prix littéraires
Extraits
Critique littéraire
Le Bateau ivre. Une fabrique du désordre
Le Bateau ivre, le plus célèbre poème de Rimbaud, est exploré comme un vaste projet de désorganisation et de réorganisation portant sur un très large échantillon de propriétés des objets (couleurs et sensorialité, espace et temps, forme, volume, mouvement, vie...). Cette "fabrique du désordre" est reliée à la fois à un modèle de pensée enfantine et à l'utilisation de procédés quasi-systématiques de transformation. L'originalité est l'apport de la psychologie cognitive et de la psychologie de l'enfant à l'analyse d'une stratégie d'écriture. Une seconde partie situe le poème dans son contexte littéraire et politique. D'une part, comme enjeu d'une compétition littéraire intense - une vraie "course de bateaux" ! - à un moment où le jeune poète doit faire ses preuves dans le milieu parisien. Un bilan critique des "sources" remet notamment Hugo au premier plan. D'autre part, comme mise en correspondance entre le bouleversement poétique et un modèle général de révolution sociale, activé par la Commune de Paris. Après un arrêt sur l'énigme des derniers quatrains, une synthèse ouvre sur les répercussions du poème dans la suite de l'oeuvre.
01/2019
Critique littéraire
Saisons de papier
Depuis longtemps - depuis toujours ? - je m’efforce d’être, à la fois, éditeur et critique littéraire. A ce titre, j’ai publié, en une trentaine d’années, et aussi bien dans des magazines réputés (Le Nouvel Observateur, Le Point) que dans d’innombrables revues aux tirages confidentiels, une grande quantité d’études, d’articles, de commentaires qui, si on les considère rétrospectivement, composent un paysage assez fidèle de la vie intellectuelle française entre les seventies et aujourd’hui. C’est, pour l’essentiel, une partie de ces textes que j’ai rassemblés dans ces Saisons de papier. J’y ai ajouté (pour un tiers environ) des études inédites et des entretiens très personnels avec des écrivains - de J L Borges à V Jankélévitch, Claude Lévi-Strauss ou Michel Tournier - qui, au fil d’une vie, m’ont intrigué, déçu ou séduit. L’ensemble propose un panorama idéologique et affectif d’où n’est pas absente une certaine nostalgie, à l’heure des écrans triomphants, de l’agonie de la presse de qualité - et, hélas, d’une critique littéraire désormais réduite à peau de chagrin. J-P E.
03/2016
Critique littéraire
Notre langue française
Conçue, à l'origine, pour être écrite avant d'être parlée, la langue française a toujours obéi à une double vocation, politique et esthétique. Politique par sa volonté d'égalité vers le haut, esthétique par sa dimension foncièrement littéraire. Des Serments de Strasbourg à l'ordonnance de Villers-Cotterêts, du bouillonnement de la Pléiade à la rigueur de Malherbe, ce riche essai traverse, pour s'en émerveiller, l'histoire de notre langue - possessif pluriel en forme de prière laïque. Car l'auteur s'inquiète. Il craint que la standardisation, l'obsession de l'égalité par le bas, la technicité triomphante, la novlangue, le déracinement, ne portent au français un coup fatal. Indifférent aux sempiternels procès en passéisme, il soutient que la progressive rupture du lien qui unit notre langue à ses origines politique et littéraire va, dans un proche avenir, ruiner sa vigueur, son identité, son esprit. Qu'en abandonnant la quête d'exigence et de beauté qui a fait sa force, nous la privons de son pouvoir émancipateur. Et que, si nous continuons à la saccager, nous détruirons avec elle non seulement notre idéal républicain et notre culture, mais notre civilisation elle-même.
03/2018
Histoire de France
L'indicible guerre. Pierre Mac Orlan
23 août 1914, Pierre Dumarchey, dit Mac Orlan, reçoit son ordre de mobilisation. Sa jeune carrière littéraire est brutalement interrompue. Il rejoint le 269e régiment d'infanterie. Le front. Les combats se succèdent, en Lorraine, en Artois, à Verdun et enfin dans la Somme où il est blessé. Réformé en décembre 1917, il termine la guerre, comme correspondant aux armées. Mais la réalité de ces années d'horreurs, de souffrances et d'éloignement le marque de manière indélébile. En témoigne la correspondance simple et émouvante entretenue avec sa jeune épouse Marguerite. Elle constitue le premier fil rouge de ce récit et restitue la guerre vécue par Mac Orlan, son histoire intime, son sentiment intérieur qui fonda son style littéraire, qualifié de " fantastique social" . Après guerre, Mac Orlan regroupe dans un album une centaine de photographies. Agencées, collées, parfois légendées, elles disent la valeur affective que l'écrivain leur accordait, son expérience personnelle et touchante de la Grande Guerre. Avec d'autres documents pour beaucoup inédits et tous conservés au musée départemental de la Seine-et-Marne, à Saint -Cyr-sur-Morin, cet album, nouvellement restauré, donne sa forme à cet ouvrage biographique et lyrique : L'indicible guerre.
