Elodie Laplace

L'ours Bob a une joyeuse mélodie en tête. Il saisit sa contrebasse, joue et sifflote cet air entraînant. Il est bientôt accompagné par ses nouveaux amis, à la batterie et au ukulélé !

L'été est une saison haute pour la maison d'hôtes de Jo Marie Rose. Mark Taylor et elle ont passé beaucoup de temps ensemble pour aménager ce lieu paradisiaque. Et même si la jeune femme essaie de se persuader que Mark n'est qu'un ami, elle pense beaucoup à lui ces derniers jours. Mais pour le moment, il est temps d'accueillir de nouveaux visiteurs. Ellie Reynolds a 23 ans, et arrive à Cedar Cove pour rencontrer Tom, un homme avec qui elle correspond depuis des mois sur Internet et dont elle pense être tombée amoureuse. Maggie et Roy Porter sont là pour leurs premières vacances, seuls sans les enfants. Ils espèrent retrouver la flamme de leur amour et regagner chacun la confiance de l'autre. Mais Maggie a un dernier secret à lui avouer, qui pourrait bien faire éclater son mariage... Pour chacun d'eux, ce sera le moment de mettre son coeur à jour — et de prendre la plume —, révélant ainsi le courage qu'il faut pour être vulnérable, tolérant et ouvert à l'amour.

Après l'accident de son père, lorsque sa mère sombre dans une profonde dépression, Kenza, quinze ans, doit s'occuper seule de sa petite soeur. Elle jongle tant bien que mal entre l'école d'Assia, le lycée et la tenue de la maison. Quand sa mère est conduite à l'hôpital, Kenza en est persuadée : on va la séparer de sa soeur et les placer dans un foyer. Et ça, il n'en est pas question. Prenant le taureau par les cornes, elle remplit son sac à dos et prend Assia par la main. Avec l'aide de son amie Pia et du beau Haroun, elles se lancent dans un road trip endiablé. Et là, Kenza se découvre pleine de ressources... d'autant qu'elle s'est inventé une alter ego insubmersible : Mélodie.

Elle se leva, courut vers la porte de sortie et quand elle fut devant le restaurant, elle chercha des yeux le prétendu messager, mais tous les jeunes enfants étaient accompagnés de leurs parents. Après sa recherche infructueuse, elle rejoignit sa famille. Dépitée, elle s'assit et ouvrit l'enveloppe. Elle déplia alors la feuille de papier, et lut : "Jamal Thiam sera votre perte. Eloignez-vous de lui ou vous le regretterez. Ces quelques mots lui donnaient froid dans le dos. S'agissait-il d'une menace ou alors d'une recommandation ? Elle ne pouvait le dire avec certitude. Cependant malgré la peur qui l'assaillait, elle n'en était pas à sa première lettre d'intimidation. Pour Alia, jeune avocate déterminée à faire régner la justice, cette lettre de menaces était l'oeuvre d'un criminel en coton, et il n'était pas encore né ce lâche qui la ferait capituler par de simples petits mots arrachés à un journal, surtout s'il s'agissait de défendre l'homme qu'elle était condamnée à aimer dans le secret.

"La Mélodie de mon être" constitue une exploration profonde et riche des multiples dimensions de l'expérience humaine. En mettant en lumière des thèmes tels que le courage, la résilience, l'amour sous différentes formes, la perte d'un être cher, la sagesse, et l'équilibre entre principes et liberté, ces poèmes forment une palette émotionnelle diversifiée, capturant la complexité inhérente à la vie. La variété des sujets abordés reflète avec subtilité la diversité des expériences humaines, offrant ainsi aux lecteurs une exploration nuancée des aspects fondamentaux de leur existence. Chaque thème, soigneusement tissé dans la trame poétique, porte en lui une leçon de vie, une source de force ou une invitation à la réflexion, enrichissant ainsi la portée et la profondeur de chaque poème. Cette mélodie poétique se veut être bien plus qu'une simple série de vers ; elle aspire à être une véritable symphonie des émotions et des réflexions humaines. En exprimant la complexité et la diversité de la vie, ce recueil offre aux lecteurs une expérience poétique immersive, les invitant à explorer et à méditer sur les multiples facettes de leur propre existence.

