Blaise Ndala

1978. Aurélien, étudiant en architecture, reçoit chaque trimestre par la poste des bons du trésor de la part d’un expéditeur anonyme. Il s’interroge en subodorant un secret de famille, mais préoccupé par ses études, il encaisse les bons sans chercher à en savoir davantage… jusqu’au jour où ceux-ci n’arrivent plus. Aurélien se tourne alors vers sa mère qui ne veut parler de rien, mais qui lui griffonne une adresse sur un bout de papier… Commence alors pour le jeune homme une quête qui va le conduire d’un ancien village minier à un hospice de vieillard de Perpignan. Au terme de son voyage, Aurélien finira par découvrir l’identité de son mystérieux bienfaiteur, mais aussi par se découvrir lui-même.

Et s'Il revenait ? S'Il découvrait que le monde créé par son Père était gangrené par toutes sortes d'intégrismes, pollué par l'argent-roi, ravagé par la violence ? Cette pièce d'actualité - qui met en jeu un Christ revisitant la terre - est servie par un humour décapant, au nom du principe selon lequel il n'est pas nécessaire d'être sinistre pour être sérieux.

Alors qu'il rentre chez lui, Soochul croise la route d'une boutique d'antiquités qu'il n'avait jamais remarquée jusqu'à présent. Le propriétaire, vieil homme avenant et fascinant, lui confie un objet précieux, une statuette de glaise qu'il a fabriquée lui-même. D'abord ravi, Soochul déchante quand, au matin suivant, il découvre un jeune homme assoupi dans sa chambre. Un jeune homme identique à la statuette qui lui a été offerte, et qui pour sa part a disparu.

Une femme. Un homme. Un amour. Puis, une catastrophe qui sera la matrice de sa mort à lui et celle de sa vie, à elle. Au soir de son existence, elle se replonge dans leur correspondance. Lettre après lettre, elle revit ses espoirs, ses angoisses, ses frustrations et ses colères, l'existence qui se perpétue et l'amour qui n'abdique pas. Jusqu'à une acmé qui transcende l'évidence et laisse à chacun sa part du fantasme et de la réalité. Texte d'ambiance, immersif et intense, Les noces de glaise est autant le témoignage d'une époque, qu'un vécu de l'intérieur, une réflexion sur la vie, ce qui fait la pérennité de celle-ci, sa relativité et sa beauté.

L'écrivain Blaise Cendrars (1887-1961) et la comédienne Raymone Duchâteau (1896-1986) se sont rencontrés le 26 octobre 1917. Lui, aussitôt foudroyé d'amour ; elle, lui refusant d'emblée et à jamais, ce qui, le lui eût-elle accordé, les aurait peut-être détachés l'un de l'autre. Quarante-trois années durant, ils furent unis par un amour platonique, impossible et nécessaire, mystique et démoniaque : insondable. Ils forment assurément l'un des couples les plus étonnants de la littérature du XXe siècle. Voici réunies pour la première fois les lettres qu'ils ont échangées. Elles datent, pour l'essentiel, des années quarante. Réfugié dans sa cuisine d'Aix-en-Provence, l'ancien combattant de 14-18 entreprend durant la Seconde Guerre la rédaction de trois des quatre volumes de ses "Mémoires", le grand oeuvre qui le ramènera sur le devant de la scène littéraire. Confidente des minutes de cette vie solitaire, Raymone reçoit quotidiennement des nouvelles à elle seule réservées. Le ton est celui de la confidence familière, sans rien qui pèse ou qui pose. Exceptionnelle, du fait du lien capital qui unit ses deux protagonistes, cette correspondance l'est aussi par sa triple portée —l'Histoire, l'amour, l'écriture. Le bruissement d'une destinée singulière se mêle à la rumeur du monde et la vie minuscule de l'individu à l'existence majuscule de l'écrivain.

