parc thème littéraire
Extraits
Imagiers, premiers dictionnair
Les signes de la mer. Imagier de Langue des Signes avec Bébé
Imagier de 10 signes de la Langue des Signes Française sur le thème de la mer. Chaque fiche présente d'un côté une illustration et au dos le signe qui correspond. En plus de la représentation, figure également la configuration de la main employée et une explication du mouvement à faire. Dès sa naissance, le bébé est en lien avec l'univers de la mer sans forcément le côtoyer au quotidien. Cette comptine fredonnée à l'instant, les châteaux de sable construits dans le bac à sable ou même dans le salon avec du sable magique (8 mesures de farine pour 1 mesure d'huile), les poissons observés dans un plan d'eau ou dans un aquarium... sont autant d'occasion pour introduire des signes sur le thème de la mer. Par cet imagier, vous pourrez associer les signes aux mots clés concernés. Grâce à ce nouveau vocabulaire, votre enfant pourra signer qu'elle. il voit un "bateau" , qu'elle. il voudrait l'histoire du "crabe" qui pince ou encore qu'elle. il aimerait chanter "toc toc toc tortue".
02/2022
Histoire, Géographie 5e
Histoire Géo 5e Itinéraire. Fichier à photocopier, Edition 2022
Des ressources et des activités à photocopier pour s'adapter au rythme de chaque élève ! Une méthode innovante et concrète qui propose une organisation pédagogique efficace permettant de traiter l'ensemble du programme de 5e en tenant compte de l'hétérogénéité des élèves. 240 pages de ressources et d'activités variées à photocopier, en complément de tout manuel. Des activités de réactivation, de remédiation, de différenciation, d'approfondissement, d'évaluation... pour faire travailler chaque élève à son rythme. Pour chaque thème, des activités riches et variées, organisées en 4 temps : Réactiver les connaissances des élèves Découvrir et mémoriser l'essentiel à retenir à construire avec les élèves au fur et à mesure Approfondir par compétences : des activités pour travailler les compétences avec des niveaux de différenciation Evaluer en fin de thème Une méthode testée en classe et déployée avec succès depuis 2018 dans l'académie de Rennes. Retrouvez l'interview de Patrick marques, directeur de collection, qui nous explique la génèse de cette méthode sur https : //actu. nathan. fr/la-differenciation-le-retour-d-experiences-terrain
09/2022
Droit
Migrations de populations et droits de l'homme
L'Institut international des droits de l'homme, créé en 1969 par
René Cassin, organise chaque année à Strasbourg une session
d'enseignement en droit international et en droit comparé des
droits de l'homme. Chaque année un thème est retenu, qui
permet, outre les cours de base de droit international des droits
de l'homme et de droit humanitaire, d'approfondir un sujet
déterminé. En 2007, le thème retenu pour la 38e session
d'enseignement fut "Migrations de population et droits de
l'homme". Le présent ouvrage rassemble six contributions
d'éminents juristes sur des questions non seulement juridiques
mais aussi d'actualité comme "Le droit de quitter tout pays, y
compris le sien, et de revenir dans son pays", "L'exil
involontaire comme violation du droit international", "La
protection des droits sociaux des migrants et les politiques de
migration : la fondation des droits dans les normes
internationales", "Populations immigrées, multiculturalisme et
droits de l'homme", "Les conflits internationaux et les
personnes déplacées" et "La régulation de l'immigration
irrégulière dans le respect du droit international des droits de
l'homme".
12/2011
Développement personnel
L'amour au temps des thérapies. Le sophrologue face au nouvelles exigences amoureuses
Un thème relativement insolite pour cette édition 2001 du Congrès de la Société Française de Sophrologie, justifié par ce constat que la demande en thérapie avait évolué de nos jours jusqu'à faire du chagrin d'amour ou de la difficulté d'aimer un motif de consultation. Un thème qui a suscité l'intérêt des participants, sophrologues ou non sophrologues, qui avaient manifestement " à dire " sur le sujet ; qu'il s'agisse du rôle du thérapeute face à une fonction qui risque de mettre en cause la " neutralité bienveillante " traditionnellement recommandée ; du poids de la société dans la mesure où il intervient dans la définition des identités, les rapports entre masculin et féminin et la conception même du couple ; du lien entre ce que nous pourrions prendre pour de nouveaux désordres amoureux et des pathologies masquées qui relèvent de notre , vocation première ; enfin, de problèmes éthiques aussi essentiels que la procréation assistée, la responsabilité du soignant et, in fine, le sens de l'amour... au regard de la position existentielle que représente la Sophrologie.