Librement inspirée par la vie d'Emily Dickinson (1830-1886), aujourd'hui considérée comme l'une des plus grandes poétesses anglo-saxonnes, La Mélodie sans les paroles retrace le parcours d'une créatrice au 19e siècle, en Amérique, alors que les femmes n'avaient pas encore le droit de vote et appartenaient corps et âme à leur mari. Emily Dickinson refuse un monde qui ne lui laisse pas de place. Consciente de son génie et flirtant de plus en plus avec la folie, elle va s'enfoncer de façon radicale dans la claustration et le silence. Autrice de 1800 poèmes et plus de 1000 lettres, Emily Dickinson n'a pas été publiée de son vivant. Pourtant, son premier recueil connut immédiatement un succès phénoménal. La fiction théâtrale de Catherine Benhamou met en scène l'entourage proche de la poétesse, son père avec qui elle a une relation très forte, sa soeur qui s'est sacrifiée pour s'occuper d'elle et qui est la seule à croire en son talent, son amie Suzy dont le départ va la désespérer, celui qu'elle choisit comme " guide ", qui lui déconseille l'édition et enfin Mabel qui vient jouer et chanter pour elle sans jamais la voir. C'est cette dernière qui fera paraître le premier recueil de la poétesse. " Il ne s'agit pas d'une biographie théâtralisée mais plutôt d'approcher, par le moyen du théâtre la vie et le rapport à la création d'une poétesse de génie, encore trop peu connue en France et totalement incomprise de son vivant. Il m'a paru intéressant de faire du théâtre avec quelqu'un qui a passé la plus grande partie de sa vie à se soustraire aux regards mais qui mettait en scène chacune de ses apparitions. " C.B. " Tout ce que je peux dire c'est qu'il y a d'abord l'imagination - ou plutôt non d'abord les mots - un mot - un seul - ou deux - et je ne sais pas trop quoi se met en route que je fais monter au maximum - disons la terreur par exemple - jusqu'à perdre le contrôle - mais pas complètement - jusqu'à ce que je décide de refermer la porte - mais pas complètement - à ce moment-là c'est comme une tempête vous voyez - il faudrait être dix pour la contenir - l'empêcher de tout démolir - la porte et la maison avec - mais justement je suis dix - ma force est décuplée - alors je retiens tout et j'observe par l'entrebâillement - et c'est là que les mots arrivent - c'est comme un torrent qui recouvre tout – les mêmes mots qui ont allumé le feu se transforment en torrent pour l'éteindre - vous voyez je le savais je ne dois pas en parler - je n'aurais pas dû - ça vous inquiète - " C.B.

Courts récits historiques parus dans le journal Tintin courant des années 60/70 Elodie D'Avray (3 récits complets) + Histoires authentiques

Lorsque la musique se joint au poème, toutes les questions sont permises. Quand Victor Hugo et ce que l'on appelle la mélodie française se rencontrent, elles deviennent brûlantes. A la différence de Paul Verlaine, Hugo a accompagné l'évolution musicale de tout le XIXe siècle. Ses poèmes inspirent des moments-charnières dans la maturation stylistique de certains compositeurs ; ils influent aussi sur l'évolution de la mélodie française qui n'est comprise comme genre qu'à la fin du siècle. Ils innervent des réussites majeures qui sont aussi des moments où musique et poème se repensent mutuellement. Berlioz, Liszt, Bizet, Hahn, Saint-Saëns et aujourd'hui Escaich ou Pierre Henry mûrissent leur propre pensée musicale au contact des poèmes hugoliens. L'approche développée ici tente d'aborder une oeuvre musicale dans son unité énonciative, en sortant des dualismes assourdissants (le son/le sens, le texte/la musique, le parler/le chanter, le lyrique/le narratif...) autant que des dualismes abâtardis (la "musicalité du texte" , les représentations véhiculées par le son...). Le chant est le lieu d'une tension maximale et féconde. Victor Hugo le sait parfaitement. Cette approche interroge les frontières disciplinaires dans leur existence, ce que font conjointement le chanteur François Le Roux, la musicologue Violaine Anger et le métricien Gérard Dessons.

