Aubusson tapisserie Hobbit

Rubens (1577-1640) est le plus grand peintre européen de la première moitié du XVIIe siècle. Né en Allemagne, formé en Flandre, puis durablement en Italie, il a travaillé non seulement pour les Pays-Bas du Sud, mais pour l'Allemagne, la France, l'Espagne, l'Angleterre. Son oeuvre immense n'aurait pu se concevoir sans l'existence d'un vaste atelier, et son talent fut de gérer cet atelier de sorte que chaque tableau pût apparaître comme un chef-d'oeuvre unique. Appuyé sur les péripéties d'une vie riche et complexe - l'une des plus passionnantes de son temps -, ce livre veut montrer l'oeuvre de Rubens dans sa diversité, depuis les esquisses et les dessins qui révèlent l'esprit de sa création, jusqu'aux gravures et aux tapisseries. S'y trouve soulignée l'exceptionnelle variété d'un travail dont la pièce maîtresse réside dans les retables et les cycles profanes, d'histoire ou de mythologie, et où le portrait, la scène de genre et le paysage occupent une place de choix. Prix Richtenberger de l'Académie des Beaux-Arts 2004.

Catalogue des objets d'art et de haute curiosité du Moyen Age, de la Renaissance et autres, faïences orientales et italiennes, terres émaillées des Robbia... , tapisseries flamandes... , provenant de la liquidation de l'ancienne société Seligmann... deuxième vente... 16-17 mars 1914... / [experts] Mannheim, Leman Date de l'édition originale : 1914 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue des bijoux... , tableaux par Paul Bail, J. Frappa, Eug. Lambert... , faïences et porcelaines... , bronzes, émaux cloisonnés, ivoires, matières dures, objets de vitrine... , miniatures, éventails, tapisseries anciennes, dont la vente aura lieu après décès de Mme D... les... 26... 27... 28 février 1912... / [experts] Falkenberg, Paulme, Lasquin Date de l'édition originale : 1912 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue des objets d'art et d'ameublement, anciennes porcelaines de Sèvres et de Saxe, sculptures, bronzes, pendules, lustres, sièges... , tapisseries des Gobelins... , tableaux anciens... , dont la vente [aura lieu] par suite du décès de madame A... 3-4 décembre 1903... / [experts] Mannheim, Féral Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue des soieries anciennes, brocart, brocatelle, damas, lampas, brochés, panneaux, dessus de lit, lambrequins, tentures, chasubles, dalmatiques, robes, jupes, etc. , velours, broderies, meubles et sièges... , tapisseries, étoffes variées, tapis d'Orient dont la vente aux enchères publiques aura lieu par suite d'interdiction de mademoiselle C... le... 17 mars 1913... / [expert] Paulme et B. Lasquin fils Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Catalogue des tapisseries anciennes des XVI, XVIIe et XVIIIe siècles, bordures, objets de vitrine, éventails, bijoux anciens... , meubles anciens des XVIIe et XVIIIe siècles... , dépendant de la succession de M. Achille Leclercq,... troisième vente... 19-21 décembre 1904... / [experts] A. Loyer, Paulme, Lasquin Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Edmée, jeune femme étrangère à sa propre vie, transparente, piétinée par ses proches, s'invente un double et fuit près de Naples. Sur la plage brûlante, elle rencontre Minos et sa soeur Ada à la chevelure de mille serpents. Le soir même, elle s'installe dans la demeure d'été de leur tante Vicky, personnage volubile et menaçant. A leurs côtés, Edmée se sent enfin exister et bascule peu à peu dans un cauchemar idyllique. La célébration du mois d'août et ses éclats de vérité mettent fin au rythme lancinant de ce rêve hypnotique. Les festivités ont le goût amer d'étranges retrouvailles. Au milieu des tapisseries, des lustres majestueux, du bassin trouble, les souvenirs de canicules passées défilent. Les lieux et les visages ne lui paraissent plus si étrangers. Les contours arides d'une malédiction se dessinent. La serre, le lac sombre, les herbes hautes, abritent des secrets immondes, des fantômes insolents. L'ombre de son père disparu réapparait. Le passé ressurgit comme un été irrévocable.

La première fois que j'ai fait la rencontre de Sekmet, j'ai été choquée de son innocence. Candide, mal assurée, mais tendrement naïve, elle portait un regard nouveau et curieux sur tout ce qui l'entourait.

Pourtant, ce n'est pas ce qui m'a le plus séduite dans les récits de ses aventures.

