poemes Alison Gordon
Extraits
Littérature française
Le scénario Baudelaire
Baudelaire a dix-sept ans quand il écrit cela à sa mère Caroline, qui en a quarante-quatre. Elle a épousé dix ans plus tôt Jacques Aupick, en étant alors enceinte de huit mois d'un enfant qui sera déclaré mort-né : réalité viscérale enfouie dans la violence imprécatoire de "Bénédiction ", qui ouvre Les Fleurs du Mal. Une autre mère a été "un livre perpétuel" pour un autre écrivain de génie : c'est Jeanne née Weil pour son fils Marcel Proust. Quand elle meurt, à cinquante-six ans, alors qu'il en a trente-quatre, il tâche de la retenir dans des "conversations avec maman ", parues sous le titre de Contre Sainte-Beuve, où Baudelaire se trouve admirablement commenté. Ayant traduit Le Scénario Proust de Harold Pinter (Gallimard, 2003), Jean Pavans traite sous forme du script d'un film imaginaire les rapports passionnels de Charles et Caroline, tels qu'ils furent vécus en moments misérables et transmués en poèmes universels. En deuxième partie, "Charles et Marcel" est un essai considérant les ressemblances et dissemblances littéraires et morales de Baudelaire et Proust à la lueur de leurs relations avec leurs mères respectives.
02/2020
Essais
Film de famille. De l'archive privée aux souvenirs partagés
Nous sommes en 2012, et les films qui défilent sous mes yeux sont ceux tournés par mon grand-père. Je fus tout de suite charmé par leurs grains si spécifiques, leur légèreté voire leur sincérité. Mais je me rends compte que le film de famille n'est plus d'actualité. Que désormais, on peut constater un changement de paradigme ; c'est comme si la caméra s'était retournée à 180 degrés valorisant ainsi l'auteur de ses propres images ! C'était donc plus fort que moi, il fallait que je trouve un moyen de sauvegarder, de valoriser cette pratique en préservant certains de ces films de famille souvent destinés à l'oubli dans les greniers ou au fond des tiroirs. En faisant ce que j'appelle des poèmes plastiques chronographiques, je les réinjecte dans une sphère artistique. En effet, acclimater ces images privées dans un milieu public et artistique, c'est les soumettre à de nouveaux regards et par conséquent les redynamiser. Cet ouvrage est donc motivé à la fois par une quête de la véracité de l'image cinématographique, mais aussi par un souci de sauvegarde de ce patrimoine audiovisuel...
06/2021
Critique littéraire
Le nouveau Cahier rouge des chats
Après le succès du premier Cahier rouge des chats, voici une nouvelle anthologie consacrée au plus littéraire des animaux. Elle réunit plus de soixante textes ayant le chat pour héros. Les écrits qui la composent sont français ou étrangers, classiques ou modernes. On y trouvera des fables et des mythes rapportés par Buffon, Hue et Tournefort, des extraits de grands classiques de la littérature féline, comme Le Chat et souris associés des frères Grimm, des poèmes merveilleux comme Le Chat de Guillaume Apollinaire ou Le Chat et la lune de William Butler Yeats. Cette anthologie est aussi l'occasion de découvrir les plus grands textes de la littérature dont les chats sont des personnages ou des symboles : Les Misérables de Victor Hugo, La Maison du chat-qui-pelote d'Honoré de Balzac ou encore La reine Hortense de Guy de Maupassant, Stéphane Mallarmé avait déclaré que "les chats sont des êtres faits pour emmagasiner la caresse". Le voici applaudi, embrassé, choyé, transfiguré par les plus grands écrivains. L'anthologie a été réalisée par Arthur Chevallier auteur du premier Cahier rouge des chats, grand succès de la collection (Les Cahiers rouges, 2015).
03/2017
Littérature française
Le soleil dans les yeux
Dans cette autobiographie, l'auteure retrace ses souvenirs de l'Algérie des années 50, accablée par des événements tragiques. Au fin fond de la Kabylie, Marie connaît une enfance douloureuse. Elle évoque son passage par Notre-Dame d'Afrique - un orphelinat aux règles strictes où la bonté n'a guère de place -, mais également son retour dans son village, le coeur rempli d'espoir. Elle attend un peu de douceur maternelle, mais subit les foudres d'un beau-père cruel et brutal, qui n'épargne ni son frère ni sa soeur aînée. Les trois orphelins vivent dans une extrême pauvreté. Au fil des pages, la narratrice se livre et se libère ; elle dépeint les paysages grandioses d'Aïn Cléta et s'attarde sur les marchés colorés aux épices âcres ou pimentées. Retraitée de 80 ans, Marie Kérol est l'auteure de plusieurs recueils et nouvelles : Poèmes et contes, Contes pour enfants sages et Le passé présent. A deux reprises, elle est primée dans le domaine de la poésie. Elle revient à présent avec une autobiographie, Le soleil dans les yeux, qui retrace son histoire de 1950 à 1956.