"Alba se demanda, au cas où elle se marierait, si elle laisserait son mari décider pour elle qui elle pouvait rencontrer ou non. Elle décida qu'elle ne permettrait jamais à qui que ce soit de contrôler ainsi sa vie. Plutôt renoncer à tout jamais au mariage. Avec un frisson, elle mit le moteur de son véhicule en marche et manoeuvra pour sortir du parking." Envisager une vie de couple, quand on a grandi dans un foyer désuni... Comment vivre ensemble, quand on vient de milieux complètement différents ? Le poids du passé sera-t-il le plus fort dans la vie d'Alba ou osera-t-elle faire de nouveau confiance à un homme ? Devra-t-elle choisir entre sa carrière et son couple ? L'argent et la jalousie feront-ils obstacle à son bonheur ? Suivez les interrogations et évolutions d'une chanteuse au tempérament fort de montagnarde entre la Suisse, la France, l'Allemagne et l'Italie.

Malgré un succès d’audience partout dans le monde, cette série historico-policière de sept saisons et 156 épisodes ne fait pas l’objet d’une édition DVD en raison du coût des droits musicaux de sa très riche bande originale. Le but de ce livre est de l’analyser sous un angle historique et de contribuer à lui donner une place dans la mémoire des sériephiles. Inspirés par des faits réels et appuyés sur des connaissances historiques précises, les crimes résolus par les policiers de Cold Case proposent un portrait « en coupe » – fictif et néanmoins très pédagogique – de l’Amérique contemporaine, avec un traitement tout particulier de l’histoire des femmes et des minorités. Il s’agit aussi de montrer que le propos développé par les scénaristes de cette série policière diffusée sur la chaîne hertzienne conservatrice CBS est profondément « de gauche » (la gauche américaine) et progressiste. Enfin, en tant que série des années 2000, Cold Case est bien sûr marquée par les attentats du 11 Septembre et les deux guerres (Afghanistan et Irak) que les États-Unis ont menées pendant sa diffusion.

Animée par un profond sentiment d'inaccomplissement, Omaya profite de son isolement familial pour embarquer dans le train de la liberté. A la recherche du bonheur, elle se lance dans un voyage vers l'inconnu au cours duquel elle fera des rencontres bouleversantes. Trouvera-t-elle sa voie ? Sera-t-elle comblée au soir de sa vie ? Allons le découvrir !

Que représente la photographie de couverture ? Est-ce une madone ? Une Ma­rianne ? Non. C'est la France nouvelle se dégageant de l'emprise juive, sculpture exposée au palais Berlitz, à Paris, en septembre 1941. Cette statue géante ouvrait l'exposition Le Juif et la France, dont le maître d'oeuvre fut l'explorateur et anthropologue d'origine suisse George Montandon. Trois ans plus tard, un commando de la Résistance viendra tuer Montandon dans sa villa de Clamart. Mais est-il vraiment mort ? Qui est aujourd'hui l'Exécrable ? Qui est-il en nous, de l'enfance adorable à l'âge d'homme ? Qui est-il dans la mosaïque du temps ? Qui est-il devant une mère, un père, un ami disparus ? Peut-être l'un des fantômes qui s'invitent dans notre présent. Ce récit très personnel, livre des visages, des lieux et des noms, forme une enquête biographique et littéraire.

Pour les Français qui l'ont connu, comme pour ceux qui le découvrent, que reste-t-il de Jacques Chirac ? Pendant près d'un demi-siècle, il aura arpenté les allées du pouvoir, de l'entourage de Georges Pompidou jusqu'à la magistrature suprême, et son cursus honorum aura rythmé la politique française au point de s'entrelacer avec elle. Parmi nos présidents successifs, il demeure l'un des plus populaires aux yeux des Français - il n'en fut pas toujours ainsi, pour un homme souvent brocardé et mal aimé jusque dans son propre camp. Alors que le bruit tonitruant du débat et des affaires s'est estompé, c'est un portrait complexe qui se dessine de Chirac. Celui d'un hussard de la politique, d'abord, à la carrière semée d'embûches, de trahisons et de victoires improbables. Celui aussi d'un humaniste, passionné par les arts et les civilisations lointaines. Celui, enfin, de l'homme d'Etat qu'il fut, dirigeant contesté mais gardien toujours attentif des valeurs républicaines et de la concorde nationale. Ces trois figures entremêlées font de Chirac un personnage infiniment plus riche qu'il n'y parait : esprit vif, tour à tour brouillon et prompt à la réflexion, conservateur et moderniste, passionnément gaulois et curieux de la diversité du monde, aussi ardent batailleur que partisan, in fine, du compromis. L'auteur, élu de la jeune génération, nous livre un récit fidèle et éclairant du destin de Jacques Chirac, de ses origines familiales corréziennes à sa retraite du pouvoir. Il brosse ainsi un tableau vivant de cinquante ans de vie politique nationale et retrace sans détour le parcours de l'ancien président : une véritable histoire française, avec ses combats, ses heures de gloire et ses parts d'ombre.

