Barbara Cassin

Cette enfant juive fuyant le nazisme, cette fille victime d'inceste, cette adolescente détestant son corps, cette pianiste empêchée, c'est Monique. Monique, chanteuse-écrivain, jeune femme perdue, qui décide de poursuivre son rêve, qui se transforme et s'invente. De l'enfant cachée pendant la guerre à la création de la chanson Nantes, comment Barbara est-elle devenue Barbara ? Un portrait touchant. Un beau roman.

Sa poésie engagée, la beauté mélodique de ses compositions et toute l'émotion que dégage sa voix font de Barbara une des légendes de la chanson française. Cet album célèbre tout le talent, la force et la modernité de cette incroyable artiste. Onze de ses plus belles chansons ont été adaptées en bandes dessinées à travers un florilège d'univers graphiques, faits de douceur et d'élégance. Les pages documentaires vous guideront dans la découverte de la vie, des drames et des succès de Barbara.

Barbara occupe une place à part dans la chanson. Avec Ma plus belle histoire d'amour, créée pour le public à Bobino en 1966, elle a noué avec chacun d'entre nous une relation unique dans l'histoire de la variété, qui ne s'est pas éteinte avec sa A­disparition en 1997. L'Aigle noir, Dis quand reviendras-tuâ? , Nantesâ- ses textes, ses mélodies, sa voix nous bouleversent toujours, sa A­personnalité, son parcours nous fascinent. Barbara a fait de sa vie blessée une Åuvre d'une singulière beauté, que ce livre explore et invite à redécouvrirA : répertoire, A­spectacles, chemins de vie et de scène, A­relation au public y sont étudiés avec A­précision pour éclairer le processus de A­création de la A­chanteuse et mieux nous faire partager son univers A­artistique. Un univers original et intense, A­profondément généreux.

"Quand je vis l'Inde, et quand je vis la Chine, pour la première fois, des peuples, sur cette terre, me parurent mériter d'être réels. Joyeux, je fonçais dans ce réel, persuadé que j'en rapportais beaucoup. Y croyais-je complètement ? Voyage réel entre deux imaginaires. Peut-être au fond de moi les observais-je comme des voyages imaginaires qui se seraient réalisés sans moi, oeuvre d' "autres". Pays qu'un autre aurait inventés. J'en avais la surprise, l'émotion, l'agacement. C'est qu'il manque beaucoup à ce voyage pour être réel. Je le sus plus tard. Faisais-je exprès de laisser de côté ce qui précisément allait faire en plusieurs de ces pays de la réalité nouvelle : la politique ? [...] Ce livre qui ne me convient plus, qui me gêne et me heurte, me fait honte, ne me permet de corriger que des bagatelles le plus souvent. Il a sa résistance. Comme s'il était un personnage. Il a un ton. A cause de ce ton, tout ce que je voudrais en contrepoids y introduire de plus grave, de plus réfléchi, de plus approfondi, de plus expérimenté, de plus instruit, me revient, m'est renvoyé... Comme ne lui convenant pas. Ici, barbare on fut, barbare on doit rester."Henri Michaux.

" Femmes, ô femmes vous êtes le devenir de l'homme ", chantent griots et aèdes, sous toutes les latitudes, ce qui n'implique nulle mansuétude pour les défauts féminins. Les pêcheurs noirs qui sombrent sur les récifs de la Falémé à cause de Penda, la belle Bambara, sont de la même veine imaginaire que les naufragés du Rhin, contemplant la Lorelei blonde. Comme les moralistes des soties du Moyen Age, les conteurs africains fabulisent les travers féminins, concrétisant des défauts universels, quelle que soit la race, alors que dans d'autres contes, l'irrationalité déroute notre logique, assez puissamment pour lui faire admettre l'irréel. Par contre, certains récits concernent des héroïnes historiques dont le souvenir a perduré grâce à l'oralité de la tradition.