12/2022
Critique
Margaret Atwood, des romans pour deux siècles
Dans l'imposant paysage littéraire _romans, poèmes, essais _ dressé en cinquante ans par Margaret Atwood, il a été choisi ici de centrer la lumière sur quatre de ses romans. Autour du diptyque incontournable constitué par La Servante écarlate (1985) et sa suite, Les Testaments (2019), l'éclairage est porté sur deux autres ouvrages qui se situent aux extrémités de cet arc romanesque : Faire surface, publié en 1972, ouvre aux premiers romans de l'auteure et permet d'y déceler certains des thèmes qui trouveront dans La Servante leur développement. A l'autre extrémité, Graine de sorcière, publié en 2016, consacre, sous une forme réjouissante et brillante, tout le talent de l'auteure se colletant au génie de Shakespeare. L'exploration menée dans cet ouvrage déborde l'analyse littéraire pour donner place aux contextes politiques et idéologiques qui s'y réverbèrent, depuis l'utopie puritaine jusqu'aux années Trump ou aux débats sur la procréation assistée, et dessine le portrait d'une créatrice en constant mouvement, dans le dialogue incessant qu'elle poursuit avec son oeuvre elle-même, mais aussi avec ses lecteurs... et avec ses critiques. Aussi souvent que possible, l'auteur remonte au texte dans la langue originale.
09/2021
Sources chrétiennes
Opuscules monastiques. Tome 1, Testament prophétique
Le tome 1 (SC 616) contient le Testament Prophétique, écrit vers 1170. Habituellement démembré lors des éditions, il a été rétabli en sa cohérence interne. En réponse à sa communauté, inquiète de son devenir à la pensée de la mort de sa fondatrice, Hildegarde a composé ce testament spirituel à partir d'extraits de ses lettres. L'intérêt contemporain pour l'oeuvre de Hildegarde de Bingen (1098-1179) a laissé dans l'ombre sa vie monastique à l'école de saint Benoît. Sont réunis ici, en deux tomes, quatre opuscules qui reflètent sa conception du monachisme, enracinée dans la tradition et profondément originale dans son expression. A sa communauté inquiète, la supérieure attentionnée livre son Testament prophétique, témoin de ce qu'elle considère comme fondamental. Cet écrit d'une grande richesse, rythmé par trois relectures de l'histoire du salut, comporte notamment le commentaire du Symbole de saint Athanase, la Vie de saint Rupert et une longue méditation spirituelle où se mêlent prose et poèmes liturgiques. Ces textes, avec une première traduction française, sont proposés dans la version du Riesencodex, rédigé sous la supervision de l'abbesse elle-même.
10/2021
Poésie
Les bonbons pleurent
InsoliteCNL – Sandra Lillo est l'une des grandes révélations de la poésie contemporaine, Valérie Rouzeau affirme qu'elle est "devenue addict à la lecture quotidienne" d'un de ses poèmes. Une poésie à la fois du quotidien et universelle, ancrée dans notre société et notre époque, une écriture qui surgit de l'inattendu. La voix de Sandra Lillo, simple et profonde, mêle quotidien, rêve, intimité et amour de la littérature.
On est rapidement saisi par la fraîcheur et la gravité mêlées des mots. Par une "forte douceur" qui subtilement dit l'amour et le désespoir, la pauvreté et la jubilation. Une écriture dépourvue de prétention mais débordante de fulgurances, sobre et efficace, à la fois engagée socialement et dépouillée sur les petits riens du quotidien qui font la vie. A travers la poésie, Sandra Lillo aborde le quotidien et convoque ses souvenirs, elle parle des vivants et des morts, de la famille et de la solitude, du courage pour dire les choses et survivre au jour le jour.
Les bonbons pleurent est en quelque sorte un journal intime où les anecdotes personnelles deviennent très vite universelles.