700 pages durant, on la découvre tantôt forte tantôt faible, triste, heureuse, pleine de contradictions, humaine. Femme. Décisive. Parce que Sekmet, c'est d'abord l'histoire d'une femme, de femmes. Belles, fortes, puissantes, tenaces. De femmes aussi bien avides de pouvoir que de liberté et d'amour.  Déterminées à les arracher férocement à quiconque voudrait les en soustraire. C'est une ode à la féminité, et à la liberté féminine dans son expression la plus pure. Leur liberté de croire, de rêver, d'espérer, de gouverner, de diriger, de choisir.

C'est aussi une histoire d'amitié et de fraternité. Souvent plus importante que l'amour, plus présente, plus prenante. Chaque page est riche de cet indéfectible lien qui unit les personnages les uns aux autres, et fait qu'à défaut de pouvoir facilement s'y identifier, on aimerait vivre l'aventure à leur côté, à leur place.

C'est un récit magique, où les créatures mythiques côtoient les légendes, sans jamais verser dans le fantasque, toujours diablement réaliste, car magné d'une main de maître par un auteur sans doute rêveur. Où la laideur humaine est aussi facilement décrite que la candeur dans le regard d'un enfant, où l'on se retrouve entraîné beaucoup plus de gré que de force, à aimer, à rire et à détester.

Fruit d'une multitude d'inspirations, on découvre dans « Sekmet : Le chemin du pouvoir », une petite touche de tous nos romans fantastiques préférés, mais on découvre surtout, la plume inédite et sincère d'une âme créative et illuminée. 

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Yann Evina A.k.a Aymee, écrit depuis l'âge de 13 ans. Le chemin du pouvoir est son premier livre édité. Passionné de lecture et d'histoire, il a dévoré les chefs d'œuvres de la littérature fantastique qui ont marqué le 21ème siècle (le Hobbit, le Trône de fer, Harry Potter, la Quête d'Ewilan...). Son œuvre est d'ailleurs plein de clins d'œil dédiés aux fans du genre.

Dans ce second tome de la délicieuse série de Maya Rodale mettant en scène trois ingénues condamnées à faire tapisserie, la jeune fille la moins susceptible de Londres de provoquer un scandale décoiffe la bonne société… S'être conduite en bonne fille n'a guère servi la jeune Olivia Archer. Tout ce qu'elle a récolté au bout de quatre années à attendre le mari idéal, c'est le sobriquet de Petite Bégueule. Ses perspectives d'avenir sont si désespérantes que ses parents décident de la fiancer contre son gré à un inconnu dont la réputation laisse grandement à désirer. Mais comme Phinneas Cole - surnommé le Baron Fou - tient à épouser une femme docile, Olivia entreprend de le décourager en enfreignant toutes les règles auxquelles se plient d'ordinaire les dames. Lors d'un bal, Phinn avait été séduit par le calme et le raffinement d'Olivia… qualités qui semblent toutefois s'être envolées depuis qu'ils sont officiellement fiancés. La nouvelle Olivia flirte avec tout le monde, est provocante et néanmoins terriblement attirante. Ce n'est pas du tout la femme dont il rêvait, mais c'est la seule dont il rêve désormais. Il est résolu à la conquérir. Elle est résolue à lui résister. Mais Olivia découvrira qu'il n'y a rien de plus excitant qu'un fiancé fou, intense et dangereusement séduisant…

Pour les 25 ans de l'oeuvre culte du père de Hellboy Mike Mignola et Pat McEown, retrouvez Zombie World pour la première fois en couleurs dans une édition grand format. Le musée d'une petite ville est en proie à d'étranges phénomènes orchestrés dans l'ombre par l'ignoble Azzul Gotha qui depuis 42 000 ans attend son heure. S'il parvient au but qu'il s'est fixé, toute l'humanité paiera un tribut aux proportions apocalyptiques, car le nécromant hyperboréen a scellé avec d'antiques dieux le futur notre planète. Né de l'esprit dérangé du créateur de Hellboy MIKE MIGNOLA et du dessinateur primé pour Grendel War Child PAT MCEOWN, Zombie World est devenu au fil des années un classique de l'horreur pulp. Retrouvez dans cette édition l'intégralité du récit pour la première fois en couleurs, agrémenté d'un carnet de croquis et des couvertures originales de Mignola. " Le Champion des Vers déroule un tapis rouge sang dans la vaste tapisserie de terreur de Zombie World... Amateurs d'horreur, prenez des notes ! " Stephen R. Bissette (Taboo, Swamp Thing...) " Mike et Pat ont créé une " origine " génial. C'est une histoire fascinante en soi, mais elle a jeté les bases d'un grand nombre d'histoires de zombies excitantes qui devaient suivre... " Robert Kirkman (Walking Dead, Invicible...)