Pendant dix mois, il peut porter la djellaba, boire un cocktail d'eau saumâtre et de pisse de chameau, grignoter une poignée de dattes véreuses, abattre un lion pour rendre service... Et réintégrer, l'espace de quelques semaines, son costume de gentleman à melon et parapluie, capable de se tordre le nez au-dessus d'une tasse d'Earl Grey trop infusée. Wilfred Thesiger est un caméléon, à l'aise dans tous les mondes. Mais il ne faut pas s'y tromper : les paysages ne l'intéressent guère. Ce sont les hommes qui l'aiguillonnent. Fiers bédouins du désert, guerriers soudanais nus comme des vers, pasteurs abyssins en peaux de bêtes, imprévisibles nomades afghans, Arabes amphibies de Mésopotamie... C'est à eux qu'il a consacré sa vie, explorant les terres interdites de l'Afrique et de l'Asie, pour sauver de l'oubli le monde barbare et splendide des nomades qu'il admire tant. Inspirateur d'Hugo Pratt et de James Bond, Thesiger est le " dernier explorateur du XXe siècle ". Sa vie d'aventure, à la marge, libre et frondeuse, le rend admirable. Et admirer Thesiger, c'est déjà admirer le monde.

A partir de 1887, Henri James est l'invité du couple Curtis, des bostoniens fortunés qui viennent d'acquérir le Palazzo Barbaro à Venise pour le restaurer et l'aménager. Vaste palais aux fenêtres gothiques, planté au bord du Grand Canal (Que James appelle le "Canalzzo"), sur la rive droite, à deux pas de l'Accademia, cette demeure joue un rôle extraordinaire auprès de la communauté d'expatriés : écrivains, artistes, poètes, musiciens. Ici le poète anglais Robert Browing a lu sa poésie, John Singer Sargent y a peint. Cette correspondance vénitienne couvre la période 1869-1907 et dévoile des pans importants de l'inspiration de James pour trois de ses oeuvres majeures : Les Ailes de la colombe, Les Papiers d'Aspern et Heures italiennes. Adressées à de nombreux correspondants, elles restituent l'atmosphère du palais et reflètent le regard personnel d'un écrivain sur son art et sur la société vénitienne dont il fut l'un des plus brillants observateurs. Les amateurs de Henri James y retrouveront toute la saveur de ses romans et nouvelles.

Plusieurs destins s'entrelacent dans ce nouveau récit de Nathalie Léger. Ils se nouent autour d'un film, Wanda, réalisé en 1970 par Barbara Loden, un film admiré par Marguerite Duras, une œuvre majeure du cinéma d'avant-garde américain. Il s’agit du seul film de Barbara Loden. Elle écrit, réalise et interprète le rôle de Wanda à partir d'un fait divers : l'errance désastreuse d'une jeune femme embarquée dans un hold up, et qui remercie le juge de sa condamnation. Barbara Loden est Wanda, comme on dit au cinéma. Son souvenir accompagne la narratrice dans une recherche qui interroge tout autant l'énigme d'une déambulation solitaire que le pouvoir (ou l'impuissance) de l'écriture romanesque à conduire cette enquête. Il y a d'abord l'errance de cette femme, Wanda, apparemment sans attaches et sans désirs ; il y a ensuite la recherche de Barbara Loden, une actrice rare, une cinéaste inspirée, une femme secrètement blessée, et qui cherche la vérité de son existence à travers un fait divers ; il y a enfin l'enquête de la narratrice. Trois destins entremêlés pour une même recherche sans objet, une même façon d'esquiver ou d'affronter la réalité. Wanda/Barbara : qu'est-ce que l'une cherche à travers l'autre, et qu'est-ce que la narratrice cherche à travers elles ? Barbara Loden est née en 1932, six ans après Marilyn Monroe, la même année qu'Elizabeth Taylor, Delphine Seyrig et Anouk Aimée. Elle a trente-huit ans lorsqu'elle réalise et interprète Wanda en 1970. Elle est la seconde femme d'Elia Kazan. Elle a joué dans Le Fleuve sauvage et dans La Fièvre dans le sang. Elle devait jouer dans The Swimmer avec Burt Lancaster, mais ce fut Janet Landgare qui eut le rôle ; elle devait jouer dans L'Arrangement avec Kirk Douglas, mais ce fut Faye Dunaway qui eut le rôle. Elle est morte jeune, à 48 ans. Wanda est son premier et son dernier film. Quoi d'autre ? Comment la décrire, comment décrire un corps et une présence inconnus ? La narratrice lit des témoignages, regarde des images, décrit le film, tente de s'approprier un visage, de découvrir un corps sous un autre, elle cherche à reconstituer les bribes d'une vie pour la tirer un instant de l'oubli, et revenir sur sa propre amnésie.

