satire
Extraits
Littérature étrangère
Les conséquences
Qu'est-ce que vivre ? Est-ce autre chose qu'être vu par autrui ? Hantée par ces questions, au sortir de l'Ecole des beaux-arts d'Amsterdam, Minnie Panis devient une artiste conceptuelle renommée. Les étranges séries de photos qu'elle produit montrent des traces de son existence, mais jamais elle-même. Le choc est d'autant plus violent lorsqu'elle se découvre un jour, presque nue, offerte à tous les regards en couverture d'un célèbre magazine de mode. Minnie n'est pas femme à subir un tel "vol d'image" sans réagir : de cette mésaventure surgit un nouveau projet aux implications radicales, où elle entraînera le voleur et se mettra elle-même, plus que jamais, en danger. Si Minnie s'interroge tant sur sa vie, c'est qu'elle a bien failli ne pas naître, et ensuite ne pas survivre. A plusieurs reprises, les interventions d'un mystérieux médecin aux méthodes New Age, le Dr Johnstone, l'ont sauvée. Mais elle ne peut en avoir gardé le souvenir... Cet éblouissant premier roman ne cesse de nous surprendre : on croit lire une satire de la scène artistique contemporaine et l'on se retrouve embarqué dans une aventure métaphysique, habilement masquée par une ironie étincelante et une érudition drolatique, qui nous entraîne d'Hildegarde de Bingen à David Bowie et du calendrier maya à Samuel Beckett. Que reste-t-il de l'art et de la vie quand les deux se confondent ? Ce roman lui- même est une expérience, son titre une clef à garder en mémoire à chaque page.
02/2017
Littérature étrangère
Les vertus de l'oiseau solitaire
Après une parenthèse autobiographique (Chasse gardée en 1987 et les Royaumes déchirés en 1988), Juan Goytisolo revient au roman avec les Vertus de l'oiseau solitaire. S'appuyant sur l'oeuvre de saint Jean de la Croix et des poètes soufis, l'auteur-narrateur entreprend, à travers époques et espaces discontinus, une quête qui le mène du paradis perdu à l'Eden retrouvé. Sans cesse fluctuant, entre de multiples niveaux référentiels - depuis les affinités de la mystique d'Espagne et d'Orient jusqu'au tableau visionnaire de l'Inquisition et des dogmatismes à travers les siècles, en passant par l'évocation de la maladie-" fléau " de notre monde actuel -, le texte de Goytisolo se veut transgresseur, hérétique. Car dans le langage de cet " oiseau solitaire ", comme dans celui du " Cantique Spirituel ", la transparence du mot cache une énigme insoluble. Le sauna d'une impasse parisienne délabrée est-il le Saint des Saints ? Les lutteurs turcs dans une clairière figurent-ils l'extrême jouissance ou l'union de l'âme avec Dieu ? L'hôpital-prison psychiatrique serait-il le plus court chemin pour parvenir au Lotus du Terme et ses doux rivages ? Porté par cette narration sinueuse et simultanéiste, le lecteur accède ainsi aux mystères du sens et des sens, conjonction du sacré et de l'érotisme dans l'écriture. Grâce à ces vertus traumatisantes où se mêlent à la manière d'un palimpseste poésie, satire et ironie, l'Oiseau solitaire de Juan Goytisolo constitue un apport de premier plan à la révolution permanente du roman contemporain.
09/1990
Ouvrages généraux
Les enragés de la liberté. Anthologie des pamphlétaires du XVIe au XXe siècles
Un livre de référence pour des vacances cultivées Cette anthologie de la satire est une véritable révélation sur la richesse de la tradition pamphlétaire en France. Ces satiristes et pamphlétaires viennent d'horizons politiques variés et de siècles différents, mais leurs points de rencontre sont l'irrévérence, l'insoumission à l'Etat et le courage. Parmi eux : Blanqui, Rivarol, Desmoulins, Vallès, Bloy, Libertad, Séverine et Zo d'Axa. A l'heure où la liberté d'expression est de plus en plus remise en cause, Daniel Cosculluela a souhaité ressusciter ces esprits de combat qui agissent et écrivent parfois au péril de leur vie. Beaucoup de ces combattants de la liberté de dire et de penser ont dû fuir leur pays pour éviter la prison. Ils nous manquent cruellement. L'auteur a voulu engager un dialogue avec ceux qui doivent continuer à vivre à travers nos pensées, nos rêves, nos émotions et nos révoltes. Ses choix sont arbitraires mais les écrivains sélectionnés ont un point commun : avoir joué un rôle dans le mouvement des idées qui inspire la vie des hommes. Daniel Cosculluela est né en France en 1956 à Talence et a passé sa jeunesse dans le quartier espagnol de Bordeaux. Il embrasse la carrière de médecin-psychiatre et d'anthropologiste. Il collabore à plusieurs médias dont le journal satirique Hara-kiri, exploité un temps avec le Professeur Choron, puis avec le journaliste André Bercoff (qui en devint propriétaire), lequel l'a associé plus tard à France-Soir, Valeurs actuelles et - Sud Radio.