Rien n'est plus intimidant que la couleur en décoration, quand on sait qu'elle va influencer la vie et l'humeur de ceux qui vont habiter les lieux... Jeux de couleurs, Décoration d'intérieur étudie chaque couleur et ses effets, ainsi que la manière de l'associer avec d'autres pour créer une ambiance adaptée à chaque pièce de la maison ou du bureau. Vous apprendrez ainsi quelle couleur ou association de couleurs viendra réchauffer ou éclairer une pièce un peu sombre, quelle autre mettra en valeur ou camouflera des éléments architecturaux particuliers... En début d'ouvrage, un index visuel rassemblant 200 couleurs dominantes classées en 9 familles chromatiques - roses, rouges, orangés et bruns, jaunes, verts, bleus, violets, couleurs neutres, gris - vous aidera à choisir le ton général de la pièce à aménager. Pour chacune, Anna Starmer propose ensuite une palette lui associant jusqu'à quatre autres couleurs jouant les contrastes et l'harmonie. Classiques et quasi intemporelles ou, au contraire, plus surprenantes, ces palettes apporteront chaleur, fraîcheur ou originalité dans votre intérieur. Des conseils vous aideront à envisager la pièce dans sa globalité : murs, sols, rideaux, tapisserie des sièges, vases et objets... Conçu par une spécialiste de la couleur en décoration, cet ouvrage pratique, monté sur spirale, vous aidera à faire de la couleur un jeu et un plaisir. Un best-seller incontournable !

Le kesi est une technique chinoise de tapisserie. Il se caractérise par l'utilisation de fils métalliques ou de soie, et par ses motifs de couleurs vives. Le kesi est devenue en Chine un art aristocratique. Son histoire révèlent souvent les traces dispersées mais connectées de célébrités en Chine et à l'étranger. Ces grands personnages ont chacun joué un rôle essentiel dans le rayonnement et la diffusion de Kesi, comme l'empereur Huizong des Song (1082-1135), le duc d'Anjou (1339-1384) ainsi que l'empereur Qianlong (1711-1799) et l'empereur Charles Quint (1500-1558). Une analyse comparative entre ces souverains sera déployée dans ce livre. Au XXe ? siècle, les anecdotes sur les collections de familles impériales pourraient susciter la curiosité des lecteurs. Nous consacrerons tout un chapitre à ce sujet. Quand on se penche sur le Kesi dans la perspective d'histoire de l'art, les sujets sur la philosophie, l'expressionnisme et la rénovation technique nous semblent incontournables. Nous aborderons objectivement l'un après l'autre les sujets comme l'histoire antique du Kesi, son intégration au XXe ? siècle ainsi que l'art contemporain autour de Kesi. Après des décennies d'expériences professionnelles, après avoir rassemblé et brossé presque tous les documents relatifs au Kesi, Linda Lin, l'auteure, a rédigé cet ouvrage richement illustré.