"J'ai une dizaine d'années et je suis à la campagne chez mon oncle et ma tante quand la voix de Barbara entre dans ma vie. Ses mélodies, ses paroles, se mettent à résonner. Tout se densifie. Longtemps avant la littérature, il y a eu les chansons de Barbara. Elle a bouleversé ma relation au temps, à la vie, aux autres, au secret, à la nature, à l'amour, à la mort. Elle est à l'origine de mon désir d'écrire. "Une femme qui chante", disait-elle, et ce qu'elle chantait, vingt ans après sa mort, continue d'imprégner des milliers de vies, de les habiter, de les inspirer, de les réconforter du chagrin, de la disparition, de l'absence, de nous dire l'intensité de vivre, la puissance de la mélancolie, de la sensualité, des éternels recommencements". Dans ce récit intime en forme d'hommage, Kéthévane Davrichewy mêle sa voix à celle d'une soixantaine d'hommes et de femmes, personnalités artistiques (Sandrine Kiberlain, Vincent Delerm, Carla Bruni, Vincent Dedienne) ou anonymes, pour qui les textes de Barbara ont compté. Des histoires de vies singulières et inspirantes qui témoignent de l'influence de celle qui a construit une oeuvre d'art, capable de nous sauver.

Tokio Watarai est un enquêteur bénéficiant d'un don unique : celui de pénétrer dans les rêves des gens. Quand un jour, on lui demande de s'introduire dans l'esprit d'une adolescente plongée dans un long coma depuis des années, il ne s'attend pas à la voir mener une vie idyllique sur Barbara, une île imaginaire qui semble pourtant liée à son propre fils... Alors que rêve et réalité se confondent, Watarai pourrait bien être confronté à son passé, entre quête de jouvence et cannibalisme...

"Je me suis souvent réveillé à l'aurore à l'Ile aux oiseaux, avec le sentiment d'assister au commencement du monde tel que le décrit la Bible dans la Genèse. Rien ne me différenciait alors des premiers hommes errant sur ces rivages, aux âges obscurs de l'humanité. Vivre ces instants est une façon de m'identifier à la communauté humaine. D'associer la notion de bonheur matériel à une spiritualité simple, née de la poésie, du génie de l'instant et probablement d'un lieu privilégié."

A proximité de la petite ville de Cassis, aux portes de Marseille, existe la mystérieuse rivière souterraine de Port Miou qui coule sous le paysage aride du massif des Calanques. Connue depuis l'Antiquité cette rivière souterraine n'a pu être étudiée qu'après l'invention de la plongée sous-marine dans les années 1950. Ce guide raconte l'extraordinaire aventure scientifique et humaine qui a associé géologues, hydrogéologues, fermiers de l'eau et spéléologues. Pour accompagner cette histoire de l'étude et de l'exploration de cette si mystérieuse rivière souterraine de Port Miou, le guide propose aussi 9 itinéraires pédestres de découverte géologiques des calanques de Cassis.

Le numéro 175 poursuit la réflexion entamée dans le numéro 174 sur la traduction et la retraduction. Inspirée des méditations de Tiphaine Samoyault sur Traduction et violence (Paris, Seuil, 2020), cette réflexion donne lieu des développements théoriques (Barbara Cassin, Giovanni Lombardo) et à de nombreuses traductions réflexives.