05/2023
Littérature russe
Soloviov et Larionov
Soloviov, jeune chercheur en histoire, décide de se rendre en Crimée, sur les traces de Larionov, légendaire général de l'Armée blanche, commandant pendant la guerre civile. Il tente de découvrir les raisons pour lesquelles ce dernier a survécu aux bolcheviks. Peu à peu, ses recherches se transforment en enquête policière décalée et ludique dont Soloviov, à son corps défendant, devient le principal limier. Tout est bon pour y arriver : rencontres insolites avec des personnages loufoques, amours étranges, fouilles clandestines, falsifications. Le résultat est un jeu de piste érudit qui manipule sans cesse le lecteur. Au fond, les travaux de Soloviov sur la vie du général représentent un processus complexe de découverte de soi. A mesure qu'il avance dans ses recherches historiques, se dessinent les contours de son propre destin. Grâce à une écriture magnétique, savoureuse et ironique, le roman de Vodolazkine embrasse le thème du temps et cherche à? surprendre l'essence et la relativité de la vérité historique. Livre du rire et des confrontations avec le passé, Soloviov et Larionov parvient à évoluer d'une satire douce en roman picaresque, de comédie romantique en véritable roman d'amour, de fiction historique en livre initiatique et de construction de soi. Né à Kiev en 1964, Evgueni Vodolazkine est chercheur à? l'Académie des sciences de Russie, spécialiste du Moyen Age. Les Quatre vies d'Arseni (Syrtes Poche, 2020) lui a valu une reconnaissance nationale et le prestigieux prix Bolchaïa Kniga. Après L'Aviateur (2019) et Brisbane (2020), Soloviov et Larionov est le quatrième roman publié aux Editions des Syrtes.
03/2022
Mondes fantastiques
The Extraordinaries Tome 1
Certaines personnes sont extraordinaires. D'autres sont juste extra. Il n'est pas rare de voir le ciel de Nova City s'illuminer sous les combats opposant Shadow Star et Pyro Storm, les deux Extraordinaires ennemis qui n'hésitent pas à user de leurs pouvoirs défiant l'imagination. Dans les rues de la ville, guettant la moindre de leurs apparitions dans l'espoir d'une rencontre, se trouve Nick, un jeune homme atteint de Trouble Déficit de l'Attention avec Hyperactivité. Il est également l'auteur de fanfictions le plus populaire du fandom des Extraordinaires. Son rêve absolu est de rencontrer Shadow Star, le faire tomber fou amoureux de lui et l'épouser. Et pour cela, il a une idée géniale... enfin, selon lui : il va devenir, à son tour, un Extraordinaire ! Traduit de l'anglais par Isabelle Troin "Peut-on tomber amoureux de l'imagination de quelqu'un ? Si c'est le cas, considérez-moi comme complètement épris. TJ Klune crée un monde où les menaces et la peur peuvent être vaincues par la gentillesse, et où un coeur tendre homosexuel a plus de valeur que n'importe quel pouvoir ou arme. ' David Levithan, co-auteur de Will et Will (avec John Green) et de Dash & Lili (avec Rachel Cohn). "D'une drôlerie désopilante, ce roman acéré est à la fois une lettre d'amour à l'univers du fandom, une satire qui s'assume et un livre tout à fait adorable. Je n'ai jamais rien lu de tel auparavant ! ' Sophie Gonzales, autrice de Un si joli désastre.