La basilique Saint-Marc est l'écrin parfait qui exprime le mieux la grande vénération de la population vénitienne pour saint Marc l'Evangéliste, dont les restes reposent au coeur de la Sérénissime. Ses précieuses mosaïques témoignent de l'heureuse union de la foi et de l'art, dans un mariage bienvenu entre la culture chrétienne d'Orient et celle de l'Occident. Ainsi, la basilique Saint-Marc, silencieuse et méconnue, attend qu'on s'arrête et qu'on se mette à feuilleter avec un soin attentif ses grandes pages somptueusement enluminées. Elle ne resplendit pas seulement de l'or de ses mosaïques, mais provoque aussi l'enchantement dans une grande variété d'autres matériaux choisis et modelés par le génie des artistes : voici les pierres sculptées et les bas-reliefs, les incrustations de marbre, les argenteries sacrées, les pierres et les émaux précieux, les tapisseries tissées, les pages enluminées, etc. La" Bible de Saint-Marc" est donc la basilique elle-même, prise dans son ensemble, qui s'est développée au fil de son histoire quasi millénaire. Son patrimoine historique et artistique ainsi mis en lumière permet de vérifier avec quelle force étonnante les textes sacrés ont été matrice de culture et source authentique d'inspiration, suscitant à la fois stupéfaction et émerveillement. La basilique de Saint-Marc est l'écrin parfait qui exprime le mieux la grande vénération de la population vénitienne pour saint Marc l'Evangéliste, dont les restes reposent au coeur de la Sérénissime. Ses précieuses mosaïques témoignent de l'heureuse union de la foi et de l'art, dans un mariage bienvenu entre la culture chrétienne d'Orient et celle de l'Occident. Ainsi, la basilique Saint-Marc, silencieuse et méconnue, attend qu'on s'arrête et qu'on se mette à feuilleter avec un soin attentif ses grandes pages somptueusement enluminées. Elle ne resplendit pas seulement de l'or de ses mosaïques,mais suscite aussi l'enchantement dans une grande variété d'autres matériaux choisis et modelés par le génie des artistes : voici les pierres sculptées et les bas-reliefs, les incrustations de marbre, les argenteries sacrées, les pierres et les émaux précieux, les tapisseries tissées, les pages enluminées, etc. La" Bible de Saint-Marc" est donc la basilique elle-même, prise dans son ensemble, qui s'est développé au fil de son histoire quasi millénaire.Son patrimoine historique et artistique ainsi mis en lumière permet de vérifier avec quelle force étonnante les textes sacrés ont été matrice de culture et source authentique d'inspiration artistique, sucitant à la fois stupéfaction et émerveillement.

L'intérêt porté à une civilisation aussi ancienne et lointaine que la Chine connaît au XVIIIe siècle un développement exceptionnel en France, qui s'appuie notamment sur l'importation d'objets d'art fascinant les Européens. L'un des peintres d'histoire les plus influents de son temps, François Boucher (1703-1770) devient à la fin des années 1730 le principal animateur du goût pour la Chine dans les productions artistiques par le biais des peintures mais surtout des dessins qu'il exécute et qui, par le truchement de l'estampe, se répandent dans les arts décoratifs. Cet ouvrage réunit plusieurs contributions d'historiens de l'art à la croisée des disciplines et des techniques. Les cent trente oeuvres présentées témoignent de l'inventivité formidable de Boucher et abordent la question de ses sources et celle de sa diffusion. Peintures, dessins, estampes, tapisseries porcelaines, laques, papiers peints, mobilier apportent ainsi un éclairage nouveau sur le râle d'un artiste longtemps cantonné au nu mythologique et à la pastorale, dont l'ouvrage révèle la sensibilité, la curiosité et une nouvelle facette de la poésie, quelque part entre Paris et Pékin.

Figure éminente et originale dans l'histoire de la peinture vénitienne du XVe siècle, Vittore Carpaccio (Venise, vers 1460-1526) est un artiste dont les origines et la formation demeurent mystérieuses. On pense cependant qu'il subit l'influence de Bellini et d'Antonello de Messine, et qu'il entretint des rapports avec l'art flamand et avec des zones artistiques étrangères à la Vénétie. Le cycle de l'Histoire de sainte Ursule fut exécuté entre 1490 et 1496 pour la Scuola di Sant'Orsola à Venise, anciennement située à côté de l'abside de la basilique de San Giovanni e Paolo. Il constitue l'une des oeuvres les plus novatrices et originales du peintre. Cette série de huit peintures évoque divers épisodes de la vie de la sainte, inspirés par la Légende dorée de Jacques de Voragine. Carpaccio met ici en oeuvre une nouvelle forme narrative proche des suites de tapisseries septentrionales, qu'il enrichit de multiples anecdotes et inventions formelles. Les différentes scènes se déroulent dans le cadre pittoresque des fêtes vénitiennes, mais il n'hésite pas à y mêler tout un monde imaginaire fait de rêve et de fantaisie.