Mai 2007, République tchèque. Le bug d'un babyphone permet à un homme d'intercepter les images d'un gamin couché sur le sol d'une maison voisine, nu et menotté. La mère de l'enfant est arrêtée, inculpée d'activités pédopornographiques. Anna, 13 ans, l'une de ses filles présumées, parvient à s'enfuir. L'enquête policière montrera qu'il s'agit en fait d'une femme de 33 ans, Barbora Skrlová, qui a subi opérations, entrainement et régime pour se transformer en fillette. Son père, ancien chef d'une troupe scoute d'extrême-droite, est-il lié à l'affaire ? Les mobiles sont-ils sexuels ou sectaires ? L'opinion et les médias tchèques s'enflamment pour le scandale. Quelques mois plus tard, Barbora S. est retrouvée en Norvège sous l'identité d'Adam, un garçon de 13 ans. Rapatriée en Tchéquie, elle est inculpée de plusieurs crimes. L'affaire, jamais complètement élucidée, conduira à l'adoption de nouvelles lois sur la protection des victimes d'actes criminels. L'incroyable scandale qui a ébranlé la République tchèque, revisité par deux des meilleurs auteurs et l'un des plus brillants dessinateurs de la scène pragoise actuelle. Un suspense haletant, une plongée à la Millenium dans les gouffres de la pathologie politico-criminelle et du voyeurisme médiatique...

Les trois livres que le poète polonais Zbigniew Herbert (1924-1998) ramena de ses voyages en Europe de l'Ouest sont désormais publiés au Bruit du temps : Un barbare dans le jardin (1962), consacré à la France et l'Italie, Nature morte avec bride et mors (1993), consacré à la Hollande, et Le Labyrinthe au bord de la mer (2000), consacré à l'Antiquité grecque et latine.

L'auteur nous fait suivre le chemin de trois générations de femmes. L'une après l'autre, elles ont dansé au rythme du tambour, à travers tout un siècle. Nous les écoutons, et leur récit fait revivre de multiples personnages, donne à voir l'évolution d'un univers qui, en si peu de temps, passe d'un mode de vie traditionnel à celui dit moderne.

La Seconde Guerre mondiale s'est officiellement achevée en mai 1945, mais son déchaînement de violence perdura des années. Après plus de 35 millions de morts et nombre de villes rasées, les institutions que nous considérons aujourd'hui comme acquises, police, médias, transports, gouvernements nationaux et pouvoirs locaux étaient à reconstruire. Le taux de criminalité montait en flèche, les économies s'effondraient et la population européenne survivait au bord de la famine. Dans ce livre au souffle épique, Keith Lowe décrit un continent secoué par la violence, où de vastes segments de la population répugnent encore à accepter que la guerre soit finie. Il met l'accent sur la morale pervertie et le désir insatiable de vengeance qui furent l'héritage de ce conflit. Il dresse, enfin, le tableau du nettoyage ethnique et des guerres civiles qui déchirèrent l'existence des gens ordinaires, de la mer Baltique à la mer Méditerranée, avant l'instauration chaotique d'un nouvel ordre mondial qui finit par apporter la stabilité à une génération brisée.

Entre poèmes devenus introuvables et textes inédits, Le Coeur pur du barbare de Thomas Vinau redonne un sens poétique aux petits riens du quotidiens. Thomas Vinau a remonté le fil des ans pour retrouver des poèmes devenus introuvables ainsi que des textes inédits. Le Coeur pur du barbare se compose de trois parties dont les deux premières ont connu une première vie : "Fuyard debout" et "Les derniers seront les derniers". La troisième section, "Poèmes d'une Amérique imaginée", est entièrement inédite. L'auteur assemble des petits riens du quotidien comme l'orage d'un soir d'été, la lumière d'une fin de journée ou le souvenir fugace d'un rêve. Il leur apporte une valeur profonde, parfois philosophique, toujours émouvante, sous l'égide des artistes qui le fascinent et le nourrissent, comme Richard Brautigan, Raymond Carver, John Fante, Arthur Rimbaud, Sylvia Plath, Jim Morrison ou Basquiat. Il y a des monstres qui sont très bons ; prix Kowalski des lycéens en 2018.