10/2021
Critique Poésie
Poétiques de la filiation. Clément Marot et ses maîtres : Jean Marot, Jean Lemaire et Guillaume Cretin
En étudiant l'esthétique de Clément Marot sous l'angle de sa dette envers trois Rhétoriqueurs de la génération précédente, ce livre remet en question l'idée d'une "révolution marotique", qui déterminerait, autour de 1530, en poésie française, la frontière entre Moyen Age et Renaissance. Les deux premières parties, consacrées à la poésie épidictique de circonstance (déplorations funèbres et propagande historiographique), montrent comment les oeuvres des trois Rhétoriqueurs sont en résonnance avec les changements qui affectent la culture et les devoirs attachés aux milieux de cour, changements qui annoncent et nourrissent les innovations de leur successeur. La dernière partie porte sur le témoignage que Marot donne lui-même de cette évolution, à travers des hommages réguliers aux trois maîtres, dans lesquels il manifeste sa dette ou s'en écarte, mais jamais de façon polémique. Par d'indéniables mutations des genres poétiques et par le récit personnel qui les met en évidence et leur prête parfois un sens rétrospectif, les poèmes de Marot construisent des scénarios et des poétiques de la filiation, qui se distinguent par la variété et la subtilité plutôt que par la rupture, qui caractérisera, à la génération suivante, la Pléiade.
10/2021
Littérature française
Les églogues de Clément
Fascinant recueil d'une dizaine de poèmes qui expriment chacun à sa manière les problèmes cruciaux de notre existence comme la naissance, la vie ou la mort. L'amour tient aussi dans ce recueil une place prépondérante. Selon l'auteur, sans amour, il n'y a pas de vie, et sans vie, l'amour n'a pas de sens. Il utilise dans cet ouvrage le " je " pour permettre à chaque lecteur de s'identifier à travers un lyrisme afin d'extérioriser les sentiments du narrateur. Ce qui permet de dégager l'authenticité de ses sensibilités et ses intenses émotions face aux doutes et les craintes qui nous menacent chaque jour dans la vie. On y retrouve des chants mêlés de sentiments les plus nobles aux plus désespérés sur l'amour où les femmes qui l'inspirent retrouvent toutes leur place de muses. Ce recueil nous donne également un nouveau regard sur notre environnement où la relation entre l'homme et la nature trouve sa véritable place dans l'existence. C'est un ouvrage très complet qui permet de mieux comprendre l'homme et le monde qui l'entoure.
10/2023
Littérature française
L'Orageuse
"Si jamais la lutte devient grandiose et sanglante, je veux m'y mêler, je veux réunir toutes les femmes, toutes les mères, toutes ces soeurs en douleur et en misère, et leur faire comprendre ce qu'il faut dire, ce qu'il faut faire, ce qu'il faut exiger... pour qu'elles ne soient pas éternellement des machines à plaisir et à reproduction de l'espèce". Louise Colet Elle est belle, rebelle, brillante. A de multiples amants. Parmi eux : Musset, Flaubert, Vigny. Ses amis s'appellent Hugo, Mme Récamier, Leconte de Lisle. En ce siècle de grands bouleversements, elle ne cesse de défendre la cause des femmes et de la République. Mais surtout, écrit une oeuvre novatrice : poèmes, essais, pièces de théâtre, romans... Couronnée par plusieurs prix de l'académie française, elle se distingue par son originalité et invente un style. Son nom : Louise Colet. Dans ce roman flamboyant, Jessica L. Nelson fait mieux que de réhabiliter une femme en avance sur son temps : elle nous invite à relire une auteure de premier plan que l'histoire littéraire du XIXe siècle, victime du patriarcat et du parisianisme, a sciemment voulu oublier.
04/2023
Littérature Italienne
Je te laisse dormir
L'Hirondelle sur le radiateur et Je te laisse dormir sont les deux livres qu'Edith Bruck a écrits pendant les derniers mois de la vie de son mari Nelo Risi, poète et cinéaste, frère de Dino Risi, et après sa mort, survenue en 2015. Nous les rassemblons ici dans un seul ouvrage sous le titre : Je te laisse dormir. Ce livre est le témoignage bouleversant d'une histoire d'amour, à travers lequel Edith Bruck évoque sa dévotion poignante à l'égard de son mari Nelo Risi, atteint de la maladie d'Alzheimer. Rédigé à la fois comme un journal et comme une autobiographie - car l'auteure se remémore leur vie commune ainsi que sa propre jeunesse hongroise, sa déportation et son retour -, elle y raconte la façon dont elle le maintient en vie, tente de préserver sa dignité, avec Olga, son aide à domicile, une jeune grand-mère ukrainienne, elle-même immigrée en Italie. Edith Bruck décrit minutieusement la vie quotidienne de leur trio, et en même temps reconstitue le passé de Nelo Risi, son oeuvre, ses poèmes et ses lettres qu'elle cite, les tournages auxquels elle a participé.
