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Extraits
Beaux arts
Musée Schoelcher
A l'occasion de sa réouverture après travaux, cet ouvrage présente l'histoire du musée et sa collection permanente. Victor Schoelcher se fit d'abord connaître comme critique d'art. Il fréquentait les milieux artistiques de Paris au XIXe siècle. Eugène Delacroix, George Sand, Victor Hugo, les compositeurs Franz Liszt, Frédéric Chopin ou Hector Berlioz faisaient partie de son cercle d'amis. En 1883, il décide d'offrir à la Guadeloupe une partie de ses collections, amassées lors de ses nombreux voyages, dans le but de permettre, aux pauvres comme aux riches, de pouvoir accéder à la culture et aux beaux-arts. Ces objets rapportés par Victor Schoelcher sont représentatifs des cultures et traditons populaires des pays qu'il a traversés. Sont aussi présentés des objets d'art parfois anciens, ou des objets témoins de l'esclavage. Le 21 juillet 1887, le musée Victor Schoelcher est inauguré à Pointe-à-Pitre.
11/2020
Communication - Médias
Parcours d'artistes. Trajectoires professionnelles, numérique et création
Le monde dans lequel nous vivons se transforme en profondeur et soulève des interrogations sur les parcours d'artistes. Cette étude interroge les réalités complexes qui traversent leurs trajectoires professionnelles : dynamiques de création, épreuve du numérique et art numérique, lieux de vie au coeur de la cité, rapport aux dernières crises sociétales... Treize autrices et auteurs apportent des approches singulières, caractéristiques de leur propre parcours, en lien avec le milieu artistique et leur discipline universitaire : information et communication, art, esthétique, anthropologie, management. La première partie démêle ce que les parcours de vie d'artistes de la scène révèlent quant à leurs usages du numérique où à l'émergence des tiers-lieux culturels. A partir d'un séminaire d'étude, la seconde partie évoque le numérique dans le travail de création et les parcours d'artistes, des arts visuels au spectacle vivant. Quand la recherche rend la parole aux artistes !
03/2022
Architectes
Jean Tschumi. Architecte
Partageant sa vie entre Paris et Lausanne, Jean Tschumi (1904-1962) s'est imposé comme l'inventeur d'une architecture moderne et fonctionnelle au service d'entreprises et d'institutions, tels les Sièges de la Mutuelle Vaudoise Accidents (1951-1956) à Lausanne, de Nestlé (1956-1960) à Vevey et de l'Organisation mondiale de la Santé (1959-1966) à Genève. A travers une contribution exceptionnelle de Bernard Tschumi et sept essais confiés à un conservateur, des historiens et des architectes, cet ouvrage embrasse tous les aspects de la production d'un architecte qui fut aussi décorateur et urbaniste. De l'étudiant à l'enseignant, des ensembles mobiliers aux plans urbains, de l'art de construire à la synthèse des arts, Jean Tschumi a su tracer une voie singulière dans l'histoire architecturale du XXe siècle par sa vision d'un art total et par sa recherche constante d'excellence.
05/2021
Anglais apprentissage
Histoire de la culture américaine
Production continue d'un pays dont l'identité ne saurait se réduire à sa formule politique, la culture américaine, des origines coloniales au présent immédiat, exprime en permanence un monde pluriel : variétés nationales et régionales, savantes et populaires, anglocentriques et ethniques, etc. Manifestées dans les sciences, les techniques, les arts, le cinéma et autres artefacts, idées, valeurs, attitudes, mentalités s'affrontent et se succèdent. Une équipe d'américanistes tente de décrire et analyser cette évolution. Les étudiants anglicistes, mais aussi historiens, sociologues et spécialistes de la communication, pourront trouver dans ce volume la substance et les pistes multiples dont la présentation globale, certes non exhaustive, souligne diversités et articulations.