Découvrez Bruno le Barbare, héros légendaire à mi-chemin entre Musclor et Michel de la compta ! Des muscles bien saillants, une chevelure de sirène et des lunettes à monture en écailles qui rendrait jaloux n'importe quel expert comptable des années 1980. Voici la fidèle description de Bruno le Barbare, l'homme toujours près à rendre service aux personnes en détresse. Sur un ton décalé et référencé Rudy Spiessert prend un malin plaisir à détourner les codes de l'héroïc fantasy et de la pop culture pour créer ici un personnage marquant à l'humour absurde.

L'histoire de Mozzarello, le cousin de Burrato. " Je me retrouve en slip ". C'est une expression imagée pour quand on a fait de mauvaises affaires. Dans le cas du nain Mozzarello, c'était la triste vérité. Cette aventure débute dans l'Ancien Temps, à l'époque désastreuse que les historiens ont nommée " Le Royaume du Bien ". Mozzarello n'avait même pas de chapeau. Ca l'ennuyait car il était chauve. Et susceptible. Il marchait sur la route au milieu des nuées de moucherons du mois d'Août. Il puait tellement que ça l'indisposait lui-même. Voilà trois jours qu'on l'avait banni de la zone franche de Luzerne... Après l'incroyable odyssée du nain Burrato dans la bande dessinée, les auteurs de Commando Barbare remettent le couvert pour nous livrer les aventures hautes en couleur et résolument débridées de son malfaisant cousin Mozzarello. Car même chez les Nains Ritaliens, le linge sale se lave en famille...

M. G. , enseignant à Paris, a pris une semaine de vacances en Aveyron. Il connaît bien ce département où il a résidé quelques années auparavant. Avertis de son voyage, des amis de longue date, domiciliés à Millau, l'invitent à dîner. Les retrouvailles, conviviales, se passent convenablement. Tard dans la nuit, G. quitte ses hôtes, car il doit rejoindre un gîte rural qu'il a réservé à Vabres l'Abbaye, près de la petite ville de Saint-Affrique. Dehors sévit une tempête orageuse d'une extrême violence, telle que celles qu'on peut exceptionnellement connaître dans cette région, au coeur d'un été torride. Sous les trombes d'eau, G. parvient jusqu'au pont Lerouge qui enjambe le Tarn à la sortie de Millau et permet de desservir le sud-ouest de l'Aveyron. Soudain, malgré le manque de visibilité, il distingue une masse informe à quelques mètres de son véhicule. Muni d'une lampe de poche, il s'en approche, inquiet, titubant, hésitant. Ce qu'il va découvrir, alors, non seulement anéantira ses vacances, mais encore le marquera irréversiblement pour le restant de sa vie.

Découvrez chaque facette de ce bouton mauve et méconnu : botanique, histoire, arts, gastronomie, agriculture, chimie, sans oublier parfums et parfumeurs. Originaire d'Europe et traditionnellement associé aux cultures viticoles, le fruit du cassissier est célèbre pour son utilisation dans les liqueurs apéritives dans la région bourguignonne. Mais depuis quelques décennies, son bourgeon est également exploité en parfumerie, afin de produire une concrète, puis une absolue, à l'odeur puissante et complexe. A la fois verte, fruitée et soufrée, mordante et liquoreuse, elle constitue un ingrédient haut de gamme et par ailleurs une des rares notes fruitées naturelles de la palette des parfumeurs.