12/2002
Ecrits sur l'art
Oeuvres complètes
Gabriel-Albert Aurier (1865-1892) incarne la figure de l'écrivain bohème : "monté" à Paris pour faire son droit, il s'installe dans le Quartier latin, fréquente Montmartre et rêve d'une carrière de peintre avant de mourir, à l'âge de 27 ans, d'une maladie mal soignée. C'est cependant par la critique que l'on retiendra son nom. Homme de presse — des petits journaux de cabarets aux revues sérieuses se réclamant d'une révolution poétique et esthétique —, Aurier est membre fondateur du Mercure de France, en 1889, aux côtés de son grand ami Remy de Gourmont. Découvreur de Van Gogh, soutien de Gauguin et des peintres synthétistes, il fait preuve, dès ses premières publications, d'une grande inventivité théorique et d'un éclectisme certain. Ce feuilletoniste à la Allais, précurseur de Jarry par son théâtre, occupe ainsi une position centrale dans l'avant-garde littéraire et artistique de son temps. Premier panorama complet des écrin de cet artiste moderniste et polymorphe, cette édition donne la part belle à ses oeuvres méconnues (poèmes baudelairiens, contes, chroniques absurdes...) et rassemble de nombreux documents ainsi qu'une correspondance inédite avec divers peintres (Pissarro, Bernard, Van Gogh...). En présentant la cohérence de ses projets esthétique, critique et littéraire, elle souhaite lui rendre la place qu'il mérite dans l'histoire du symbolisme et du décadentisme.
06/2021
Romans historiques
La conquête. Récits aztèques
L'invasion de l'Amérique par les européens a donné lieu à une riche littérature de la part des Indiens vaincus. Ces textes sont d'une valeur exceptionnelle non seulement pour l'histoire des Amériques mais aussi pour nous, Européens d'aujourd'hui, par la représentation qu'ils livrent de nos ancêtres vus du dehors. Quant à leur qualité littéraire, elle en fait des œuvres comparables aux épopées homériques ou à l'histoire d'Hérodote. Ce volume présente un choix de ces récits, centré autour d'un épisode exemplaire : la conquête du Mexique central par Cortés. Les traductions, faites à partir de l'original nahuatl ou des versions espagnoles du XVIe siècle, sont illustrées de dessins provenant des manuscrits.
03/2009
BD tout public
Cavalerie rouge
Le chef d'oeuvre littéraire du célèbre écrivain russe Isaac Babel, paru en 1926 et adapté en roman graphique par Jean-Pierre Pécau et Djordje Milovic. Un texte puissant, onirique, révolutionnaire. En 1920, Babel s'engage comme correspondant de guerre dans l'Armée Rouge. Il écrit des articles qui formeront la trame de Cavalerie Rouge. Enorme succès à sa parution, cela lui vaut de violentes critiques du gouvernement. Arrêté en 1939, il est torturé puis fusillé. Son oeuvre est interdite en URSS jusqu'en 1954. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains russes du XXe siècle.
04/2018
Philosophie
L'Utopie. Ou le traité de la meilleure forme de gouvernement
En 1516, dans une Angleterre malade, Thomas More conçoit son rêve humaniste : l'île d'Utopie, une communauté civile régie par "la meilleure forme de gouvernement". Education du peuple, entraide, tolérance religieuse... il formule avec méthode les principes et les lois de cette cité nouvelle. Mais, loin de constituer une évasion vers un ailleurs idéal, cette Utopie est avant tout une réflexion sur les fondements éthiques et politiques d'une société juste et heureuse. De ce récit de l'île de Nulle-Part est né un genre littéraire et philosophique, un horizon vers lequel regarde encore l'humanité pour construire le progrès.
08/2017
Critique littéraire
Giono, furioso
Si Jean Giono n'était pas celui qu'on croyait ? Si, derrière le grand écrivain provençal, étudié et célébré, se cachait un homme méconnu ? Explorant sa vie autant que son oeuvre, ce livre révèle la part d'ombre d'un poète en quête de lumière. Tourmenté par la guerre et la folie des hommes, Giono transcende la noirceur pour faire surgir, jusque dans l'écriture, la grâce des émotions, l'apaisement et l'amour. A travers ce récit passionnant, Emmanuelle Lambert rend justice à une icône littéraire aussi rayonnante qu'obscure, et livre une méditation incarnée sur la puissance du geste créateur.
