Denis Lafay, Bernard Devert, Cynthia Fleury, Axel Kahn
Extraits
Œcuménisme
Bernard Veuillot
Bernard Veuillot,... : notice sur sa vie et extraits de sa correspondance / par le R. P. Gabriel Billot,... Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Autres collections (6 à 9 ans)
Madame Bernard
Madame Bernard ne parle à personne. Serait-elle un peu sorcière ou tout simplement bizarre ? Mais non, pas du tout ! Madame Bernard aime sa tranquillité, un point c'est tout. Enfin, jusqu'au jour où...
03/2024
Compositeurs
Bernard Herrmann
Cet ouvrage a pour ambition d'explorer l'univers du compositeur américain Bernard Herrmann (1911-1975), à qui l'on doit aussi bien les bandes-sons de Citizen Kane (1941) d'Orson Welles et de Taxi Driver (1976) de Martin Scorcese que celles des plus célèbres films d'Alfred Hitchcock (Sueurs froides, La Mort aux trousses, Psychose...). Dans un style vivant et accessible, cet essai biographique dresse le portrait d'un homme, certes redouté pour son côté provocateur et ses accès de colère, mais qui suscitait l'admiration par son immense culture littéraire et musicale, le haut niveau d'inspiration de ses musiques et la perfection de son artisanat.
01/2024
Essais
Bernard Plossu
Selon Bernard Plossu (né en 1945), l'acte photographique est lié à l'expérience de la marche pendant des heures, à la sensation du sol sous les pieds, à la température de l'air, à la lumière, aux odeurs et aux sons. Pour lui, la photographie, avant d'être un langage, est un mouvement du corps. Il photographie à l'intuition, capture les instants de grâce et "ses paysages intermédiaires", témoignant d'une liberté unique, du Mexique aux Etats-Unis, de l'Afrique à l'Europe.
06/2024
Beaux arts
Georgia O'Keeffe (1887-1986). Fleurs du désert
Durant près de soixante-dix ans, Georgia O'Keeffe (1887–1986) fut considérée comme une figure majeure de l'art moderne américain. Et au-delà, sa notoriété ne fut pas liée aux styles et aux tendances éphémères de l'art, mais plutôt à sa vision singulière, reposant sur la découverte de formes fondamentales et abstraites dans la nature. Les thèmes de prédilection de Georgia O'Keeffe étaient des paysages, des fleurs et des ossements, chaque sujet étant exploré durant plusieurs années à travers des séries successives. Certains travaux se poursuivirent sur plusieurs décennies et donnèrent lieu à 12 variations ou plus d'une même image originale. Parmi elles, les plus célèbres sont ses très gros plans d'arums et d'iris. En agrandissant le plus petit pétale pour qu'il couvre la toile entière, O'Keeffe a élaboré un style annonçant l'abstraction, qui s'appuie sur les formes et les lignes, lui valant le titre de "mère du modernisme américain". En 1946, O'Keeffe devient la première artiste féminine à se voir consacrée une exposition au MoMA de New York. Cet ouvrage introductif retrace la longue et lumineuse carrière de Georgia O'Keeffe à travers ses principales peintures, des photographies d'époque et des portraits pris par Alfred Stieglitz, son époux. On suit l'artiste dans ses innovations avant-gardistes, ses découvertes majeures, ses voyages et inspirations qui l'ont menée vers l'Asie du Sud, l'Inde, le Moyen-Orient et surtout vers les paysages majestueux, les couleurs vives et la flore exotique du Nouveau-Mexique.