05/1993
Littérature française
Venu du ciel et des plaines
Février 1942, après la félonie de Pearl Harbor, Nathanaël Runwater, un jeune indien Lakota s'engage, comme nombre de ses concitoyens. Par devoir, par défi et pour l'aventure. Plongé dans l'horreur de la guerre, il ne s'imaginait pas rencontrer l'amour en la personne d'Emma Fox-Carter, jeune infirmière au passé mystérieux. Avec leurs amis respectifs, Chelsea et Atticus, ainsi que les familles de chacun, restées au pays, une correspondance s'engage. Bien plus qu'une histoire de coeur au coeur de l'Histoire, ces lettres dressent le portrait d'une génération de jeunes gens face au plus grand conflit que le monde ait connu.
06/2021
Musique, danse
Danser entre ciel et terre. Le maître à danser du Quattrocento, sa technique et son art
Au Quattrocento, les maîtres à danser Domenico da Piacenza, Antonio Cornazzano et Guglielmo Ebreo da Pesaro, livrent les premiers traités de danse connus en Occident. Véritables humanistes, ils créent un nouveau langage artistique et participent à la mise en place de la société de cour.
01/2020
Animaux, nature
Ikebana fantaisie (Calendrier mural 2021 DIN A3 horizontal). Découvrez l'art Ikebana (Calendrier anniversaire, 14 Pages )
Dessins de compositions florales conçues avec amour. Douze belles images pour tous les amoureux des fleurs et de l'art. Laissez-nous vous emporter dans le monde de l'art Ikebana. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Animaux, nature
Ikebana fantaisie (Calendrier mural 2021 DIN A4 horizontal). Découvrez l'art Ikebana (Calendrier anniversaire, 14 Pages )
Dessins de compositions florales conçues avec amour. Douze belles images pour tous les amoureux des fleurs et de l'art. Laissez-nous vous emporter dans le monde de l'art Ikebana. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Beaux arts
L'art du féminisme. Les images qui ont façonné le combat pour l'égalité, 1857-2017
Très tôt, les mouvements de lutte pour les droits des femmes ont compris le pouvoir de l'image, et l'ont utilisé pour servir leurs messages. Des affiches des suffragettes aux photographies de Carrie Mae Weems, en passant par les "Nanas" de Niki de Saint Phalle ou encore les clips de Beyoncé, L'Art du féminisme donne à voir la façon dont le combat des femmes a influencé les arts graphiques et les médias. Rassemblant plus de 350 oeuvres - tableaux, illustrations, photographies et performances - cet ouvrage tout à fait inédit fait prendre conscience de l'audace et de la vivacité de l'esthétique féministe depuis 150 ans. Avec : Beyoncé, Rosa Bonheur, Louis Bourgeois, Andrea Bowers, Judy Chicago, Jenny Holzer, Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Zanele Muholi, Pussy Riot, Niki de Saint Phalle, Suzanne Valadon, et tant d'autres...
09/2019
Droit
Corruption, évitement fiscal, blanchiment dans le secteur extractif. De l'art de jouer avec le droit
Le pétrole, le gaz et les minerais sont des ressources indispensables pour le bon fonctionnement de nos économies et sont très convoitées. Elles sont ainsi particulièrement propices à l'émergence de flux financiers illicites (corruption, évitement fiscal ou blanchiment). Depuis une vingtaine d'années, diverses mesures ont été adoptées pour endiguer ce phénomène. Malgré tout, les pratiques illicites perdurent au sein de ce secteur. Les acteurs du secteur extractif, entreprises et agents publics, ont su s'adapter et faire preuve de créativité pour contourner, détourner et manipuler les instruments adoptés afin de perpétuer les flux financiers illicites. Ils recourent également à l'ingénierie juridique et financière qui leur fournit un arsenal d'outils et mobilise des experts maîtrisant à la perfection l'environnement juridique, politique et financier dans lequel les acteurs du secteur extractif évoluent. Dès lors, le droit semble être propice aux flux financiers illicites et même au service de ceux-ci.
09/2019
Littérature française
Le Parnasse moderne ou L'art poétique du XIXe siècle. Poème en quatre chants (Éd.1830)
Le miroir de l'amour : les danses voluptueusesDate de l'édition originale : 1902Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
08/2014
Histoire ancienne
Hannibal, Scipion et les Guerres Puniques dans l'Art et l'Archéologie. Edition bilingue français-anglais
La Renaissance a redécouvert avec passion l'histoire antique et en particulier celle des guerres puniques. Les artistes de l'époque et des siècles suivants ont reproduit sur des tapisseries, des peintures, des fresques ou des gravures, les événements les plus importants, émouvants ou spectaculaires de ces guerres. Pendant des années, l'auteur a recherché ces oeuvres dans les musées et bibliothèques d'Europe et d'Amérique. Il raconte ici, en images, les guerres puniques et plus particulièrement la deuxième, la guerre d'Hannibal.
