poète dramaturge auteur
Extraits
Littérature française
La crapule. Monologue
Elle est une toute jeune fille, presque une enfant. Lui, l'homme d'âge mûr, est fou d'elle, ne voit plus qu'elle, ne sent plus qu'elle, depuis qu'il l'a croisée, depuis qu'elle est passée, dans un éclat de rire éblouissant. Sa vie à lui, maintenant, c'est le paradis et l'enfer. Le bonheur, l'amour, la fantaisie, l'obsession surtout. Il monologue, il n'a qu'elle à la bouche, il dit ce qui lui passe par la tête, exactement comme elle fait - ce qui le fascine, lui qui se veut poète. Il songe, comme nous, à l'aventure de Nabokov et de sa Lolita mais cela ne le préserve pas. Il se livre à sa passion éperduement. Il met sa vie en jeu. L'homme est émouvant, drôle et tragique, c'est un beau personnage double, car on voit au travers de lui le petit démon qui l'habite et ne le lâchera plus. Ce brillant monologue du quinquagénaire séduit est l'oeuvre d'une jeune auteur de 18 ans, Mathilde Habert, qui étudie les lettres modernes et la philosophie.
10/2014
Religion
Mathnawî, la quète de l'Absolu. Tomes 1, Livres I à III
Djalâl-od-Dîn Rumî (1207-1273), fondateur de la célèbre confrérie soufie, connue en Occident sous le nom de derviches tourneurs, est à la fois un grand maître spirituel - désigné dans tout l'Orient comme "Mawlânâ", le maître par excellence - un poète, un philosophe, et aussi un voyant : ne parle-t-il pas - au Moyen Age ! - des dangers de la fission nucléaire et de la pluralité des mondes ? Il est l'auteur de plusieurs ouvrages : Odes mystiques, Quatrains, Le Livre du dedans : tous reflètent son amour de la beauté, sa nostalgie du divin. Son oeuvre principale, le Mathnawî, vaste théodicée, qui constitue le plus profond commentaire ésotérique du Qor'an, est encore lue et méditée dans tous les pays de l'Islam presque à l'instar du Livre saint lui-même. Elle présente en même temps cette remarquable caractéristique d'être rédigée de façon très accessible, avec une admirable simplicité, permettant ainsi une lecture à plusieurs niveaux. Elle se veut avant tout, en effet, un itinéraire de l'âme vers Dieu, l'âme exilée de sa patrie spirituelle et qui, unie à l'univers tout entier, au sein d'un cosmos sacralisé, poursuit sa quête de l'Absolu.
01/2014
Poésie
Fractures amères
Le monde est plein de fractures. Nos sociétés aussi. Auteur engagé et témoin avisé de son temps, Hubert Paran jette un regard lucide sur les problèmes majeurs de ce siècle et se dresse, droit debout, en sentinelle. Il est de tous les combats qui glorifient l'homme et appelle à un monde plus fraternel, plus solidaire. Il crie sa révolte, son indignation devant la tragédie de l'immigration clandestine : "Le ciel est noir de désespoir. La mer est rouge du sang qui coule. La bleue Méditerranée aurait pu être un pont cordial entre l'Europe et l'Afrique. Elle est en fait une sanglante frontière remplie des morts de Libye ou du Mozambique" . Il chante l'amitié qui doit unir les peuples, que la négritude et la francophonie en soient le modèle vivant, l'idéal d'un "commun vouloir de vie commune" . Et rappelle, finalement, que le désespoir n'est pas le lot du poète, qui bâtit son univers dans l'espoir et l'espérance. Hubert Paran joue de sa plume mélodieuse pour mettre en mots les sentiments que lui inspire notre monde et adresser une lettre ouverte à tous ceux qui l'habitent. Un texte coup-de-poing.
07/2022
Autres éditeurs (F à J)
J'ai oublié comment ça s'appelle
J'ai oublié comment ça s'appelle est l'improbable collaboration au-delà des frontières et du temps entre le poète russe Daniil Harms (1905-1942) et l'artiste collagiste français Gérald Auclin (né en 1981). De Daniil Harms, le public français connaît essentiellement les textes à destination des adultes, dont une partie avait déjà été magnifiquement adaptée en papiers découpés par Gérald Auclin dans Incidents, paru dans notre catalogue en 2011. Pour autant, Daniil Harms est bel et bien l'auteur de vertigineux et désopilants textes pour enfants, désormais considérés comme des classiques de la littérature jeunesse dans son pays d'origine. C'est à grands coups de scalpel que M. Auclin a de nouveau décidé de rendre hommage à cet orfèvre de l'absurde. Au travers de 48 pages et 18 textes, tous adaptés en papier découpés, les générations futures pourront désormais grandir en compagnie de la complicité bienveillante de ce légendaire " voyou littéraire " - ainsi que le qualifiait la presse stalinienne. Parents, n'hésitez plus et expédiez vos enfants déclarer au libraire : " J'ai oublié comment ça s'appelle ! ", nous leur garantissons le plus chaleureux accueil !