10/2023
Collège
La ferme des animaux
La célèbre fable politique d'Orwell à redécouvrir dans une nouvelle traduction avec une préface de l'auteur. Edition enrichie d'un accompagnement pédagogique et d'illustrations. Le roman : La Ferme du manoir, tenue par M. Jones, est un terrible endroit pour les animaux qui sont exploités, négligés et mal nourris. Quand Major, un cochon vieux et sage, raconte son rêve de liberté pour les bêtes de la ferme, il déclenche une enthousiasmante révolution. Les animaux, débarrassés de l'homme, vont pouvoir gérer à eux seuls la République des animaux. Mais bientôt, les cochons deviennent les nouveaux maîtres de la Ferme... Inspirée par la Révolution russe et la montée du stalinisme, cette fable politique montre tout le génie de George Orwell qui, par l'allégorie animalière, parvient à dénoncer les armes du totalitarisme : la propagande, la terreur et le mensonge institutionnel. Les objets d'étude : Agir dans la cité : individu et pouvoir / Dénoncer les travers de la société (classe de 3e) L'accompagnement pédagogique : Une présentation visuelle et accessible pour découvrir l'auteur, l'époque et le genre de la satire animalière Les roman et des extraits audio des passages clés Des séances d'étude de l'oeuvre avec des questions, des encadrés sur les grandes notions littéraires et des activités variées Un groupement thématique de textes et d'images pour approfondir le thème : fables politiques Un bilan pour retenir l'essentiel Méthode : des fiches simples et efficaces pour travailler ses compétences et se préparer au Brevet Le vocabulaire essentiel
04/2024
Critique littéraire
Léon-Paul Fargue. Poète et piéton de Paris
Le piéton de Paris... Célèbre titre de livre, qui a longtemps servi à désigner Léon-Paul Fargue (1876-1947) lui-même, dont voici la première biographie. Mais Fargue n'est pas seulement le chroniqueur, le mémorialiste éblouissant d'une capitale dont il connaît tous les secrets. C'est aussi l'adolescent inquiet de Tancrède, le rêveur de Poèmes, le fantaisiste débridé de Ludions, le poète onirique de Vulturne et de Haute Solitude, l'amateur de contrepèteries et de vocables cocasses, l'ami d'Alfred Jarry, d'Erik Satie et de Valery Larbaud. Cette biographie - nourrie de nombreux documents inédits - nous entraîne du symbolisme au surréalisme, de la Belle Epoque aux Années folles, puis au Paris de l'Occupation. Nous y découvrons un homme à la fois pittoresque et complexe, parfois déroutant. Nous croisons Debussy, Ravel, Valéry, Cocteau, Joyce, Claudel, Léautaud, Saint-Exupéry, Picasso, des princesses et des femmes du monde. D'un siècle à l'autre, Fargue, constamment poète, n'aura fait que pourchasser l'immense variété de vivre.
01/1997
Psychologie, psychanalyse
Contes et métaphores thérapeutiques. Apprendre à raconter des histoires qui font du bien
Fondé sur l'approche PNL et la démarche éricksonienne, cet ouvrage a pour but d'aider le "conteur" à construire, à partir de la situation problématique d'une personne, une histoire qui favorisera la résolution de celle-ci. L'auteur montre comment isoler les éléments du problème pour les transposer en des situations et des héros imaginaires fidèles à la logique du cas traité ; comment habiller l'histoire avec des couleurs, expressions, tournures de langage, etc. qui "parleront" à la personne et favoriseront son identification au "conte" qui lui est raconté. Lancelot, quoique chevalier de la Table ronde et loyal défenseur du royaume, peut lui aussi connaitre des problèmes de couple avec Guenièvre. L'ouvrage intègre dans sa démonstration des concepts et outils tels que les catégories de virginia Satir, le recadrage, la calibration, les submodalités, l'ancrage, etc., propose des exercices et analyse en détail des métaphores ayant permis de résoudre des cas concrets. Il offre ainsi ou thérapeute le cadre formel qui lui permettra d'affiner sa connaissance et sa pratique d'un outil privilégié de la relation d'aide.
Histoire de la musique
Tempus Perfectum N° 21, printemps 2021 : Les Chansons de notre enfance
Non seulement les chansons traditionnelles accompagnent nos jeunes années, mais elles ont droit à une seconde vie, ou plutôt à une double vie : les compositeurs les ont harmonisées dans des recueils entiers ou les ont citées de façon allusive dans leurs oeuvres. Plaisante façon n'est-ce pas d'estomper la démarcation entre enfance et monde adulte, entre réservoir populaire et création savante ! Saviez-vous que Couperin fait référence à Dodo l'enfant do, que Beethoven cite Malbrough s'en va-t-en guerre, que Satie s'amuse avec Une souris verte, que Debussy se souvient d'Il était une bergère et Ravel de Nous n'irons plus au bois ? Plus fort encore, des musiciens venus de Russie, de Hongrie, d'Espagne, du Brésil et de Cuba ont convoqué les enfantines françaises comme autant de clins d'oeil complices à un pays ami. Le piano et l'orgue, l'opéra, le lied et la mélodie, le ballet et l'orchestre font renaître les fredons de l'âge tendre avec une inventivité insoupçonnée. Au lecteur curieux de s'amuser à les retrouver...