Blaise Cendrars (1887-1961), de son vrai nom Frédéric Sauser, né en Suisse, est un des poètes majeurs de l'avant-garde artistique. Engagé volontaire dans la Légion étrangère, grièvement blessé le 28 septembre 1915, il est amputé de l'avant-bras droit. Dès lors, écrivain de la main gauche, il se lance dans un véritable travail d'historien du conflit, utilisant notamment des sources orales. Cependant, les archives montrent qu'il n'a pas participé aux nombreux combats auxquels il prétend avoir assisté. Souvent dérangeants, ses premiers textes sont jugés antimilitaristes ou, à l'inverse, soupçonnés de faire l'apologie de la violence. Un récit comme J'ai tué aborde des sujets rarement traités, tels le détroussement des cadavres ou le combat au couteau de tranchée. En parallèle de ces écrits, l'écrivain entreprend une approche plus médicale de son expérience de combattant, aboutissant à l'écriture de la nouvelle J'ai saigné, qui fait de lui un témoin exceptionnel de la pathologie psychique de guerre. A partir d'archives inédites et de témoignages de ses camarades de combat, sources qui permettent de rectifier de nombreuses inexactitudes couramment admises, Laurent Tatu et Julien Bogousslavsky reconstituent en détail, et pour la première fois, la vie de l'écrivain durant la guerre 14-18. En outre, et pour la première fois également, ils révèlent la réalité historique des "vrais" combattants de l'escouade de Cendrars. A travers les exemples de ces soldats demeurés jusqu'alors inconnus, modèles des personnages fictifs, le processus de création littéraire de Cendrars s'éclaire d'un jour nouveau.

«Tout enfant, très souvent, je brûlais dans mon berceau: je prenais feu comme une allumette et il ne restait de moi qu’un petit tas de cendres noires toutes entortillées.» Toute sa vie, celui qui naquit Frédéric Sauser, en Suisse, en 1887, brûlera une énergie inépuisable, pour créer l’une des grandes oeuvres de la littérature du XXe siècle. Enfant fermé, difficile, Freddy Sauser suit ses parents à Naples avant de rentrer en Suisse, où l’école buissonnière et sa passion pour la lecture, de Jules Verne à Tolstoï, de Nerval à erasme font de lui un fort mauvais élève. A seize ans, il quitte sa famille et part pour Moscou. A Saint-Pétersbourg en 1905, il est secrétaire d’un joaillier et se mêle aux milieux révolutionnaires. C’est là que le futur poète commence à écrire. Ce sont des années de formation, marquées par son premier amour, Hélène, qui périra par le feu. A Berne, en 1908, il reprend des études et rencontre Féla Poznanska, l’étudiante polonaise qui deviendra sa femme et la mère de ses trois enfants. Dans la misère, sous les toits, à Paris, à Bruxelles, puis à New York, il travaille à la recherche de son écriture, vivifiée en profondeur par le monde moderne. Il écrit Pâques à New York et invente son nom nouveau: Blaise Cendrars. A Paris en 1912, il rencontre les artistes dont la quête s’apparente à la sienne, poètes comme Apollinaire puis Reverdy ou Soupault, peintres comme Chagall, Léger ou Robert et Sonia Delaunay. Coup de tonnerre dans le ciel de la poésie, il écrit et publie, avec les couleurs de Sonia Delaunay, dans une forme nouvelle et inégalée depuis, le «premier livre simultané»: la Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France (1913). Eclate la Première Guerre mondiale: engagé volontaire, Cendrars perd sa main droite. Dans l’effervescence du Paris de l’après-guerre, Cendrars est écrivain et poète, critique d’art, éditeur audacieux, assistant metteur en scène avec Abel Gance, réalisateur à Rome, ou encore librettiste de ballets. En 1924, il part pour le Brésil, qui deviendra une de ses sources d’inspiration. Le poète se fait prosateur et de 1925 à 1930 publie ses grands romans: L’Or, Moravagine, Le Plan de l’Aiguille, Dan Yack. Il fait ensuite l’expérience du grand reportage, puis publie trois livres de nouvelles. En juin 1940, désespéré par l’occupation allemande, il s’exile à Aix-en-Provence. Après trois années de silence et de vie contemplative, il reprend la plume, écrit L’Homme foudroyé, La Main coupée, Bourlinguer, Le Lotissement du ciel. Terrassé par une attaque d’hémiplégie en 1958, le poète à la main coupée tente encore d’écrire avec sa «main amie» paralysée. Il meurt le 21 janvier 1961.