Auteur et comédien, Jacques-Marie Boutet dit Monvel (1745-1812) fut l'une des plus grandes figures théâtrales du XVIIIe siècle français. Entré à la Comédie-Française en 1770, il y accomplit la majeure partie de sa carrière d'acteur et créa dans le jeu tragique une tradition - qui sera suivie par Talma - basée sur la simplicité, en "parlant" le texte, sans pour cela lui enlever de sa grandeur. Il fit redécouvrir les préceptes prônés par Molière dans l'Impromptu de Versailles : exprimer, tant par l'attitude que par le ton du discours, la vérité du personnage interprété. Doué d'une physionomie fort expressive et d'une grande sensibilité, il était, en dépit d'un physique ingrat, très apprécié des spectateurs. Auteur, il fournit régulièrement le répertoire de la Comédie-Française et celui de la Comédie-Italienne et fut représenté aux quatre coins de la France. Si, dans certaines oeuvres, il s'intégrait dans des courants à la mode plus ou moins récents (pièces de chevalerie à grand spectacle, comédies mêlées d'ariettes, proverbes, comédies larmoyantes), il sut aussi être novateur dans les idées ou la mise en scène, et apparut comme le véritable père du mélodrame. Pendant la Révolution, il milita vigoureusement en faveur des idées nouvelles et prononça des discours fort virulents de son cru. Professeur au Conservatoire, il fut également membre de l'Institut. Son influence s'étendit hors de nos frontières. Appelé en Suède par le roi Gustave III, il y fit un séjour déterminant dans le développement de la culture théâtrale du pays : non seulement il dévoila tout un répertoire français à un public qui en était friand, mais il transmit aux interprètes locaux sa tradition de jeu, dont se réclameront longtemps les acteurs de renom. II était le père de Mlle Mars,

Introduction aux droits seigneuriaux , contenant les définitions des termes et un recueil des décisions choisies... par Me A. Laplace,... Date de l'édition originale : 1749 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Yves Laplace consacre Plaine des héros à Georges Oltramare, dit le beau Géo dans les années 1930. S'il fallait définir Plaine des héros en une phrase, je dirais qu'à travers ce récit rapporté de Grégoire Dunant – neveu de Georges Oltramare et fils de Casimir Oberfeld (musicien déporté à Auschwitz) – l'obsession antisémite et ses conséquences meurtrières éclatent au sein même d'un roman familial ou d'un roman de formation qui est aussi le nôtre. Tous les faits historiques évoqués sont conformes à la vérité. Ils étaient le plus souvent restés secrets. (Yves Laplace, Prix suisse de littérature 2016, Deux minutes) Drôle de zig, Oltramare le matamore, qui doit son nom d'outre-mer aux origines génoises de sa famille. Celui qu'on appelle aussi le petit Duce de Genève se radicalise. L'argent ne vient plus de Rome mais de Berlin. Sous l'Occupation, il tient une chronique patriotique à Radio-Paris sous le pseudonyme de Charles Dieudonné... Pour Yves Laplace, son personnage incarne le génie suisse : Oltramare ne nous a pas quittés. Il nous colle à la peau : un fond de teint. (...) Oltramare, c'est nous. D'où certaines résonances avec l'actualité. D'où le déni et l'oubli dont il est désormais l'objet là-bas. D'où l'intérêt que le romancier lui porte. Scindé en deux parties, la première sur le ton d'un opéra bouffe, la seconde à la manière d'une enquête sur les traces d'un disparu, et les deux s'articulant, le tout est mi-sérieux mi-délirant, plein d'humour. En réalité, ce tableau d'époque est, par son projet, si original, qu'on peut y lire en creux une exploration sans pareil de l'âme de la non-Suisse. Un pays, que dis-je, un monde, une âme, vu par Grégoire Dunant, neveu d'Oltramare, qui a passé son enfance et son adolescence dans son ombre portée. Extrait de la préface de Pierre Assouline.