08/2014
Critique littéraire
Lire l'épistolaire
Lettres dans un roman, roman par lettres : la littérature doit beaucoup à la forme épistolaire. Les grands épistoliers antiques, Cicéron, Sénèque, Pline le jeune, ont apporté les premières pierres à l'édifice épistolaire s'est construit au cours des siècles. Au Moyen Age, les lettres échangées entre Abélard et Héloïse, sont le premier exemple de lettres réelles élevées au rang d'oeuvre littéraire. Au XVIIème siècle, la lettre acquiert son statut d'acte de communication dont les règles héritent à la fois de la rhétorique et des exigences de la civilité forgée par une élite. Au siècle des Lumières, " inventeur de la liberté ", la lettre signe la forme la plus achevée de la libre expression de pensée. Incontournable forme esthétique qui module les sentiments et parle au présent, la lettre accède désormais à un rôle fondamental dans l'écriture romanesque. Parallèlement, elle représente pour un écrivain l'espace littéraire où s'élabore l'unité de l'homme et de l'artiste au quotidien. Lire l'épistolaire, c'est tenter de comprendre comment on passe de l'écriture d'une lettre réelle, avec ses règles et ses lois, à une écriture de fiction.
09/1998
Littérature française
De la lettre au livre
La tentative mallarméenne du Livre ne peut se comprendre que par l'analyse des multiples tentations qui la travaillent. À la tentation de la religion et du mystère qui font du Livre un Absolu littéraire s'ajoutent celles des arts: du théâtre, de la danse, de la peinture, de la musique et, tout spécialement, de l'opéra wagnérien qui se voulait aussi une oeuvre d'art totale. Le Livre utopique - toujours projeté mais jamais réalisé - s'annonce alors comme le moment de la " confrontation " de tous les arts et comme le lieu de la " conversation " de l'art avec la philosophie, la religion, la critique d'art et même l'ensemble des activités sociales, économiques, politiques des hommes. C'est pourquoi le présent ouvrage propose un parcours qui va d'Hérodiade au Coup de dés en passant par des extraits de la correspondance, des réponses à des enquêtes et surtout des textes en prose poétique tirés des Divagations. Dans ce parcours où Mallarmé " veut, que tout, au monde, existe pour aboutir à un livre ", on voit se superposer et se confondre progressivement tous les sens que le poète confère aux " Lettres ": alphabétique, typographique, épistolaire, humaniste ou rhétorique, littéraire enfin.
01/2010
Critique
Dans les pas de Renfer. Cippe à la Suze
Dans la tradition des poètes marcheurs, dont la pensée reste toujours arrimée au concret de la nature, ce collectif d'auteurs se promène, s'étonne et laisse l'imagination vagabonder. Après le succès du cippe hors série dédié à Robert Walser (comme ceux déjà consacrés à Corinna Bille ou à Cingria), où divers auteurs ont mis leurs pas dans ceux du grand vagabond, la collection Le cippe continue de remonter la Suze et part sur les traces de Werner Renfer, dont les oeuvres complètes sont en cours de publication. Tous les textes sont des inédits spécialement écrits pour l'occasion par des écrivains confirmés comme par de jeunes plumes prometteuses. De manière littéraire, par le truchement d'une trentaine de textes, les auteurs font bien davantage que de croiser leurs voix. Ce livre constitue un vrai échange, transversal et actif, en instaurant un dialogue émouvant avec un vallon méconnu, dont les forêts et les métairies avaient enchanté notre poète jurassien. Hommage littéraire, artistique et poétique à un lieu, un paysage, comme à un pionnier des lettres romandes, dont la vie intense s'est brusquement arrêtée à 37 ans.
03/2023
Critique
Margaret Atwood, des romans pour deux siècles
Dans l'imposant paysage littéraire _romans, poèmes, essais _ dressé en cinquante ans par Margaret Atwood, il a été choisi ici de centrer la lumière sur quatre de ses romans. Autour du diptyque incontournable constitué par La Servante écarlate (1985) et sa suite, Les Testaments (2019), l'éclairage est porté sur deux autres ouvrages qui se situent aux extrémités de cet arc romanesque : Faire surface, publié en 1972, ouvre aux premiers romans de l'auteure et permet d'y déceler certains des thèmes qui trouveront dans La Servante leur développement. A l'autre extrémité, Graine de sorcière, publié en 2016, consacre, sous une forme réjouissante et brillante, tout le talent de l'auteure se colletant au génie de Shakespeare. L'exploration menée dans cet ouvrage déborde l'analyse littéraire pour donner place aux contextes politiques et idéologiques qui s'y réverbèrent, depuis l'utopie puritaine jusqu'aux années Trump ou aux débats sur la procréation assistée, et dessine le portrait d'une créatrice en constant mouvement, dans le dialogue incessant qu'elle poursuit avec son oeuvre elle-même, mais aussi avec ses lecteurs... et avec ses critiques. Aussi souvent que possible, l'auteur remonte au texte dans la langue originale.