Blaise Pascal : esquisse biographique et Pensées choisies / par A. Laurent,... Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Tout parle de Dieu pour celui qui est disposé à croire. Pascal veut ainsi proposer une préparation du coeur à la grâce, accessible à tous : d'abord déraciner les préjugés en montrant la capacité de la raison à se hisser au niveau des choses de Dieu, et ensuite extirper du coeur les mauvaises inclinations, tournée sur l'amour de soi, qui empêchent d'accéder au coeur de Dieu. L'intimité avec Dieu procure ensuite paix et joie, mais avec une inquiétude résiduelle. Sur ce point, Pascal nous rappelle qu'existe une version biblique, et chrétienne, de l'inquiétude ? : la crainte - non seulement crainte révérencieuse de la majesté de Dieu, mais aussi crainte de perdre Celui qu'on a trouvé. En rejetant définitivement l'attitude tranquille de celui qui se croit déjà sauvé, Pascal pose comme seule valeur possible l'Espérance, qui permet d'atteindre le point juste entre certitude de l'amour de Dieu et incertitude de la réponse de l'homme.

Retrouvée en 1995 en Bulgarie, la mythique édition russe du tout premier poème de Blaise Cendrars, écrit et publié à Moscou en 1907, a fait sensation et suscité de nombreux articles. Notre édition, illustrée de cinq dessins en couleurs inédits de Pierre Alechinsky, reproduit intégralement le livre original russe et en donne une traduction supervisée par Miriam Cendrars, qui a aussi rédigé l'introduction. Forme et style du poème annoncent la modernité autant "qu'il révèle la tragique origine d'un nom nouveau, issu de feu, de braise et de cendres : Blaise Cendrars".

Après Philippe Favier en 2019 et Lionel Sabatté en 2020, la Maison des arts de Bages présentera du 10 juillet au 9 septembre 2021 une actualité du travail de Jean-Charles Blais. L'artiste que l'on rattache dès l'origine au mouvement de la Figuration libre (1981) réalise une peinture singulière et originale, faite de matériaux insolites, de sujets spontanés, "primitifs" et imagés. Blais ne travaille que sur des matériaux de rebut, des journaux et des morceaux d'affiches déchirées aux strates plus ou moins épaisses. Il utilise la moindre boursouflure, la moindre aspérité pour insuffler du mouvement, tel un peintre des grottes de Lascaux. Un texte original de l'écrivain Marcel Cohen accompagne cet ensemble inédit de créations qui seront présentées pour la première fois à la Maison des arts de Bages.

Raymonde est née en 1933, elle a grandi à Saint Blaise, petit village prés de Briançon. Son enfance a été bercée par les récits des anciens du village, narrant la vie rude de nos ancêtres à la fin du siècle dernier. jusqu'à 11 ans elle a été perturbée par la guerre 39/45 et l'occupation allemande avec ses événements tragiques. Elle raconte sa jeunesse mouvementée, sa rencontre avec l'homme de sa vie. Les aventures cocasses et les épreuves qu'elle a accumulées, avec heureusement le secours de son étoile, à qui elle doit une fière chandelle, tout au long de ses soixante et dix huit années bien remplies !

La Vie dangereuse est composée de cinq récits, dans lesquels se mêlent les souvenirs, des bribes d'enquêtes journalistiques menées à travers le monde, Amérique du Sud, Antarctique... des réflexions en forme d'essais. Cette trame discontinue épouse le rythme de la vie d'aventurier de Cendrars pour qui la vie moderne est en ellemême un poème.

Jérémy est mort, voilà. Du fond de sa tombe, il contemple sa vie se jouer devant lui, comme un spectateur assistant à une représentation de théâtre. Ses amours, ses galères, ses folies, ses petits boulots... Sa déchéance, en somme. Une existence sans grande réussite, à laquelle il n'est pas parvenu à donner de sens. Mais la vie en a-t-elle véritablement un ? Dans ce roman surprenant, où l'ironie croise la philosophie, François Arnould décrit une existence ordinaire, presque minable, mais une existence vraie et authentique, car libérée des diktats imposés par notre monde qui vacille.