05/2022
Beaux arts
L'architecture de Michel-Ange
Sculpteur, peintre, poète et architecte, incarnation du génie solitaire, Michel-Ange a révolutionné les arts. Et cela s'est tout particulièrement vérifié en architecture. Pour le démontrer, James S. Ackerman a résolument écarté les traditionnels concepts stylistiques, trop restrictifs. Pour lui, il ne s'agit pas de savoir si, par exemple, Michel-Ange appartient au maniérisme. C'est par une lecture serrée des oeuvres, attentive à leur élaboration complexe et à la pluralité des intentions, esthétiques et symboliques qui les sous-tendent, qu'il parvient à dégager la singularité et l'indomptable liberté de l'auteur de la bibliothèque Laurentienne, de la place du Capitole ou encore de l'achèvement de Saint-Pierre. Cet ouvrage, traduit d'après son édition anglaise la plus récente, se divise en deux parties complémentaires : une série d'analyses et d'interprétations sur les diverses oeuvres de Michel-Ange - où l'on remarquera un chapitre fondamental sur la théorie et un autre sur les fortifications de Florence - et, en fin de volume, un catalogue exhaustif des oeuvres considéré comme une référence. La bibliographie se signale par son exceptionnelle richesse.
04/1991
Littérature française
Ils ne m'ont pas laissé le temps...
Michèle Olivieri-Griscetli passe une enfance protégée dans un cocon familial linéaire où l'éducation (la vraie) n'est basée que sur l'exemple (notion qui serait à méditer dans cette Société du 21e siècle !). Un père qui demeure à jamais " ce héros ", image même de la droiture, de l'énergie et du devoir ; une mère pour laquelle chaque détail du quotidien, même le plus infime, nécessite une application, une précision parfaites. Mais c'est sans compter la folie et la cruauté humaines ! Ce pays où ils vivent depuis plus d'un siècle va leur être arraché, ou plutôt ils vont en être arrachés ! La presque adolescente le comprend avec stupeur, entendant cette phrase : " La valise ou le cercueil ". Lors, on est saisi par le face-à-face brutal, sanglant de l'ambiance paisible d'une famille sans histoire qui vit dans la douceur de l'instant, et l'horreur apocalyptique qui l'entoure. Il leur faudra tout abandonner. Cette terre généreuse, ardente, n'appartiendra à aucun temps, ni à ta politique, ni à l'économie, mais à ceux qui la portent en eux... jusqu'à l'heure dernière. Mireille TURELLO-VILBONNET, auteur poète.
11/2015
Littérature française (poches)
Le Vieux de la montagne
Portée jusqu'à nous par la chronique des Croisades, la ténébreuse légende des " assassins " (ou " haschischins ") du Moyen-Orient a nourri l'imaginaire des romanciers. Leur véritable histoire revit ici, dans la Perse du XIè siècle passée sous la coupe des Turcs Seldjoukides.
Trois amis de longue date se retrouvent à la cour du Sultan : Abou Ali Hassan, devenu grand vizir, Omar Khayyam, le célèbre poète et mathématicien, épris d'étude et de plaisirs, et l'ambitieux Hassan Sabbah, que l'histoire connaîtra sous le nom de " Vieux de la Montagne "... Comment leurs destins, d'abord liés, vont se séparer irrémédiablement, c'est ce que nous conte, avec la rigueur d'un historien et la couleur des Mille et Une Nuits, l'auteur de La Femme lapidée.
De la couleur raffinée d'Ispahan aux bas-fonds de Bagdad et du Caire, il fait revivre une civilisation où les sciences et les arts connaissent un âge d'or, tandis que couvent en secret les haines religieuses et politiques. Iranien, condamné à mort en 1979 par le régime de Téhéran, Freidoune Sahebjam nous donne aussi une saisissante analyse psychologique du fanatisme.