En Afrique subsaharienne, être initié signifie tout d'abord que l'on a suivi, sur une longue période et dans des conditions éprouvantes, un enseignement spécifique réservé à une catégorie d'individus. Ensuite, certaines règles de comportement propres au groupe dont on est issu sont partagées avec d'autres personnes, le plus souvent du même âge, du même sexe. Cet ouvrage, qui regroupe des textes d'historiens de l'art, d'ethnologues et d'anthropologues, révèle comment et pourquoi nombre de pratiques rituelles du bassin du Congo sont liées à une grande diversité d'objets : masques, statuettes, insignes, parures, instruments de musique ... Les oeuvres reproduites ici proviennent majoritairement du Musée royal de l'Afrique centrale de Tervuren ainsi que du musée Dapper, de collections publiques (Museum aan de Stroom d'Anvers, Wereldmuseum de Rotterdam) et privées. Les rites étudiés dans ce livre relèvent des deux types d'initiations les plus courants. Le premier est l'apprentissage qui prépare les adolescents à devenir adultes ; pour les garçons il s'accompagne fréquemment de la circoncision et pour les filles parfois de l'excision. Le second, généralement moins souvent évoqué, est la formation que reçoivent, au sein de sociétés secrètes ou de confréries, les devins, les thérapeutes et autres spécialistes des cultes, mais aussi les souverains et les chefs. Les connaissances permettant d'exercer le pouvoir, d'agir sur les autres s'acquièrent parfois durant toute une vie. Aujourd'hui, les rites initiatiques, lorsqu'ils n'ont pas disparu, voient leur sens et leur contenu évoluer en fonction du monde moderne. La démarche de l'artiste béninois Romuald Hazoumè est marquée par son vécu d'initié. Ses oeuvres, réalisées principalement à partir de bidons d'essence, jouent de la provocation et de la dérision. Elles constituent les outils d'une critique acerbe de l'Occident et interrogent le devenir des sociétés du continent africain.

Au coeur du Moyen Age, deux seigneurs de Sainct-Marsault, autant rivaux qu'amis, décident d'unir leurs maisons en mariant leurs aînés. Tandis qu'Isabelle, la promise, et Pierre, son fiancé, semblent parfaitement s'accommoder de cette union, certains oeuvrent dans l'ombre pour éloigner Pierre ainsi que Catherine, la gracile mais dévouée cadette d'Isabelle. La belle-mère des deux jeunes filles paraît en vouloir à la descendance de son mari, et appelle elle-même de ses sombres souhaits un nouvel héritier mâle. Entre mésalliances, fourberies et incantations, une autre force, puissante, se développe à l'abri des murs du château et pourrait bien tout balayer sur son passage.

Par un doux matin, Jade, psychothérapeute, se dirige vers son cabinet de travail au bout de sa propriété lorsque Mérope, une des sept pléiades, vient lui demander de l'aide. Elle doit aller chercher Sisyphe, son amour déchu, au fin fond du tartare et le ramener sain et sauf afin que Zeus puisse attester de leur amour, leur pardonner et annuler la punition éternelle qu'il leur avait infligée. Plongée dans un univers rempli de suspense, de miracles et de magie, mais aussi de dangers, Jade devra alors traverser le tartare, autre nom pour l'enfer. Pour y entrer, il faut être mort ! Et pour en sortir, il faut être vivant !

Ecouter et fredonner Joe Dassin aux tout-petits ! Avec ce livre sonore, l'enfant découvre les classiques de cet artiste incontournable du patrimoine musical français. Il s'amuse à chercher la puce dans une scène tendre et colorée, et appuie dessus pour lancer la musique tout seul. Un vrai moment de complicité et de partage ! Retrouvez le registre joyeux et poétique de Joe Dassin au travers des chansons suivantes : Les Champs-Elysées Siffler sur la colline L'été indien Le petit pain au chocolat Et si tu n'existais pas Avec un niveau sonore maîtrisé, le livre est parfaitement adapté aux plus petits. Idéal dès 1 an !

