un récit vivant, qui mêle les époques et l'évolution des formes artistiques, il privilégie les voix et les mémoires : les archives du Festival, traces des rencontres avec les plus grands (Dubuffet, Brook, Bob Wilson, Chéreau, Régy, Boulez, Nono, Kantor, Strehler, Cunningham, Trisha Brown, Grüber, Stockhausen, Castellucci...) et les témoignages de ceux qui l'ont accompagné toutes ces années : Marie Collin, Joséphine Markovits, Pierre Bergé, Dominique Païni, Stéphane Lissner, Jérôme Bol et Emmanuel Demarcy-Mota, qui le dirige aujourd'hui dans le sillage de Michel Guy (1972-1990) et d'Alain Crombecque (1991-2010). Nomade et cosmopolite, fidèle et audacieux : tel est l'esprit d'Automne.
09/2016
Théâtre - Pièces
Un ouvrage de dames
Sophie s'est débarrassée de son mari abusif et violent. D'un coup de couteau électrique, la tête de Roger a quitté le reste de son corps. Entre les poireaux et la brioche, Sophie promène cet encombrant trophée qu'il faut maintenant faire disparaître. L'aide viendra d'une veuve au caractère bien trempé... Tel un guide spirituel, elle prêche depuis son banc et encourage les femmes à faire du veuvage une lutte contre la perversité masculine. Elle mettra volontiers son expérience au service de Sophie - non sans encaisser au passage les économies de toute une vie, tout travail mérite salaire - pour la soulager de son petit problème. Le plan est sans faille, à l'exception peut-être de l'ingénue mademoiselle Petitpas, qui vient leur confesser son amour secret pour un certain Roger...
01/2023
Littérature française
Une saison dans la vie d'Emmanuel
Dans un monde hostile et froid, des enfants cherchent, à l'ombre de leur grand-mère toute-puissante, à préserver coûte que coûte le feu de leur rébellion et de leur désir d'innocence. Dans un monde hostile et froid, des enfants cherchent, à l'ombre de leur grand-mère toute-puissante, à préserver coûte que coûte le feu de leur rébellion et de leur désir d'innocence. " L'auteur ne pratique ni la grosse caisse, ni le trombone, ni la trompette. Son instrument littéraire, c'est la flûte, dont elle joue à ravir d'horreur. " Yves Berger, Le Nouvel Observateur " Cette réalité, elle la prend dans ses mains de jeune femme de génie... et la poétise ; le monde canadien-français, grâce à elle, dépasse nos frontières et s'engage dans celles, universelles, de la poésie divine. " Jean Ethier-Blais, Le Devoir
05/2007
Critique littéraire
Emmanuel Bove. La vie comme une ombre
A l'initiative de Raymond Cousse notamment, la quasi-totalité des écrits d'Emmanuel Bove (1898-1945) a été rééditée depuis 1977. La critique s'est enthousiasmée à l'occasion de chaque vague de rééditions, évoquant un triomphe posthume" et saluant "le plus grand des auteurs français méconnus". Le personnage d'Emmanuel Bove, toutefois, restait énigmatique, l'écrivain ayant semblé vouloir effacer derrière lui toute trace de son existence. Après une étude minutieuse de la jeunesse de l'auteur et de la genèse de l'oeuvre, nous suivons la carrière de l'écrivain, croisant tantôt Colette, Rilke, Max Jacob, Soupault, Gide, Marcel Aymé et bien d'autres, pour finir par retracer le parcours d'un des plus remarquables écrivains français de ce siècle, salué par Samuel Beckett et les plus grands. Plus de dix années d'investigation auront été nécessaires à Raymond Cousse et Jean-Luc Bitton pour reconstituer le véritable puzzle que représentait la vie d'Emmanuel Bove. Grâce à cette obstination et cette passion commune, les pièces éparpillées ont été rassemblées pour enfin élaborer cette biographie longtemps jugée irréalisable.
02/1994
Théâtre
René Gonzalez. Le théâtre pour la vie
Comédien de formation, René Gonzalez a dirigé à Paris le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, la Maison de la culture de Bobigny (MC93) et fait l'ouverture de l'Opéra Bastille (1989) avant de diriger le Théâtre Vidy-Lausanne de 1990 jusqu'à sa disparition en avril 2012. Il a pendant plus de vingt ans ouvert les portes de la Suisse à des artistes reconnus et donné sa chance aux voix nouvelles. Ainsi a-t-il fait du grand théâtre suisse le rendez-vous des plus grands créateurs du spectacle vivant - s'y sont succédé des metteurs en scène tels que Peter Brook, Thomas Ostermeier, Bob Wilson, Jacques Lassalle, Gérard Desarthe ou encore Krystian Lupa. Dans ce livre, ses amis sont venus raconter un moment de leur vie en compagnie de cette personnalité hors du commun. Le volume propose un entretien inédit avec René Gonzalez, les témoignages de 66 personnalités - comédiens, metteurs en scène, écrivains, cinéastes, musicien, philosophe français et suisses qui disent les utopies et les engagements d'un homme qui avait fait du théâtre sa vie (parmi lesquels Zabou Breitman, Gérard Desarthe, Françoise Courvoisier, James Thierrée, Muriel Mayette-Holtz, Michel Orier, Yeung Faï, Patricia Plattner, Roger Jendly, Joël Jouanneau, Valère Novarina, Giovanna Marini) ; on y trouve également des extraits d'une correspondance autographe avec Michel Piccoli ou encore une lettre autographe de Jean-Luc Godard. Un bel hommage, deux ans après sa disparition, à celui qui a su faire du " théâtre au bord de l'eau " une des scènes-phares en Europe.