09/2021
Littérature française
Sur l'épaule des géants
Tour à tour roman d'aventure, feuilleton littéraire, chronique familiale et polar, Sur l'épaule des géants relate l'épopée d'un siècle avec humour, vivacité et fougue. Ayant décidé de retracer le singulier destin de son aïeule Marguerite, Gabriel Aghulon plonge dans l'aventure d'un siècle : l'affaire Dreyfus, la Grande Guerre, les Années folles, la Nuit de Cristal, mai 68... jusqu'aux attentats du World Trade Center. Au gré de ces événements s'écrit la saga du clan Aghulon, où gravitent maints personnages hauts en couleur – un magnanier obsessionnel, un cuisinier truculent, un zoologue obsédé par les termites albinos, une vigneronne avant l'heure, un musicien minimaliste, etc. – dont le chemin croise celui de personnalités majeures, telles Louis Pasteur, Serge Diaghilev, Robert Desnos, Picasso... Au centre de cette marqueterie, la fameuse Marguerite, clef de voûte de ce petit peuple que les turbulences historiques vont exalter ou chahuter, sans cesser d'être chaperonné, au fil des ans, par une lignée de chats philosophes : Socrate, Erasme, Diogène puis Newton. Tour à tour roman d'aventure, feuilleton littéraire, chronique familiale et polar, Sur l'épaule des géants relate l'épopée d'un siècle avec humour, vivacité et fougue.
Critique littéraire
Une histoire politique de la littérature. De Victor Hugo à Richard Millet
François fut roi de France et poète. Le cardinal de Richelieu institua quarante immortels pour fixer sa patrie sur un Olympe littéraire. Avant d'être empereur, Napoléon rêva d'être écrivain. Le romancier Malraux fit un inoubliable ministre de la Culture, pour la gloire d'un général publié lui-même dans la bibliothèque de la Pléiade... nulle part ailleurs qu'en France, politique et littérature ne forment de couple aussi singulier. Et les écrivains, font-ils bon ménage avec la politique? C'est la question posée par ce livre irrévérencieux, qui invite le lecteur à découvrir des consanguinités surprenantes entre auteurs d'hier ou d'aujourd'hui, de droite ou de gauche, pour le meilleur et pour le pire. Car le peuple indiscipliné des écrivains regorge de courtisans et de guerriers, d'idéologues et de prudents, de sceptiques et de pamphlétaires, de vaillants et de lâches, de prophètes et de mystiques, sans oublier ceux que Stéphane Giocanti appelle joliment les plantés et les maudits: ceux qui se sont fourvoyés dans le ridicule ou le tragique... Une promenade inédite dans l'histoire littéraire, de Victor Hugo à Richard Millet.
09/2009
Critique littéraire
Des édouardiens aux modernistes. Les alternatives libérales du roman anglais
Le nouveau libéralisme anglais a marqué de son empreinte l'esthétique du roman des premières décennies du xxe siècle. Des édouardiens aux modernistes, nombreux furent les écrivains anglais à intégrer à leur stratégie narrative certaines des grandes orientations éthiques, philosophiques et politiques de ce renouvellement du libéralisme. La ligne de partage qu'on dessine habituellement entre le roman édouardien, social et réaliste, et une expérimentation moderniste plus éloignée des enjeux politiques de son temps, s'efface ici pour laisser apparaître plusieurs caractéristiques communes. Au premier rang de celles-ci, on observe une pratique semblable d'un art narratif de l'alternative : une alternative entre naturalisme et singularité, une interrogation littéraire originale des conflits entre l'individuel et le collectif, enfin, une réflexion sur l'alternative elle-même en tant que refus de la médiété ou de la synthèse, et comme défense d'une écriture littéraire qui fait le choix de ne pas choisir et de (se) jouer des paradoxes. Voilà ce qu'on observe ici dans certains romans d'Arnold Bennett, Somerset Maugham, H. G. Wells, D. H. Lawrence, May Sinclair, Virginia Woolf, Henry Green et E. M. Forster.