Qu'est-ce que ca peut te faire? Un de plus, un de moins? T'en sacrifies des dizaines pour en sauver une seule!

Qui, de Zackarion, dit Vieux Zack, " Grand Scrutateur de la Foi démocratique ordonnée ", ou du Père Nourrisseur, préside réellement aux destinées du Bangragra ? Seul Monsieur le Maire en a une certaine idée. Recruté par le Vieux à la veille du mariage de sa fille, Monsieur le Maire a une mission délicate à mener : circonvenir les ennemis de son mentor, fantômes et autres esprits mai décédés qui menacent de s'inviter à la cérémonie. Or, le Grand Scrutateur a promis au Père Nourrisseur chargé de conduire la mariée à l'autel, un jour de gloire. Saura-t-il tenir sa promesse ? Dans l'ombre, un homme observe les tractations : le colonel Boulvio, de l'Agence Centrale de l'Intelligence. Sous ses allures de polar métaphysique, ce récit vif et enjoué plonge directement le lecteur au cœur de la paranoïa de ses personnages, tous plus pathétiques les uns que les autres.

Les eaux vives J'ai plus appris au bord des eaux Que sur mes tristes bancs d'école, A lire sur la vase molle Les hiéroglyphes des oiseaux. J'ai plus appris du vieil Eole Couchant les plumets des roseaux Que des beaux discours à huis clos, Du vent plus que de la parole. Plus que les maîtres aux longs cours M'apprit le chant de la rivière, Plus que le noir tableau des jours Les eaux vives et la lumière Et plus la mer et les étangs, Au gré des vagues et du temps...

Un carnet de dessin sur une ville en train de vaciller. Durant l'été 2021, en pleine canicule, j'ai arpenté les différents quartiers de Beyrouth. L'onde de choc de l'explosion du port continue de s'y propager. Pénuries, inflation et difficultés enflent de jour en jour. Pourtant la vie continue. Ces croquis témoignent de cet état de fait. L'horizon retire son futur. La déflagration du port continue d'exploser. Les paradoxes reluisent sur les carrosseries embouteillées. L'incertain de la régression prédomine. Pourtant, entre pics de fard et de pénurie, Beyrouth continue de danser.

Au coeur du Cantal, dans la chaleur de l'été 1914, les hommes se résignent à partir se battre, là-bas, au loin. Joseph, tout juste quinze ans, doit prendre soin de la ferme familiale avec sa mère, sa grand-mère et Léonard, vieux voisin devenu son ami. Dans la propriété d'à côté, Valette, tenu éloigné de la guerre en raison d'une main atrophiée, ressasse ses rancunes et sa rage. Et voilà qu'il doit recueillir la femme de son frère, Hélène, et sa fille, Anna, venues se réfugier chez lui. L'arrivée des deux femmes va finir de bouleverser un ordre jusque-là immuable et réveiller les passions enfouies. Un drame saisissant, un roman poignant.

A dix-huit ans, Alexis quitte sa terre beaujolaise pour étudier à la Sorbonne le russe, les Russes et la Russie. La découverte de ce nouvel univers est rude, parfois blessante. Les parallèles entre l'humanisme russe passionné et sa vie agitée le heurtent, mais nourrissent sa progression. Plus tard, Alexis entreprend un grand voyage jusqu'aux confins orientaux de la Russie, toujours en quête de réponses et de révélations. Au cours de ses années estudiantines, il modèle sa conception singulière de l'âme russe, dont il saisit la profondeur sous ses différentes formes : littérature, religiosité, amours, espaces, violences et démesures... Pour la comprendre, l'âme russe ne peut être théorisée : elle doit être vécue.