10/2020
Ecrits sur l'art
Les Impasses de l'Art moderne. Langage et crise du sens
Le monde de la création artistique et littéraire n'a plus été le même à partir de la seconde moitié du XIXe siècle. Les peintres impressionnistes d'une part, Rimbaud et Mallarmé de l'autre, ont tracé de nouvelles voies. Ce livre les explore, en soulignant leurs évidentes réussites, mais aussi en montrant comment leur aboutissement peut être problématique : la communication de l'oeuvre n'y est pas toujours assurée. Le langage des images et celui des mots sont constamment confrontés dans l'ouvrage : on y verra qu'il y a, par-delà les différences, une unité fondamentale de l'expression.
09/2021
Littérature française
Dubalu
Francis Dubalu, représentant de commerce à Paris, huit ans de mariage, une belle-mère, deux enfants, part pour la première fois prospecter loin de ses habitudes. Il entreprend ce nouveau voyage avec un sentiment de triomphe qu'il entretient, dès le matin, à son bistrot de tous les jours puis sur la route où il roule à une allure de promenade, enfin, dans une petite ville où il s'accorde encore un après-midi de répit... Fantaisie dans la forme comme dans le fond, Dubalu aborde par l'humour le monde moderne et ses travers. Un livre atypique, une pépite littéraire.
03/2024
Littérature anglo-saxonne
Fairyland
1974. A la mort de sa femme, Steve Abbott, poète homosexuel, s'installe à San Francisco avec sa fille de deux ans. Au coeur du Haight-Ashbury hippie, de la scène Beat et de la communauté gay militante, il rejoint une génération décidée à tout vivre. Alysia raconte : son enfance, la bohème, ce père aimant, à part, sa propre quête identitaire aussi. Une féerie, bientôt rongée par le sida... Un magnifique portrait en miroir, d'une tendresse et d'une force inouïes — entre intime et collectif, leçon d'amour(s) et témoignage engagé, tombeau littéraire et ode à la vie.
03/2024
Généralités médicales
Souvenirs de mon enfance
C'est d'une station sur le divan qu'est né ce livre considéré par les spécialistes comme l'un des meilleurs textes d'Albert Schweitzer. L'auteur, dans Ma vie et ma pensée, en raconte d'ailleurs la genèse : de passage à Zurich en 1923, il rend visite au psychanalyste Oscar Pfister, qui l'invite à prendre place sur le divan pour lui raconter ses souvenirs d'enfance. Albert Schweitzer a utilisé les notes prises en sténo lors de cette séance pour débuter l'écriture de ce livre hybride de psychanalyse littéraire. S'il se penche sur l'époque et le vécu de son enfance, dans cette période critique, risquée de son existence c'est bien une façon de faire le point et de rassembler ses forces avant de partir une seconde fois pour Lambaréné poursuivre son projet hospitalier. Ce récit qui sera traduit en français par son oncle Charles Schweitzer, le grand-père de Jean-Paul Sartre, est un document historique d'un très grand intérêt et, comme l'écrira plus tard Hermann Hesse, un "petit bijou littéraire".
09/2015
Littérature érotique et sentim
Sexercices de style
A la manière des Exercices de Style de Queneau, Etienne Liebig nous propose 60 variantes d'une même histoire érotique : "Un homme rentre chez lui par surprise après un voyage. La solitude l'a conduit à imaginer le plus beau des retours amoureux. Il marche sur la queue de son chien, ce qui a pour effet de réveiller sa femme… et son amant. Ce dernier se cache dans la pièce et l'épouse accueille son mari avec gène. Le mari pressent la tromperie alors même que sa femme s'offre à lui. L'amant se fait repérer, c'est le drame (Ou pas)". De la Bible à 50 Nuances de Grey, d'Homère à NTM en passant par Victor Hugo, Colette, Platon ou Corneille, Etienne Liebig nous raconte la même historiette dans une ambiance littéraire, un style, un ton à chaque fois différents, en passant tous ces auteurs classiques à la moulinette érotique et comique dont il a le secret. Promenade littéraire désopilante et irréverencieuse, ces Sexercices de style se moquent de la littérature pour mieux la révérer.