10/2021
Critique
Le cygne offert à l'empereur
"Mon premier livre serait comme le dessin du cygne qui, dans la fable, fut travaillé des années avant d'être offert à un empereur japonais. Il faut que le geste soit sûr". Que trouve-t-on sous la plume de Maria Pourchet ? Pourquoi a-t-elle attendu d'avoir trente ans pour se mettre à écrire - alors qu'elle était sûre de sa vocation dès le CE1 ? Quel déclic doit-elle à Romain Gary ? Comment la langue est-elle devenue "un pote" ? Dans ce dialogue franc du collier, celle qui écrit "comme on gueule" raconte tout, ou presque : son enfance vosgienne "saturée" de livres, son admiration pour Pierre Michon, Achille Talon, Daniel Balavoine ou Les Valseuses, son art mordant de la punchline et, très en détails, la fabrication de ses six premiers romans, d'Avancer (2012) au succès de Feu (2021). Une conversation lucide et incandescente avec l'une des révélations de la scène littéraire contemporaine. "Bookmakers" est à l'origine un podcast littéraire diffusé sur ARTE Radio. Tous les deux mois, Richard Gaitet écoute les plus grand·e·s écrivain·e·s francophones détailler leurs secrets d'écriture.
10/2023
Science-fiction
Le Dracula de Stocker. Les métamorphoses du comte
L'oeuvre qu'est Dracula semble plus complexe qu'il n'y paraît car elle véhicule des décennies voire des siècles de croyances obscures dont la littérature a par la suite enjolivé et romancé les origines. Ainsi, cette œuvre devenue mondialement connue, presque plus que son auteur lui-même, fut reprise de diverses manières, déformée, étriquée, remodelée au fil des siècles, autant sur le plan littéraire, cinématographique, théâtral que musical… C'est pourquoi il semble nécessaire et essentiel de revenir sur ce que fut originellement le personnage du comte Dracula tel que Stoker l'a dépeint et ainsi nous interroger sur les origines de la métamorphose tant littéraire que visuelle du personnage du comte, de sa création sous la plume de son auteur à nos jours. Pour cela, l'auteur reprend dans ces pages le portrait du comte Dracula peint par Bram Stoker, puis l'évolution, sa métamorphose cinématographique et visuelle (notamment au travers de la version de F.F. Coppola), pour enfin terminer sur une œuvre contemporaine : Dracula l'Immortel, suite écrite par un descendant de Bram Stoker, son arrière-petit-neveu : Dacre Stoker.
03/2014
Littérature française
Romans, Récits & Nouvelles. Le Sourire du chat ; Le Figuier ; Le Temps des Italiens ; La Plage noire ; Le Vol de la mésange
On pourrait dire que les nombreuses vies de François Maspero, libraire-éditeur, écrivain, traducteur, sont les brouillons d'une oeuvre littéraire plurielle faite de romans, de récits, de témoignages, de livres de voyages. Les ouvrages ici réunis regroupent cinq oeuvres de fiction, traversées par un fil rouge qui les explique et parcourt la vie même de l’auteur : la confrontation à l’histoire. L’enfance, la guerre, la disparition des êtres aimés, l’engagement aux côtés de l’indépendance algérienne puis des peuples opprimés du Tiers-Monde, la fin des dictatures latino-américaines, qui n’est pas synonyme de la fin du Mal, les Balkans. Les personnages se retrouvent de livre en livre, s'engagent, s'interrogent, se répondent avec une rare tendresse, vieillissent en même temps que leur auteur, et à la fin de ce cycle se demandent s'il y a encore une place dans le monde pour ceux qui se sont battus, ont résisté, connu la prison et l'exil, rêvé d'amour. L'oeuvre littéraire de François Maspero est en quelque sorte la chronique d'un demi-siècle de combats et d'espérance, portée par l'émotion et le style d'un grand écrivain.
11/2013
12 ans et +
Confinés
En pleine pandémie de Covid-19, serait-il préférable d'être Némo le poisson clown vivant parmi d'autres dans un aquarium ? Solène est une jeune fille en classe de première littéraire, amoureuse de Mathieu. Tous les deux militent pour la protection et la préservation de l'environnement. En pleine pandémie de Covid-19, serait-il préférable d'être Némo le poisson clown vivant parmi d'autres dans un aquarium ? Solène est une jeune fille en classe de première littéraire, amoureuse de Mathieu. - Pourvu que cela dure ! sourit l'homme à lunettes et à la coiffure Pompadour en réajustant son masque de protection respiratoire FFP2 sur son nez. - Oui. Vous travaillez dans quel restaurant ? demande Elise. - J'ai travaillé à La Passe Pierre à Arras, mais je vais changer de métier. J'en ai assez du service, confie Benjamin en rangeant les courses dans un sac. - Ah, oui ? Qu'est-ce que vous allez faire ? demande Elise. - Je vais suivre une formation d'Auxiliaire Ambulancier. - Oui ! Vous aimez le contact avec les gens, ça se voit ! - Oui ! Je suis très patient ! affirme Benjamin en sortant la carte bancaire de son portefeuilles pour régler ses achats.