" ...Toutes ces années, j'acceptai le code qu'on m'enseigna et celui qui me fut sauvagement imposé depuis ma tendre enfance. Un code qui dit que les valeurs de l'esprit ne devaient pas être exprimées dans la réalité, que la vie d'un corps devait être vécue dans la misère, la soumission, l'humiliation et la dégradation. Je croyais que l'amour était gratuit et ne devait pas être mérité. J'acceptais ma propre immolation au fil des ans..." " ...Je buvais, je fumais, je me saoulais de noir. Je me donnais à des étrangers dans des couches étrangères. Je faisais l'amour à des inconnus avec passion et rage. Je les avalais et les régurgitais en quelques heures. Il n'en restait que des carcasses que j'envoyais en enfer. Je n'avais que colère, haine et violence en moi. S'il existait un dieu, s'il était clément, il m'aurait exécutée sur place. Vierge à vocation de putain. C'était tout ce que j'étais... " " Je suis une femme adultère. Je suis une femme tombée. Mais celui qui me jettera la première pierre sera foudroyé sur le champ. "

"Si tu n'as jamais vu le prince Charles d'Angleterre complètement mort, le nez dans une salade de homard, lis ce book. Si tu n'as jamais vu Béru propulser deux nonnes dans des cageots de tomates, lis ce bouquin. Si tu n'as jamais vu San-A aux prises avec un couple mystérieux qui le ridiculise, lis ce polar. Mais si tu as le palpitant qui déconne, l'ami, alors ne lis pas ce chef-d'oeuvre, il te tuerait ! "

Venez découvrir la pensée de Pascal grâce à une analyse philosophique de référence ! Ecrite par un spécialiste universitaire, cette étude est recommandée par de nombreux enseignants. Cet ouvrage contient notamment la biographie du philosophe, le résumé détaillé de sa pensée, ainsi que l'analyse de son courant philosophique. Retrouvez tous nos titres sur : www. fichedelecture. fr.

Retraçant quelques étapes de l'histoire de la pensée sceptique de Pyrrhon à Sextus Empiricus, l'auteur reformule, au moyen d'outils élaborés dans l'horizon de la théorie de l'énonciation, le problème philosophique traditionnel du statut des affirmations dans le discours sceptique. Grâce aux notions d'énonciation engagée et d'énonciation distanciée, il en arrive à dresser une typologie des paradoxes permettant de rendre compte de divers degrés d'utilisation sceptique du langage. La seconde partie du livre est consacrée à l'examen de l'oeuvre de Pascal, à l'intérieur de laquelle il s'agit de camper les deux modèles de rationalité valables au XVIIe siècle : l'attitude dogmatique et l'attitude sceptique. Comme la tentative de Pascal de fonder, dans les Réflexions sur la géométrie en général, un ordre de connaissance exclusivement ancré dans l'attitude dogmatique finit par échouer, rendre compte de la pensée pascalienne revient nécessairement à proposer un modèle comme maîtrise problématique de ces deux attitudes. L'étude de l'énonciation s'avère un moyen privilégié pour examiner les passages ainsi que les failles à l'intérieur de ce modèle.

Savez-vous ce qu'est la Zététique ? L'art du doute nourri par la méthode scientifique. Le refus de toute affirmation dogmatique, mais aussi une autodéfense contre les idées reçues, les fausses évidences, les illusions sensorielles, les duperies du langage, les raisonnements erronés..., tous ces pièges que nous tend notre cerveau. L'intelligence n'immunise pas contre l'erreur. Quand nos neurones sont biaisés nous n'avons aucun moyen objectif de le savoir. Alors, il faut apprendre à douter. Une méthode mise en scène avec humour dans des dialogues entre deux personnages attachants, la marionnette Mendax, incarnation de notre cerveau avide de réponses simples et définitives, et Vled Tapas, professeur d'esprit critique. Du paradoxe de l'oeuf et de la poule, à Descartes et aux théories du complot, nos raisonnements sont passés à la moulinette.

Ce conte dont l'origine se perd dans la nuit des temps et que nous trouvons inséré dans la grande épopée du poète Vyasa nous dit comment l'héroïsme guidé par la sagesse permet à deux êtres écrasés sous le poids de circonstances contraires d'émerger victorieux d'une épreuve terrible. Cette histoire qui commence et finit comme un conte de fées est tout sauf un récit éloigné de la "vraie vie" . Au contraire, il nous est présenté par le poète lui-même comme une histoire contenant quelques-unes des vérités les plus profondes et les plus utiles de la vie. Oui, c'est un conte ravissant dans lequel peines et joies sont retracées de façon délicate, un conte traversé d'une grande tendresse et d'une immense compassion pour la fragilité de l'être humain et pour ses souffrances. Mais c'est aussi une parabole dont les symboles puissants nous font voir que les circonstances de la vie ne sont rien, que la conscience est tout...