07/2021
Beaux arts
Le miroir ébloui. Poèmes traduits des arts (1927-1992)
Jean Tardieu a réuni dans ce volume la plupart des textes qu'il a écrits sur l'art et les artistes. Tout d'abord, "Une vie ponctuée d'images", avec un texte datant de la jeunesse de l'auteur, inspiré par une gravure du célèbre poète chinois du VIIIe siècle, Wang Wei. Ensuite, un recueil publié en 1969, Les portes de toile, repris ici intégralement. Puis, "La création sans fin", qui comporte tous les textes épars ou inédits entre 1970 et 1992. A chaque fois, et c'est ce qui donne son unité à ce livre, il s'agit pour Jean Tardieu de "traduire en poésie quelques-unes des oeuvres, célèbres ou moins connues, portées à la lumière du jour par l'arbre des arts créateurs aux branches innombrables". Bien que l'ouvrage comporte dans son ensemble plus de textes en prose qu'en vers, tout ce qui concerne les arts est "traduit en poésie", de Poussin à Max Ernst, en passant par Ravel ou Satie, et du Tintoret à Alechinsky.
02/1993
Musique, danse
Rêve d'Espagne. Musique espagnole en France
Carmen de Bizet, España de Chabrier, Iberia de Debussy, le Boléro de Ravel : l'Espagne inspire la France, qui entretient avec elle une relation ancestrale oscillant entre attraction et rejet. Pendant un siècle (1820-1914), l'Espagne divertit le public français avec "l'espagnolade" (un exotisme à bon marché) ; elle représente aussi, au fil des échanges, une source d'inspiration et de renouvellement en profondeur du langage musical. Au tournant du XXe siècle, les compositeurs français confrontés au modèle wagnérien y trouvent l'échappée belle propice à l'expression d'une musique moderne française, qui contribue en retour à la création d'une musique moderne espagnole. Sous le ciel parisien, des émigrés, Albéniz ou Falla, oeuvrent pour sortir la musique espagnole de ses clichés, tandis qu'un Viñes met son piano au service de Ravel, Debussy ou Satie. C'est ce double mouvement d'appropriation, qui permet de sortir du pittoresque sans renier les racines musicales et culturelles, que retrace ici Marie Christine Vila à partir d'une documentation inédite.
03/2018
Musique, danse
Du néoclassicisme musical dans la France du premier XXe siècle
" Six musiciens, tout simplement : six musiciens, de talent, indépendants et dont l'existence indépendante et individuelle est incontestable, quoi qu'on en dise et fasse ".
C'est ainsi qu'Erik Satie qualifie, en 1922, ceux que l'on continue, malgré tout, d'appeler Groupe des Six : Darius Milhaud, Arthur Honegger, Germaine Tailleferre, Georges Auric, Francis Poulenc et Louis Durey. Car chacun, à sa manière et selon son génie propre, incarne cette " musique française de France " souhaitée par Jean Cocteau, dont la mélodie se compose sur fond de haine : Wagner, Debussy, mais aussi de passion : Stravinsky.
Dans le Paris de l'entre-deux-guerres, capitale d'accueil des influences étrangères, naît paradoxalement une musique à la fois nostalgique et optimiste, populiste et élitiste : véritable esthétique de transition, coincée entre les désillusions de la catastrophe passée et l'angoisse du drame à venir.
Sans concession, Michel Faure analyse l'un des aspects les plus controversés du néoclassicisme musical des années 20, et s'efforce d'éclairer le retour délibéré aux formes classiques et baroques à la lumière de l'histoire économique, politique et sociale.
01/1997
Musicologie
La Musique et les Heures
La musique et les heures Poursuivant dans ce recueil de textes sa réflexion sur les frontières mouvantes entre la philosophie, la musicologie et la métaphysique, Vladimir Jankélévitch propose d'analyser en profondeur les relations entre la musique et le temps, entre une oeuvre et un moment de la journée, entre un morceau et un instant. Il rattache chaque moment privilégié du jour à un style musical - le matin avec Satie, de l'aube au soleil du midi avec Rimski-Korsakov et le soir ou le nocturne avec Fauré et Chopin - et révèle ainsi en quoi les heures et le passage du temps scandent de manière singulière l'écriture des oeuvres musicales. Il montre que la musique est un art du temps insaisissable, une "durée enchantée" qui se dévoile dans la pratique répétée de l'instant. Vladimir Jankélévitch (1903-1985) Philosophe, musicien et musicologue, il a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une oeuvre considérable, traduite dans le monde entier.
01/2023
Beaux arts
Suzanne Valadon
Elle se roulait libre d'aimer et de peindre en un temps où seuls les hommes pouvaient prétendre à mener une rie de bohême. Qui était donc cette Suzanne Valadon, qui, au début du siècle, brave préjugés et interdits par amour de son art Au-delà de tout scandale, sa vérité à elle tenait en un seul mot : la peinture. De ce désir de vivre pleinement et sans entrave naquit en effet - et quel qu'en fût le prix à paver pour elle et ses proches - une oeuvre puissante et singulière trop méconnue aujourd'hui. Pourtant, il n'est pas de livre sur le Montmartre de la Belle Époque qui ne parle de " Suzanne la folle " de la " mauvaise mère " d'Utrillo le maudit. Les biographes de Toulouse-Lautrec ou d'Erik Satie évoquent la maîtresse du peintre ou du musicien. Mais, à ce jour, en dehors de quelques monographies, aucun ouvrage ne lui était entièrement consacré Suzanne Valadon n'existait qu'à travers les hommes de sa vie. La présente biographie romanesque vient réparer cet étrange oubli.