03/2013
Encyclopédies de poche
Le prix Goncourt
Assurer à quelques romanciers la même liberté dont ils avaient eux-mêmes bénéficié, leur épargner les "besognes de fonctionnaires" ou les "basses oeuvres du journalisme", tel est le but que visaient Edmond et Jules de Goncourt par la création d'une "Société littéraire" portant leur nom. La vente de leurs collections devait assurer à chacun des dix membres une rente annuelle de 6000 francs or ; un prix de 5000 francs or était destiné au meilleur volume de prose publié dans l'année. Des perspectives attisant de nombreuses convoitises. Mais les dévaluations successives ont réduit très tôt à néant les montants des rentes et du prix. C'est désormais grâce à sa notoriété que le prix Goncourt génère des tirages très importants et assure ainsi aux lauréats la liberté que voulaient leur procurer les frères Goncourt. Un retournement spectaculaire, raconté par Robert Kopp dans ce livre qui fait défiler, à travers l'histoire de l'académie et du prix, toute la vie littéraire française de la Belle Epoque à aujourd'hui.
10/2012
Critique
De Rousseau à Starobinski. Littérature et identité suisse
Plus vive que jamais, la question de 'l'identité' rebondit dans l'Europe mondialisée, mais c'est là un vieux problème. Se sentait-il Français, Rousseau, lui l'enfant de Genève ? Et Benjamin Constant, ce Lausannois à l'aise en trois langues, universel lui aussi par sa pensée et son oeuvre littéraire, quel sentiment éprouvait-il envers la Suisse ? A Paris, voyait-on en lui un compatriote ou un homme d'ailleurs ? De ses riches recherches, Roger Francillon ne tire pas ici une histoire littéraire résumant celle dont il a dirigé la publication en quatre volumes. Il choisit de relire des écrivains dans une perspective identitaire, du 18e siècle à nos jours. Il expose leur attitude à l'égard de la Suisse, des lettres romandes, de Paris ou de la France. On est frappé par des jugements singulièrement critiques. Les courants sont contradictoires à chaque époque mais aussi dans l'esprit même des auteurs. Sur la Suisse on passe des réticences de Ramuz à la ferveur de Rougemont, et des réserves de Mercanton à la position sereine de Starobinski.
11/2022
Biographies
Joseph Kessel ou Sur la piste du lion
La magistrale et incontournable biographie de l'auteur du Lion et des Cavaliers, à la fois l'itinéraire d'une existence mouvementée, un roman d'amour pour l'auteur et le reflet de l'histoire politique et littéraire du XXe siècle. Romancier adulé du public et souvent jalousé par l'intelligentsia, Joseph Kessel a tout vu, tout connu, tout expérimenté d'un monde en pleine évolution. " Ma vie est plus importante que mon oeuvre, mais on peut vivre et écrire à la fois... " dit-il un jour. Son impressionnante bibliographie en est le miroir fidèle et passionnant. Yves Courrière a plongé dans le maelström que fut la vie d'un homme exceptionnel dont, durant près de vingt ans, il eut la chance d'être l'ami et le confident. Loin de se vouloir hagiographe, il n'a été guidé, dans cette biographie monumentale, que par une idée, legs de Jef : " Ne pas juger, et ne rien cacher d'un sang qui est profond et pur. " L'itinéraire d'une existence mouvementée, reflet de l'histoire politique et littéraire du XXe siècle.
05/2023
Littérature française
California girls
En 1969 j'avais neuf ans. La Famille Manson est entrée avec fracas dans mon imaginaire. J'ai grandi avec l'image de trois filles de vingt ans défiant les tribunaux américains, une croix sanglante gravée sur le front. Des droguées... voilà ce qu'on disait d'elles, des droguées qui avaient commis des crimes monstrueux sous l'emprise d'un gourou qu'elles prenaient pour Jésus-Christ. Ce fait divers a marqué un tournant historique : la fin de l'utopie des années 1960. California Girls couvre trente-six heures de la vie de la Famille Manson au moment où elle passe à l'acte. Mon but a été que tout paraisse aller de soi comme dans un roman. J'ai écrit cette histoire le plus simplement possible pour exorciser mes terreurs enfantines et j'ai revécu seconde par seconde le martyre de Sharon Tate. S. L. Hanté par cette affaire, le romancier en livre une approche humaine bouleversante. François Angelier, Le Monde. Une incontestable réussite littéraire. Bruno Corty, Le Figaro littéraire.
08/2017
Critique littéraire
DICTIONNAIRE DES LETTRES FRANCAISES. Le Moyen-Age
Ce Dictionnaire est une véritable encyclopédie de la production littéraire du Ve au XVe siècle.
Les quelques 2000 articles qui le composent - notices biographiques, analyses critiques ou études de synthèse -prennent en compte les littératures d'oïl et d'oc, les oeuvres de la latinité médiévale, mais aussi les livres de savoir - tout comme les vies de saints ou les compilations historiques. Il accueille également les classiques, les textes patristiques, les traductions contemporaines de grandes oeuvres étrangères alors intégrées au patrimoine national.