Le bassin crétacé de Fuveau et le bassin houiller du Nord / par M. Marcel Bertrand,... Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Atalogue de l'exposition présentée au MUCEM, Marseille, 24 avril au 2 septembre 2019, puis à l'IVAM, Barcelone, du 8 octobre 2019 au 16 février 2020, et enfin au Musée d'Ethnographie de Genève, du 8 mai 2020 au 3 janvier 2021. Peintre, écrivain, mais aussi inventeur de l'Art Brut, Jean Dubuffet (1901-1985) fut un acteur majeur de la scène occidentale du XXe siècle. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, cet artiste insaississable et polémique met en jeu une critique radicale de l'art et de la culture de son temps, en faisant de l'invention sans cesse renouvelée le pilier de son travail et de sa pensée. Empruntant à l'anthropologie, au folklore et au domaine de la psychiatrie, il poursuit l'activité de décloisonnement opérée par les avant-gardes de l'entre-deux-guerres, dynamite la croyance en un art supposé primitif et engage la création sur des voies inédites, en prise avec la vie courante. Ce catalogue s'articule en trois grandes sections : 1. Célébration de l'homme du commun La figure fantasmatique de l' "homme du commun" est mise en oeuvre par le peintre au coeur de ses écrits et de sa peinture dès 1944. L' "homme du commun" est à tout à la fois une manière de se définir et se situer dans le monde en général, et dans le monde de l'art en particulier, le sujet de sa peinture et la représentation qu'il se fait de l'artiste authentique. 2. Une ethnographie en acte Dès l'entre-deux-guerres, Jean Dubuffet s'intéresse aux productions plastiques situées aux franges de l'histoire de l'art occidental. L'entreprise de l'Art Brut initiée en 1945 est au coeur de sa réflexion. Si l'on retient bien souvent son intérêt pour les dessins, peintures, sculptures et assemblages réalisés dans le milieu asilaire, il ne faut pas négliger son appétence et ses connaissances relatives à l'art populaire, au dessin enfantin, aux arts anciens ou aux artefacts extra-occidentaux. Le large réseau de coopération mobilisant ethnographes, psychiatres et autres amateurs d'altérité l'atteste. Plus avant, le peintre détourne les usages ethnographiques au profit de son oeuvre et de sa pensée, procédant à une ethnographie en acte détournée. 3. Critique de la culture La célébration de l'homme du commun et les rapports étroits qu'entretient Dubuffet avec les réflexions de l'ethnologie de son temps alimentent ce qui, dès 1949, s'institue comme une critique radicale de la culture humaniste. Dubuffet remet en cause la distribution des valeurs qui fondent celle-ci. Au coeur de son travail, le point de vue, le langage, les systèmes de croyance et les valeurs de l'art sont questionnés. La forme de relativisme absolu à laquelle procède alors le peintre ne va pas sans faire écho au travail de son contemporain Claude Lévi-Strauss, anthropologue intéressé par les démarches du peintre. Cette xposition voyagera ensuite à Barcelone puis au musée d'ethnographie de Genève.

Des hommes-dragons ! Des faucons géants ! Un monstre-araignée ! Le Roi Ctesphon ! Conan affronte une foule de dangers, mais il ne sera pas toujours seul... il pourra parfois compter sur l'aide de Bêlit et Zula ! Les aventures de Conan se poursuivent inlassablement dans des épisodes qui n'avaient pas été réédités depuis les années 80. L'infatigable Roy Thomas est toujours aux commandes d'un album illustré par les meilleurs dessinateurs Marvel de l'époque !

Conan vit de nouvelles et nombreuses aventures palpitantes. Qu'il affronte des monstres difformes, accomplisse des quêtes périlleuses ou sauve des demoiselles en détresse, le Barbare a fort à faire. Et notamment quand il se retrouve face à Unos, le sorcier dont le simple regard peut tuer ou devant un double de lui-même ! Les rééditions de la série Conan the Barbarian se poursuivent avec l'intégralité des épisodes parus en 1975. Pour l'essentiel, ce sont toujours Roy Thomas et John Buscema (le tandem le plus durablement associé à l'univers de Conan) qui mènent la danse ! Un héros qui continue à passionner un public très attaché au personnage.