biographie biopic cinéma
Extraits
Littérature française
Une mélancolie arabe
Salé, près de Rabat. Milieu des années 80. Un adolescent pauvre court à perdre haleine. Vers son rêve, devenir metteur en scène de cinéma, vers sa star égyptienne : Souad Hosni - ailleurs, loin de son quartier, qu'il aime et déteste à la fois, qui veut le fixer dans une identité-cliché, dans la honte à jamais: le garçon efféminé. Un futur fou. Alors, il court... C'est sa seule force, sa seule façon d'affronter la violence de son Maroc. Détourner le regard. Dans cette course, il rencontre une bande de jeunes hommes qui essaient de le violer. La voix du muezzin appelant à la prière le sauve. Quelques instants après. il s'accroche à un poteau électrique, rencontre la mort. Une mélancolie arabe donne à voir et à sentir le corps possédé et poétique de ce jeune Marocain qui tombe quatre fois. Â Salé. À Marrakech. À Paris. Au Caire. II meurt. II ressuscite. Avec ses propres images, il construit pas à pas son destin: sa vocation de créateur, son amour pour les hommes, le mystère des origines. Décrivant les désarrois d'un je - en pleine bataille, Abdellah Taïa invite aussi à regarder différemment la culture d'un monde arabe qui, comme lui, tombe et renaît
03/2008
Poches Littérature internation
Le feu du ciel vous suit à la trace, monsieur ! Suivi de Le Jardin d'Etla
Ces deux nouvelles, introuvables, sont enfin réunies en volume. Tout l'univers lowrien est là, ses personnages récurrents qui participent à son projet d'une oeuvre unique, Le Voyage sans fin. Dans Le feu du ciel vous suit à trace, Monsieur !, c'est la culpabilité de Lowry que nous retrouvons et ses obsessions. L'alcool, le feu (qui a détruit son havre de paix au Canada) et sa fascination pour les présages et signes divers. Nous y retrouvons aussi sa crainte des autorités et son identifications avec tous ceux qui souffrent ou sont pourchassés. Le cinéma, la littérature, comme dans Au-dessous du volcan, traversent cette nouvelle magique où tragédie et ironie se conjuguent. Dans Le Jardin d'Etla, c'est le Mexique fascinant qui nous est à nouveau offert par Lowry. Cette nouvelle est un prolongement précieux à Sombre comme la tombe où repose mon ami. Le regard de l'auteur du Volcan, sur les traces de son passé et qui écrit, ému, sur son ami Fernando (qui inspira le personnage du Docteur Vigil), le généreux Mexicain. Nous retrouvons le Lowry qui a écrit Ecoute notre voix, ô Seigneur. Ce maître de la nouvelle qui intègre chacun de ses écrits dans un même cycle narratif, complexe et bouleversant.
11/2012
Sociologie
Le livre noir de la censure
La censure est aujourd'hui omniprésente : presse, cinéma, arts plastiques, livres, théâtre, musique, jeux vidéo, télévision, etc. Il ne s'écoule plus une semaine sans qu'elle fasse la une, d'affaire en affaire, dans un monde où l'art et l'information connaissent de moins en moins de frontières et, paradoxalement, de plus en plus de restrictions. Comment la définir ? Où s'exerce-t-elle ? Qui l'impose ? Et sous quelles formes ? Au fil de dix parties couvrant des domaines aussi bien " classiques " (les bonnes mœurs, le pouvoir, la religion) que contemporains (la santé, les nouvelles technologies, la loi du marché, les minorités, la jeunesse), sans oublier l'autocensure grandissante, le lecteur découvrira les multiples visages de la censure contemporaine : de l'émergence des lobbys intégristes à la mise en cause des humoristes et caricaturistes, du politiquement correct au droit à l'image, du " filtrage " du Net à la concentration des médias, de la restauration du délit de blasphème au débat sur le colonialisme, du traitement des faits divers à l'interdiction de fumer à l'écran... Mêlant les fondements théoriques à des anecdotes variées et souvent édifiantes, c'est un miroir de notre société bardée d'interdits que nous tend Le Livre noir de la censure.