Objets d'art et de haute curiosité, principalement du Moyen-Age et de la Renaissance : faïences, cuivres, bronzes, ivoires, terres émaillées des Robbia, émaux champlevés et peints de Limoges, tableaux, tapisseries : collections de M. Raoul Heilbronner ayant fait l'objet d'une mesure de séquestre de guerre : troisième vente, Paris, Hôtel Drouot, salle 6 les lundi 23 et mardi 24 janvier 1922, commissaire-priseur Me A. Desbleumortiers, liquidateur Date de l'édition originale : 1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Soulages aime se trouver absolument seul et dans une pièce en ordre, comme s'il faisait une peinture pour la première fois. Aussi, lorsque l'on pénètre dans un atelier de Soulages, est-on toujours frappé par le grand vide d'un espace où rien ne traîne. Toutes ses peintures sont cachées, sauf (et encore cela est exceptionnel), celle à laquelle il s'attaque. Jamais il n'étale ses peintures terminées, comme la plupart des artistes, mais les range hors de la vue. Homme de toutes les curiosités, homme de l'outil, Soulages s'est attaché à créer des objets porteurs d'émotions esthétiques, que ce soient de ces objets peints que l'on appelle des tableaux, ou de ces objets gravés que l'on appelle des estampes, ou des planches de ces gravures devenues bas-reliefs de bronze, ou de ces objets tissés que l'on appelle des tapisseries, ou de ces objets qui captent et émettent la lumière que l'on appelle des vitraux. Tous ces objets (il préfère dire : ces ''choses'') sont la composante d'une oeuvre unique, dont l'ampleur paraît de plus en plus évidente". Michel Ragon

A travers une promenade à la fois thématique et chronologique, ce volume offre une synthèse savante, détaillée et pédagogique des traditions et pratiques gastronomiques de l'Occident, de l'Antiquité au XXe siècle. Images d'art superbement reproduites - fresques, décors de vaisselle, enluminures, gravures, tapisseries et tableaux - et textes d'époque, guident l'exposé de l'histoire de la table et de la cuisine, de leur lente laïcisation, de leur tension continue entre nécessaire repas et fastueux spectacle. Chaque époque a construit l'image de ses tables et de ses mets, reflet de son identité et de ses idéaux : l'art, à travers les siècles, a conservé ces représentations gastronomiques, en a fait un genre, un document pour l'historien et une source de fantaisie pour l'artiste. C'est l'histoire de cette fructueuse et savoureuse rencontre entre l'art, la cuisine et la table que Patrick Rambourg raconte et documente avec passion. De la Mésopotamie antique aux avant-gardes de l'"Eat Art", les pratiques et les rites, l'ordinaire des jours et les festins exceptionnels, le maigre et le gras, la nourriture sacrée et les délices de gourmandise sont dévoilés et richement illustrés.

Stromate I Vers l'an 200, Clément d'Alexandrie entreprend l'écriture de Stromates (ou Tapisseries), où il voit dans le christianisme l'accomplissement de la sagesse grecque et de ses efforts de raison et de vertu. Dans ce premier Stromate, il montre que la philosophie ne s'oppose pas à la foi chrétienne mais vient la nourrir et la consolider. Il n'ignore pas cependant les rapports conflictuels que connaissent païens et chrétiens, et souligne que la culture grecque si fière d'elle-même doit plus qu'elle ne le pense à la sagesse biblique. Il se lance dans de vastes études chronologiques pour prouver l'antériorité de la Bible sur les auteurs grecs. Il cite au passage nombre d'auteurs païens, souvent perdus, pour montrer combien convergent rationalité grecque et révélation biblique : cette documentation hors du commun fait de son oeuvre une source essentielle pour l'histoire de la philosophie et de la littérature grecque païennes. Cette nouvelle édition du Stromate I, pourvue d'une annotation précise et d'index riches, indispensables pour entrer dans un texte aussi foisonnant, remplace celle de C. Mondésert et M. Caster, parue en 1951 (SC 30).

Des enquêtes déjà cultes ! Plus de 440 000 exs vendus ! Une explosion au gaz, dans un immeuble londonien, provoque la mort d'un paisible retraité. Plusieurs problèmes : l'immeuble n'était pas desservi par le gaz, et le retraité était, en réalité, un redoutable parrain de la mafia, caché là depuis longtemps. Malgré ses deux gardes du corps, il a été assassiné de façon surprenante : on l'a transpercé avec une corne de narval aiguisée. Sur les films de vidéosurveillance figure une suspecte : une très jolie femme que l'on voit entrer dans l'immeuble. Mais la caméra de l'appartement du parrain est tombée en panne, et on ne voit pas la femme le tuer. De plus, les gardes du corps ne l'ont pas aperçue, et elle bénéficie d'alibis qui l'innocentent. Enfin, un spécialiste affirme que le film a été truqué. Le parrain bénéficiant de hautes protections, Higgins doit enquêter seul, sans autre aide que celle des membres de son club archéologique. Peu à peu, il identifie les membres d'un gang mafieux, formant une dangereuse association de malfaiteurs. Higgins découvre aussi l'identité de la principale suspecte, Blancheflore La Vista, qui vit seule dans un palais isolé. Elle travaille à une tapisserie qui prolongerait celles de la célèbre Dame à la licorne. Pourquoi est-elle mêlée à cette affaire ? Aurait-elle supprimé un monstre ? Entre elle et Higgins se noue une relation particulière, jusqu'à l'obtention d'une douloureuse vérité.