12/1997
Beaux arts
Rosalba Carriera. Une Vénitienne dans l'Europe des Lumières - Entre peinture et écriture (1673-1757)
La Vénitienne Rosalba Carriera (1673-1757) connut un succès international grâce à ses portraits et à sa maîtrise exceptionnelle du pastel, mais on oublie souvent que cette dernière fut aussi l'auteur d'écrits riches et variés : outre une vaste correspondance et des textes de circonstance, elle publia en particulier un traité sur le pastel intitulé Maniere diverse per formare i colori dans lequel elle apparaît comme une remarquable pédagogue. Elle fut dans le même temps poète et diariste. Dans cette étude, l'accent est mis, en premier lieu, sur l'oeuvre picturale et le parcours dans l'Europe du XVIIIe siècle de cette femme peintre, connue essentiellement pour ses portraits féminins. Dans un second temps, l'analyse de ses écrits révèle ses qualités d'épistolière et de diariste ainsi que le vaste réseau qu'elle avait su se constituer, tout particulièrement en France et, dans une moindre mesure, en Angleterre. Sans oublier donc son travail de peintre et de miniaturiste, il s'agit ici de mettre en lumière l'autre facette de l'artiste, à savoir la femme de lettres en prise avec son temps, dont elle fut un témoin attentif.
07/2019
Poésie
Lettres à une muse. Poésie II
Dans ses "Lettres à une Muse" regroupant en trois tomes près de 700 poèmes en vers, Michel Bourgeois nous invite comme il le fait depuis plusieurs années dans ses romans, à voyager avec lui au coeur de l'univers fantasmagorique de la poésie, ici au travers de la relation si particulière existant entre le poète et sa ou ses muses, ces femmes mystérieuses qui, depuis l'aube des temps, incarnent l'inspiration. L'amour vaut-il, sans passion ? La poésie peut-elle exister sans démesure ? N'est-elle pas qu'une forme de folie, que l'art embellirait ? Comme dans "le Voleur de Nuits", c'est à la recherche d'une réponse à ces questions, que l'auteur vous convie. Magnificence (CDXV) : Un rayon de soleil m'a tiré un instant, De cet état second, dans lequel mes pensées, Dès que tournées vers vous me plongent doucement, Faisant de votre corps le plus beau des creusets, Le creuset de mes rêves, un berceau pour mes sens, Une sorte de graal pour chevalier profane, Mélange de pudeur et de magnificence, Brillant dans la pénombre, à la lueur diaphane. Bon voyage à toutes et à tous.
05/2021
Littérature française
Ramuntcho et autres récits du Pays basque
En 1897, paraît Ramuntcho, par un auteur fort célèbre dont Pêcheur d'Islande, une décennie plus tôt, a connu un succès mondial. Ramuntcho est le roman d'un Pays basque "éternel" dont la force première réside dans sa grandeur tragique. D'une écriture toujours ensorcelante, hors du temps, il renvoie à des paysages d'aujourd'hui. Les personnages, déchirés par des aspirations contradictoires, prennent un relief étonnant. Le roman est ici enrichi d'analyses inédites, à la fois littéraires et biographiques, qui permettent de dépasser la simple amourette rustique ou le régionalisme pittoresque pour découvrir une oeuvre plus complexe. Des récits basques peu connus de Pierre Loti l'accompagnent : Hendaye en est l'épicentre, mais ils incluent aussi le Pays basque espagnol et conduisent de Roncevaux au château d'Abbadia, des grottes de Sare à celles d'Isturitz, d'Ascain à Fontarabie ou Saint-Jean-de-Luz. Y passent matelots, contrebandiers, pottoks, processions, pèlerinages et même quelques reines. On y entend chants basques et fandango ; on pénètre le silence des églises et des sentiers de montagne. Tout un monde qui revit dans la prose d'un romancier poète qui revient au premier plan de la scène littéraire.
03/2017
Poésie
écrits de l’intranquillité. prose en vers.
AVIS DE LECTRICE Ce recueil de poèmes fait percevoir le vers comme prétexte formel dans la composition et la transmission du message. Ce qui doit davantage retenir l'attention du lectorat, c'est le flot d'idées qui s'étalent sur le papier au fur et à mesure qu'elles surgissent de la pensée. Dès lors, il n'est plus question de la mise sur pied de la "poésie de rigueur" où tout doit être dit et recadré à la place qu'il faut ; mais il s'agit désormais d'une sorte de pensée transcrite prosaïquement et qui a la prétention de s'appeler poésie. D'ailleurs, cette explication semble juste et correcte, d'autant plus que son auteur, qui ne se réclame pas poète, ne recherche pas l'esthétique imposée par les canons poétiques, qu'il s'agisse de la poésie classique ou des principes de la prose poétique. Il apparaît clairement que la lecture de ce recueil poétique met en avant le message et répond justement à l'intention scripturaire d'un essayiste de la poésie qui se sert du vers pour paroler. ENDALLE DIPANDA
12/2022
Biographies
Jean de La Fontaine, portrait d un pommier en fleur
Un portrait audacieux et sensible du génial fabuliste. Nous connaissons tous les fables de La Fontaine. Nous en avons appris à l'école, de multiples ouvrages leur ont été consacrés, elles font partie de notre patrimoine. Mais que sait-on des autres textes de l'écrivain, lettres, contes, poésies ? De La Fontaine lui-même ? L'une de ses protectrices disait de lui qu'il " produisait des fables comme un pommier des pommes ". Etait-ce vraiment le cas ? On peut aussi se demander pourquoi ce styliste hors pair passait à l'époque pour un " bonhomme ", simple et naïf. Pourquoi il était si prolixe à l'écrit, si peu en société. S'étonner qu'il se revendique paresseux, rêveur, insatiable jouisseur, et s'avère pourtant poète infatigable. Qu'il écrive des textes empreints de l'imaginaire enchanté de l'enfance sans beaucoup aimer les enfants. Qu'il soit, en définitive, si étrange... Jean-Michel Delacomptée s'attache à cerner la personnalité déconcertante de cet auteur cher à nos mémoires. D'une plume inspirée, il sonde les mystères de l'homme et de l'oeuvre, faisant de ce portrait un véritable défi littéraire.