04/2013
Décoration
La Folie Marco. Un musée de l'art de vivre alsacien du XVIIe au XXe siècle
Une demeure patricienne, construite au XVIIIe siècle dans un parc à l'orée de la ville de Barr par le bailli Louis Félix Marco, remaniée au XIXe siècle par la famille Trawitz, est devenue musée grâce au legs des frères Henri et Gustave Schwartz. Le visiteur pénètre dans l'intimité des familles qui se sont succédé dans cette maison durant deux siècles. La Folie Marco présente du mobilier bourgeois alsacien du XVIe au XIXe siècle, de la Renaissance à la Restauration, complété de collections de faïences, de porcelaines, d'étains et de souvenirs locaux. Le jardin ouvre des perspectives sur la demeure, la plaine et la Forêt-Noire. Il abrite des communs au toit remarquable, des gloriettes et des éléments lapidaires. En face, la vigne, datée du Moyen-Age, fait partie du domaine depuis la Révolution, où elle fut achetée par le citoyen Kienlin. Ce clos protège la vue depuis la Folie et favorise le regard sur elle. Grâce aux photographies de Manuel Grimm, ce livre vous permet d'explorer cette maison unique, ou d'y revenir après votre visite.
11/2019
Théâtre
Du Faust (art total) au F.A.U.S.T. Mes combats pour un humanisme culturel
Rappelons qu'André Malraux, ministre de la Culture de 59 à 69, a privilégié la création des maisons de la culture et des centres d'art dramatique, donnant la priorité au théâtre parlé. Cependant, les maisons d'opéra de province n'ont bénéficié qu'en 1964 de la création d'une structure fédérative, la Réunion des théâtres lyriques municipaux de France (RTLMF), disposant de peu d'aides de l'Etat et ne concernant que treize théâtres. Nommé en 1966 directeur artistique du Grand Théâtre de Tours et déjà chef d'orchestre reconnu, Francis Balagna a fondé le Centre lyrique d'animation culturelle de Tours (CLT). Le théâtre lyrique n'est-il pas le genre théâtral le plus complet, où se manifestent les plus nombreuses formes d'expression artistique, dont l'art dramatique, mais également la musique, le chant et la danse ? Ce genre théâtral pluridisciplinaire, que Richard Wagner appelait "art total", a conduit l'auteur à susciter, autour de ces spectacles, la participation des différents pôles culturels de la ville de Tours, à programmer diverses animations (conférences, expositions, concerts, films, rencontres-débats...), à créer, le mercredi, les après-midi "enseignement - théâtre"... Francis Balagna a donc choisi d'intégrer dans son titre d'ouvrage le Faust de Gounod, l'un des opéras les plus représentés, en tant que symbole de l'art total, fondement d'un long parcours évolutif après Tours, en Midi-Pyrénées, à Paris, etc., jusqu'au F.A.U.S.T. (Forum des arts de l'univers scientifique et technologique) à Toulouse, au service d'un humanisme culturel en réponse à une crise économique et sociale.
07/2018
Religion
Aimer la vie, désirer le bonheur. Un art de vivre à l'école de saint Benoît
L'amour de la vie, le goût du bonheur et la soif de liberté, la puissance du désir, le goût du risque et la saveur de l'excès, voilà des expressions que l'on n'associe guère habituellement à la foi chrétienne. Pourtant, c'est bien en allant puiser aux sources de la grande tradition monastique que ces paroles retrouvent toute leur densité et toute leur puissance évocatrice. La spiritualité chrétienne est une spiritualité qui fait le choix radical de la vie et du bonheur, selon la très belle expression du chapitre 30 du livre du Deutéronome. Retrouver cette saveur et la partager avec les hommes de notre temps, c'est le propos de ce petit livre. Née dans les déserts et au fond des cloîtres, sur des chemins de solitude et de silence, dans des lieux de combat et d'incertitude, cette humble recherche peut encore aider chacun d'entre nous, quelle que soit notre vocation. Il suffit d'un coeur qui écoute, d'une oreille attentive et surtout d'une insatiable curiosité.