10/2023
Revues Poésie
L'année Baudelaire N° 25/2021 : Bicentenaire de Baudelaire
Bicentenaire de Baudelaire Baudelaire : Romantisme et modernité, par Marcel Raymond, texte présenté, établi et annoté par Julien Zanetta Pensée de la langue et puissance de la parole, par John E. Jackson Baudelaire, le deuil et la genèse de la poésie, par Edward K. Kaplan L'au-delà dans Les Fleurs du Mal, par Vesna Elez Baudelaire et le théâtre de la dualité, par Etienne Crosnier Le Gâteau, double allégorie de la vie, par Povilas Birbilas Le Tir et le cimetière. Un souvenir de Charles Monselet, par Jean-Michel Gouvard Baudelaire, Rousseau et la question de la rêverie, par Jeanne Dorn Victor Hugo, une passion de "vieillesse" de Baudelaire, par Patrick Thériault Sur la dédicace à Maria Clemm, par Loïc Windels Le Puget des Phares, par Claire Chagniot Gautier et le mythe baudelairien du voyage aux Indes, par Aurélia Cervoni Baudelaire et Gustave Moreau, par Catherine Delons Baudelaire relu par Oscar Wilde, par Marie Kawthar Daouda Colette, "baudelairement" , par Jacques Dupont Baudelaire, un phare pour Debussy, par Emilie de Fautereau Sur trois poèmes attribués à Baudelaire, par Andrea Schellino Une lettre inédite de Baudelaire enfant, par Florent Serina
11/2021
Poésie
écrits de l’intranquillité. prose en vers.
AVIS DE LECTRICE Ce recueil de poèmes fait percevoir le vers comme prétexte formel dans la composition et la transmission du message. Ce qui doit davantage retenir l'attention du lectorat, c'est le flot d'idées qui s'étalent sur le papier au fur et à mesure qu'elles surgissent de la pensée. Dès lors, il n'est plus question de la mise sur pied de la "poésie de rigueur" où tout doit être dit et recadré à la place qu'il faut ; mais il s'agit désormais d'une sorte de pensée transcrite prosaïquement et qui a la prétention de s'appeler poésie. D'ailleurs, cette explication semble juste et correcte, d'autant plus que son auteur, qui ne se réclame pas poète, ne recherche pas l'esthétique imposée par les canons poétiques, qu'il s'agisse de la poésie classique ou des principes de la prose poétique. Il apparaît clairement que la lecture de ce recueil poétique met en avant le message et répond justement à l'intention scripturaire d'un essayiste de la poésie qui se sert du vers pour paroler. ENDALLE DIPANDA
12/2022
Poésie
Plumes d'humeurs aux couleurs de pensées
Ce recueil de poèmes nous invite à nous balader sur des chemins de vie que l'auteur a parcourus ou seulement imaginés. Après des mises en garde contre l'oubli du bon sens, l'auteur dépeint des regrets et certaines dépendances qui sont ici et là, pour ne pas les avoir suivies . Il n'oublie pas de saluer les personnes qui ont peuplé son univers et qui l'habitent encore jusqu'à nous emporter dans des lieux, peut-être des rêveries où les attitudes et quelques douces légèretés nous feraient presque sentir les bonnes odeurs que diffuse un parfum de liberté. "Les airs nostalgiques berçant ma solitude Lancinants et beaux, m'invitent à des voyages Aux rythmes de leurs doux sons et de leurs images Je me sens rêver d'horizons et d'altitudes Malgré moi, je me suis assoupi fatigué Je vais et je bascule encore somnolent Et le va-et-vient de mon rocking-chair aidant Je voudrais me réveiller comme un nouveau-né Oublier les affres des semaines dernières Retrouver les joies des premières découvertes Me dresser sur des jambes pour un temps alertes Et marcher droit et fier vers la douce lumière"
06/2021
Sociologie
Les Passagers du RER. Chaque jour, ils font le plus politique des voyages en France
Pour ceux qui le prennent, et ils sont plus de 3 millions chaque jour, le RER est un grand sujet de discussion. Il raconte aussi la France. Filant d'une banlieue à une autre, il longe les maisons de campagne impeccables, les camps de Roms, le béton, les friches, la verdure, les façades chics, voyage de la bourgeoisie au prolétariat. Et au beau milieu : la capitale la plus touristique du monde. Quel train offre une traversée aussi rapide de ce millefeuille social, même si elle paraît trop lente et pénible à ceux qui s'y trouvent ? Pour rendre compte de ce voyage, il fallait un livre qui rassemble des voix complémentaires. Les archives du Monde (articles, témoignages, lettres de lecteurs) retracent la formidable promesse du RER, lancé dans les années 1960, et, au fil du temps, la désillusion des banlieusards livrés à des vies transportées. Quatre chercheurs - une urbaniste, un sociologue, un économiste, un ethnologue - nous donnent des clés sur le RER d'aujourd'hui, sa réalité et son imaginaire. Et des photos, des poèmes, des extraits de chansons et de romans nous font entendre les sons du sous-sol.