C'est dire la richesse et la diversité d'une somme qui va bien au-delà de l'histoire littéraire traditionnelle.
Instrument de découverte mais aussi de recherche, ce Dictionnaire met à la disposition des médiévistes, des étudiants et, de manière plus générale, de tous ceux qu'intéresse l'histoire de notre littérature, une documentation approfondie, élaborée et sûre: chaque article est étayé par des renvois systématiques aux ouvrages de référence spécialisés et par une bibliographie critique abondante, qui privilégie les études les plus récentes et les plus accessibles au public français.
06/1998
Critique littéraire
Vies de Charlotte Dufrène. A l'ombre de Raymond Roussel et Michel Leiris
Charlotte Dufrène, de son vrai nom Marie Charlotte Fredez (1880-1968), est un vertige. Demi-mondaine parisienne à la Belle Epoque, elle gravite dans une haute société proustienne avant de devenir presque par hasard - auprès de Raymond Roussel auquel elle sert de "paravent" - le témoin médusé d'une vie et d'une oeuvre littéraire uniques. Femme aux abois, elle l'accompagne jusqu'à sa fin tragique, à Palerme en 1933. Du compositeur Reynaldo Hahn à l'écrivain Michel Leiris, du maître d'équipage Bertrand de Valon au poète John Ashbery, Charlotte fait le grand écart entre la société élégante 1900 et une modernité littéraire radicale. Longtemps reléguée à Bruxelles, où elle connaîtra une tardive embellie, sa trajectoire intrigue la féministe Lily Wigny et la chanteuse Paule Daloze. Qui est-elle en effet ? Par-delà les années, son opacité et sa capacité de résistance continuent d'interroger. Ce livre rassemble ce qu'il est possible aujourd'hui de savoir sur Charlotte Dufrène. Il se compose d'un essai biographique en forme de lettre et d'un dossier documentaire.
03/2016
Critique littéraire
Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Tome 3
Plutôt que d'élever au XVIIe siècle un tombeau magnifique, Antoine Adam, professeur à la Sorbonne, éditeur et critique inlassable, a choisi, dès la fin des années quarante et jusqu'en 1956, de dresser le portrait d'un siècle littéraire défini par la "création, l'élan et la fécondité". En un mot : substituer à l'image d'un monde magnifiant "un ordre classique éternel" celui d'un âge moderne. Sans réduire le classicisme à l'application d'une doctrine, Antoine Adam raconte la vie des Belles Lettres. Il exalte le sens de l'humain que cette époque a porté à l'incandescence. Selon la formule de Jean Mesnard, éditeur de Pascal et grand spécialiste de la période, Antoine Adam, avec passion et une science immense, "a empêché que le XVIIe siècle ne s'éloigne de nous". Dans ce premier tome dominé par la figure de Corneille, Antoine Adam insère l'histoire littéraire dans "un tableau de la vie du temps". Il se montre très attentif aux événements politiques et aux conditions matérielles dans lesquelles la littérature du Grand Siècle a pu naître.
02/1997
Critique littéraire
Histoire de la littérature française au XVIIe siècle. Tome 1, L'époque d'Henri IV et de Louis XIII
Plutôt que d'élever au XVIIe siècle un tombeau magnifique, Antoine Adam, professeur à la Sorbonne, éditeur et critique inlassable, a choisi, dès la fin des années quarante et jusqu'en 1956, de dresser le portrait d'un siècle littéraire défini par la "création, l'élan et la fécondité". En un mot : substituer à l'image d'un monde magnifiant "un ordre classique éternel" celui d'un âge moderne. Sans réduire le classicisme à l'application d'une doctrine, Antoine Adam raconte la vie des Belles Lettres. Il exalte le sens de l'humain que cette époque a porté à l'incandescence. Selon la formule de Jean Mesnard, éditeur de Pascal et grand spécialiste de la période, Antoine Adam, avec passion et une science immense, "a empêché que le XVIIe siècle ne s'éloigne de nous". Dans ce premier tome dominé par la figure de Corneille, Antoine Adam insère l'histoire littéraire dans "un tableau de la vie du temps". Il se montre très attentif aux événements politiques et aux conditions matérielles dans lesquelles la littérature du Grand Siècle a pu naître.