A l'occasion de la commémoration des 130 ans de la naissance de Charles De Gaulle, des 50 ans de son décès et du 80e anniversaire de l'appel du 18 juin en 2020, une biographie qui renouvelle la bibliographie et les héritages du Gaullisme. Premier président de la Ve République, il est le chef d'Etat le plus apprécié de l'histoire du régime. De Gaulle est le symbole de la lutte contre l'occupant et contre Vichy. Il est reconnu comme le chef des Français libres. Le peuple français lui doit la restauration de la République, la Constitution de 1958 et le suffrage universel direct. Si les séquelles de la Guerre d'Algérie et les évènements de mai 68 ont provoqué une crise qu'il n'a pu géré, il reste un nom qui suscite une émotion toute particulière.

Les nombreux visiteurs, possibles acquéreurs, qui franchissent le pont sur La Lienne pour visiter le moulin rencontrent un homme délicat, aussi avenant que la petite annonce qu'il a rédigée lui-même comme un poème en prose, mais aussi un être désemparé, et seul. L'homme, c'est le narrateur, et il s'adresse à Aubin, l'un de ses fils. Il fait le compte de ses deuils : les femmes s'éloignent, les enfants grandissent et délaissent leurs jouets, le dénuement menace, il a constamment froid et doit se séparer du moulin, son refuge. Pour autant, la prostration ne gagne pas ; il invente une économie personnelle pour ne pas manquer ; il glane et il chine. S'il voyage, c'est sur Street View ; s'il ravaude, au milieu de ses collections improbables, c'est pour le plaisir. Il continue de lire à haute voix — car c'est son métier — pour le compte d'une association qui promeut la lecture publique. Parcourant alors une France rurale insituable, il se laisse hanter par la figure d'un raccommodeur de porcelaine dont il aimerait la compagnie.

Dans la petite ville de Bruance, elle-même personnage de ce récit, Sylvestre, à peine remis d'une infection invalidante, enseigne la peinture aux "Soyeux", la petite académie des arts. S'il a fait son deuil des lointains et des carnets de voyage, Sylvestre, dans une bourgade où l'ennui guette, ne perd pas le sentiment de l'autre rive. Son attention est durablement retenue par des enfants qui ont récemment migré, depuis le Caucase, et dont il découvre, dans son atelier, les aspirations. Les échanges réactivent son goût de l'errance et des cultures. Saurait-il se lancer dans l'apprentissage d'une langue rare et difficile pour communiquer, lorsque l'élève ne possède pas un mot de français ? Et ainsi s'aventurer dans un voyage virtuel et initiatique ? Dans cette invitation au voyage, nous retrouvons l'univers de Gérard Laplace et ses thèmes privilégiés : l'enracinement et le périple imaginaire, la rencontre et l'euphorie, la rêverie de la langue, déjà présents dans La pierre d boire, La façon des Insulaires, Child on board (Orizons) ou Le village et son nom (A pierre vue). Autant de récits qui, d'un trait délicat, dessinent en creux l'autoportrait de l'auteur.

" Je regarde mon père regarder distraitement les images en résonnance magnétique de son cerveau, qui montrent pourquoi il les regarde distraitement et sans émotion apparente. Je regarde le beau crâne lisse, le front de mon père, tandis que le docteur J. nous rappelle que l'hémisphère gauche concerne, ou contrôle, ou commande, allez savoir, la mémoire et le langage, par conséquent la mémoire du langage mais aussi les facultés de nuancer, de connecter, d'inhiber : facultés dont je comprends pour la première fois, devant le négatoscope du docteur J. , qu'il me revient d'user désormais ici, à la place du père, comme notre patronyme le dit. " Au plus fort de l'été, un père est victime d'une encéphalite. On lui adresse, de son vivant, une laudatio : cet appel suprême, ce cri jadis lancé au mort présumé, pour s'assurer de sa disparition. On connaît le dilemme. Qui ne répond pas est bien mort. Qui répond n'est pas mort, donc il n'est pas digne de louange. On tente alors de mieux adresser l'appel de dernier recours : non seulement au père, mais à l'enfance, à l'époque, à la littérature, aux mots eux-mêmes que le père oublie et rassemble en réfutant sa vie. On tente enfin de réfuter cette réfutation.