04/2015
Critique littéraire
L'interrogation sur l'art dans l'oeuvre essayistique de Hugo von Hofmannsthal. Analyse de configurations
Une analyse précise des textes permet de constater que l'interrogation sur l'art et sa fonction médiatrice pour l'homme contemporain structure l'ensemble de l'oeuvre essayistique de Hofmannsthal, à la fois dans sa forme (ces textes sont eux-mêmes oeuvres d'art et se veulent médiateurs pour le public auquel ils s'adressent) et dans son contenu : au fur et à mesure de l'évolution de cette oeuvre, Hofmannsthal attribue à cette fonction médiatrice de l'art une extension de plus en plus grande, non plus seulement individuelle, mais socio-politique. Cette oeuvre essayistique se caractérise par la mise en jeu d'un double discours : un discours de l'analyse, dressant des constats d'une extrême lucidité, et un discours du désir qui vient le plus souvent se substituer au précédent.
12/1984
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et d'ameublement de la collection de feu Mme de L.
Catalogue des objets d'art et d'ameublement... dont la vente aura lieu par suite du décès de Mme de L... / [expert] Emile Barre Date de l'édition originale : 1872 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Littérature française
Du devoir du mesnager, ou L'art de bien cognoistre et choisir les terres (Éd.1873)
Du tatouage chez les prostituées / par MM. le Dr Albert Le Blond,... le Dr Arthur Lucas,...Date de l'édition originale : 1899Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2012
Littérature française
L'art d'aimer ou Conseils à un jeune homme qui se destine à l'amour
L'arbitraire en Tunisie : rapport de M. Goudchaux Brunschvieg,... / Ligue française pour la défense des droits de l'homme et du citoyenDate de l'édition originale : 1911Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
06/2013
Psychologie, psychanalyse
Aventures au coeur de la mémoire. L'art et la science de se souvenir de tout
"J'avais lu quelque part que l'individu moyen gaspille environ quarante jours par an à rattraper les trucs qu'il a oubliés..." Aventures au cœur de la mémoire, ouvrage insolite très remarqué par la presse dès sa sortie aux Etats-Unis, aborde la question de la mémoire humaine dans un style à la fois vif, léger et d'une rare intelligence scientifique. Joshua Foer y dépeint la surprenante histoire culturelle de la mémoire et propose des méthodes pour en comprendre le fonctionnement. Lui-même, après un entraînement de seulement un an, s'est retrouvé champion des Etats-Unis de mémorisation. Coaché par des athlètes mentaux et des maîtres de la mémorisation, Joshua Foer a appris les techniques anciennes utilisées par les plus grands orateurs (tel Cicéron) pour retenir leurs discours et les philosophes médiévaux pour mémoriser des ouvrages entiers. En appliquant ces méthodes, le journaliste découvre que chacun est en mesure d'améliorer sa mémoire. Immergé dans l'univers des mémorisateurs, il démontre que celle-ci est affaire d'images et d'imagination, et non d'apprentissage par cœur : il faut savoir se créer des "palais de mémoire" et s'y promener. Avez-vous déjà réussi à mémoriser deux paquets de cartes en moins de cinq minutes ? Un poème de cinquante vers en quinze minutes ? Une liste de mille chiffres aléatoires en cinq minutes ? Non... Vous qui avez pour habitude d'oublier votre propre numéro de téléphone, vos rendez-vous quotidiens, votre liste de courses ou encore l'endroit où vous avez garé votre voiture, vous trouverez dans cet ouvrage la solution à vos trous de mémoire, ainsi qu'un entraînement à suivre pour parfaire celle-ci. A l'ère de l'informatique, nous savons que notre mémoire individuelle devient obsolète. Joshua Foer nous alerte ici sur l'urgence de reconquérir le souvenir. Que se passerait-il si tous les outils informatiques qui régissent le monde disparaissaient - ordinateurs, disques durs...? Toute l'information nous serait enlevée, et il ne nous resterait rien, à l'image d'une page de livre vidée de son encre. Joshua Foer, dans un ouvrage baigné de culture humaniste, nous réapprend avec un sens certain de la pédagogie la nécessité de cultiver notre mémoire. Il force ainsi à une réflexion profonde sur ce don que nous possédons tous et qui dort bien trop souvent au fond de notre âme.