05/2016
Littérature française
Abel
Il ne s'agit pas ici d'une quelconque chronique paysanne cherchant à transposer littérairement l'univers d'une famille affreusement accrochée à sa terre, à ses coutumes, à ses principes. Il s'agit d'un document. Si l'auteur adopte la forme du roman autobiographique pour s'exprimer, c'est pour mieux coller à la réalité, souvent atroce, de la lignée des Maunassut surnommée la Tribu. L'histoire commence à la fin du siècle dernier. Il y a le Père tout-puissant, un fils militaire, un fils curé, puis ceux qui font vivre le domaine. Il y a les filles aussi dont le destin est réglé d'avance, sans souffrir d'exception. Aussi lorsque l'une d'elles se marie avant la guerre de 1914-1948, se passant de la permission du chef de famille, c'est l'enfant issu de cette union "scandaleuse" qui va payer un tel déshonneur. L'existence seule du petit garçon est frappée d'ostracisme absolu. Alors cet Abel âgé de douze ans - qui est le narrateur -, trahi par tous les Caïns familiaux, essaiera vainement d'échapper à son enfer.
03/1977
Théâtre
La Nuit continuée, Bernard, Bernard-Marie, Koltès
Yves Ferry raconte son amitié avec Bernard avant qu'il ne devienne Bernard-Marie Koltès, ce grand nom du théâtre dont les textes sont aujourd'hui traduits dans une trentaine de langues. Bien avant l'écriture de "Retour au désert", "Quai Ouest", "Roberto Zucco", il y a eu la nuit, "La Nuit juste avant les forêts", pièce écrite pour Yves Ferry. C'est l'histoire d'une fraternité, d'un amour, celui du théâtre, de l'écriture, d'une époque, d'une jeunesse partagée. Yves Ferry évoque ses souvenirs : "Et je ne sais toujours pas comment je pourrais le dire, quel fouillis, quel bordel, camarade, et puis toujours la pluie, la pluie, la pluie, pluie". C'est le récit d'une quête, d'une nuit continuée habitée par de vibrants soleils.
07/2022
Décoration
Portraits d'intérieurs. Vervoordt Axel
"Nous créons des maisons pour que les gens s'y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant ! " écrit Axel Vervoordt. Marchand d'art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt met en scène des demeures dans le monde entier, véritables havres de paix en harmonie avec la nature, dans lesquelles elle fait dialoguer les époques et les objets. Ses clients apprécient son goût unique ! Dans ce nouvel ouvrage, elle nous fait découvrir des projets menés à bien aux Etats-Unis, en Belgique, en Angleterre, en France, en Italie et en Espagne, ainsi que des premières réalisations en Inde, en Russie et au Japon ! Sur chaque chantier, la société a mis en évidence la manière unique qu'elle a de relier l'art, l'architecture et la nature en une seule pratique.
10/2019
Livres 0-3 ans
Sur le chantier avec Axel
Avec Axel, l'enfant va enrichir son vocabulaire sur les engins de chantier et s'éveiller à la lecture avec l'aide d'un adulte et d'images à reconnaître.
08/2016
Autres collections (9 à 12 ans
Axel & Le plexocodex Tome 1
MARSEILLE de nos jours. Axel, onze ans, s'apprête à vivre la plus incroyable aventure de sa jeune vie. Grace aux pouvoirs d'un mystérieux objet trouvé dans son casier à l'école, le garçon se voit embarqué dans une mission de tous les dangers ! Heureusement, il est accompagné de Serena et Maxime, ses cousins et complices de toujours. Rencontres inoubliables, course contre le temps et énigmes insolubles rythmeront leur folle escapade aux règles bien établies. Mais tout le monde sait bien que les règles sont faites pour être défaites...