02/1997
Littérature française
Voler pour s'envoler
"Comment commence-t-on un roman ? D'où viennent nos idées ? Et quand sait-on qu'il est achevé ? " Ces questions, il allait bientôt pouvoir se les poser - dans cet ordre ou pas, d'ailleurs... La jeune femme qui venait de l'interpeller, lors d'un Salon du livre, lui avait en même temps lancé un défi : "Monsieur, et si vous faisiez de notre rencontre inopinée un roman ? " Enflammé par le défi littéraire, tout autant, il faut l'avouer, que par la grâce de son interlocutrice providentielle, il ne lui restait qu'une solution pour apaiser l'incendie qui le gagnait : commencer à noircir des feuilles, se lancer dans l'aventure et, peut-être, écrire le roman de leur rencontre. C'est ce cheminement créatif que nous propose de parcourir l'auteur de ce court roman aux allures de récit initiatique et de thriller littéraire. Comment répondra-t-il aux questions de cette femme mystérieuse et pour le moins insaisissable ? Ses lettres passionnées et inspirées deviendront-elles le roman auquel il aspire depuis toujours ?
04/2022
Critique
Alfred Capus ou le sourire de la Belle Époque
Premier ouvrage consacré à Alfred Capus, figure emblématique de la Belle Epoque qui incarnait une forme d'esprit, une ironie souriante représentant l'esprit français par excellence. Alfred Capus (1857-1922), totalement oublié aujourd'hui, fut une gloire de la Belle Epoque. Il fut d'abord un chroniqueur apprécié pour son ironie souriante et sa fantaisie, puis un romancier, mais c'est au théâtre qu'il triompha : La Veine rencontra, en 1901, un énorme succès et fit de lui le dramaturge à la mode, célébré pour à la fois sa légèreté pleine d'esprit et son observation lucide des moeurs contemporaines. Elu à l'Académie française en 1914, rédacteur en chef au Figaro de 1914 à 1920, il fut salué, à sa mort en1922, comme l'incarnation de l'esprit français. Cet ouvrage souhaite rendre justice à écrivain ignoré par l'histoire littéraire, en restituant les grandes lignes de sa vie et de sa carrière, mais aussi à replacer ses écrits, chroniques et pièces de théâtre en particulier, dans le champ littéraire de leur époque.
10/2022
Science-fiction
Le Livre de la Mort
Edouard Ganche (1880-1945), fils d'un médecin de campagne, fut confronté dès son plus jeune âge à la souffrance d'autrui, à la déchéance physique et à la mort. Le décès prématuré de ce père dont il espérait suivre les traces le marqua profondément. Il n'avait alors que 12 ans. L'indignation résignée que lui inspira le lot commun de l'humanité culmina sur le plan littéraire avec Le Livre de la Mort qu'il fit paraître en 1909.
Empruntant à l'école décadente ses thèmes et son style, il s'attacha à y brosser de façon poignante un panorama complet et accablant des manifestations de la mort, sous ses aspects les plus anodins comme les plus repoussants. Après des études de médecine interrompues pour raisons de santé, Edouard Ganche se consacra pleinement à sa seconde passion, la musique, et devint le biographe et le musicographe de Frédéric Chopin, acquérant dans ce domaine une réputation internationale.
Quelque temps avant d'être emporté à son tour par la mort, Edouard Ganche révisa et compléta ce recueil dont il ambitionnait de faire paraître une édition définitive. Celle qu'il appelait la Triomphatrice éternelle ne lui en laissa pas le temps. Voici enfin réédité, selon les voeux de son auteur, ce livre culte encensé par plusieurs générations de bibliophiles. Extrait : "Aux portes de fer, corrodées par la rouille, des sépulcres anciens, mon regard s'insinua à l'intérieur et je restai morne devant la poussière, les vases brisés, les couronnes déchiquetées, les déprédations du temps vengeur.
Sur les dalles funéraires, aux socles des croix, aux pourtours des cippes, aux frontons des chapelles, je murmurai les noms éteints que la pierre, seule, offrait aux passants. Jusqu'au soir je vaguai ainsi dans les champs de repos, tout imbu du pénible sentiment de la mort". Couverture : Transi de René de Châlons (XVIe s.).
Empruntant à l'école décadente ses thèmes et son style, il s'attacha à y brosser de façon poignante un panorama complet et accablant des manifestations de la mort, sous ses aspects les plus anodins comme les plus repoussants. Après des études de médecine interrompues pour raisons de santé, Edouard Ganche se consacra pleinement à sa seconde passion, la musique, et devint le biographe et le musicographe de Frédéric Chopin, acquérant dans ce domaine une réputation internationale.