02/2004
Littérature française
Murmures pour Jean Hugo
Jean Hugo (1894-1984), arrière-petit-fils de Victor Hugo, fut peintre, décorateur de théâtre et créateur de costumes dans l’entre-deux-guerres, un proche de tous les plus grands artistes de l’époque, Cocteau, Radiguet, Picasso, Satie, Poulenc, etc. Quand il décide de s’installer en Languedoc dans la maison familiale de Fourques, d’embrasser la foi catholique, c’est toute une autre vie qu’il découvre, celle de la nature provençale, du Mistral, du "monde de la bouvine". C’est cette trajectoire qu’évoque Marie Rouanet, celle du peintre des amitiés scandaleuses ou mondaines puis du patriarche retiré dans un monde paysan qui n’a alors quasiment pas changé depuis des siècles. La langue de Marie Rouanet sait épouser les divers mouvements de l’oeuvre de Jean Hugo tour à tour lyrique, terrienne, poétique et en gardienne critique de ce temps oublié des rites et des coutumes, presque vestiges d’une société qui n’est plus, elle sait faire jaillir l’émerveillement et la mémoire.
05/2013
Littérature française
La folle histoire de lurinoir qui déclencha la guerre
Pour conjurer les tensions internationales qui annoncent un cataclysme, le gouvernement français entreprend de préparer, pour 1915, une Exposition universelle d'un genre nouveau à laquelle toutes les nations participeront dans un même élan moderniste. C'est sans compter la remuante avant-garde artistique (Apollinaire, Duchamp, Satie) qui, suite à quelques quiproquos, se retrouve bombardée à la tête de l'événement, sous la houlette de Mara Bijou, patronne lilliputienne d'une maison close des Boulevards, bien décidée à profiter de l'occasion pour redorer l'image de sa profession. Paris se transforme pour accueillir l'Expo lorsqu'un parti violemment hostile commence à se faire entendre : processions, manifestations et même attentat criminel menacent de tout remettre en cause. C'est que ce projet, pacifiste, féministe et social nuit à des intérêts très puissants. Il faudra toutes les ressources des brigades mobiles de la préfecture de police, assistées pour l'occasion par quelques monte-en-l'air et forceurs de coffre, forts, pour identifier les coupables. Mais cela suffira-t-il à les neutraliser ? Seule l'Histoire en décidera.
05/2014
Beaux arts
Francis Bacon en toutes lettres. Catalogue de l'expostion présentée au Centre Pompidou du 11 septembre 2019 au 20 janvier 2020, Edition bilingue français-anglais
Le Centre Pompidou poursuit la relecture des oeuvres majeures du 20ème siècle et consacre une vaste exposition à Francis Bacon. La dernière grande exposition française de cet artiste eut lieu en 1996, au Centre Pompidou. Plus de vingt ans après, "Bacon en toutes lettres" réunit des peintures de 1971 - année de la rétrospective que lui consacrent les galeries nationales du Grand Palais - à ses dernières oeuvres en 1992. L'exposition du Centre Pompidou s'attache aux oeuvres réalisées par Bacon durant les deux dernières décennies de son oeuvre. Elle comporte soixante tableaux (incluant 12 triptyques, ainsi qu'une série de portraits et d'autoportraits), issus des plus importantes collections privées et publiques. De 1971 à 1992, (date du décès du peintre), la peinture est stylistiquement marquée par sa simplification, par son intensification. Ses couleurs acquièrent une profondeur nouvelle, il use d'un registre chromatique inédit, de jaune, de rose, d'orange saturé. L'album, un beau souvenir de l'exposition. Il condense en image le parcours de visite avec une sélection des oeuvres incontournables éclairées de courts textes. Ouvrage bilingue, clair et concis, il s'adresse à un large public.