Cette monographie a pour but de faire connaître le travail de l'artiste Bernadette Chéné, née en 1947, qui poursuit depuis le milieu des années 1980 une oeuvre qui s'affirme très tôt comme un travail de sculpture. Il débute vers 1982 avec la tapisserie. Après 1985, le papier journal devient son matériau de prédilection. Son goût pour la matière s'y affirme, point de départ décisif d'une oeuvre qui s'élabore dans la répétition ou la déclinaison de motifs et de procédés élémentaires. A la matière s'ajoute le geste et ses déclinaisons (tisser, empiler, piquer, rouler les journaux) . En 1993, elle franchit un nouveau pas et se confronte au bois, nouveau matériau qu'elle tranche, tronçonne, fend ou déroule et qui lui offre d'infinies variantes, oeuvres uniques ou installations, qu'elle expérimente toujours. Depuis 2005, elle s'intéresse au métal qu'elle découpe et plie. Dans un regard rétrospectif de 40 ans, c'est le chemin parcouru que nous voulons montrer, avec son évolution, ses multiples rebondissements et ses échos. Abondamment illustré, le livre sera constitué de quatre chapitres principaux : textile, journaux, bois et métal, matières de base, mais aussi quelques pas de côté, sans oublier le dessin, matière aux "gammes" répétées régulièrement. Pour accompagner cette traversée d'une oeuvre puissante, solide et généreuse, nous reprenons quelques textes publiés dans les catalogues d'exposition qui jalonnent sa carrière, ainsi qu'un nouveau texte sur le métal.

Démarche d'un poète est un ouvrage de critique que Cocteau a publié en Allemagne en 1953, mais jamais en France. Le livre est constitué d'un ensemble de réflexions sur les diverses formes de création, dont bien sûr la littérature, mais aussi la peinture, le dessin, le cinéma et même la tapisserie. Il s'interroge sur ce qui fait les oeuvres. Leur auteur est-il le seul à être leur auteur ? Qu'en est-il de "cette passion qu'on observe sur la figure des enfants qui peignent, recroquevillés dans l'oeuf de la minute présente, et tirant la langue d'un air farouche ?". Cocteau se décrit lui-même dans ce qui est aussi une autobiographie esthétique. Il évoque sa rencontre avec Stravinsky (qui lui "enseigna cette insulte aux habitudes sans quoi l'art stagne et reste un jeu") et Picasso (qui lui apprit "à courir plus vite que la beauté"), sa fascination pour Radiguet, ses visites au chevet de Marcel Proust écrivant A la recherche du temps perdu en pyjama, son "cache-cache de réconciliations et de brouilles" avec André Gide, ou encore sa rupture avec les surréalistes. Le livre des pensées et des confessions d'un grand poète, d'un homme toujours blessé par la vulgarité des temps qui prennent le rêve pour un mensonge. Voici Cocteau à son meilleur, qui jongle pour nous avec les étoiles dont il complétait avec tant d'à-propos sa signature.

L'oxymore du titre situe bien ce roman dans sa réelle signification, en d'autres temps on eut dit sa " morale ". Dans le déroulement d'une étrange aventure chaque mot paraît pour dépeindre un monde dérisoire et drôle de petites gens afin, semble-t-il, d'enseigner le lecteur en même temps que de mettre en doute une lueur d'intelligence qui nous effleurerait au détour d'une page. Ainsi sommes-nous passagers de ce train avec, qui nous subjugue, un contrôleur qui participe autrement d'un temps à la durée non précisée. Voyage pressenti initiatique où sur le rail le train, lancé à vive allure, revêt parfois l'apparence de la fameuse barque sur le Styx... Mais qui parle ? On sait de plus en plus, de mieux en mieux, que le narrateur appartient lui aussi au royaume des ombres, qu'il assiste à son propre enterrement dans un banal cimetière. Et c'est de là qu'il s'adresse à eux tous, ceux du wagon. Et donc à nous qu'il fait penser. Passeur onirique, Marcel Séguier embarque ses témoins pour un voyage différent où " la vie si l'on veut bien voir ne serait qu'une grande métaphore, une sorte de tapisserie [...] comme une toile de Jouy où on ne sait qui est à la poursuite de qui. " Une métaphore - transport dans l'étymologie - qui nous entraînerait, au cours de ce voyage, à la rencontre d'un impensable " terminus infini ".