Quelque temps avant d'être emporté à son tour par la mort, Edouard Ganche révisa et compléta ce recueil dont il ambitionnait de faire paraître une édition définitive. Celle qu'il appelait la Triomphatrice éternelle ne lui en laissa pas le temps. Voici enfin réédité, selon les voeux de son auteur, ce livre culte encensé par plusieurs générations de bibliophiles. Extrait : "Aux portes de fer, corrodées par la rouille, des sépulcres anciens, mon regard s'insinua à l'intérieur et je restai morne devant la poussière, les vases brisés, les couronnes déchiquetées, les déprédations du temps vengeur.
Sur les dalles funéraires, aux socles des croix, aux pourtours des cippes, aux frontons des chapelles, je murmurai les noms éteints que la pierre, seule, offrait aux passants. Jusqu'au soir je vaguai ainsi dans les champs de repos, tout imbu du pénible sentiment de la mort". Couverture : Transi de René de Châlons (XVIe s.).
02/2012
Photographes
Erratum
A l'occasion du 50e anniversaire de la disparition de Pablo Picasso, le musée parisien dédié au peintre a invité Sophie Calle à investir l'hôtel Salé. Carte blanche lui est donnée pour déployer son univers dans la totalité du musée. Artiste conceptuelle et littéraire, fascinée par les thèmes de l'absence et de la disparition, Sophie Calle saisit l'occasion de cette invitation pour orchestrer et mettre en scène la " succession " de ses biens. Le célèbre hôtel des ventes Drouot a procédé à l'établissement de 482 lots parmi les biens personnels de l'artiste : de son mobilier à sa vaisselle, de ses animaux empaillés à sa collection d'oeuvres d'art. Chaque objet a été répertorié par la maison de ventes et libellé d'une notice descriptive, comme il est d'usage lors d'une vente aux enchères. Tous les lots seront exposés dans les espaces du musée Picasso et publiés au sein d'un catalogue de vente édité par Drout. Véritable performance artistique, cette exposition donnera à voir tous les objets intimes de Sophie Calle, mis en scène dans les espaces de cette institution. Pour compléter ce geste artistique, l'artiste a imaginé un catalogue " fantôme " à celui de l'hôtel Drouot : de format identique, présentant l'ensemble des lots, ce " fantôme " donnera d'autres clés de lecture. Sophie Calle a choisi plus de cent pièces parmi ses biens et a écrit leur histoire singulière. Des objets offerts ou échangés avec d'autres artistes, ou encore collectés au cours de ses voyages ou reçus en héritage : au fil de ces histoires attachées à ces objets se dessine un autre récit, très privé cette fois. Des objets qui racontent des moments de vie privée, des rencontres amoureuses ou artistiques, des secrets parfois. Catalogue Drouot et son fantôme seront proposés ensemble, tels des révélateurs de deux facettes d'une vie.
10/2023
Littérature française
Micheline
On l'a appelée Micheline, comme la locomotive. Et dans sa vie tout ira vite, dans le fracas, les cris, la fureur. Elle est née sous le soleil d'Afrique, en Tunisie ; l'aînée d'une famille de garçons. Quand elle a trois ans, on l'accuse d'être responsable de la mort de son petit frère. C'est le premier acte d'une existence marquée par la violence, toujours menacée par le chagrin, une lutte acharnée pour trouver le bonheur. Quand elle a sept ans, le ciel bleu de Tunisie cède la place au gris d'un logement parisien triste et étriqué. Les moqueries à l'école à cause de son accent, le fardeau des tâches ménagères pour aider sa mère, la solitude l'accablent. Mais le vent de son pays natal souffle dans ses veines. Pour ne pas mourir asphyxiée Micheline s'échappe, devient une autre. D'un coup son corps est celui d'une femme. Elle est belle. Elle fait tourner la tête des garçons. C'est la fin des années 1960. Elle découvre la volupté. L'amour donnera un sens à sa vie. Mais tout ira trop vite. Avec Micheline, fidèle à ses thèmes, Sylvie Ohayon revient sur le territoire de la famille et de l'enfance, et écrit le livre de sa mère. Une femme douée d'une grande force de vie, à qui le destin a donné peu de chances, et qui fera tout pour les saisir au risque de se détruire, et de détruire ceux qui l'entourent. A commencer par sa fille. Micheline n'est pas une déclaration d'amour à une mère. Mieux, c'est une superbe tentative de compréhension littéraire, un regard puissamment vrai, aussi cruel que tendre, posé sur la femme à qui l'on doit la vie, mais aussi la souffrance.