04/2019
Religion
Souffrance et joie chez Madeleine Delbrêl. Sauver le monde, c'est lui donner le sens de sa peine
Madeleine Delbrêl (1904-1964) a écrit toute sa vie sur la souffrance et la joie. L'Eglise a beaucoup de choses à se faire pardonner en ce domaine : un dolorisme, une forme de justification de la souffrance par l'espérance de la vie éternelle, aujourd'hui inaudible. Madeleine elle-même trompe son monde car elle était toujours gaie, au témoignage de ceux qui l'ont connue. L'histoire de sa vie montre que la souffrance l'a assez intimement touchée : séparation d'avec celui qu'elle aimait, mésentente puis séparation de ses parents et maladie psychique de son père, ses propres problèmes de santé, les crises de l'Eglise en France, avec en particulier la question des prêtres-ouvriers, la crise des Equipes entre 1956 et 1958, et ce n'est là qu'une énumération sommaire et extérieure. Il faut aller à la source de sa gaieté qui n'est pas seulement son amour naturel de la vie, mais aussi et surtout la joie de la Résurrection. Ces textes nous font parcourir sa vie entière. Certains d'entre eux sont inédits, comme plusieurs de ses poèmes, encore inconnus du grand public.
03/2020
Poésie
Elles
Suite Aux confins du silence, Celle que j'attendais et Cris et chuchotis, Abdoukhadre Diallo publie Elles. Dans ce nouveau recueil, le fécond poète saint-louisien peint avec grâce et générosité la femme. Celle-ci y est déclinée sous les figures de la mère, de la soeur, Fama, à qui le livre est dédié, de l'épouse et de la fille qu'il n'a pas eue. Il y intègre également un vibrant hommage à des femmes à qui il voue une grande admiration, évoquant des sentiments puissants à travers des éclats de vers tendres, éthérés et profonds. Le recueil se termine par "poèmes épars", nourris par ces deux mamelles que constituent la nature et la vie de tous les jours. Cet opus, si lyrique, touche, avec force douceur, le lecteur par sa sensibilité délicate et sa saveur particulière. Le langage y atteint une fulgurante évolution, ouvrant des pistes nouvelles pour le renouvellement de la poésie. Par son écriture à la fois concise et souveraine, et son art consommé de soumettre les mots pour "dire" le monde, Abdoukhadre Diallo prouve qu'il a assurément accédé à ce que les Grecs appelaient l'acmé, c'est-à-dire la maturité.
10/2021
Poésie
Des Voix sous les pierres. Les épitaphes de Spoon River
Tu as levé les yeux et vu Jupiter Trônant à la cime du pin géant. Et puis tu as baissé les yeux et vu Mon fauteuil vide se balancer au vent sous le porche solitaire. Courage, mon amour. Edgar Lee Masters Edgar Lee Masters (1868-1950), élevé dans l'Ouest à l'époque des dernières guerres indiennes, mais grand lecteur d'Ovide et d'Anacréon, nous a laissé ce recueil de poèmes (1915), constamment réédité outre-Atlantique, qui fait entendre la chanson grinçante, désenchantée, des rêves inaboutis. Un cimetière au bord d'une rivière de l'immense Prairie. 244 tombes. 244 épitaphes qui racontent l'histoire d'un bourg, de ses habitants - et de leurs ambitions déçues. Chacun y va de son couplet rageur, mélancolique ou futile : forgerons, arracheurs de dents, pécheurs et pasteurs, punaises de sacristies et franches traînées, rescapés du grand rush vers l'Ouest, soûlards et abstinents, fermiers et trimardeurs, spoliateurs et spoliés, tous bernés par leurs semblables, et plus encore par l'histoire. Où la poésie rivalise avec le roman pour célébrer ce qui reste d'humanité après les désastres.
10/2021
Poésie
Noirlac
Publiée pour la première fois, simple et profonde à la fois, la poésie zen de Marc Graciano nous fait entrer autrement dans une des voix les plus singulières de la littérature contemporaine. Noirlac, c'est d'abord un lieu-dit dans le Cher, au coeur de la France. Ce hameau, posé face à une abbaye et bordé d'une forêt, est le refuge où se trouve la demeure de Marc Graciano. Et c'est là, dans une maison spartiate qu'il retrouve régulièrement, que Marc Graciano tape sur une machine à écrire ce qu'il appelle ses " haïkus berrichons ". A rebours de sa vie sur les routes et de ses romans aux phrases si amples, au vocabulaire si foisonnant, il y décrit par des mots simples le quotidien de ses journées immobiles. Le recueil Noirlac rassemble ainsi une centaine de poèmes, chacun ne comprenant qu'une dizaine de mots. Et c'est le bonheur d'un regard empreint d'humour et de tendresse, de monotonie aussi, un éloge de la lenteur, du dérisoire et de la nature par l'un des auteurs les plus singuliers de la littérature contemporaine.