08/2023
Religion
Mathnawî, la quète de l'absolu. Tome 2, Livres IV à VI
Djalâl-od-Dîn Rumî (1207-1273), fondateur de la célèbre confrérie soufie, connue en Occident sous le nom de derviches tourneurs, est à la fois un grand maître spirituel - désigné dans tout l'Orient comme "Mawlânâ", le maître par excellence - un poète, un philosophe, et aussi un voyant : ne parle-t-il pas - au Moyen Age - des dangers de la fission nucléaire et de la pluralité des mondes ? Il est l'auteur de plusieurs ouvrages : Odes mystiques, Quatrains, Le Livre du dedans : tous reflètent son amour de la beauté, sa nostalgie du divin. Son oeuvre principale, le Mathnawî, vaste théodicée, qui constitue le plus profond commentaire ésotérique du Qor'an, est encore lue et méditée dans tous les pays de l'Islam presque à l'instar du Livre saint lui-même. Elle présente en même temps cette remarquable caractéristique d'être rédigée de façon très accessible, avec une admirable simplicité, permettant ainsi une lecture à plusieurs niveaux. Elle se veut avant tout, en effet, un itinéraire de l'âme vers Dieu, l'âme exilée de sa patrie spirituelle et qui, unie à l'univers tout entier, au sein d'un cosmos sacralisé, poursuit sa quête de l'Absolu.
01/2014
Littérature étrangère
Le rire sardonique. Chroniques d'une Sardaigne amère et aimée
Sans doute la plus ancienne terre émergée du bassin méditerranéen, la Sardaigne a connu, près de deux mille ans avant notre ère, une civilisation, dite nuragique (d'après les constructions cyclopéennes que sont les nuraghes), qui fonctionne aujourd'hui à l'instar d'une mythologie. Une coutume était l'élimination des anciens par les jeunes qui, pour affronter le rituel de cette mort commandée, se contraignaient à feindre un rire qui était un rictus obtenu à partir de l'euphorbe, dite "herbe sardonique". C'est le fil rouge de ce "rire sardonique" que l'auteur déroule dans une évocation de la nature, des hommes, des idées, des mythes, des tabous, des grandeurs et misères de l'identité sarde, que quelques figures peu familières au lecteur français viennent illustrer. Car, outre Grazia Deledda, prix Nobel de littérature en 1926, on découvrira l'importance d'un poète comme Salvatore Cambosu, ou celle de l'homme politique et écrivain que fut Emilio Lussu, longtemps exilé en France par l'Etat mussolinien. Entre littérature et anthropologie, ce recueil, plein d'intelligence et de finesse, propose ainsi une analyse spectrale de cette île de Sardaigne qui est "presque un continent".
11/2014
Littérature étrangère
Viens
A la veille de faire paraître un best-seller, un éditeur très en vue reçoit la visite de la jeune poète Petra Vinter. Celle-ci lui demande d'annuler la parution du roman promis au succès : elle y a reconnu un épisode dramatique de sa propre vie, raconté à l'auteur lors d'une soirée deux ans plus tôt. L'éditeur doit partir le lendemain pour Vienne afin d'y prononcer un discours sur l'éthique et la littérature. Mais sa conversation avec Petra Vinter l'obsède, et le souvenir de leur échange parasite la rédaction de sa conférence : l'art peut-il tout se permettre ? Est-il dégagé de toute exigence morale ? Ne serait-ce pas au contraire son devoir, voire sa raison d'être, que de chercher à dire la vérité ? Et lui-même, qu'a-t-il fait de cette exigence dans la conduite de sa propre vie ? La quête de la vérité - amoureuse, professionnelle et artistique - est au coeur de ce roman, où le tourment intime d'un homme débouche, avec finesse, sur une interrogation éthique qui renvoie chacun à sa propre responsabilité.