01/2012
Beaux arts
Figurer la création du monde. Mythes, discours et images cosmogoniques dans l'art de la Renaissance
Les cosmogonies — ou mythes de création du monde— n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité. Mais parce que l'investigation sur les origines fut l'un des leitmotivs de la pensée des XVe, XVIe et du premier XVIIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n'a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. A partir des oeuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métrai guide le lecteur dans l'exploration d'un imaginaire qui a façonné notre modernité. Dans cette enquête visuelle, la croyance chrétienne s'unit au platonisme, l'hermétisme côtoie l'orphisme, l'astrologie se mêle à l'alchimie et à la kabbale, au moment même où les savoirs cosmographiques et astronomiques — représentés par Copernic, Mercator, Kepler et Galilée — bouleversent l'image connue jusqu'alors de la terre et du cosmos. En croisant les approches historique, iconographique et poétique, ce livre offre une plongée inédite dans l'an de la Renaissance, à la découverte des ressorts intimes de la création artistique.
09/2019
Beaux arts
Le dieu situé. Une enquête sur la fabrique de l'art sacré dans le catholicisme contemporain
En recommandant le commun engagement des fidèles dans les procès publics d'oraison, le concile Vatican II a introduit une réorganisation majeure des lieux du culte catholique. Ce livre entend rendre compte des implications esthétiques de ce programme de restauration du Rituel romain. Par l'adoption d'une démarche d'enquête d'orientation pragmatique portant sur le fonctionnement des laboratoires de liturgie, Gaspard Salatko analyse la façon dont les praticiens et les théoriciens du catholicisme organisent leurs églises étant donné les spécificités du régime français de laïcité. Sous ce rapport, l'observation de la façon dont sont réalisés les lieux conçus pour l'exercice public du culte permet de mettre au jour les modalités situées d'actualisation du dieu chrétien.
12/2016
Littérature française
L'origine du monde. Pour une ultime histoire de l'art à propos du " cas Bergamme "
L'origine de l'incendie criminel qui va ravager en 2020 le Grand Musée tient d'abord à la folie de Bergamme, nain cleptomane et iconoclaste, atteint de la pire des "pathologies nauséeuses". Pour sauver ce qui, selon lui, dans l'Art serait unique, cet étrange personnage prétend dérober, retoucher, inachever les plus célèbres tableaux - à commencer par L'Origine du monde devant lequel il vient si souvent faire scandale au Grand Musée... Mais la responsabilité de la tragédie incombe également à Gerbraun, conservateur en chef, apôtre de la duplication en série des chefs-d'œuvre. Séduit, amusé, puis fasciné par les baroques provocations du nain, c'est lui qui ouvre à Bergamme - dans quel secret dessein ? - les coulisses du prestigieux établissement. En haut, veille l'inénarrable commissaire Quevedo, chargé de la sécurité - un "déveinard" de la pire sorte, flanqué d'un chien doué de parole : M. Bull. Au laboratoire s'activent la pulpeuse Roberte, restauratrice en chef, et l'hygrométreur Alf, qui élève (secrètement) des rats-taupes glabres originaires du Kenya, et voue à L'Origine du monde un culte fétichiste. Dans les combles s'entasse depuis des siècles un véritable millefeuille de toiles abandonnées. Là, forant l'épaisseur des chefs-d'œuvre pourrissants, le personnel de l'établissement a creusé des niches où les uns et les autres s'adonnent à tous les plaisirs du commerce amoureux. Est-ce la présence obsédante de L'Origine du monde ? Une dangereuse ébriété sexuelle semble avoir envahi le Grand Musée - à quoi s'ajoute désormais la menace que constitue, dans ce temple de la conservation, l'inquiétante folie de Bergamme, qui confessera ses crimes au narrateur... En peintre et en romancier - en créateur indiscipliné -, Rezvani passe au crible d'une imagination provocante les aspirations les plus élevées et les ridicules les plus achevés de nos pratiques muséeuses. Avec une inimitable manière de dire gaiement les choses les plus graves, il poursuit ici une " poétique du désastre " entamée avec La Traversée des monts Noirs (Stock, 1992) puis La Cité Potemkine (Actes Sud, 1998), et fait de l'amour de l'Art - après celui de la Science - une des passions les plus ambiguës et les plus dangereuses du monde.