02/2008
Littérature française
Paul Desmond et le côté féminin du monde
Il aimait brûler les cigarettes par les deux bouts. Il aimait le scotch Dewars avec une ardeur juvénile, et puis rentrer chez soi de travers, au petit matin, se
réveiller au milieu de l'après-midi et chercher à tâtons ses lunettes à monture d'écaille, et contempler sa gueule de bois dans le miroir de la salle de bains, avec le sentiment du devoir accompli. Il aimait à l'extrême tuer le temps avec douceur. Mourir sans impatience. Discuter à perte de vue. Parler littérature, poèmes, ballets, cinéma, comédie.
Mais, par-dessus tout, il aimait les femmes. Exalter le côté féminin du monde était sa mission sur la terre. Il composait des airs pour qu'on ait - prétendait-il - l'impression de voir Audrey Hepburn pénétrer dans la pièce. Petites amies ? Non : brèves rencontres... L'une chassait l'autre. Souvent même, il en courtisait de front plusieurs. Mais courir plusieurs lièvres à la fois est le moyen rêvé de n'en attraper aucun. Cet homme n'aura tant aimé la chasse que pour le mélancolique réconfort de rentrer absolument bredouille. Elles étaient sa fumée sans feu. Et sa musique racontait ce prodige, cette dissipation chatoyante, cette
infécondité splendide. A.G.
10/2006
Littérature française
Brioche
Il paraît que tu n'es pas très beau. Tout le monde me le dit et c'est sans doute un fait. Je le vois. Je le sais. Tu transpires un peu. Et j'ai rarement vu quelqu'un d'aussi mal fagoté. Quand tu marches, tu te dandines. Tes jambes sont arquées. Ta silhouette est un peu voûtée comme si ta tête était trop grosse, trop lourde pour le reste de ton corps. Tu as largement dix kilos de trop. J'ai bien vu tout ça. Mieux que personne. Mais j'aime chacun de tes défauts. Comme je suis seule à les chérir, tes faiblesses n'appartiennent qu'à moi. Et puis, un jour, j'ai appris que tu étais marié. C'est là que j'aurais dû poser les armes, mais je ne l'ai pas fait parce qu'on ne change pas les rayures d'un zèbre. »Elle croise à longueur de journée des stars de cinéma, enchaîne les voyages exotiques, est mariée à un homme formidable qui lui a donné un petit garçon modèle. Bien sûr, elle s'ennuie. Jusqu'au jour où elle le rencontre, au hasard d'une interview. Avant lui, elle ne savait rien de l'amour. On ne soupçonne jamais les folies qui sommeillent en nous.
08/2012
Cinéma
Casino d'hiver
C'est au casino d'Houlgate, en Normandie, dans les années 60, que tout a commencé. C'est là que Dominique Besnehard a découvert le cinéma et les actrices. C'est là qu'il est tombé fou d'amour, et pour toujours, pour Sylvie Vartan dont il est devenu plus tard l'ami et l'agent. C'est lui qui a découvert quelques belles inconnues nommées Juliette Binoche ou Béatrice Dalle, et défendu les intérêts de nombreuses stars : Jeanne Moreau, Isabelle Adjani, Charlotte Gainsbourg, Sophie Marceau, Nathalie Baye ou Christophe Lambert. C'est lui encore, par son improbable "incursion en politique", qui fut le soutien inconditionnel de Ségolène Royal. Une affaire douloureuse dont il parle avec une grande franchise et beaucoup d'émotion. Personnage haut en couleurs, homme de coeur, de passion et de fidélité, il a accepté de se confier sans langue de bois, sans rien cacher de ses interrogations les plus intimes, avec enthousiasme, sincérité et lucidité. A la fois dans les coulisses et sur le devant de la scène, voici le récit du parcours atypique d'un boulimique qui vit, depuis toujours, avec ces êtres étranges et fascinants qui hantent le monde du spectacle, et notre imaginaire.