10/2014
Ethnologie
Dictionnaire enjoué des cultures africaines
Abécédaire buissonnier, ce livre propose un portrait, ou plus exactement une mythographie qui donne à sentir le pouls de l'Afrique, dont la puissance culturelle se déploie sous nos yeux. Hier minorée, voire moquée, la voix du Continent dans les affaires planétaires est aujourd'hui indéniable. L'Afrique est en passe d'imposer une griffe, un style, une manière d'être au monde. Dans ce dictionnaire tour à tour informatif, ludique, drôle, sérieux - d'Abacost à Zembla, en passant par Fanon, Mbappé, Obama ou Présence africaine - Alain Mabanckou et Abdourahman Waberi entonnent un chant d'amour à l'Afrique, à ses habitants d'hier et d'aujourd'hui, à ses ressources exceptionnelles et à sa spectaculaire planétarisation. Alain Mabanckou est l'auteur de romans et d'essais remarqués. Nommé à la chaire de Création artistique du Collège de France, il réside à Los Angeles, où il est professeur de littérature d'expression française à l'Université de Californie. Abdourahman Waberi est romancier, poète et essayiste. Il enseigne les littératures francophones et la création littéraire à la George Washington University (Washington). Son oeuvre est traduite dans une douzaine de langues.
09/2020
Photographie
La faute aux dinosaures
La fin du monde, ça fait un moment qu'on nous l'annonce. Si elle arrive, ce livre sera un bloc de mémoire caché parmi les décombres : et si elle n'arrive pas, il est à partager comme un témoignage, un pavé dans la mare, un pavé dans la vitre. Anthony Ghilas, poète punk rock banni de l'Education Nationale et en mouvement constant - stylo au poing et objectif à l'oeil - livre ses portraits, réflexions et récits de voyages entre la France et la Californie avec colère et misanthropie. Les désaxés, les sans-abris et les Sisyphes modernes qui hantent sa prose sont les derniers représentants de la race humaine. Echappant à l'obscurité, l'auteur trouve les clés de l'optimisme dans la rage, les yeux d'une fille et les rayons de soleil d'une plage de Los Angeles ou d'un boulevard industriel. "Je veux juste une toute petite preuve qu'il y a encore de l'énergie dans les interstices de ce qu'ils ont détruit ! Je veux qu'on me dise qui sortira dans les rues pour construire la termitière tatouée quand tout aura été détruit !"
05/2012
Romans historiques
Helvétie Tome 1
1800-1819. A travers une série de destins soumis aux intrigues, aux antagonismes religieux et à l'affairisme, l'auteur montre comment l'idée européenne était, dès 1800, grâce aux philosophes, écrivains, et militaires, omniprésente sur les rives du Léman. Il raconte les balbutiements, les promesses et l'échec, provoqué au XIXe siècle par l'intransigeance de l'Angleterre, d'une Europe fédérative. Il peint un étonnant microcosme du pays de Vaud où. tandis que l'Europe est à feu et à sang, règnent la douceur de vivre et l'insouciance face au temps qui passe. Les amours clandestines du beau Blaise de Fontsalte, soldat de l'Empire, et de Charlotte de Métaz, la tendre Veveysanne, les déceptions du poète Chantenoz, l'esprit d'entreprise de Guillaume, l'inconsolable chagrin de la passionnée Flora Baldini, la sagesse de Blanchod, le vigneron, et le destin exceptionnel du jeune Axel - dont la naissance, l'instruction classique et l'éducation symbolisent l'esprit européen, issu du siècle des Lumières et cher à Mme de Staël - animent ce premier tome d'une tétralogie romanesque qui, lors de son édition originale, fut accueillie et suivie avec enthousiasme par les lecteurs et la critique.
06/2010
Littérature française (poches)
Contes des trois rives
Romancier et poète, Mourad Djebel s'empare de quatre contes tirés de la tradition orale maghrébine, qu'il s'approprie avec audace en y mêlant héros universels, thèmes moraux, incursions contemporaines, humour malicieux et clins d'oeil aux Mille et une Nuits. Dans "Wadâa ou l'Exil des sept frères", une jeune fille surmonte des épreuves érigées par la malveillance humaine avant de retrouver ses sept frères disparus. "Welja", la belle nomade au coeur d'or, devra se protéger, ainsi que son frère, de la cruauté d'une marâtre. Dans "Loundja fille de l'ogresse", un valeureux prince qui brûle de découvrir le monde part à la conquête de celle que l'on dit la plus belle, niais également la plus redoutable. Dans "Le bûcheron", un homme très pauvre devient le protégé du djinn de la forêt, au grand dam de son voisin jaloux. L'émerveillement de l'enfance, la sensualité de l'adolescence, la sagesse de l'âge adulte sont les trois sources auxquelles l'auteur a baigné des histoires qu'il réinvente en les racontant, leur redonnant vie par la grâce d'une écriture singulière.