08/2000
Beaux arts
Penser l'art et le monde après 1945. Isidore Isou, essai d'archéologie d'une pensée
La présente réflexion a pour ambition de comprendre les modalités de fonctionnement théorique du lettrisme au travers d'une étude du substrat intellectuel d'Isidore Isou entre 1945 et 1968. L'activité artistique et intellectuelle d'Isou s'inscrit complètement dans le contexte de ces années. Mais au moment important d'une reconsidération et d'une remise en question des valeurs universalistes occidentales, le lettriste montre une filiation intellectuelle claire avec celles-ci. Le but d'Isou fut clairement de mettre au jour des lois d'analyse et de fonctionnement universelles, tant en ce qui concerne les choses de l'art que de chaque domaine de la connaissance, lois de fonctionnement issus d'une lecture téléologique et évolutionniste de l'"Histoire", permettant la mise au point de critères, notamment formels, de la nouveauté. Dans le champ global des avant-gardes de l'après-Seconde-Guerre, Isidore Isou est un restaurateur d'un certain type de valeurs et de certaines traditions qui ont forgé la culture de l'humanisme occidental. Mais tout en étant dans la prolongation des "traditions", il fut connecté aux problématiques de son temps. Celle de la communication, nouvelle utopie du XXe siècle. Celle de la sécrétion d'une esthétique permutationnelle. D'une esthétique du signe et davantage du signe linguistique. L'hypergraphie étant elle-même connectée aux recherches contemporaines sur le langage, sur la sémiotique, en tant que nouvelle grande utopie de la communication intégrale.
08/2017
Petits classiques parascolaire
Boule de suif. Suivi d'une anthologie sur l'art de la nouvelle au XIXe siècle
En Normandie, au cours de l'hiver 1870-1871, alors que la France vient de perdre la guerre contre la Prusse, une courtisane accepte le sacrifice que lui imposent ses compagnons de voyage. A travers cette nouvelle, Maupassant se livre à une féroce critique des préjugés et de l'hypocrisie des classes dominantes de l'époque.
04/2018
Philosophie
Création du monde et limites du langage. Sur l'art d'écrire des philosophes juifs médiévaux
Les philosophes juifs médiévaux - de Saadia Gaon à Hasday Crescas, en passant par Maïmonide - emploient des stratégies d'écriture ésotérique lorsqu'ils traitent de la question de la création du monde. L'usage d'un tel art d'écrire ne saurait s'expliquer par le seul impératif de prudence ou la crainte de la persécution (il ne fait pas bon de mettre en cause des opinions traditionnelles). Il s'impose quand se rencontrent les sciences philosophiques et l'herméneutique rabbinique : la pensée est alors exposée à des problèmes qui mettent en défaut les capacités du langage. En atteste notamment l'effort répété des philosophes pour tenter d'énoncer le surgissement du dicible.