10/2023
Poésie
Poésies vibratoires
Ce livre est une invitation à revenir à l'intérieur de soi, loin du brouhaha quotidien, des pensées multiples et incessantes de notre mental. L'idée est de vivre ces écrits comme un voyage en soi et avec la vie. Tout comprendre dans ce qui est posé ici n'est pas utile, car un mouvement "énergétique" s'imprime et se pose au fur et à mesure de ces poèmes, dans nos cellules. J'explique d'ailleurs ce phénomène de libération de mémoires cellulaires lors de conférences, stages et programmes plus avancés. Poésies vibratoires est en fait l'acte II d'une trilogie de poésies qui met de la vibration dans notre corps, de l'émotion dans notre quotidien en le rendant tantôt jovial, tantôt banal, mais tout aussi beau... J'ai conçu ce recueil comme une aventure, avec des scènes de vie, des états d'âme que nous pouvons ressentir dans notre existence d'humain. Ce n'est pas que de la joie. Ici, j'ai tenté d'être le plus réaliste possible. D'être le plus en contact possible avec mes tripes... Bonne lecture !
02/2023
Poches Littérature internation
Il faut aimer la Russie
Publiées en Russie en 1846, traduites aux éditions Grasset en 1957, ces Lettres spirituelles et familières ont été écrites entre 1843 et 1846. Elles témoignent d’une passion nouvelle pour Gogol, le christianisme. Il y évoque la place de l’Eglise en Russie, l’importance de la morale orthodoxe pour l’humanité, l’influence de la foi sur son ouvre. C’est aussi l’occasion pour lui de parler de littérature et de revenir sur sa vie intime. Il évoque son amitié avec Pouchkine, son rapport aux femmes, à la maladie, à la mort ; il défend l’importance de la poésie dans une société où règne la vulgarité, se livre, pendant sept pages, à un éloge du lyrisme, s’indigne que plus personne ne déclame de poèmes en public. Gogol considérait ce recueil comme son testament. Parues six ans avant sa mort, ces lettres sont sa dernière publication majeure. Moralisateur et mystique, mais aussi brillant et cultivé, original souvent, passionné toujours, tel est le dernier Gogol qui se révèle dans ce livre. La confession d’un des écrivains les plus novateurs du XIXe siècle.
03/2016
Cinéastes, réalisateurs
Le Chaos
A l'été 1968, Pier Paolo Pasolini inaugure une rubrique dans l'hebdomadaire "Tempo" qu'il intitule Le Chaos : c'est l'année des contestations, des manifestations étudiantes, de la lutte pour les droits civils. Dans un pays qui est en train de changer rapidement, Pasolini intervient de manière fortement polémique sur les thèmes dominants du jour, et qui sont prétextes à des réflexions - réunies ici pour la première fois avec une préface d'Olivier Rey - fondamentales et novatrices : la condamnation de la télévision, la question émergente de la jeunesse, les positions de l'Eglise, les accusations du capitalisme. Il profite également de cet espace de liberté pour livrer à l'inspiration de magnifiques pages poétiques et littéraires, sur le cinéma, l'écriture, sa propre vie ; il polémique par lettres avec avec Moravia, dialogue avec des lecteurs ; il écrit à Visconti, sur Ungaretti, sur le festival de Venise, rédige des poèmes inédits sur New York, se laisse porter par le charme de Lyon ; il mentionne de jeunes intellectuels comme Régis Debray et Daniel Cohn-Bendit avec ironie et tendresse. Un grand livre, à la profondeur, à l'ampleur, à la beauté et au charme infinis.