12/2023
XXe siècle
Histoire des Forsyte Tome 3 : Fleur du désert
La suite de l'oeuvre majeure de John Galsworthy, prix Nobel de littérature 1932, enfin réunie en un seul volume. Après le succès de La dynastie des Forsyte, suite et fin de la célèbre saga 1930. Bientôt dix ans depuis que Wilfrid Desert s'est exilé au Moyen-Orient pour ne pas succomber à la passion insensée qu'il éprouvait pour Fleur Forsyte, l'épouse de son ami et éditeur Michael. De retour en Angleterre, c'est la cousine de ce dernier, la très attachante Dinny, qui s'éprend de cet homme torturé, aperçu lorsqu'elle n'avait que seize ans. Un seul obstacle, et non des moindres, à leur union : Wilfrid, quoique irreligieux, s'est converti à l'islam sous la contrainte... et cette nouvelle ne tarde pas à se répandre dans la bonne société, qui juge sévèrement sa faiblesse de caractère. Dinny, au désespoir, va tout mettre en oeuvre pour échapper au scandale... Dans cet ultime épisode, John Galsworthy met en scène le baroud d'une société rivée à ses préjugés de classe, obsolètes aux yeux de la génération montante incarnée par Fleur et Dinny. La génération de Wilfrid, aussi, que l'expérience de la guerre a rendue amère et vulnérable ; et enfin de Clare, la soeur de Dinny, qui a fui un mari sadique et dont le divorce vient secouer une dernière fois les principes du " monde " où évoluent, depuis un demi-siècle, tous les personnages de cette saga
10/2022
Faits de société
Fleur du désert. Du désert de Somalie à l'univers des top models
Waris, excisée selon la tradition, n'a que treize ans lorsqu'elle décide de s'enfuir, de quitter ses parents, afin d'échapper à un mariage forcé. Après une dangereuse cavale dans le désert somalien, elle rejoint Mogadiscio, puis Londres où elle devient domestique. C'est alors qu'elle est remarquée par un photographe de mode et que va démarrer sa prodigieuse carrière de mannequin. Avec émotion et sincérité, Waris Dirie raconte les détails de son étonnante histoire, évoquant sans détour les difficultés rencontrées tout au long de cette aventure. Fleur du désert est la troublante confession d'une femme hors du commun.
02/2010
Actualité et médias
Comme deux frères. Mémoire et visions croisées
Deux frères, un éminent biologiste et un célèbre agitateur d'idées, croisent leurs souvenirs. Ils se connaissent peu. Avec leur lucidité d'intellectuels et la tendresse que confère l'éloignement, ils retracent leurs parcours, depuis l'enfance pendant la guerre jusqu'aux choix et désillusions de l'âge adulte. Agnostiques hantés par la quête de sens, ils se découvrent un credo commun : la foi dans une humanité meilleure.
02/2007
Littérature française
Les dénis de denis
Quand un sexagénaire en détresse psychologique rencontre l'amour. Saura-t-il saisir sa chance ? Saura-t-il se remettre en question ? C'est un appel au secours du mal-être profond de notre siècle, sur fond de pandémie.
11/2022
Littérature française
Kaïn
La menace d'expulsion qui plane sur les squatteurs de l'Immeuble Taureau n'est rien en comparaison de l'imminence du cyclone Kaïn. Ce dernier fulmine au large de La Ville (laquelle ressemble à s'y méprendre à Nouméa en Nouvelle-Calédonie). L'édifice, plus que centenaire, a perdu de sa superbe d'antan. Les derniers occupants peuplent le "clapier" dans une ignorance mutuelle entretenue, eux qui ont tous déjà connu l'exil. Bien mal partis, semble-t-il, face au monstre qui hurle et cogne à leur porte. Mais quand l'état de la jeune Céleste, sur le point d'accoucher, requiert un médecin de toute urgence, les habitants se métamorphosent. Un miracle. Pris d'un courage et d'une empathie inconnus jusqu'alors, les voilà, solidaires, qui se dressent face à la tourmente. Vont-ils réussir à rallier l'hôpital ? Pour cela, ils devront lutter ensemble contre vents et marées. Vents à décorner le Diable et marées tempétueuses. En nous conviant au chaos annoncé, Joël Simon nous livre une épopée, aussi tragique que drôle, un récit rempli d'humanité et... d'optimisme : Kaïn fédère l'épopée mythique contemporaine d'une arche des communautés de la société calédonienne.