06/2020
Littérature étrangère
Le Mauvais Médecin. Suivi de Baignade et de Chant pour un enfant malade
Dezso Kosztolanyi (1885-1936) occupe dans la littérature hongroise du XXe siècle une place de tout premier plan. Son talent s'illustre dans quasiment tous les domaines de l'activité littéraire - poésie, romans, nouvelles, traduction, articles et essais. Le Mauvais Médecin, inédit en français, est son premier roman. Par sa brièveté, il s'apparente à un genre littéraire en vogue en Hongrie depuis le XIXe siècle : a kis regény, le "roman bref". Si Le Mauvais Médecin est bien le premier roman de l'auteur, il ne s'agit pas pour autant de l'oeuvre d'un débutant. Et du reste, le style incomparable de Kosztolanyi y est déjà présent, incontestablement : pureté de la langue, concision extrême de la phrase, du récit, cruauté de la thématique. Cruauté de la thématique en effet : on assiste, sur une centaine de pages, à la tragédie vécue par Istvan et sa femme. Ce récit est celui de la mort de leur petit garçon, qu'un mauvais médecin a condamné, et des tourments qui accablent ces parents endeuillés. Ce court roman est suivi d'une nouvelle, Baignade, et d'un poème, Chant pour un enfant malade, présentés dans une nouvelle traduction.
10/2011
Récits de voyage
Ma route d'Aquitaine
"Voyageur infatigable qu'aucun détour ne rebutait, Raymond Dumay a tracé entre 1948 et 1954 la géographie littéraire de quatre provinces françaises : la Bourgogne, l'Aquitaine, le Languedoc et la Provence. Gourmand de paysages autant que de livres, curieux de tout ce qui anime la littérature, hommes et horizons, sa démarche n'avait rien de livresque. Raymond Dumay allait à la rencontre de la vie. Et la vie, c'était aussi la prose et la poésie du passé. Ecrivains connus, oubliés ou méconnus revivent sous sa plume, quelques lignes suffisent à nous les rendre familiers, complices. Au détour des Routes, l'on retrouve Colette, Buffon, et Gaston Roupnel en Bourgogne, sans oublier de s'arrêter à Milly en souvenir de Lamartine. En Aquitaine, on passe un moment en compagnie de Léon Bloy, de Pierre Loti, de Simenon. En Languedoc, Charles Cros et Joseph Delteil sont déjà nos amis... tandis qu'en Provence, René Char et Germain Nouveau attendent le lecteur qu'étonnera la figure de Louise Colet insupportable et passionnée. Prendre les Routes de Raymond Dumay avec sa moto Terrot, fidèle "Pégazou", c'est s'offrir une promenade littéraire et buissonnière". Jean Roy.
06/2010
Récits de voyage
Ma route de Provence. 1954
"Voyageur infatigable qu'aucun détour ne rebutait, Raymond Dumay a tracé entre 1948 et 1954 la géographie littéraire de quatre provinces françaises : la Bourgogne, l'Aquitaine, le Languedoc et la Provence. Gourmand de paysages autant que de livres, curieux de tout ce qui anime la littérature, hommes et horizons, sa démarche n'avait rien de livresque. Raymond Dumay allait à la rencontre de la vie. Et la vie, c'était aussi la prose et la poésie du passé. Ecrivains connus, oubliés ou méconnus revivent sous sa plume, quelques lignes suffisent à nous les rendre familiers, complices. Au détour des Routes, l'on retrouve Colette, Buffon, et Gaston Roupnel en Bourgogne, sans oublier de s'arrêter à Milly en souvenir de Lamartine. En Aquitaine, on passe un moment en compagnie de Léon Bloy, de Pierre Loti, de Simenon. En Languedoc, Charles Cros et Joseph Delteil sont déjà nos amis... tandis qu'en Provence, René Char et Germain Nouveau attendent le lecteur qu'étonnera la figure de Louise Colet insupportable et passionnée. Prendre les Routes de Raymond Dumay avec sa moto Terrot, fidèle "Pégazou", c'est s'offrir une promenade littéraire et buissonnière". Jean Roy.
06/2010
Récits de voyage
Ma route de Bourgogne. 1948
"Voyageur infatigable qu'aucun détour ne rebutait, Raymond Dumay a tracé entre 1948 et 1954 la géographie littéraire de quatre provinces françaises : la Bourgogne, l'Aquitaine, le Languedoc et la Provence. Gourmand de paysages autant que de livres, curieux de tout ce qui anime la littérature, hommes et horizons, sa démarche n'avait rien de livresque. Raymond Dumay allait à la rencontre de la vie. Et la vie, c'était aussi la prose et la poésie du passé. Ecrivains connus, oubliés ou méconnus revivent sous sa plume, quelques lignes suffisent à nous les rendre familiers, complices. Au détour des Routes, l'on retrouve Colette, Buffon, et Gaston Roupnel en Bourgogne, sans oublier de s'arrêter à Milly en souvenir de Lamartine. En Aquitaine, on passe un moment en compagnie de Léon Bloy, de Pierre Loti, de Simenon. En Languedoc, Charles Cros et Joseph Delteil sont déjà nos amis... tandis qu'en Provence, René Char et Germain Nouveau attendent le lecteur qu'étonnera la figure de Louise Colet insupportable et passionnée. Prendre les Routes de Raymond Dumay avec sa moto Terrot, fidèle "Pégazou", c'est s'offrir une promenade littéraire et buissonnière". Jean Roy.