05/2016
Critique littéraire
Arletty-Soehring - Hélas, je t'aime ! Correspondance inédite
Arletty a aimé. Et souffert d'une irrésistible passion. Quand, en mars 1941, dans la France occupée, elle fait, à presque 43 ans, la connaissance d'un officier de la Luftwaffe, Hans Jürgen Soehring, elle se sent "chipée". Un euphémisme gouailleur dans la bouche de l'actrice la plus adulée et la mieux payée du cinéma français, dont les lettres insolentes, spirituelles et drôles, mais toujours d'une profonde gravité, font écho aux abîmes d'angoisse dévastateurs qu'elle traverse. Il a dix ans de moins qu'elle et s'installe bientôt sous son toit donnant sur la Seine. À la moindre séparation imposée par les circonstances, ils s'écrivent. En août 1943, leur correspondance prend une tournure encore plus passionnée. Le cours politique et militaire de l'Occupation s'accélère. Soehring est appelé sur le front italien. Ils s'envoient jusqu'à deux lettres par jour grâce à une cohorte de messagers du cœur, civils ou militaires, qui se démènent pour faciliter l'acheminement de colis et de mots enflammés. A travers leurs regards croisés sur la guerre, Arletty et Soehring se montrent des amants éperdus, hors du temps. La paix revenue, l'incandescence de leur amour reste vive, comme en témoignent ces échanges épistolaires inédits.
10/2018
Policiers
Sortez vos morts
L'Histoire commence en 1723. Marseille est alors officiellement "guérie" de la peste. Le peintre Michel Serre entreprend de nous raconter une étrange rencontre, qui va bouleverser sa vie et son art ! Cette nuit-là, alors qu'il erre dans la ville basse pour nourrir son inspiration, le vieux peintre pousse la porte de la "Taverne des Gueules d'Anguilles", un lieu sordide et mal famé où se mêlent femmes légères, voyous et matelots en perdition. Il y croise Jérôme Cardinal, un jeune marin d'origine génoise qui, prétextant tout savoir sur la grande peste, se propose pour assouvir sa vengeance de lui en dévoiler les mystères...
Tout d'abord incrédule, Serre va ployer devant cette verve insolente... Et du Grand Saint-Antoine aux Echelles du Levant, des armateurs aux notables, Cardinal dévoile et démontre alors soir après soir, l'incroyable conspiration qui va anéantir la ville au prix de quelques dizaines de milliers de morts pourrissant au soleil... Ici, la ferveur et la douleur se mêlent à la chaleur écrasante qui parfois étouffe les villes du sud. On pense au cinéma italien des années 60, quand les ombres disputent l'espace et les trottoirs au soleil trop vif! Un roman lyrique qui n'épargne ni les notables ni les pouvoirs en place.
03/2005
Humour
Vieux casse-couilles
On les aime mais ils sont quand même un peu... - des anecdotes surréalistes mais vraies ! - des patients qui pètent un câble - des familles désemparées - des demandes plus folles les unes que les autres Après les succès des Parents et de Patients... La vieillesse est un naufrage ? Bienvenue à bord ! Entre le patient qui coupe son sonotone pour ne plus entendre sa femme, le vieux monsieur très distingué qui drague les infirmières ou celui plus direct qui menace d'arrêter de respirer si on ne lui donne pas ce qu'il veut : le quotidien des familles et des employés des maisons de retraite est plutôt bien animé ! Infirmières, médecins, enfants et petits-enfants en voient de toutes les couleurs ! Difficile parfois de garder son sang froid mais surtout difficile de ne pas éclater de rire face au toupet et au cinéma digne de Hollywood de nos vieux préférés ! La vieillesse peut être une longue croisière paisible ou un naufrage programmé. Ce livre en est une nouvelle preuve. Toutes les situations et les anecdotes recueillies sont toutes vraies et plus hilarantes les unes que les autres. Médecin spécialisé en gériatrie, Gaëtane Desbordes a noté scrupuleusement toutes ces perles de nos anciens que nous adorons mais qui osent vraiment tout !