09/2019
BD tout public
Mahârâja
Kâma Sûtra à tous les étages ! En 1917, sur les calmes rives du lac de Côme, l'arrivée prochaine d'un hôte prestigieux crée l'émoi. Le Maharao Raja Raghubir Singh Bahadur vient en effet passer quelques temps dans la Villa d'Este accompagné de sa suite et de ses femmes. Selon les services secrets anglais, ce prince séditieux compte profiter de la guerre pour décréter l'indépendance de son état. Selon le personnel de l'hôtel, c'est un dangereux satyre, un pervers qui saute sur tout ce qui bouge ! Le Mahârâja n'a pas l'intention de lever le mystère trop facilement sur ses véritables intentions : c'est un homme qui ne parle pas beaucoup... et qui préfère la diplomatie du corps-à-corps, de préférence à l'horizontale ! Est-ce le contexte de la guerre ou le dépaysement qui stimule ainsi les libidos ? Toujours est-il que bientôt, les résidents de l'hôtel se mettent à pratiquer avec une vibrante ardeur les positions du Kâma-Sûtra... Avec humour et grivoiserie, Labrémure et Artoupan nous invitent dans ce récit d'espionnage érotique et sulfureux !
05/2012
Cinéma
Lee Chang-Dong
L'oeuvre de Lee Chang Dong interroge le statut du voir et de l'invisible dans un monde contemporain saturé d'images et d'informations qui oscille entre réalité et fantasme, histoire et fiction. Un cinéma qui explore l'esthétique de la disparition par le hors-champ de l'image sur fond de critique sociale et politique, de la mémoire oubliée de l'homme à son Histoire ou à la Nature. Des images "perceptives" qui invitent à l'empathie à travers de jeunes adultes qui louvoient avec leur désespoir existentiel dans ce monde dont ils sont captifs, l'espoir en berne malgré leur rage. Un cinéma qui se joue aussi des catégories cinématographiques avec des histoires emboitées par la recréation de durées différées dans la narration ou glissées dans la bande son. Entre fiction et témoignage documentaire sur notre époque, Lee Chang-dong invente un régime d'images qui en appelle à la perception et à l'imagination en sollicitant les images mentales (invisibles) du spectateur. Un retour de mémoire pour percevoir "ce quelque chose" qui ferait vibrer les contours du réel d'un monde contemporain en cours d'évaporation et de disparition dans le virtuel.
09/2019
Littérature française
Seuils
Seuils réunit des textes de différentes longueurs, allant d'une page et demi à quelques mots, et médite sur une nouvelle façon de lire le monde à travers ce qu'il nous suggère comme images, justes ou controversées. Sur des impressions à propos de poètes, de romanciers et autres artistes. Sur les écritures réelles ou imaginées ; sur la lecture, sur la langue qui nous fait adroitement ou maladroitement. Sur la poésie de la grammaire, des verbes, des mots en tous genres ; sur des noms de villes lus comme des livres ... Nous voudrions, à travers la somme d'images exploitée dans ce recueil, reformuler le regard du lecteur saturé de mots lacunaires, d'images bellicistes le maintenant en permanence dans la peur d'une guerre imminente ou dans un monde de répétition où l'homme calque en permanence ses instincts millénaires de survie et de croissance, progressant insensiblement. Un ouvrage poétique auquel s'attachera le lecteur pour sa facilité de lire en fragments, en bref, des recettes pour affronter la faim de l'âme ou la fin du monde, et qui propose des clés pour ouvrir joyeusement sur demain.
10/2022
Beaux arts
Comment regarder la photographie
Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan. Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ? En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent.
05/2019
Arts divinatoires
L'oracle de la lanterne. Les quatre âges du féminin sacré
Les quatre âges du féminin sacré - cartes de divination Embarquez pour un beau voyage qui nourrit l'âme avec pour guide la lumière, toujours présente et aimante, de la sagesse féminine fraternelle. Cet oracle éclaire les quatre directions de la sagesse féminine éternelle à partir de ses quatre phases de conscience : la jeune fille (eau), la mère (terre), la conseillère (air) et l'aînée (feu). A l'instar des précieux conseils de vos soeurs, amies, mères, tantes, enseignantes et grands-mères, ces archétypes vous aident à mieux vous comprendre. Chaque sphère d'énergie féminine représente une étape de votre développement humain et de votre évolution spirituelle. Invoquez-les tout au long de votre voyage et de votre travail sur vos côtés sombres, pour cultiver la lumière bienveillante, là où la clarté, la croissance, l'aide et la guérison sont nécessaires. Telle une lanterne, chaque carte fait la lumière sur votre situation actuelle et vous incite à vous connecter à une signification plus profonde de votre présent. Ce coffret contient 44 cartes puissantes, un livret d'accompagnement ainsi qu'un sac satiné pour protéger vos cartes.