C'est allé comme un rêve peuplé de silhouettes gris muraille, disent René, Gloria, Grégoire Paccaud... A l'aube la muraille avait absorbé les silhouettes de passage : non seulement les douaniers allemands, la Gestapo, les FFI, les contrebandiers, les réfractaires du STO, les passeurs, les espions, mais ces pauvres gens qui rêvaient de Palestine ou d'Amérique et qui marchaient en guenilles vers la Suisse, première escale, avec leurs sacoches et leurs valises sanglées, pleines de bijoux. Le nez dessus, on ne voit plus l'histoire. On ne voit plus rien à l'horizon : ni les Juifs ni les Allemands ni les Français ou les Suisses de tous bords, ni même les sentiers, les crevasses, la mousse, les parasites, les buissons, la broussaille, les souches, les arbres dressés en pagaille. Le mur cache la forêt. La forêt cache la guerre. René se joue de tout et de tous entre son village natal et Dachau. Gloria passe les Juifs en vénérant le général de Gaulle et le maréchal Pétain. Soldat vaudois, champion de lutte et agent de renseignements, Greg les aide dans leur entreprise comme ils l'aident dans la sienne.

Depuis huit ans, Marc Langlois vit dans la honte et la culpabilité. En produisant un faux document, il a fichu en l'air sa carrière prometteuse d'historien et il a entraîné dans sa chute son supérieur et son mentor, le bienveillant et réputé Arsène Brisson. Devenu généalogiste successoral, Marc reçoit un jour un dossier pour le moins singulier : le testament d'Arsène Brisson. Il ne peut s'empêcher de voir dans cet événement un coup du destin et, peut-être, une possibilité de se racheter. Seulement, accomplir les dernières volontés de ce défunt si particulier se révélera beaucoup plus compliqué qu'il ne le pensait...

" C'était donc vrai : avant d'aimer, nous aimions trop ? nous aimions à pleines dents ? comme les bêtes ? Ta tête avait tourné, comme sous l'effet assené d'une gifle. Tu grinçais. Tu pleuras, un long instant, les yeux clos, la bouche entrouverte, la face perdue, confondue, mangée. Tu pleuras un instant de peur, de rage, de désir. " Tout butin échoit un jour en partage. Je livre, dans ce roman, mon butin amoureux.

François est géographe, "géographe imaginaire" s'amusent ses pairs... Peut-être parce que sa géographie est romanesque, qu'il inspire de curieuses thèses à ses étudiants... Voyageur, il a deux complices avec lesquels il s'aventure hors des sentiers battus. Mais le jour où François fait l'acquisition d'une maison, ses horizons vont se bouleverser. La façon des Insulaires peut se lire comme un récit de voyage, un roman de formation, un manuel de toponymie initiatique, une réflexion déroutée sur la vocation du géographe, ou se parcourir comme la chasse gardée d'un rêveur onomaturge.

On se souvient qu'André Gide s'est vengé, dans Retour de l'U.R.S.S. (1936), d'un voyage qui l'avait privé de ses illusions. Chaque époque vit les retours qu'elle peut. En juin 2008 se déroulait l'Eurofoot en Suisse et en Autriche. Ce petit livre inédit est un " Retour de l'Euro ". Chez elle, la Suisse manquera bien entendu son rendez-vous avec l'histoire. L'Espagne remportera le titre. Et la Russie, qui n'était plus l'U.R.S.S., éblouira le monde en humiliant les Pays-Bas peu avant d'envahir, un brin, la Géorgie durant l'été. Ecrivain, mais aussi arbitre de football, l'auteur évoque au jour le jour, sous forme de blog, les surprises, les à-côtés, les beaux gestes et les scandales de cet Euro, miroir de nos illusions actuelles. Il s'échine à rendre justice, comme tout arbitre croit le faire, dans un combat qui le dépasse. Se souviendra-t-on des larmes du lutin Andreï Arshavin, génial meneur de jeu russe, pleurant quand il gagnait, mais pas quand il perdait? C'étaient des larmes de joie, sans doute.