01/2017
Littérature étrangère
Pas question d'art
Après le bouleversant diptyque romanesque composé de Harmonia Caelestis et Revu et corrigé, entièrement consacré à la figure du père, Péter Esterházy décline ici le thème de la mère. Se jouant subtilement des frontières entre fiction et réalité, le grand romancier hongrois la ressuscite en prenant plaisir à brouiller les pistes. Si Pas question d'art foisonne d'anecdotes au sujet de la mère, comme sa prétendue passion pour la question du hors-jeu en football, ou sa ressemblance avec la reine d'Angleterre, Esterházy semble surtout suivre librement le ressac de sa pensée, en contournant pour notre plus grand bonheur les règles de la narration classique. Les réflexions de l'auteur sur l'amour, la filiation, Dieu, la maladie et le ballon rond s'enchaînent et nourrissent une narration impossible à circonscrire, tant ses embranchements et ses rebondissements sont multiples. Tout cela est ironique et drôle, même si l'obsession de la mort - le narrateur doit prononcer l'oraison funèbre du coach, mais aussi creuser la tombe de la mère - caresse avec gravité le texte. Pas question d'art fouille et approfondit ainsi les thèmes chers à Esterházy, dans une écriture "thomas-bernhardienne" encore plus libre que celle des précédents ouvrages. Sa mythologie personnelle est constamment modifiée, revue et corrigée, et bon nombre d'épisodes contradictoires s'entrechoquent dans le texte, comme pour nous dire que la vérité n'est jamais là où nous croyions l'avoir trouvée. Insaisissable, en somme.
04/2012
Penser l'écologie
Theodor W. Adorno. La domination de la nature
Theodor W. Adorno (1963-1969) est l'un des principaux représentants de la première génération de l'Ecole de Francfort. Il est reconnu comme l'un des plus grands philosophes du xxe siècle. En France, en particulier, son oeuvre fait actuellement l'objet d'un regain d'intérêt indéniable. L'ouvrage Theodor W. Adorno, La domination de la nature propose à la fois une introduction à sa pensée et une actualisation de celle-ci au prisme des débats contemporains en écologie politique. Le thème de la domination de la nature permet de tracer une transversale dans l'ensemble de la philosophie adornienne, des textes de jeunesse aux écrits de la maturité, tout en l'ouvrant aux enjeux de la crise écologique. La thèse principale du livre est que le motif de la domination de la nature permet de penser dans un cadre commun l'exploitation du travail, le patriarcat, le racisme, le spécisme et les diverses formes de destruction environnementale. La philosophie d'Adorno peut alors être lue comme une critique systématique des sociétés capitalistes. Elle nous aide à réinventer pour notre époque un sujet politique qui articule ensemble luttes sociales et luttes écologiques. Là où les modèles théoriques des deuxième et troisième générations de l'Ecole de Francfort (la théorie de l'agir communicationnelle de Habermas et la théorie de la reconnaissance de Honneth) restent anthropocentrés et peu ouverts à la question écologique, le modèle adornien de critique sociale manifeste ainsi toute son actualité.
10/2021
Poésie
Les Ascensions - Calligrammes suivis de poèmes
L'auteur de ce recueil Abdoul Nasser Manou Sekou, poète en herbe fait partie de la nouvelle génération d'écrivains nigériens. Il a d'ailleurs exploré d'autres genres dont le roman et la nouvelle. A travers ce recueil, il aborde les problèmes existentiels et de façon récurrente le thème délicat de l'amour. Au-delà des thèmes, la poésie de ce jeune écrivain se révèle comme un travail sur la forme. Certains de ses poèmes comme "Abréaction" et "Amour impie" rappellent les calligrammes du célèbre écrivain français Guillaume Apollinaire. L'esthétique que dégage la forme poétique donne au lecteur l'impression d'être en présence de rébus ou de puzzle dont le message n'a d'égal que la portée hautement symbolique. Plus qu'un jeu de mots, c'est tout un art que cet auteur déploie et nous fait découvrir. La poésie de Abdoul Nasser Manou Sekou est un message livré au public, une adresse aux hommes pour leur dessiller les yeux et leur faire voir que les banalités cachent des aspects sérieux. Mieux, la perte de valeurs humaines à laquelle il fait allusion à travers des poèmes tels que "Ma perte" , "Masque" , montre à suffisance que le souci de ce jeune auteur est d'extirper des entrailles de notre société les maux qui la gangrènent. Sa poésie n'est donc pas une simple exhibition de relents de maux à travers vers les mots.
10/2017