09/2020
Beaux arts
Catalogue de meubles d'art anciens et modernes, bronzes, curiosités. objets divers de la maison Rogié
Catalogue des meubles d'art anciens et modernes, bronzes, curiosités, objets divers provenant de la maison Rogié... / [expert] Le Maire-Demouy Date de l'édition originale : 1909 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
Art et hasard. Quinze anecdotes... Quinze moments furtifs dans les archives du destin et du hasard
Quinze anecdotes parfois insolites, fantaisistes et mente sérieuses, autour de l'art, de la musique, du théâtre, de la danse, de l'écriture, de la philosophie, et où le hasard s'amuse à mettre son grain de sel. Il y sera question de John Lennon et de Yoko Ono, de Paul McCartney, de George Martin, de Marc Bolan - créateur du Glam Rock, de Gérald Robitaille - secrétaire du grand écrivain américain Henry Miller, de Vincent Warren - étoile des Grands Ballets Canadiens et historien de la danse, de Mamata Niyogi-Nakra et de Bharata Natya, danse classique de l'Inde... On y parlera aussi de la spiritualité d'Hergé, père de Tintin, de la musique de Friedrich Nietzsche, de Fart minimaliste d'André Cadere, de l'humour étrange de Marcel Duchamp, d'Edgar Fruitier et de théâtre ou encore, du pouvoir que peut exercer un tableau du peintre John William Waterhouse... Certains sont célèbres, d'autres moins connus, mais l'art et le hasard ne sauraient s'en formaliser.
07/2019
Théâtre
L'art du comédien. Déclamation et jeu scénique en France à l'âge classique (1629-1680)
Au XVIIe siècle l’art dramatique est, comme la rhétorique, un art de la parole. Entre 1629 et 1680, le jeu du comédien s’inspire essentiellement de la doctrine classique et des règles de l’art oratoire, faute d’être théorisé en tant que tel. Il importe au comédien de se considérer « comme un Orateur » (Grimarest) qui doit mettre en valeur la beauté du discours pour faire impression sur le spectateur grâce à un travail plus vocal que gestuel. Molière offre à la comédie une alternative aux préceptes trop rigides de l’« action » oratoire en exaltant le geste, en inventant des effets proprement « théâtraux » et de véritables « jeux » de scène, qui préfigurent l’engouement pour la pantomime au siècle suivant. La recherche de nouvelles formes « artistiques » de déclamation marque les années 1660 : Molière allège la diction comique, souhaitant plus de naturel dans la prononciation des acteurs, et Racine met au point une déclamation « chantante », fondée sur un usage spécifique de la ponctuation (elle tient lieu de signalétique des intonations de la voix pour le comédien) et sur un spectaculaire « verbal » (privilégiant le pathétique et l’expression hyperbolique d’émotions). Cet ouvrage se veut une synthèse de la progressive construction et structuration du jeu du comédien au XVIIe siècle, par l’étude systématique de la doctrine classique, des théories dramatique et du texte théâtral.
09/2013
Beaux arts
Tokyo/Paris. Chefs-d'oeuvre du Bridgestone Museum of Art, Ishibashi Foundation, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Chefs-d'œuvre du Bridgestone Museum au musée de l'Orangerie du 4 avril au 21 août 2017.Les chefs-d'œuvre de la collection du musée Bridgestone sont issus du goût pour l'art de trois générations de la dynastie industrielle des Ishibashi. Le fondateur de l'entreprise Bridgestone, Shojiro Ishibashi (1889-1976), se singularise très tôt par sa passion pour les arts et notamment pour les arts occidentaux qu'il commence à collectionner dès la fin des années 1930. Il fait édifier un musée pour sa collection au cœur de Tokyo en 1952. Celui-ci propose au public des œuvres de la période impressionniste ainsi que des œuvres d'art moderne occidentales et japonaises. La collection a ensuite continué d'être enrichie par les nouvelles générations. La fondation Ishibashi conserve aujourd'hui plus de 2 500 œuvres.À l'occasion des travaux de l'actuel musée et en attendant la livraison de nouveaux bâtiments, les chefs-d'œuvre de la collection seront montrés lors d'une unique étape occidentale au musée de l'Orangerie au printemps et à l'été 2017. Le parcours mettra notamment à l'honneur des œuvres de l'impressionnisme jusqu'à l'abstraction occidentale et orientale d'après-guerre, de Monet, Renoir et Caillebotte à Cézanne, Matisse, Picasso, Pollock et Shiraga. L'un des pivots de l'exposition sera aussi le lien permanent établi entre les œuvres, leurs acquéreurs et l'histoire du Japon moderne afin de donner aux visiteurs de nombreux éléments de contexte. Enfin, cette exposition trouve également sa place au musée de l'Orangerie à travers un jeu de miroir où la passion privée pour l'art a su se transformer en collection ouverte à tous les publics.
04/2017