02/2011
Littérature étrangère
Correspondance (1910-1954)
Le grand poète russe Boris Pasternak, auteur du Docteur Jivago, avait une cousine, Olga Freidenberg, professeur de littérature grecque à l'Université de Léningrad, née comme lui en 1890, et qui devait le précéder de quelques années seulement dans la mort. Une enfance commune, un moment romanesque d'exaltation partagée au seuil de leur vie d'adultes, puis, surmontant la séparation imposée par de longues années d'épreuves matérielles et d'isolement moral, la complicité spirituelle intacte de deux héritiers des valeurs menacées par la barbarie : voilà ce que cette correspondance, ensevelie sous les décombres d'une époque de destructions, nous ramène au grand jour. Deux écrivains, l'un illustre, l'autre inconnu, s'y manifestent avec l'éclat inimitable de la spontanéité. Leur dialogue nous fait mieux comprendre l'itinéraire qui a mené Pasternak de Ma soeur la vie au Docteur Jivago. Il nous révèle la forte personnalité d'une femme à l'intelligence pénétrante, dont l'ouvre scientifique considérable a été en grande partie étouffée par un environnement hostile. Il projette enfin une vive lueur sur le drame de l'intelligentsia russe face à la Révolution.
03/1987
Critique littéraire
Quand l'Europe parlait français
À la mort de Louis XIV, Paris s'éveille, bruissant d'idées nouvelles, de salons, de cénacles, de débats, d'une vie intellectuelle et mondaine étincelante. Pour des décennies, la capitale française va devenir le point de mire de l'Europe civilisée, et le français s'imposer comme la langue de l'esprit, de l'intelligence et de la conversation. De cette fascination envers la France et notre langue, mille personnalités témoignent : monarques comme Frédéric II et Catherine de Russie ; princes et grands seigneurs tels Eugène de Savoie ou le maréchal de Saxe ; voyageurs lettrés comme l'Anglais Hamilton, l'Italien Caraccioli ; écrivains, savants, diplomates comme Franklin, Galiani, Grimm ou Beckford. De chacun, l'auteur de Le Poète et le Roi, Jean de La Fontaine en son siècle, donne un portrait érudit et étincelant, accompagné d'extraits de lettres ou de publications diverses. Ainsi se compose peu à peu un magnifique tableau de la civilisation des Lumières, doublé d'une réflexion sur les vertus et les prestiges de cette langue française que trop de nos contemporains ne savent plus ou n'osent plus aimer.
02/2003
Critique littéraire
L'alphabet du feu. Petites études sur la langue
Ce nouvel essai de Silvia Baron Supervielle nous plonge au coeur même de la création littéraire. Tout en poursuivant la réflexion esquissée dans ses précédents livres, notamment La ligne et l'ombre ou Le pays de l'écriture, l'auteur nous offre ici des pages magnifiques sur son cheminement intérieur, et sur ce que représente l'expérience de la création pour elle. Nourri de son parcours personnel - évoqué avec beaucoup de pudeur -, enrichi de réflexions sur la question de l'appartenance - à une terre, à un fleuve, à une langue ? - et ponctué de digressions sur d'autres écrivains, tels que Borges, Beckett ou Nabokov, son essai développe une poétique très personnelle, empreinte de mysticisme. Mais c'est bien la question de la langue qui est au centre de L'alphabet du feu. Pour Silvia Baron Supervielle, poète et essayiste d'expression française, née en Argentine dans une famille apparentée à Jules Supervielle, la quête d'une langue est aussi, toujours, la tentative de saisir son moi le plus secret. En déroulant ce fil rouge très personnel, elle propose une méditation passionnante et renvoie chacun à la question de son propre rapport à la littérature et à la poésie.