05/2021
Architecture
Le Musée départemental Albert-Kahn
La rénovation et l'extension du Musée départemental Albert-Kahn est l'un des projets emblématiques de la Vallée de la culture des Hauts-de-Seine. Son ambition est d'offrir de meilleures conditions de conservation et d'exposition de ses collections photographies et filmographiques, à travers une expérience de visite digne des grands musées d'aujourd'hui. L'idée forte du projet architectural conçu par Kengo Kuma réside dans la relation du nouveau bâtiment au site, fermé côté ville, mais entièrement ouvert sur le jardin, de façon à préserver le caractère intimiste de ce lieu exceptionnel. La façade sur rue est revêtue d'aluminium anodisé et est percée d'une faille, révélant une entrée séquencée, tel un passage progressif vers le coeur du musée. Si les intérieurs sont organisés autour d'un noyau central et une liaison verticale est créée grâce à un hall en double niveau, le coeur du projet réside dans la mise en relation des espaces d'exposition avec le jardin. Les limites de l'édifice sont ainsi diluées de son côté grâce à une façade entièrement vitrée, qui crée une proximité immédiate avec la nature environnante. Cette frontière est d'autant plus fluide que l'engawa, espace de transition entre intérieur et extérieur de l'architecture traditionnelle japonaise, est matérialisé à tous les niveaux par une structure légère en avant de la façade. Celle-ci est composée de lames de bois et d'aluminium, au profil identique mais aux inclinaisons variées, de façon à créer une vibration dans le paysage. La répétition de ces éléments horizontaux donne d'ailleurs au bâtiment une échelle humaine, essentielle pour l'architecte Kengo Kuma.
10/2022
Philosophie
L'homme, le Bien et le Mal. Une morale sans transcendance
" Si Dieu n'existe pas, alors tout est permis ", faisait dire Dostoïevski à l'un de ses personnages. Est-ce vrai ? A-t-on besoin de Dieu pour fonder une morale, pour élaborer les règles du vivre-ensemble ? Une approche pluridisciplinaire faisant appel à la philosophie, aux sciences humaines, à l'ethnologie et aux neurosciences permet-elle d'élaborer une éthique délivrée des commandements révélés mais soucieuse de s'enraciner dans des principes ? L'essai d'une morale sans transcendance qui est ici proposé parcourt tous les grands domaines où il est nécessaire et urgent de voir clair pour agir de façon " raisonnable et humaine ", pour reprendre des adjectifs qu'affectionne Axel Kahn.
02/2008
Littérature française
Denis
Denis est tueur à gage. C'est même le meilleur et ses qualités sont universellement reconnues. Il est méthodique et appliqué, ne laisse rien au hasard, bref, un grand professionnel. C'est un loup solitaire qui aime deux choses par-dessus tout : la cuisine, activité qui le stimule et pour laquelle il est doué ; et observer les gens, imaginer qui ils sont, d'où ils viennent, où ils vont. Ces deux activités lui suffisent à mener une vie équilibrée, tranquille, quasi-robotique. Mais une rencontre va faire bouger les lignes de cette vie bien organisée...
05/2020
Littérature française (poches)
Bernard le paresseux
Bernard le paresseux est un héros de Dhôtel tout à fait typique. Adresser, de la fenêtre d'une maison de Draps et Tissus, une orange à un gamin au moyen d'un pèse-lettre et d'une ficelle ; caresser le souvenir d'une camarade partie pour Madagascar ; remarquer un bracelet d'améthystes au poignet d'une passante, voilà, dans cette petite ville, ce dont la vie de Bernard paraît tissée.