" Un homme et une femme ne se rejoignent jamais, n'est-ce pas ? Ils ne sont pas destinés à se rejoindre, au contraire. Ils ne rejoignent que la fatalité de leur destin. Je n'ai jamais approché ma femme, Jintana Sethiu... Notre rencontre n'était qu'un simulacre, c'était en vérité la rencontre par personnes interposées d'une banque de renseignements avec une carte perforée. Et cela représentait une telle torture pour moi qu'à l'instant précis où j'aperçus ma femme, je dois vous dire qu'à mes yeux, elle était déjà morte. L'agence pouvait s'abstenir de m'envoyer les autres candidates. J'avais choisi une femme, la première femme venue, c'était ma femme pour la vie, pour la mort. "

Vie de la révérende mère du coeur de Marie, supérieure générale de la congrégation de Saint-Joseph de Bourg (diocèse de Belley) / par l'abbé L. Laplace,... Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Ce livre d'après-guerre répond pied à pied, pas à pas, aux déambulations de l'écrivain Peter Handke chez les Serbes et à ses divagations dans la guerre de Bosnie (1992-1995) - que rapporte notamment, un Voyage hivernal tissé de nuit, de brouillard et de neige, dont la publication suscita une vive polémique en Europe. On y trouvera, en outre, une relation sur les tremblements de terre de Lisbonne (le 1er novembre 1755), d'Annecy (le 15 juillet 1996) et des Balkans... Ainsi que d'autres considérations salutaires sur l'autorité et sa trahison ; sur le " président " Karadzic, le général Mladic et leurs agents littéraires en France ; sur l'éradication des " Turcs " et l'usage de la barbarie ; sur la Force de stabilisation dont le mandat devait s'achever en juin 1998 ; sur la pluviosité à Genève, les inondations en Chine et la visite du pape en Bosnie ; sur la question allemande ; sur Voltaire et Rousseau, la Saint-Barthélemy, le cri du sang innocent ; sur mon jardin et mon belvédère à l'étranger ; sur notre voyage à Mostar, Tuzla, Zenica et Sarajevo dix-huit mois après les accords de Dayton ; sur l'événement du poétique et les charniers de Srebrenica - où les enquêteurs du TPI plantaient de petits drapeaux signalant les ossements retrouvés, comme s'il fallait mettre les cadavres en italique.

"Me voici, Candide" Fait-on parler Candide sur un plateau, aussitôt surgissent avec lui le sang, la chair, l'os du théâtre. C'est-à-dire le comique, le tragique, le politique et l'épique, soudain incarnés. Candide sur les planches traverse un théâtre qui est à la fois celui de la vie et celui de la guerre, celles d'hier et celles d'aujourd'hui. Il n'est plus l'ectoplasme du conte, mais cet homme que voici, entraînant dans son sillage, d'une galère à l'autre, un précipité d'humanité cabossée. Pour cultiver quel jardin, à la fin, vers la merde Marmara? A cette question, Yves Laplace propose ici une réponse littéraire inédite. Son écriture foisonnante, à l'ironie fulgurante, et la vivacité de sa langue parlée construisent une grande épopée au sens brechtien du terme. Sa pièce aux accents céliniens révèle la théâtralité et la modernité du chef-d'œuvre de Voltaire. Après avoir, dans de précédents spectacles, évoqué cet immense écrivain des Lumières, et riposté à la censure tacite de sa tragédie Mahomet, Yves Laplace et Hervé Loichemol tentent d'opérer, en scène, son plus grand texte - à travers Candide, théâtre créé en janvier 2009 au Théâtre de Carouge-Atelier de Genève (avec William Nadvlam dans le rôle-titre), puis en tournée en France et ailleurs.

Vingt ans après la fin du siège de Sarajevo, vingt ans après le massacre de Srebrenica (juillet 1995), qu'en est-il de notre regard sur la responsabilité intellectuelle dans les guerres et conflits génocidaires ? En 1997, puis en 1998, Yves Laplace prenait date en signant deux ouvrages qui ont marqué les esprits. L'âge d'homme en Bosnie déplorait un fourvoiement de l'autorité éditoriale, en lien avec une prise d'otages, sur fond de " nettoyage ethnique ". Considérations salutaires sur le désastre de Srebrenica faisait écho à Voltaire pour évoquer l'imposture qu'avait choisi d'incarner, à propos de cette même guerre de Bosnie et du pire de ses crimes, l'écrivain Peter Handke. En réunissant dans une version intégralement revue et actualisée ces deux essais, qui formaient dès le départ un seul livre, l'auteur persiste : la reprise s'entend aussi comme une riposte renouvelée, ou comme une réplique à l'obscurcissement, à la confusion prolongée que nous vivons, vingt ans plus tard, de Sarajevo à Mossoul, de Srebrenica à -Kobané...