02/2020
Critique littéraire
Le seigneur du désordre. Autobiographie
Depuis Scaramanga, le "méchant" du James Bond L'Homme au pistolet d'or jusqu'au comte Dracula, en passant par le magicien Saroumane du Seigneur des Anneaux, la remarquable carrière de Christopher Lee, qui couvre soixante-six années, a ravi et terrifié tous les publics. Mais sa vie se révèle être aussi étrange que ses films. La famille maternelle de Lee descend de la noblesse italienne ; le fait d'avoir grandi au sein d'un foyer atypique fut contrebalancé par une éducation anglaise classique, et ayant achevé ses études dans des établissements prestigieux, Christopher Lee s'engage dans la Desert Air Force, puis dans les Special Forces, et connaît les dramatiques expériences de la guerre. Après la deuxième guerre mondiale, il entre dans le monde bizarre du cinéma britannique. Le vif succès qu'il rencontre en interprétant le rôle-titre dans Frankenstein s'est échappé marque le début de plusieurs décennies de triomphes cinématographiques, parmi lesquels La Vie privée de Sherlock Holmes, The wicker Man, Sleepy Hollow et Star wars. Ecrite avec un style inimitable et un esprit distancié, cette autobiographie dévoile les étonnantes expériences de l'homme que le Guardian a appelé "l'acteur le plus cool de la planète".
03/2013
Science-fiction
L'enfant arc-en-ciel
Si on pouvait mettre côte à côte dans le ciel tous les enfants qu'on a été, comme un arc-en-ciel, on saurait bien mieux qui on est...
Weber Gregston croyait connaître toutes les nuances de " l'arc-en-ciel " de son ami Philip Strayhorn, le créateur fortuné et honoré du célèbre Minuit, chef-d'œuvre du film d'horreur. Or, contre toute attente, Phil vient de se suicider. L'explication de cette mort réside-t-elle dans une cassette vidéo dont le contenu évolue à mesure que Weber découvre la véritable nature de son ami ?
Ou est-elle à chercher chez Pinsleepe, une petite fille enceinte qui prétend être un ange ? Selon elle, en tournant son dernier film, Phil aurait libéré des forces maléfiques qui sèment depuis la mort et le chaos dans le monde ; si Weber parvient à réparer cette faute, tout rentrera dans l'ordre. Sinon... Mais est-ce bien raisonnable de se fier à un ange ?
Un thriller métaphysique sur la vogue d'un certain cinéma et, plus généralement, sur la nature du mal. Pour le critique anglais John Clute, L'Enfant arc-en-ciel représente " le fil du rasoir du fantastique, Carroll au meilleur de sa forme dans la conjugaison du merveilleux et de la terreur ".
05/1998
Couple, famille
Mauvais genre. Une histoire des représentations de l'homosexualité
L'histoire de l'homosexualité est traversée de non-dits, censures, tabous et autres détournements. Taire et cacher ont longtemps été les maîtres mots d'une sexualité honteuse et condamnée. D'où l'intérêt de relater cette histoire en la montrant, en convoquant les images et les représentations qui l'ont accompagnée, nourrie, modifiée, interrogée. Mais comme toujours, l'histoire n'est pas d'un seul tenant et les différentes périodes donnent lieu à des figurations contrastées. Ainsi, par exemple, la fin du XIXe siècle s'impose-t-elle comme un tournant majeur, avec des caricatures auxquelles les homosexuels, contre toute attente, s'identifient. C'est aussi à cette époque-là que l'art symboliste et décadent crée de nouvelles postures. Non loin de là, les points de vue changent ; l'invisible accède à la visibilité ; les homosexuels ne se contentent plus de recevoir les images qu'on se fait d'eux mais les produisent. Florence Tamagne entreprend cette vaste et inédite exploration du XVIe siècle à nos jours en revisitant la peinture - de Jérôme Bosch à Derek Jarman en passant par Albert Moore et David Hockney - la photo, la presse et le cinéma. Erudition, pertinence et vivacité : telles sont les qualités d'un ouvrage qui passionnera tous les publics.