02/1984
Critique littéraire
Bernard-Marie Koltès
Bernard-Marie Koltès a traversé son temps comme une comète. Il a vécu quarante et un ans, de 1948 à 1989, et laissé une oeuvre brève, qui tient pour l'essentiel en six pièces : La Nuit juste avant les forêts, Combat de nègre et de chiens, Quai Ouest, Dans la solitude des champs de coton, Le Retour au désert et Roberto Zucco. Auteur d'un théâtre existentiel porté par une vision du monde, il fut considéré comme un classique contemporain dès son vivant. Patrice Chéreau a créé presque toutes ses pièces dans les années 1980 ; depuis elles ne cessent d'être jouées, en France et à l'étranger. Comment le fils d'un officier de droite, qui a grandi à Metz, est-il devenu cet auteur-là ? Quels choix l'ont guidé ? Quel imaginaire l'a forgé ? Cette première biographie tente de répondre à ces questions, tout en sachant que toute vie - et surtout la sienne - garde ses secrets. " Ma vie est sans intérêt ", disait Bernard-Marie Koltès, peu avant sa mort, du sida. Seule pour lui comptait l'oeuvre. Il avait raison : sa vie est intéressante parce qu'il a écrit. Et qu'il a écrit ce théâtre-là.
09/2009
Littérature étrangère
Frances et Bernard
Une bouleversante histoire d'amitié et d'amour entre deux écrivains. « J'ai rencontré une fille qui m'a assez plu. Je pense qu'elle te plairait à toi aussi. Elle a un petit air virginal, à croire qu'elle a grandi dans une laiterie, mais elle est sèche, rapide et prompte à l'estocade, impossible donc de s'y méprendre : c'est une fille de la ville, élevée à Philadelphie. Elle s'appelle Frances Reardon. » Bernard. « Un jeune homme sortait du lot. Bernard Elliot. Harvard. Il prétend descendre de puritains. Encore un poète. Très bon. Et sans doute même encore mieux que très bon. Un grand poète. » Frances. Au milieu de l'été 1957, Bernard Elliot et Frances Reardon se rencontrent dans un atelier d'écriture. Elle le trouve un peu ridicule mais talentueux, il la trouve coincée, quoique intrigante - d'ailleurs, à côté d'elle les jolies plumitives de l'atelier lui paraissent insipides. Il lui envoie une lettre peu de temps après. Une amitié jaillit du dialogue, qui va changer le cours de leurs vies. Le poète bien né et la romancière sans le sou entament leur correspondance, avec New York pour toile de fond : les foyers pour jeunes filles, les cuisines bondées du West Village, les promenades le long de l'Hudson, et l'introduction aux cercles littéraires. Ensemble ils explorent les limites de la foi, de l'art, de la passion, de la raison, de l'amitié, du sacrifice. Malmené par l'instabilité de Bernard et l'ambition de Frances, le lien qui unit ces deux âmes sours grandit, s'approfondit et se transforme. Peut-on aimer au point de se perdre en l'autre ? À quoi renoncer par amour ? Telles sont les questions qui traversent ce roman épistolaire bouleversant, écrit avec une grâce incomparable.
03/2013
Beaux arts
Bernard van Orley
Bernard van Orley (vers 1488-1541), peintre de Marguerite d'Autriche et de Charles Quint, s'illustra dans les arts d'apparat, créant d'immenses vitraux et de fastueuses tapisseries. Il peignit aussi de nombreux tableaux religieux et des portraits. Influencé par l'art italien et allemand, ami d'Albrecht Dürer, il propulsa l'art flamand dans la Renaissance. Bruxellois dans l'âme, ses vues reconnaissables de Bruxelles et de la forêt de Soignes sont les premières du genre.