01/2007
Critique littéraire
Pour Jean Prévost
Le 1er août 1944 tombait, au pied du Vercors, Jean Prévost, alias capitaine Goderville, les armes à la main. Il avait quarante-trois ans, la fureur de vivre libre, et la passion d'écrire. Romancier, essayiste, poète, ce chroniqueur brillant de La NRF avait publié une trentaine de livres et travaillait encore à une étude sur Baudelaire quand il entra dans la Résistance. Elève d'Alain, complice de Saint-Exupéry, et protégé de Martin du Gard, il a été journaliste, champion de boxe, et stendhalien... Curieux de cinéma, d'architecture, d'économie, de politique et de sport, ce normalien au tempérament fougueux fut sans doute, dans les années 30, l'intellectuel le plus curieux de son siècle. Il rêvait de le comprendre et ambitionnait d'être utile à ses contemporains. Jérôme Garcin raconte, en les mêlant intimement, l'œuvre et la vie de l'auteur de Dix-huitième année. Avec ferveur, il sort de l'oubli un grand esprit ; avec émotion, il plaide pour qu'on relise, cinquante ans après sa mort, cet humaniste exemplaire. Ce livre a reçu le prix Médicis de l'Essai en 1994.
09/1999
Poésie
Cinq grandes odes. Suivi de Processionnal pour saluer un siècle nouveau et de La cantate à trois voix
"Claudel est trop poète pour réduire le langage au récit des faits ou des idées, trop impatient pour nous mener sous de vagues prétextes à des ravissements clandestins, mais il est trop prudent pour pousser l'écriture à ses confins d'imagination gratuite, de musique pure ou d'expériences plastiques. Les vertus qu'il a sont contradictoires et son art en fait une synthèse qu'on a peu de chance de rencontrer à nouveau. Elle est peut-être à son plus haut point dans les odes. Celles-ci se soumettent si peu à un ordre externe que l'auteur a dû les faire précéder d'arguments qui guident la lecture, mais elles sont parfaitement organisées à l'intérieur de leur mouvement. On peut y perdre pied, on se sent emporté dans une cohérence. Et chaque relecture nous y fait mieux découvrir, sous les violences de l'esprit et de l'âme, à travers les changements d'allure et les allusions bigarrées, une profonde science de la vie. Plus on comprend la structure de cette démarche, plus on aime cette extrême liberté sans désordre, une espèce d'immense cri vierge". Jean Grosjean.
01/1992
Littérature française
Bal chez Alfeoni
Noël Devaulx écrit des contes comme d'autres écrivent des poèmes. Ce recueil est formé de récits dont la signification dépasse infiniment le thème. Le thème lui-même est mystérieux : dans Bal chez Alféoni qui donne son titre au livre, on voit un monde mythique suscité par un poète, coûter la vie à celui-ci. Pour un Ballet est l'histoire d'un petit Etat spécialisé dans l'éducation internationale de la jeunesse dorée. Mais sous une morale rigide et un extrême raffinement, se dévoilent brusquement le vice et la mort. Ailleurs, la Voie antique, fraîchement exhumée, évoque le monde des Conquérants et bouleverse les habitudes d'un village. Au jardin de mon Père est une illustration familière de la Genèse vue à travers Chestov. On le voit par ces brefs résumés de quelques-unes des nouvelles de Noël Devaulx, nous n'avons pas affaire ici à un conteur ordinaire. Mais l'insolite et le mystérieux sont les masques habituels que prennent la vérité et la poésie. Dans ces très beaux récits, l'auteur de Sainte Barbegrise semble avoir approché du plus près ses hantises. Il y déploie un art précis, subtil, souvent puissant.
01/1956
Littérature française
Le cercle des tempêtes
" La lourde calèche peine sur les chemins défoncés, sous la pluie et les orages de ce début d'automne 1814. Il faut rentrer au plus vite. Trouver de l'argent, une habitation, avant de repartir. Non pour visiter d'autres pays, comme c'est à la mode dans l'aristocratie anglaise mais pour quitter un monde qu'ils n'aiment pas. Retrouver une errance qui est leur vérité. Ils ne seront jamais des promeneurs, mais des fugitifs. En traversant les terres des Frankenstein et leur malédiction, penchés sur leurs cahiers, Mary et Shelley commencent d'élaborer leur histoire. Sans relâche désormais, ils vont écrire, traquer leur destin. " Le cercle des tempêtes est le huitième roman de Judith Brouste. Comme ses autres livres, il reprend le thème du corps, de la peur, dans un contexte historique précis. En se concentrant sur la vie du poète anglais Shelley, sur son engagement poétique et révolutionnaire, ainsi que sur sa femme Mary Shelley, l'auteur du célèbre Frankenstein, Judith Brouste dévoile une réalité cachée, celle de leur double écriture liée aux événements de leur vie. C'est aussi l'inspiration d'un récit autobiographique.