06/2022
Poésie
Déesses profanées
Qui sont les déesses de ce livre ? La dédicace de ces poèmes est claire : "Elégie aux vingt mille femmes albanaises violées par l'armée et la police serbes dans la guerre du Kosovo de 1998-99". Le viol systématique des femmes dans un pays en guerre est l'une des formes du balayage ethnique, pratique militaire dont il est désolant de rappeler qu'elle reste actuelle. En Ethiopie par exemple. Dans l'ancienne Yougoslavie ce crime fut l'un des aspects de sa dislocation. Et rappelons qu'à la fin de la Deuxième Guerre mondiale, l'armée soviétique traversant l'Europe de l'Est vers Berlin fut invitée à s'en prendre aux civiles allemandes qui s'y trouvaient depuis des siècles. Ces faits-là sont lents à être reconnus dans la mémoire des génocides et des grandes tragédies collectives. Et pourtant, sur des dizaines de milliers de femmes violentées, beaucoup vivent encore et se taisent, comme ont été condamnés à une discrétion honteuse les enfants, aujourd'hui adultes, qui sont nés des brutalités qu'elles ont subies. [...] Extrait de la préface de Bertil Galland.
05/2022
Critique littéraire
Produit du hasard. Hypertexte et poésie combinatoire
Depuis les prémisses théoriques jusqu'à la joie débridée de la poésie combinatoire, Produit du hasard est une anthologie qui invite à relire l'oeuvre de Julio Cortázar sous l'angle de l'hypertexte. Dès les années 1940, avant d'acquérir une reconnaissance internationale, cet écrivain en devenir avait échafaudé une position singulière sur la littérature, la langue, la poétique, dans laquelle il remettait en mouvement l'objet-livre trop vénéré et les enjeux traditionnels du texte, rêvant déjà à une littérature agissante et à un lecteur complice. La première partie de ce recueil propose une traduction de ces essais, inédits en français, dont naîtront les grandes oeuvres de Cortázar comme Marelle (Rayuela, 1963) ou Último round (1969), qui préfigurent, selon la thèse novatrice de Sylvie Protin, l'hypertexte numérique contemporain. Au nombre des jeux de lecture disséminés par Cortázar dans son oeuvre, on trouvera dans la seconde partie une série de "poèmes permutants", traduits avec le concours de Jacques Jouet, qui continuent autrement la poésie combinatoire de Raymond Queneau. La mise en forme de certains d'entre eux, comme sur une carte routière, incite le lecteur à voyager parmi les strophes et à découvrir d'autres potentialités.
09/2019
Communication interpersonnelle
Ce que j'aimerais te dire
Il n'est pas toujours facile de savoir comment s'y prendre lorsqu'un proche subit des difficultés ou des épreuves dans son quotidien. Alors parfois, il est plus aisé de ne rien dire et de simplement montrer que l'on est présent pour lui. Ce petit livre poursuit exactement ce but. L'auteur propose de réfléchir sur la recherche du bonheur, la colère, le deuil, la vieillesse ou encore la malchance. En s'appuyant sur des histoires, des poèmes et des citations, il souhaite célébrer les attitudes positives, humaines et bienveillantes. Il invite à considérer le monde avec un regard neuf, car il est possible de trouver les moyens de rebondir, d'aller mieux pour, au final, réussir sa vie. Ce livre - comme une confidence, un murmure susurré dans le creux de l'oreille - offre un grand réconfort à glisser entre toutes les mains. Docteur en psychologie, Emeric Lebreton dirige le groupe ORIENTACTION®, le premier réseau de cabinets de coaching en France au sein duquel il poursuit inlassablement depuis une dizaine d'années ses recherches sur le mieux-être et le développement personnel. Il est aussi l'auteur de plusieurs ouvrages.
11/2021
Poésie
La Présence pure. Et autres textes
S'il écrit peu de poèmes, formellement parlant, Christian Bobin est sans doute l'un des écrivains contemporains qui sait au plus juste mettre en œuvre l'injonction d'habiter poétiquement le monde, injonction proférée jadis par Hölderlin. Avec lui, pas de faux-semblants, aucun réflexe de litttérateur, mais un engagement de l'être dans le temps même de la vie, et une parole qui a pouvoir de viatique. Les textes rassemblés dans ce volume ont tous ce supplément d'âme et de lumière qui, non seulement fait escorte, mais invente des routes imprévues, des clairières inespérées, sans jamais occulter les épreuves, les alarmes ni les deuils. «Je suis né dans un monde qui commençait à ne plus vouloir entendre parler de la mort et qui est aujourd'hui parvenu à ses fins, sans comprendre qu'il s'est du coup condamné à ne plus entendre parler de la grâce», écrit Christian Bobin dans La Présence pure. Et cette grâce qu'il préserve au bord de la mort comme sur le visage de l'amour, il s'en fait le guetteur, le sourcier, et il a comme personne les mots pour l'éveiller.