02/2019
Critique littéraire
Bernard-Marie Koltès
L'écriture, la pensée et la vie de Bernard-Marie Koltès (1948 – 1989) sont liées dans un pacte qu'il forgea à vingt ans devant un théâtre de Strasbourg et qui jamais ne sera rompu : être soi-même l'auteur de sa vie. Il ne possédait qu'une morale : celle de la beauté. Et qu'une loi : le désir. On connaît de Koltès la trajectoire fulgurante : la rencontre avec Chéreau au début des années 1980, les pièces jouées à Nanterre-Amandiers, la reconnaissance publique et critique. On sait aussi combien cette oeuvre a pu donner l'image de son temps. On sait moins combien cette vie aura surtout été ailleurs, qu'elle s'est jouée dans les confins de cités perdues, entre le delta du Niger, au coeur de la jungle du Guatemala et de ruines précolombiennes, ou près d'un lac Maya, sur les docks abandonnés de New York, et dans les nuits de Salvador de Bahia. Suivre Koltès dans ses voyages, ce n'est pas chercher à retracer un itinéraire seulement, mais vouloir approcher les termes du pacte : ailleurs, il chercha les renversements où toujours se donner naissance ; ailleurs, il s'inventa des noms, marcha sur les traces de Rimbaud, de Dostoïevski ou de Faulkner ; ailleurs, il se mit en quête de frères et puisa des forces dans des figures de pur désir : James Dean, Bruce Lee, Bob Marley. Raconter la vie de Koltès, c'est tâcher d'écrire ainsi cette autre vie qui s'est écrite dans ce désir de se vouloir autre et dont ses pièces portent la trace. C'est tenter d'approcher l'oeuvre et la vie ensemble puisqu'elles sont l'une par l'autre la réécriture.
02/2018
Théâtre
Double Axel-le. Livre de scène
Maude et Roger sont désolés : leurs deux enfants, Jeanne et Pascal, à plus de trente ans, ne sont toujours pas en couple. Mais, enfin, ils viennent passer ce week-end à la maison pour leur présenter pour la première fois Axel et Axelle, leurs deux conjoints respectifs. Ce que les enfants n'ont pas encore osé dire à leur maman hypersensible et leur papa pour le moins vieille France, c'est qu'ils sont tous deux homosexuels. Dès l'arrivée des quatre jeunes, les parents vont forcément confondre les couples. La vérité doit être dite avant dimanche soir, ce qui va entraîner confusion, quiproquos, sous-entendus et surtout rires dans la salle.
08/2019
Théâtre - Essais
Axël. Villiers de l'Isle-Adam
Axel est un drame en prose fait pour être lu et étudié, non mis en scène. En fait, il met en jeu des personnages prestigieux, hors du commun, à travers de multiples allusions à l'accomplissement d'une initiation peu courante et voilée. L'ésotérisme se mêle au langage profane et les sentiments prennent le dessus, en arrière fond de scène et d'illuminations. Ironie du sort, ce drame n'a pas été accompli, le monde étrange qui s'ouvrait à la fin du roman n'a pas été dévoilé. La mort est venue frapper Villers, tout comme elle a frappé Axel, l'initié et Sarah, la religieuse.
04/2021
Sociologie
Pour résister à la régression
Ces dernières années, nos sociétés ont été bousculées, meurtries, secouées. Et, régulièrement, l'Aube a publié des dialogues d'Edgar Morin avec différentes personnalités — Boris Cyrulnik, Eric Fottorino, Stéphane Hessel, François Hollande, Laurent Greilsamer, Denis Lafay, Nicolas Truong —, pour nous aider à mettre en mots, à comprendre, à voir.
11/2018
Littérature française
Abel Cléry
A quarante ans, Alice est seule. Elle vit dans un sentiment d'échec permanent et dans la hantise d'avoir le destin de Julia, sa seule amie, un être déphasé. Une nuit, elle croise dans la rue un individu, mi-errant, mi-clochard, qui l'intrigue. Elle est certaine que c'est Abel Cléry, un ancien condisciple. Vingt ans auparavant, il fascinait par son intelligence maléfique. Alice n'a plus qu'une idée en tête: vérifier. Elle retrouve donc ceux qui ont connu Abel et apprend comment, chaque fois, il a détruit leur vie. C'est en tout cas ce qu'elle croit. Progressivement, Alice se sent prise pour cible. Terrifiée, elle renonce à la chance d'un amour, car elle sait qu'" Abel frappe au cœur du bonheur ". Trop tard !