04/2014
Sciences historiques
Réfugiés et apatrides. Administrer l'asile en France (1920-1960)
La question de la protection des réfugiés est d'une brûlante actualité. Elle ne peut cependant être bien comprise qu'en explorant son histoire, qui est particulièrement mal connue. L'objectif de ce premier volume publié par le Comité d'histoire de l'Office français pour la protection des réfugiés et des apatrides, à partir d'archives en grande majorité inédites, est de contribuer à remédier à cette méconnaissance. Il porte sur les années 1920 à 1960 et concerne la France et le monde occidental. En tenant compte des nouvelles orientations de la recherche, l'ouvrage a une approche globale du réfugié, et produit les éléments d'une histoire qui érige celui-ci en sujet et non en simple objet de projections des politiques publiques, des mobilisations associatives et des programmes humanitaires. Il permet ainsi de rejoindre la centralité de la figure du réfugié au XXe siècle comme concept-limite mettant en tension les fondements de l'Etat-nation. Peut-on dire que la protection des réfugiés en France des années vingt aux années cinquante est marquée par des ruptures de pratiques, de normes et d'acteurs significatives ou au contraire, les éléments de continuité l'emportent-ils ? Comment comprendre les articulations entre le national et l'international dans une période de mise en place d'un droit des réfugiés par la Société des Nations puis par l'organisation des Nations unies avec la convention de 1951 ? Comment mesurer le tournant que constituent la Seconde Guerre mondiale et la création de l'Ofpra en 1952 ? Comment analyser la création d'une institution administrative, qui succède à une gestion nationale et internationale de type consulaire mise en place pour les réfugiés russes et arméniens depuis l'entre-deux-guerres ? L'évolution souvent soulignée à partir des exils allemands et autrichiens, notamment juifs, vers une individualisation du statut de réfugié, c'est-à-dire le passage d'une protection collective, par groupes nationaux, à un statut, celui de 1951 avec la convention de Genève, intégrant la crainte de la persécution et une instruction individualisée est-elle véritablement opératoire ? Ce sont à ces différentes questions que les contributeurs de cet ouvrage essaient d'apporter des éléments de réponse à travers une sociohistoire des pratiques et des acteurs étatiques et transnationaux.
06/2017
Littérature française
Arthur, son ange
Pour échapper au désespoir de vivre avec une mère caractérielle, inconsistante et insensible, Arthur se construit un univers parallèle peuplé de personnes dont il est le souverain absolu, féroce et contre lesquelles il peut exercer toute sa perversité. Avec un acharnement obsessionnel il poursuit sa quête de reconnaissance mais ses demandes inassouvies se trouvent irrémédiablement vouées à l'échec. De là à ce que cet amour se transforme en haine, il n'y a qu'un pas. Arthur ne peut atténuer sa douleur et ce manque intolérable qui frappe sa chair que dans l'exercice jouissif et habile de ses mains qui vont lui servir à perpétuer des châtiments vis-à-vis des êtres faibles qu'ils côtoient. Sa colère et sa rage ne vont faire que croître au fil des ans pour ce monde qui ne lui apporte aucun réconfort et aucun sens. L'autrice nous dresse avec effroi, talent et par une logique implacable tous les mécanismes psychiques qui vont construire et faire d'Arthur l'être dissocié et inhumain qu'il va devenir. Par un jeu d'aller-retour subtil de tous les moments marquants de la vie du jeune garçon puis du jeune homme qui se confrontent tout d'abord avec ses petites camarades de cours d'école puis avec ses amies adolescentes au lycée, Laure Beaudonnet qui signe ici son premier roman arrive par petites touches successives à nous faire rentrer dans les méandres troublés de ses personnages. Elle nous décrit la difficulté fondamentale des adolescent(e)s à trouver une place dans une société bien-pensante où la réussite est déjà écrite à l'avance ; un monde qui privilégie l'apparence au détriment des valeurs et d'une éthique de l'être. L'identité familiale reste le coupable numéro un des failles qui semblent se perpétuer de génération en génération sans que rien ne puisse freiner le processus inéluctable des implosions intérieures si ce n'est toutefois l'adoucissement par la tendresse et le respect quand on a la chance de les rencontrer sur sa route. Ce roman très prenant, cinglant, glaçant, sans langue de bois et mené par un tempo rapide et haletant nous fait réfléchir à notre part d'amour et de responsabilité à tenir, de l'importance des liens et de la fragilité des jeunes en devenir. Florence Issac, autrice
06/2020
Littérature étrangère
Arthur et moi
Arthur et moi raconte de façon à la fois poignante et légère la rencontre improbable de deux solitudes, entre Arthur, 58 ans, un ancien professeur d'université, et Kel, un jeune homme de 17 ans. Arthur est un homme obèse, qui ne sort plus depuis des années de sa maison de Brooklyn, et dont la seule relation au monde se limite aux commandes qu'il passe sur Internet. Kel, lui, est originaire de Yonkers, une ville de l'état de NewYork, et fait ses études dans un lycée pour gosses de riches. Naviguant entre ces deux mondes opposés, il nourrit l'espoir d'une carrière prometteuse dans le base-ball tout en s'occupant du mieux qu'il peut de sa mère malade, alcoolique et un peu déjantée, Charlène. C'est Charlène, dont Arthur fut le professeur vingt ans auparavant, qui va relier les destinées de ces deux êtres asociaux. L'amitié qui va se développer entre Arthur et Kel permettra à l'un de donner un sens à sa vie, et à l'autre d'entamer sa vie d'adulte sur de nouvelles bases nouvelles plus équilibrées.