01/2008
Poésie
Recueil collectif de recettes d’hiver. Edition bilingue français-anglais
"Et le monde passe, tous les mondes, chacun plus beau que le précédent". Avec Recueil collectif de recettes d'hiver, publié aux Etats-Unis en 2021, Louise Glück poursuit son oeuvre poétique en laissant une place de plus en plus grande à la narration. Dans ces poèmes qui prennent parfois des allures de fables, l'individualité des voix qui s'expriment s'estompe au profit d'une présence au monde plus collective. A mesure que des réalités matérielles sont mises à distance émergent une multitude de détails, métaphores obsédantes d'une vie perçue à travers le prisme de la mémoire et du rêve : des bonsaïs que l'on taille, un passeport abandonné, la lumière joyeuse du soleil, de petites princesses jouant à l'arrière d'une voiture. Tout converge vers une fin, accueillie plus qu'attendue. Mais tout fi nit par revenir, jamais à l'identique, comme l'hiver porte en germe le retour du printemps. Le langage, dans cette écriture de haute précision et d'une extrême concision, semble presque avoir épuisé ses ressources, et pourtant subsiste encore la possibilité de dire l'ineffable. Telle est la magie de la poésie de Louise Glück, sa force vitale.
11/2023
XXe siècle
Tant de neige et si peu de pain
En 1919, Marina Tsvetaeva a vingt-sept ans lorsque, en pleine guerre civile, elle se retrouve seule à Moscou avec ses deux filles. Son mari s'est engagé dans les armées blanches et elle ignore s'il est toujours en vie. Dans une ville sous le joug du froid et de la famine, les difficultés matérielles la contraignent à laisser ses fillettes dans un orphelinat. Alia a sept ans. C'est une enfant d'une intelligence exceptionnelle. Irina a deux ans. Mal aimée et sans doute atteinte de troubles mentaux, elle va mourir de faim. Un drame qui pousse Marina à revenir sur sa vie passée pour essayer de comprendre comment elle en est arrivée à laisser périr son enfant dans un orphelinat, alors qu'elle en avait sorti l'aînée quelques jours plus tôt. Avec ce roman fervent, Béatrice Wilmos nous fait traverser deux années d'une vie percutée par la Révolution. Dans un dénuement extrême, Marina Tsvetaeva vole de l'encre pour écrire des poèmes, raconte dans ses carnets la douleur comme les joies dérobées aux désastres du temps, se retient de s'effondrer lorsque la tragédie la frappe. Poétesse, mère, femme amoureuse, Marina Tsvetaeva nous bouleverse.
01/2024
Poésie
Expressions de combat
Ces vers sont de combat. Ils sont libres, ne respectant aucune mesure, ne se cantonnant dans aucune rythmique classique connue. Ils expriment l'ardent désir de l'auteur de vivre libre ainsi que son refus catégorique de la domination et de l'oppression. Ils chantent aussi l'amour et la vie. Ils ont été inspirés par le contexte d'un débat que l'auteur a trouvé inapproprié et inopportun autour de la question du retour des exilés ivoiriens dans leur pays et surtout celle de savoir si le président Laurent Gbagbo, fondateur du Front populaire ivoirien et président de la République en exercice traîtreusement enlevé au matin du 11 avril 2011 pour être déporté à La Haye par les forces néo-colonialistes occidentales, devait être au centre des batailles de ses camarades de parti et des revendications du peuple de Côte d'Ivoire. Les postures étranges de certains de ses concitoyens, militants du Fpi ou membres de la galaxie patriotique ou simplement se réclamant proches du président Laurent Gbagbo, qui ont foncièrement perturbé l'auteur sont à l'origine de ce recueil de poèmes.
06/2014
Littérature française
Salamandre
Un homme est retrouvé mort dans la cabine d’un sex-shop. De lui, on ne sait que son surnom de Salamandre et son obsession pour quelques garçons prostitués. Qui était-il ? De quel passé ténébreux son meurtre est-il la conséquence ? A travers son journal intime, se dévoilent peu à peu les secrets d’une vie. Une grande partie du livre est constituée du journal de ce personnage de poète assassiné, poète au sens le plus moderne, qui peut rappeler les grandes figures de la transgression homosexuelle ou d’autres plus secrètes mais flamboyantes, Sandro Penna, Sénac assassiné en Algérie, Augiéras enfermé dans sa grotte. Le fait que nous lisions son journal et pas ses poèmes, que son oeuvre soit là en creux, participe de cette même idée d’un livre qui n’explicite pas mais trace les contours incertains d’une histoire tragique. La tension emprunte au roman policier, mais bien sûr la question de l’élucidation va bien au-delà de la révélation d’un meurtrier dans une affaire de moeurs, pour tenter d’approcher les chemins clandestins du désir, de l’enfance et de la mort.
01/2014