06/2010
Littérature étrangère
Rêveries pragoises
Prague, une ville énigmatique, mystérieuse, au passé littéraire prestigieux, que Tania Ney ne se lasse pas d'arpenter. Elle décide un jour de passer une petite annonce dans le "Prague Post" et la "Prager Zeitung" : " Guide pragoise, historienne de l'art connaissant plusieurs langues, écrivaine, conduira un petit groupe "sélect" dans divers coins de Tchéquie. " Quelques jours plus tard, elle reçoit un appel d'Alma Mahler ; elle souhaite visiter le lieu de naissance de son mari. Puis arrive un téléphone de l'hôtel Europe, encore plus surprenant, une dame désire visiter la maison natale de Freud. C'est Lou Andreas-Salomé. Enfin, Nina Berberova et Irène Nemirovsky ont envie de se joindre au groupe. Ces dames feront plus ample connaissance, le voyage en train invite aux confidences. Elles parleront, sans retenue, de leur vie, leurs amours et leur passion. Rêveries pragoises est une promenade littéraire insolite et envoûtante, à travers le temps, la culture et l'histoire du xxe siècle, un hommage à ces pionnières, femmes de lettres insoumises. C'est aussi une déclaration d'amour à sa ville d'élection qui Pa inspirée, Prague.
05/2009
Poésie
Toi qui écoutes
Jón Oskar Asmundarson (1921-1998) compte parmi les écrivains qui ont révolutionné la poésie islandaise, pourtant crispée sur son prestigieux passé (la poésie dite scaldique). Il appartient, à ce titre, à la célèbre école des "poètes atomiques" qui ont en effet renouvelé totalement, fond et forme, l'expression littéraire en leur pays. Jón fut aussi un mémorialiste et un critique littéraire de haute volée, mais ce sont surtout ses poèmes qui retiennent l'attention. Il y exprime avec une tendresse peu courante sous ces latitudes ses sentiments, ses passions et dans ses meilleurs moments, il atteint une manière d'intimité exprimée sur le ton de la confidence qui fait souvent penser à notre Paul Eluard. Dont il partage, en outre, les convictions politiques. Grand ami de la France qu'il a beaucoup fréquentée, il nous livre également des souvenirs souvent fort attachants. Sa voix attachante, amante de la musique comme des arts figuratifs, associe à un culte très islandais de la nature (de la mer surtout) un sens de l'humain qui lui dicte de belles mélodies, toujours un peu en mineur, mais subtiles.
06/2004
Religion
Le jeune homme parfait ; La jeune fille parfaite
" Au péage, le jeune homme parfait choisit pour régler son dû, non les appareils automatiques, mais la guérite où quelqu'un ou quelqu'une attend sans attendre un zeste d'attention. " " La jeune fille parfaite fréquente la prétendue vertueuse et la prétendue débauchée en se réjouissant que le blanc ou le noir ne soient pas aussi francs qu'on le lui avait enseigné." Le jeune homme parfait n'existe pas plus que la jeune fille parfaite en ce bas monde. Toutefois, l'expérience de jeunes gens impeccables, épris de bonheur et aimant la vie, peut venir éclairer le plus grand nombre. Faibles mais volontaires, gais mais réfléchis, libres mais intègres, ils possèdent en commun une vraie ligne de conduite, des repères moraux et le goût du bien. Il ne s'agit pas ici de religion et encore moins de prosélytisme, néanmoins ces jeunes gens parfaits suivent à leur manière et sans le claironner les enseignements du Christ. En quelques centaines d'aphorismes sensibles et bien sentis, en reprenant cette forme littéraire qui avait fait le succès de Au diable tiédeur, le Père Zanotti-Sorkine dresse un délicieux portrait littéraire en forme de guide de savoir-vivre.