09/2012
Critique littéraire
Arthur Rimbaud. Biographie
"Arthur Rimbaud a écrit toute son oeuvre, l'une des plus belles de notre langue, entre seize et vingt ans. Pour des générations de lecteurs, l'oeuvre et la vie forment un mythe : le jeune poète qui fugue et dort à la belle étoile ; le rejet de la contrainte morale et familiale ; la détestation de la province ; les poèmes envoyés par la poste dans des lettres insuffisamment affranchies ; la bohème ; le voleur de feu et le voleur de livres ; le voyage qui permet de transbahuter la vie ; l'amour fou pour Verlaine ; bientôt le "Départ" et le commerce du café, de la gomme, du musc au bord de la mer Rouge et les caravanes à soixante chameaux dans le désert. L'ouvrage de Jean-Jacques Lefrère s'est imposé comme la biographie de référence, la plus sûre et, de loin, la meilleure, parce qu'elle contient l'ensemble des informations disponibles, en tout cas les plus plausibles, et parce qu'elle dit même ce qu'on ne sait pas. En creux, on y lit aussi la meilleure biographie de Verlaine. Médecin lettré et scientifique positiviste, Jean-Jacques Lefrère réalise ici ce qu'il faut bien appeler une autopsie, une dissection de la vie de Rimbaud. Sa méthode : le culte du document et l'ampleur de la documentation. Son ambition : dire les faits. Son sentiment : la passion pour l'oeuvre. Si les biographies de Rimbaud sont nombreuses, celle-ci, qui n'a d'autre objectif que le "vrai", est unique. Dans une longue préface sur Rimbaud et son influence, il m'a semblé important d'expliquer pourquoi, longtemps après la mort du poète, nous sommes toujours "rimbaldiens"." Frédéric Martel.
09/2020
Littérature Allemande
Marta et Arthur
Marta était à peiné sortie de l'adolescence quand elle a rencontré Arthur, l'homme aux yeux menthe givrée. Et voilà qu'Arthur est mort, étendu à ses côtés. Tout au long de la journée tourmentée qui suit ce mystérieux décès, les souvenirs remontent pour dérouler l'histoire d'une relation faite de non-dits, d'incompréhension et de petites cruautés. Quarante années, au cours desquelles Marta a pris soin de peigner tous les jours les franges du tapis pour qu'elles soient bien droites, tandis qu'Arthur montrait plus d'affection pour son aquarium que pour son propre fils. Propulsée par son extrême sensibilité littéraire, Katja Schönherr nous offre un premier roman palpitant et glaçant sur deux êtres aussi incapables de vivre ensemble que l'un sans l'autre.
02/2021
Littérature française (poches)
Arthur et moi
Vous êtes en vacances dans une tour de béton pourrie en Espagne. C'est la Toussaint. Vos parents hésitent entre une soirée paella et le match de foot à la télé. Vous vous ennuyez, comme vous vous ennuyez le reste de l'année au lycée, avec votre copine, avec vos potes. Vous vivez une vie moyennement intéressante, une vie grise. Alors, vous ouvrez un livre un peu par hasard. Ce livre, ce sont Les Illuminations de Rimbaud. Soudain quelque chose vous arrive. Comme l'explosion d'une météorite, mais à l'intérieur. Un truc d'enfer. Une révélation. Vous regardez autour de vous. Rien n'a changé. Vous avez toujours le livre entre les mains. Brusquement, vous comprenez : la vraie vie est ailleurs. Vous retournez au lycée, vos potes ne vous suffisent plus, vous lisez de la poésie, ce qui vous permet de séduire la plus belle de la classe, tout est plus vivant plus fort. Un roman tendre et ironique sur l'adolescence.
03/2011