09/2014
BD tout public
Les cahiers japonais. Le vagabond du manga
Tout avait commencé avec la lecture des carnets de voyage du poète Matsuo Basho–, l'inventeur du haïku. Voyager, pour lui, c'était un état intérieur, un vagabondage sans but précis, le coeur prêt à cueillir la moindre étincelle de vie. Voilà, ce fut cette idée, je crois, qui me fascina et me mit sur la voie, encore une fois. En marche, sans but déterminé, allais-je rencontrer quelque chose qui enrichirait ma petite existence ? Reprenant son bâton de pèlerin, Igort nous convie à un voyage très intime au Japon sur les traces de son ami Jirô Taniguchi, mais également, celles de Miyamoto Musashi, figure emblématique du pays, maître bushi et célèbre escrimeur ou de Yasunuri Kabawata, prix Nobel de littérature. Igort voyage sur les traces du passé, à Hiroshima notamment, visite un fabricant de papier traditionnel, qui aime à dire : " Boue, bois papier, voilà l'essence du Japon. " L'auteur ne néglige pas pour autant la société contemporaine japonaise et s'interroge sur la pression au travail, les Hikikomori, ces adolescents qui refusent de sortir de chez eux, ou Love plus, une application vidéo qui permet une relation virtuelle avec une fille de rêve.
06/2018
Sociologie
Coîts
Andrea Dworkin explore le monde sexué de la domination et de la soumission. Elle parle de la "baise" dans un monde dominé par les hommes et de l'anéantissement des femmes dans la sexualité masculine. Leonard Cohen, le poète et chanteur canadien, saluait ce livre en ces termes : " La gamme complète des arguments exposés dans ce livre est assez radicale, complexe et magnifique. C'est le premier livre que j'ai lu par un auteur, masculin ou féminin, qui affiche une défiance qui soit profondément subversive au sens sacré — extraterrestre. Elle dit que notre monde est entaché par des préjugés humains, que les hommes et les femmes ont des idées erronées — même si ces idées ont dix millions d'années et qu'elles viennent de la bouche de dieu, elles demeurent erronées ! La position qu'elle adopte dans ce livre est si provocante et passionnante qu'elle crée une autre réalité et pourrait arriver à l'actualiser. Dans la situation actuelle, c'est ce genre d'attitude qui crée de nouveaux mondes." C'est un livre violent, "le plus choquant jamais écrit par une féministe", selon l'écrivaine australienne Germaine Greer.
03/2019
Critique littéraire
Ezra Pound en enfer
De 1940 à 1945, le poète américain d'avant-garde Ezra Pound a participé de manière active à la propagande du régime de Mussolini et des forces de l'Axe. Ses émissions de propagande à la radio italienne empreintes d'un antisémitisme radical - dont certaines sont traduites ici pour la première fois - lui valurent une inculpation pour haute trahison ; il évita de justesse la peine de mort en étant déclaré inapte mentalement à être jugé, et fut interné durant treize ans dans un asile psychiatrique aux Etats-Unis. Ezra Pound en enfer retrace l'itinéraire politique et intellectuel du premier écrivain moderniste de la littérature anglo-saxonne dont il est aussi l'un des éditeurs les plus avisés, découvreur, notamment, de T.S. Eliot et de James Joyce. Ce récit tente de comprendre comment l'auteur des célèbres Cantos a pu adhérer à la cause du fascisme. Pierre Rival interroge ici le lien entre la radicalité politique et la radicalité esthétique. A travers l'exemple de Pound, il montre comment les attitudes de rupture, dans la littérature et les arts, lorsqu'elles sont déplacées dans le champ du politique, conduisent presque inéluctablement au choix du totalitarisme.
01/2019
Critique littéraire
Passage d'Ariel. Bernard Marcotte
"Un brin d'herbe au soleil est plus beau qu'un arbre foudroyé." Ainsi parlait Bernard Marcotte, exprimant ainsi sa volonté que la joie soit source de vie et triomphe même des souffrances. Il s'agit là d'un des aspects frappants de la pensée de cet auteur ardennais décédé en 1927 à tout juste 40 ans d'une façon terrible, - dans les suites de la Première Guerre mondiale -, une pensée constamment en éveil, allant hors des sentiers battus, dans laquelle se mêlent fantaisie, poésie, rêveries et évocation de la nature… Que sa mémoire et ses oeuvres puissent disparaître, Paul Tuffrau (1887-1973), lui-même homme de lettres, pouvait d'autant moins l'imaginer que des liens d'une profonde amitié s'étaient établis entre les deux jeunes gens depuis le temps de leurs études à Paris. Aussi composa-t-il en 1934 Passage d'Ariel. Bernard Marcotte, poète, conteur et philosophe de l'ironie, longue étude qu'il ne put malheureusement faire publier, texte d'une très grande sensibilité où l'émotion reste toujours sous-jacente, un choix d'écrits de Bernard Marcotte complétant le propos.
09/2017