03/2017
Poches Littérature internation
Monsieur l'écrivain. Nouvelle sur la littérature
"Selim Hacopian a écrit un livre." Un écrivain renommé reçoit un beau jour ce curieux mail, envoyé par un drôle de personnage qui s'exprime à la troisième personne et souhaite que l'on "jette un coup d'euille" à ses écrits. L'écrivain refuse poliment, mais quelques jours plus tard, l'inconnu l'interpelle au détour d'une rue et finit par obtenir gain de cause. L'écrivain s'engage alors, sans le savoir, dans une entreprise littéraire de longue haleine, à laquelle il va se consacrer corps et âme. Entre les étagères poussiéreuses de la bibliothèque, autour d'un café ou dans le minuscule appartement de Selim, il apporte des corrections, prodigue des conseils, souffle des idées de nouvelles au jeune homme qui, bien vite, est contacté par une prestigieuse maison d'édition. Le succès d'Hacopian grandit à mesure que celui de l'écrivain, ayant délaissé ses propres romans, décline. Il lui vient alors une idée : pourquoi n'utiliserait-il pas Selim pour publier sa propre prose ? Sous les apparences jubilatoires d'un roman satirique, une fable sur les dérives du monde littéraire contemporain…
05/2016
Policiers
Calibre
Dans ce sixième volume des aventures de R&B, Brant se retrouve à pourchasser un serial killer bien décidé à tuer toutes les personnes mal élevées… Dieu sait qu’à Londres la tâche est aisée ! L’homme sera finalement trahi par sa petite amie, une prostituée notoire. Il finira par s’échapper dans le Montana, aux États-Unis, effrayé par Brant qui lui a fait comprendre qu’il le liquiderait bien volontiers dans une ruelle sombre… En fait, notre flic psychopathe a d’autres chats à fouetter : il a décidé de se lancer dans la littérature. Mais il comprendra vite qu’il est plus facile de coucher avec une agent littéraire amatrice de grands frisson que d’accoucher d’un chef-d’oeuvre littéraire… Ken Bruen utilise la structure du roman policier « classique » pour y injecter un mélange bien tassé de folie et d’outrance. Les héros sont tous des sales types, des furieux qu’on n’aimerait pas croiser dans la rue. Ils sont tellement antipathiques, tellement outranciers qu’ils en finissent par devenir touchants et émouvants ! Un livre coup de boule qui confirme la montée en puissance de cet atypique auteur irlandais.
09/2011
Critique littéraire
Louis Guilloux dans les médias. Les réceptions de l'oeuvre
Louis Guilloux (1899-1980) dispose de marqueurs médiatiques très tôt avec La Maison du peuple (1927) et Le Sang noir (1935). Ils lui offrent des ressources (il est identifiable et dispose d'une place dans l'espace littéraire). Ils le lestent aussi d'un poids (la figure de l'écrivain-du peuple). A chaque fois, les médias semblent "réqresser" vers les oeuvres les plus connues pour confirmer la définition de la situation antérieure, soit un Guilloux écrivain révolté et anti-bourgeois. Analyser les réceptions médiatiques d'un écrivain, c'est aussi mieux voir les transactions à l'oeuvre. Guilloux compose, accepte, masque. Il évite aussi de parler de ce dont il ne souhaite pas parler, comme son voyage en URSS en 1936. Guilloux tente encore dans les médias de lutter contre sa peur de trahir ses origines autant que de dissimuler sa grande difficulté à se penser comme un théoricien de la (de sa) littérature. En observant au fil des contributions les réceptions de l'oeuvre de Louis Guilloux se dessinent en arrière-plan la vie des périodiques autant que le travail de la critique littéraire tout au long du XXe siècle.
11/2019
Histoire de France
Le cabinet du docteur Blanche
Passer la majeure partie de son enfance dans un institut pour aliénés n'est pas chose si courante. Jacques-Emile Blanche, futur portraitiste du Tout-Paris littéraire et artistique (Proust, Cocteau, Drieu La Rochelle furent quelques-uns de ses prestigieux modèles), grandit parmi les patients de son père, dont certains pouvaient également être des amis de la famille, à l'instar du compositeur Charles Gounod. On tenait en effet table ouverte dans la clinique du bon docteur Blanche, installée à Passy, et Jacques-Emile apprit très tôt que la frontière entre " folie " et " normalité " n'est rien moins que ténue. Ce sont ces années d'une étrange formation qu'il décrit merveilleusement dans ces pages de souvenirs, où revivent de vieilles demoiselles sujettes à monomanies, un prélat écossais azimuté se prenant pour un illustre astronome, et où l'on croise Maupassant, Nerval, Renan, Michelet, Berlioz, Baudelaire, Corot, Manet, Fantin-Latour... Véritable galerie de portraits de ces hôtes illustres, les pages qui forment Le Cabinet du Docteur Blanche, outre leur grande qualité littéraire, constituent un témoignage exceptionnel sur le milieu intellectuel, mondain... et psychiatrique au tournant du siècle dernier.