02/2023
Communication - Médias
Fin de vie. Les soins palliatifs à l'épreuve de la communication
En France, à partir des années 1970, la fin de vie est devenue une question sociétale évoluant sur les controverses liées à l'ouverture d'un droit à l'euthanasie et sur l'émergence de la médecine palliative. Aujourd'hui, plusieurs représentations sociales de la fin de vie circulent dans l'espace public : le discours social contemporain, saturé par la question euthanasique, légitime et véhicule un idéal de mort sans agonie, tandis que le discours eschatologique de la culture palliative, originellement fondé sur un humanisme chrétien, envisage la fin de vie comme une période propice à l'accomplissement de l'existence. Au sein de l'institution hospitalière, ces représentations divergentes participent à l'ancrage idéologique des thérapeutiques oncologiques et palliatives, deux spécialités médicales dont l'alliance des expertises, pourtant complémentaires, peine à se construire. Cet ouvrage, issu d'une recherche en sciences de l'information et de la communication, analyse la façon dont les politiques de santé publique, la communication hospitalière et les pratiques soignantes contribuent, par leurs interactions dynamiques, à l'évolution des condition de la fin de vie des malades en phase terminale de leur maladie.
11/2022
Fantasy
Les secrets du premier coffre
Italie, XIVe siècle. Après une sanglante bataille, un jeune mercenaire au service de l'armée de Sienne est abandonné en territoire ennemi avec deux autres survivants de sa compagnie. Pour regagner la ville de Florence, les trois acolytes usurperont l'identité d'un tournoyeur et de ses écuyers, écumant les différents tournois de la région. Leur chemin croisera, entre autres, celui d'un écrivain aussi rusé que talentueux et celui d'un mystérieux chevalier muet. Ce jeune mercenaire, héros de la nouvelle la plus gouailleuse que nous propose Fabien Cerutti dans ce recueil, n'est autre que le fameux Bâtard de Kosigan. Outre cette aventure de jeunesse du Bâtard, nous trouvons pêle-mêle, dans ce "coffre" de trésors littéraires, un drame amoureux entre un pape et une satyre, une pièce de théâtre truculente à la cour d'Angleterre, le journal de voyages aux confins du monde en quête des elfes de Chine... Fabien Cerutti, jouant de manière virtuose sur les genres et les registres, nous offre ici six nouvelles hautes en couleur pour débuter ou prolonger l'aventure dans l'univers du Bâtard de Kosigan.
01/2022
Littérature française
L'atelier de Barbe-Bleue
Plus qu'à "l'injustice de l'histoire" évoquée par l'un d'entre eux, c'est peut-être à l'intrinsèque malice du langage que sont confrontés nombre des personnages de L'Atelier de Barbe-Bleue. Car, à y regarder de près, que se passe-t-il ? Un mot en trop, un mot en moins, une histoire racontée autrement, et voilà qu'un amour s'achève, qu'un rêve est détruit, qu'une situation se détériore et se fige, qu'un malentendu s'installe - qu'on l'appelle mensonge ou fiction. A fortiori quand il s'agit de la recette du parfait best-seller calqué sur un conte de Perrault... Incisives, lucides, pétries d'une subtile intelligence des comportements humains, ces dix nouvelles cherchent à percer le mur de l'indifférence quotidienne, à trouver dans un monde saturé de messages mystificateurs le chiffre qui correspond à chacun (et qui, incidemment, permet d'ouvrir un coffre-fort), à évacuer la foule des faux-semblants, avant d'inviter, suprême ironie, à retrouver intacte, infiltrée dans un mythique "chez-nous" en forme de havre de paix, la tragi-comédie qui bat son plein au-dehors.
01/2002
Littérature étrangère
Juliana les regarde
Soit Juliana, dix ans, fille d'un ministre important et d'une maîtresse de maison alcoolique, qui fête aujourd'hui son anniversaire. Juliana raconte, dialogue avec un canard à l'oeil fluo, tente d'échapper aux chatouilles de son père et se fait traiter de garçon par sa mère. Autour, la haute société s'esclaffe et se consume entre les whiskys et les cordillères blanches. Mais Juliana rencontre Camila, à peine plus grande, capable de tout : boire des vodkas, s'envoler. Son premier amour, sa première fois, son exaltation et sa terreur. Tous les après-midi, enfermées dans une chambre, les enfants découvrent les jeux érotiques et les terribles cruautés de l'amour. La narration explose, minée par le désir et par la fièvre, les temps se mélangent et composent un précipité halluciné, couleurs, sons, lumière et eaux dormantes, un vertige poétique entre la tendresse et l'horreur. Rosero signe là un très grand roman, audacieux, splendidement écrit, tenu par une incroyable intensité. Il fait exister avec une étonnante facilité la voix d'une petite fille de dix ans, rebelle et contestataire : une conscience intérieure à vif qui déploie un monde saturé, terrifiant et beau.
04/2018
Littérature étrangère
CE QUE RACONTA JEREMY
James Purdy, né en 1923, compte parmi les auteurs les plus importants de la littérature de langue anglaise. Il lui fallut pourtant une dizaine d'années avant de trouver un éditeur aux Etats-Unis où son roman Malcolm connut le succès en 1959. S'ensuivirent Le Neveu, Le Satyre, Les Œuvres d'Eustace et Ce que raconta Jérémy (1970).