02/2005
Autres éditeurs (U à Z)
Abel & Nour
Abel, le saltimbanque, et son ourse, Nour, parcourent les routes de château en château. Lors de fêtes et de bals, Nour danse, virevolte, et Abel recueille des écus dans son chapeau. Un jour, leurs pas les mènent jusqu'au château du roi. La beauté solaire de la princesse Belladone fait perdre ses moyens à Abel. Il bafouille, trébuche, renverse ses écus. Belladone et ses suivantes se gaussent de lui, moqueuses. L'ourse Nour prend la mouche, rugit et renverse la princesse. Les invités s'enfuient. Nour doit s'enfuir dans la forêt et se cacher pour échapper aux hommes du roi.
03/2024
Critique littéraire
Lettres à Simone Kahn. 1920-1960
A la fin du mois de juin 1920, quand André Breton rencontre Simonne Khan, il vient d'avoir vingt-quatre ans et n'est déjà plus un inconnu. Il a publié ses premiers vers en mars 1914. Son premier recueil de poèmes, Mont de piété, est paru en juin 1919. Simone Kahn est née en 1897. Elle a fréquenté l'Institut d'anglais de la Sorbonne. Eprise de littérature, visiteuse assidue de la libraire d'Adrienne Monnier, abonnée à la revue Littérature, elle assista au Festival Dada de la Salle Gaveau, le 26 mai 1920, qu'elle apprécia peu. Lors des premiers échanges avec Breton, elle lui déclara d'emblée : " Vous savez, je ne suis pas dadaïste " ce sur quoi Breton répondit " Moi non plus ". Pendant leurs huit ans de vie commune, Simone et André tentèrent de maintenir une franchise totale dans leurs échanges. Cependant les aléas de leur vie éprise d'indépendance et leurs pulsions amoureuses non réprimées eurent raison de cette volonté de transparence absolue. Les absences prolongées de Simone pour rejoindre sa cousine Denise Lévy ou pour passer des vacances avec des amis et, surtout, sa liaison non avouée avec Max Morice, furent douloureusement vécues par André. De même, la violente passion du poète pour Suzanne Musard et la parenthèse tragique liée à la rencontre de Nadja étaient difficiles à accepter même par une femme plutôt large d'esprit. En l'absence des lettres de Simone, cette correspondance pourrait s'apparenter à un Journal, si ce n'étaient les réactions ultra-sensibles ou violentes de Breton en réponse aux missives de son épouse. Pendant le temps qui va de la rencontre au Jardin du Luxembourg en 1920 jusqu'au terme d'un amour que conclut la lettre du 15 novembre 1928, se dessine une trajectoire de " liberté libre " incomparable. Ce témoignage sur les premières années, décisives, du Mouvement surréaliste sera suivi d'autres correspondances beaucoup plus maîtrisées. Dans ces pages apparaît la fragilité de Breton, alors que la légende a tendance à figer le personnage dans une dignité granitique.
06/2016
Paramédical
L'expérience du déni. Bernard Mottez et le monde des sourds en débats
" De langue cachée, entre soi, honteuse, et plus stigmatisée que ne le fut jamais aucune, la langue des signes est devenue en vingt ans une langue qui s'affiche, se donne. " Ainsi Bernard Mottez résume-t-il l'acquis du mouvement social qui s'est développé dans le monde de la surdité, mouvement social auquel il a contribué en animant un réseau de chercheurs et dé professionnels militant pour la reconnaissance de la langue des signes. Le présent ouvrage retrace l'histoire de cette action et explicite les questions qu'elle pose à la sociologie, à partir des débats qu'elle a suscités dans le Centre d'étude des mouvements sociaux. Une telle intervention dans un champ aussi particulier exige en effet de revenir sur nombre d'aspects de l'acte sociologique. Au-delà de l'examen des logiques objectives du mouvement sourd et des réponses étatiques, il s'agit d'expliciter les présupposés épistémologiques d'une approche du handicap sensoriel en termes de rapports sociaux, mais aussi d'examiner la position qu'elle assigne au sociologue et les contraintes qu'elle impose à son travail d'écriture. Enfin cette histoire et cette démarche posent une question éthique, scandée par toutes les contributions des auteurs : l'approche sociologique du handicap requiert la reconnaissance d'une altérité.
11/1999