10/2018
Littérature étrangère
Valle-Inclan, du journal au roman (1888-1915)
Né en 1866, à Villanueva de Arosa, en Galice, Ramón del Valle-Inclán est mort en 1936. Il nous a laissé une oeuvre romanesque, poétique, dramatique à laquelle on fait aujourd'hui constamment référence. Ce volume met en lumière une période de production trop négligée au profit des oeuvres postérieures à la guerre mondiale. La présentation des collaborations de Valle-Inclán dans la presse de la fin du XIXe et du début du XXe siècle permet de connaître la période au cours de laquelle se sont peu à peu préparées, en une gestation très particulière et originale, les grandes oeuvres romanesques qui ont valu à l'écrivain galicien sa célébrité. Eliane Lavaud examine également dans ce volume l'évolution des oeuvres qui sont ainsi présentées à la double lumière de leur genèse et de leur devenir. La Galice, terre natale de l'écrivain, est très profondément présente dans ces pages où l'auteur s'attache à montrer comment le modernisme vu sous l'angle littéraire et social et la pression de problèmes régionaux amènent Valle-Inclán au carlisme. C'est la trajectoire littéraire et idéologique de l'un des plus grands écrivains de l'Espagne contemporaine.
01/1979
Littérature française
Mes brouilles
"Je me suis si souvent brouillé avec les autres qu'il faut que je le sois depuis toujours avec moi-même." Lorsqu'on écrit, est-il inévitable de se fâcher? Comment concilier l'orgueil de l'artiste avec le besoin de s'assurer la bienveillance du milieu littéraire ? Par quel biais s'émanciper de ses mentors sans prendre le risque de les perdre ? A ces questions, Serge Koster répond par le récit de ses propres brouilles, à la cause souvent dérisoire, mais aux effets ravageurs, et qui se poursuivent tout au long de l'existence. Grâce à quelques querelleurs célèbres, qui sont pour lui autant d'auteurs de prédilection, tels Léautaud, Proust, Ponge, Chamfort, Voltaire ou Rousseau, Serge Koster raconte avec tendresse les raisons pour lesquelles il s'est, un jour, opposé à ses amis, à ses confrères ou à ses pairs, voire à certaines personnalités politiques. Retranscrire ce qui a été vécu et qui reste sur le coeur rejoint l'envie littéraire de donner corps à la nostalgie, de se réapproprier ce qui a échappé et de renouer le dialogue avec les absents.
01/2014
Critique littéraire
Le voyage excentrique. Jeux textuels et paratextuels dans l'anti-récit de voyage (1760-1850)
La période 1760-1850 voit l'émergence, puis le déclin d'un sous-genre nouveau : le récit de voyage excentrique. Ces voyages dans une chambre, dans mes poches, en zigzag... jouent tant avec les codes narratologiques du voyage classique qu'avec sa mise en livre, déployant notamment des extravagances paratextuelles et typographiques qui problématisent la place de l'ouvrage dans un circuit de communication de plus en plus dominé par le paradigme industriel. Si Laurence Sterne, qui lance cette mode avec Tristram Shandy et le Voyage sentimental, revendique sa célébrité littéraire, pour ses imitateurs Xavier de Maistre et Rodolphe Töpffer il s'agit de maintenir leur automarginalisation dans un champ auctorial de plus en plus sous le signe de la "littérature industrielle" (Sainte-Beuve). Ancrée dans une double tradition de la narratologie française (Lejeune, Genette) et l'histoire du livre anglo-saxon (Robert Darnton), cette étude retrace le trajet de cet épiphénomène éditorial de ses origines à sa disparition avec le triomphe du paradigme industriel dans la production livresque, mettant ainsi en lumière la métamorphose non seulement d'un genre littéraire, mais du champ auctorial et éditorial dans lequel il s'inscrit.
04/2018
Histoire de France
Vie des martyrs
Les récits des médecins durant la Grande Guerre sont assez rares (on se souvient par exemple des Carnets de l'aspirant Laby, Pluriel, 2003, 4149 ex. GFK). Pourtant, en quatre ans, près de 5 millions de blessés déferleront sur les services de santé, à l'arrière-front. Duhamel, qui était médecin, a vécu "l'envers de l'enfer" et voulu, avec cette Vie des martyrs (1917), oeuvrer à la mémoire de ces hommes confrontés à la douleur, à la terreur de l'amputation, à l'agonie, mais aussi à la grâce. Son livre, qui offre des pages exceptionnelles sur Verdun, est le premier témoignage littéraire sur la Grande Guerre. Porté par l'éthique de Duhamel et son extraordinaire empathie, il raconte des figures lumineuses comme celle de Léglise, la bonté même, qui survivra en sacrifiant ses deux jambes ; ou l'agonie poignante de Mercier ; ou encore ce grand blessé qui supporte tout jusqu'au moment où lui pousse sur le nez un tout petit bouton... Livre des passages, il rappelle aussi, à chaque page, la force consolatrice de la parole littéraire. Un chef-d'oeuvre.
09/2015