"Au-dessous du volcan" est le nom des rencontres littéraires dont la première édition s'est tenue à l'Institut français de Goma (Nord-Kivu, RD Congo) du 14 au 16 juin 2018. Trois jours durant, des auteurs de la région, mais aussi de Belgique, de France ou du Canada, s'y sont rassemblés pour discuter de l'" écriture du conflit ". Six écrivains reconnus — Guillaume Jan, Blaise Ndala, Jean-Pierre Orban, Elise Rida Musomandera, Roland Rugero et Joëlle Sambi — sont venus présenter leurs oeuvres, en ayant accepté au préalable de s'entre-lire pour mieux débattre dans le cadre de quatre tables rondes. Douze auteurs " en herbe " vivant à Bukavu, Goma, Butembo (Sud-Kivu et Nord-Kivu, RD Congo), Kigali (Rwanda) et Bujumbura (Burundi) les ont rejoints. Ces enseignants, étudiants, journalistes, artistes ont participé à des ateliers d'écriture pour y retravailler leurs textes, qui paraissent ici dans leur version définitive. En y joignant la retranscription des tables rondes ainsi que trois nouvelles inédites, ce livre rassemble l'ensemble des paroles qui jaillirent des premières rencontres littéraires de Goma.

On s'est déjà vu quelque part ? Née à Dublin au début des années 1940, dans une famille de neuf enfants, Nuala O'Faolain se décrit comme " l'Irlandaise type : une pas grand-chose, issue d'une longue lignée de pas grand-chose, de ceux qui ne laissent pas de traces " : devenue chroniqueuse à l'Irish Times, après un brillant parcours universitaire et journalistique, elle raconte ici, avec simplicité, spontanéité, humour et beaucoup de modestie, comment elle n'est pas devenue une Irlandaise type. Entre un père journaliste, figure désinvolte et absente, et une mère alcoolique accablée par les difficultés d'un quotidien précaire, la jeune Nuala se fraie, de petits boulots en combines, un chemin jusqu'à l'université et trouve un premier travail à la télévision. Elle vit à Londres les années 1970 du féminisme et de la cassure politique entre l'Irlande et la Grande-Bretagne. Devenue une journaliste reconnue, Nuala O'Faloain n'écrit cependant pas une success story, bien au contraire : au fil des aventures sentimentales sans lendemain, des plongées dans l'alcool, elle dit avec une honnêteté scrupuleuse son extrême solitude, son incapacité à se détacher du modèle maternel et l'impossibilité de trouver l'âme sueur qu'elle cherche avec un sentimentalisme souvent à l'opposé d'un féminisme exacerbé... Avec ses contradictions (qu'elle pointe avec humour), ses doutes, ses enthousiasmes, ses excès, ses souffrances et ses passions - la lecture en est une, et pas des moindres -, Nuala O'Faolain construit un livre qui va droit à l'essentiel : son humanité sans fard. On s'est déjà vu quelque part ? lui a valu en Irlande, mais aussi aux États-Unis, en Allemagne, en Italie, etc., la reconnaissance d'un nombre considérable de lecteurs qui la reçoivent comme leur alter ego.

Un essai sur celui qui de son vivant déjà vivait en état de légitime légende.

L'ouvrage qui fait autorité sur les secrets de la Samba, musique née des favelas et devenu identitaire pour toute une nation avec le concours de formidables étrangers comme Blaise Cendrars ou de natifs comme Gilberto Freyre. - Un auteur qui fait autorité sur les mystères de la Samba, musique marginalisée devenue identitaire pour toute une nation (déjà traduit en anglais, italien, japonais...) - Une préfacière reconnue, chercheuse à Paris-Saclay, qui explique le rôle d'un grand étranger comme Blaise Cendrars dans la reconnaissance de la Samba, - Un traducteur qui vit intensément le Brésil où il réside depuis des années. - Une collection de poche très identifiée qui s'impose par sa qualité et son originalité avec sa couverture kraft et la gravure de l'artiste France Dumas. L'ouvrage a déjà été traduit en anglais, italien et japonais.