Le Kurdistan iranien se situe au Nord-Ouest du pays, le long de la frontière avec l'Irak. C'est une région montagneuse très pauvre et connue pour être un haut lieu du trafic de cigarettes, d'alcool ou de vêtements. Les villageois y sont exploités par des bandes mafieuses pour faire de la contrebande entre les deux pays, à travers les montagnes. Ils empruntent des chemins mortellement dangereux, passant par les sommets de plus de 4 000 mètres des monts Zagros, en portant des marchandises. Ces contrebandiers sont appelés des "kulbars", et chaque année, plusieurs dizaines d'entre eux trouvent la mort, victimes des gardes-frontière iraniens, des mines antipersonnel, d'avalanches ou des rigoureux hivers de cette région. Dans Les Oiseaux de papier, Jalal, dit l'Ingénieur, est recruté pour participer à l'une de ces expéditions en compagnie d'hommes de son village. Une petite troupe est constituée et entreprend le dangereux périple. Un drame se noue alors entre les membres de l'expédition qui meurent un à un, tandis qu'une jeune femme du village tisse une tapisserie en attendant le retour de Jalal. Cette première fiction de Mana Neyestani est un drame humain saisissant, plein de suspense, qui raconte aussi une histoire de crime d'honneur et le terrible quotidien des habitants de ces régions obligés de prendre des risques insensés pour assurer leur pitance. Une coédition çà et là / ARTE éditions

Catalogue des tableaux des écoles française, flamande, hollandaise et italienne parmi lesquels La réponse" désirée de Lépicié, "l'Amour et la Poésie" de Fragonard, portrait d'homme de Clouet, petits portraits de personnages historiques, miniatures à l'huile et sur ivoire, six tapisseries Louis XIV composant la collection d'un amateur : dont la vente aura lieu Galerie Georges Petit... 8 mai 1891, commissaire priseur Me Paul ChevallierDate de l'édition originale : 1891[Vente. Art. 1891-05-08. Paris][Collection. Art. Monbrison. 1891]Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr"

Petit-Frère et Petite-Soeur est un des contes les plus connus dont le sujet est l'enfance. Dans la lecture psychanalytique qu'il en fait, E. Drewermann voit l'évolution contradictoire et pleine d'embûches d'une jeune fille sur le chemin qui conduit à la vie et à l'amour. Evoquant le mariage forcé de Jacob avec Léa, raconté dans la Genèse, ou... la vie de Brigitte Bardot (du mythe BB à la défense des animaux), aussi bien que La Dame à la licorne, magnifique ensemble de six tapisseries du musée de Cluny (Paris), l'auteur met en relief le schéma mythologique qui structure Petit-Frère et Petite-Soeur. On y retrouve ainsi les motifs des "deux frères", ceux de " la belle et la bête ", du "roi et de la jeune fille", ou de "la fiancée substituée". Le conte, par sa structure même, ouvre des perspectives que la raison ou l'injonction morale ne peuvent prendre en considération. Et nous fait comprendre qu'une connaissance de soi élargie est possible, pour peu que l'on sache se mettre en chemin. Cette connaissance nous permet de dépasser l'angoisse et la peur qui alimentent la culpabilité pour nous ouvrir à la compréhension et à l'amour.

Sonny Bly James, tisserand reclus, contrôle chaque couleur et forme présentes dans ses tapisseries, mais il ne peut contrôler la schématique de sa vie : cela lui saute aux yeux lors de sa rencontre fortuite avec Luki Vasquez, ancien membre de la brigade anti-terroriste et gros dur à cuire en général. Leur attirance est mutuelle et immédiate, mais Sonny s'est éloigné de la vie en société et Luki porte ses cicatrices, visibles comme invisibles, telles des plaques d'armures. Ni l'un ni l'autre ne sait mettre son âme à nue sans heurts. Bien qu'ils fuient tous deux leurs désirs, ils ne peuvent néanmoins se cacher des forces maléfiques qui les pourchassent. Quand il s'avère qu'un psychopathe violent a pris Sonny pour cible, les instincts protecteurs de Luki refusent de le laisser s'éloigner de lui, surtout lorsque la famille James est elle aussi touchée. Qu'ils soient ou non capables de pardonner et d'oublier, ils vont devoir cesser les hostilités et se serrer les coudes pour sauver le neveu de Sonny et combattre un ennemi qui est bien décidé à ce que la dernière erreur du tisserand soit d'avoir aimé Luki Vasquez.