Véritable Nœud de vipères à l'américaine, ce livre débute dans les années 20, dans une petite ville du Middle West.. par sa violence inouïe, sa sensualité brûlante et étouffée et son atmosphère de fatalité tragique, rehaussée des pointes d'un comique féroce, il nous plonge dans l'intimité d'une famille déchirée. D'abord confident d' "oncle Matt ", vieil acteur alcoolique, Jérémy devient à son tour le chroniqueur des Fergus : Wilders qui, après avoir dilapidé la dot de sa femme Elvira, s'enfuit en lui laissant la responsabilité de leurs fils ; sa sœur Winifred, monstre d'autoritarisme, en lutte contre Elvira ; Jethro, estropié par un accident, et Rick rêvant de devenir acteur à New York...
Digne de Sherwood Anderson ou de William Faulkner, Ce que raconta Jérémy marque l'épanouissement du grand écrivain américain.
09/1996
Tourisme étranger
Les Ethiopies singulières
Ce livre n'est pas la somme d'une traversée hâtive et mécanique d'une Ethiopie qui n'aurait été que parcourue ou visitée. Il est le reflet mûri de l'expérience sans cesse revécue d'un pays habité et vivant, ondoyant et insaisissable dans ses contrastes et ses contradictions. L'Ethiopie millénaire ne se réduit pas à un musée bigarré de monuments antiques, de rites étranges et de corps sublimes. C'est un pays au présent, saturé d'histoire et riche de cent millions d'habitants, dont le passé refait partout surface dans une effervescence où les plus vieilles traditions s'entremêlent aux enjeux, aux crises, aux craintes et aux espoirs d'aujourd'hui. Une journée au coeur de sa capitale, Addis Abeba, sert de fil d'Ariane à cette exploration attentionnée : de Lalibela à la vallée de l'Orno, de Harar à Aksoum en passant par Gondar ou le pays Afar, l'Ethiopie y retrouve ses éclats et sa profondeur dans l'étonnante symbiose de ses peuples, de ses régions, de son passé avec son présent, et de ces singularités assumées qui en font l'insoutenable attraction.
10/2018
Cinéma
Femmes, nation et nature dans le cinéma québécois
Par son passé agraire, son rapport complexe avec le territoire et la colonisation, ses lunes de miel, mais aussi ses tiraillements avec le nationalisme, le féminisme ou la mondialisation, la cinématographie québécoise est un cas d'étude idéal pour les questions entourant l'imaginaire national et les discours de genre. L'autrice revisite le cinéma québécois depuis les années 1940, des classiques canadiens-français (Un homme et son péché) en passant par les films "de fesses" (Valérie), ou les satires de ces derniers (Q-bec my love), jusqu'au cinéma contemporain (Mariages, A l'origine d'un cri). Selon elle, les figures féminines du cinéma expriment une dimension importante et alternative des fictions nationales. On voit dès lors se tisser des liens entre les idées d'une nation et les représentations du corps féminin : Terre-mère, Femme-terroir, Femme-nation, Femme-nature... représentations qui évolueraient au gré des changements sociaux, politiques et culturels de la province. Une fine analyse politique et féministe, qui éclaire le cinéma sous un angle inédit et rafraîchissant, avec à l'appui les théories des Gender Studies anglo-saxonnes et de l'écoféminisme.
02/2019
Histoire internationale
Dictionnaire des sigles et acronymes en usage au Burkina Faso
Extrêmement documenté et jalonné d'illustrations des contextes d'emploi des sigles recensés au Burkina Faso, ce dictionnaire montre comment la langue et le lieu tangible vont l'un à l'autre. Le bénéfice de leur rencontre — leur conversation, leur communication, leur interactivité, leur communion —, est une réalité intérieure proposée au regard intérieur et une immémoriale trace élémentaire de la malléabilité du langage humain : les sujets parlants alimentant leur langage par ce qu'ils portent en eux. Tel qu'il est ici évoqué, le français au Burkina Faso est une langue qui dit que le pouvoir créateur des locuteurs ne s'interrompt pas. Parce que les locuteurs ont besoin des dénominations courtes, les Burkinabè vivent dans un monde de sigles et acronymes. Qu'ils parlent des sciences, de la politique, de la vie associative — parce que la langue des sigles et acronymes infiltre le quotidien et sature les champs professionnels, politiques et associatifs — les Burkinabè sont constamment amenés à décrypter cette " néolangue " tant pour élargir le champ de la connaissance que pour approfondir la communication. Un dictionnaire passionnant, où le lecteur débusquera bien des trouvailles.
06/2017