Dans ce livre émouvant, tour à tour amusant et mélancolique, Alain Claude Sulzer décrit une jeunesse - la sienne ? - dans la banlieue de Bâle. Un monde de jardinets soignés où personne ne divorce et où une femme au volant fait sensation. Une mosaïque de souvenirs des années 1960 et 1970, et dont la paisible tranquillité pourrait s'avérer mortifère si ce n'était le regard plein de malice de l'auteur qui y insuffle de la vie par sa distance taquine. C'est dans ce monde aux volets clos que le narrateur a grandi, un des trois fils d'une mère francophone maîtrisant mal l'allemand et d'un père qui a mis toute sa fierté dans sa maison à la modernité avant-gardiste. Le toit terrasse ne sera pourtant jamais vraiment étanche et le reste de la famille n'appréciera que moyennement le noir de jais des tapisseries et moquettes. C'est là aussi qu'il découvrira son homosexualité. Dans de brefs flashs de mémoire, Sulzer se souvient peut-être lui-même de cours de danse classique où il était le seul garçon, de Mlle Zihlmann qui se faisait conduire à son travail par son père, ou encore de son entrée dans le monde du théâtre.

Le lendemain matin, c'était le 17 janvier 1997, j'appelai Dorli par son nom, et tout resta silencieux. " Gerhard Meier, dans ce texte intime et foisonnant, s'adresse à celle qui fut sa compagne pendant soixante ans, déroulant encore une fois pour elle le tapis bigarré d'une conversation ininterrompue où s'entrecroisent le passé et le présent. Dans ce grand poème en prose sur la littérature, sur la vie et sur le deuil, il convoque les vivants et les morts, l'Engadine et son village d'Amrain, avec les personnages de vent qui peuplent ses chemins, et Marcel Proust et Peter Handke, et Tolstoï et Chopin, et Baur et Bindschädler, et le prince André et Natacha et les fleurs. Avec ce livre profondément émouvant, Gerhard Meier rejoint le cœur secret de son œuvre. Grâce à Gerhard Meier, l'un des écrivains contemporains les plus universels, " la Suisse devient un grand pays ", affirme Peter Handke. C'est presque un paradoxe. Car on ne fait pas plus retiré que Meier, qui a toujours vécu à l'écart des milieux littéraires : né en 1917 à Niederbipp, village de la campagne soleuroise qu'il n'a presque jamais quitté, Gerhard Meier s'est consacré à l'écriture à l'âge de cinquante-quatre ans. Son chef-d'œuvre est la trilogie de Baur et Bindschädler suivie de Terre des vents (Zoé, 1993 et 1996) : une longue conversation entre deux amis, vaste tapisserie aux dessins raffinés, puissant hommage aux pouvoirs de l'art et de la littérature.

Ainsi était l'An Mil. C'est une histoire de conquête. Une guerre entre deux univers que tout oppose, le chrétien contre le païen. Guillaume de Normandie face à Harold le Saxon. Les druides contre les prêtres. Dans un roman qui s'ouvre trois années avant Hastings, la bataille qui va bouleverser la face du monde. Un siècle revit alors, celui de l'An Mil avec ses croyances et ses rites, son code de l'honneur qui prend souvent la couleur du sang. C'est aussi l'histoire d'un jeune homme, Odon de Rhys, quinze ans, page à la cour de Guillaume le bâtard dit le Conquérant, fil rouge de la saga, témoin des complots, des intrigues, des ambitions... Tête brûlée, âme généreuse, il participe à la conquête de l'Angleterre, espionne pour son Duc, aime, lutte, se défend, attaque, comprend vite les enjeux de l'invasion de l'Angleterre et du changement qui survient en Normandie : tandis que les Chrétiens veulent répandre leur foi, les druides ne renoncent pas à leur idéal et cherchent à survivre, à transmettre leurs coutumes malgré la haine de Guillaume et de ses moines. C'est une histoire d'amour encore, entre Odon et Hermine, entre doute et espérance, passion et sang mêlés, qui ira jusqu'au vol et au meurtre. C'est, enfin, le récit d'une énigme ! Sur les soixante huit mètres de la Tapisserie de Bayeux, il en manque trois. Pourquoi ? La solution, cachée, est réservée aux initiés. Dont le roman révèle le formidable secret.