10/2001
Critique littéraire
L'affaire homme
L'affaire homme réunit pour la première fois en un volume de nombreux textes de Romain Gary publiés entre 1957 - époque des Racines du ciel- et 1980, l'année de sa mort. Certains de ces textes, inconnus du public français, sont traduits de l'anglais. Il ne s'agit pas de textes de fiction, mais de prises de position, de commentaires, de réflexions et d'analyses ayant pour objet la société, l'homme, la femme, le monde comme il va- et bien souvent comme il ne va pas du tout. Gary, de fait, ne se contentait pas de s'exprimer publiquement par le biais de l'écriture romanesque on du cinéma. Présent dans la presse française et américaine, constamment interviewé, sollicité, préfacier de lui-même parfois, des autres occasionnellement, Gary n'a pas cessé de réagir aux événements de son siècle en manifestant à chaque fois son attachement à ce principe exposé par lui au début des années cinquante : " Je ne puis défendre que mes contradictions, mes approximations, le doute qui me garde, mes vérités incertaines et mes erreurs fraternelles et il v a autour de nous, entre la vérité et l'erreur, une marge de relativité qui nous permettra toujours d'échapper à l'absurde, une marge suffisante pour y insérer notre désir triomphant. "
10/2005
Sciences historiques
Années 1950, grandir en Mayenne
Enfant du baby-boom, Arsène Maulavé naît en Mayenne alors que la seconde guerre mondiale vient juste de s'achever. Les privations sont encore nombreuses mais l'économie reprend, le niveau de vie s'améliore, ce sont les prémices des Trente Glorieuses. Le petit Arsène grandit dans un monde qui se transforme. Il regarde le futur avec excitation et curiosité, va au cinéma, écoute la radio, puis découvre la télévision. Dans son village, de nouvelles pratiques cohabitent avec des habitudes ancestrales. Alors qu'on achète la première machine à laver, que les toilettes remplacent petit à petit le pot de chambre ou que les tracteurs apparaissent timidement, les chevaux sont toujours dans les champs et les femmes vont encore au lavoir. L'auteur nous raconte sa vie de tous les jours : l'école, le catéchisme, les repas de famille interminables, les jeux avec les cousins ou les copains, les fêtes foraines, les bals musettes dans la chaleur de l'été… Il se souvient des premières balades en voiture, des Cœurs vaillants qu'il dévorait et des chansons qu'il fredonnait. Et, alors que le monde se lance à la conquête de l'espace, que les premiers spoutniks décollent, nous suivons l'envol du petit garçon dans cette Douce France que chantait Charles Trenet.
05/2015
Critique littéraire
Oulipo
Vous avez hésité : café, cinéma ou librairie ? Vos pas vous ont conduit chez votre libraire. Vous avez avisé, sur la table des nouveauté, habilement mises en valeur, un volume dont la couverture découpée et les tons vifs ont arrêté votre regard. Au point que vous avez retourné l'objet et que vous lisez maintenant ce texte dans l'espoir d'en apprendre un peu plus. Vous comprenez qu'il s'agit d'un ouvrage de référence sur l'Oulipo, autrement appelé Ouvroir de littérature potentielle. Qui vous invite à mieux connaître le groupe littéraire français le plus ancien du champ contemporain, marqué par de grandes figures, comme Quenau, Perec ou Calvino et toujours actif. Il est aussi question de l'Obapo (Ouvroir de bande dessinée potentielle), de l'Oulipopo (Ouvroir de littérature policière potentielle) et autres OuXpo, groupes associés partageant le même goût pour la contrainte. Cela devient de plus en plus excitant. Vous songez avec un léger vertige, à l'incroyable faisceau de potentialités qui vous ont mené à cette découverte. Et quand vous constatez que les Oulipiens se sont emparés de la publication pour la doter de nombreuses création inédites, vous prenez la décision d'aller, comme on vous le propose, page 8. Un jeu de lettres vous y attend.
11/2014
Littérature française
Moscou ! Moscou !
Au cinéma, comme dans la vie, François Ordet est un éternel second rôle, un intermittent rêveur. Un ironique guetté par la mélancolie. Mais à trente ans, il faut être conforme et restreindre les possibles. Il s'y refuse. Sa rencontre avec un cinéaste ukrainien lui donne l'occasion d'une fuite en avant : il s'agit d'aller à Moscou filmer les survivants de la légende soviétique. Là-bas, il éprouve d'abord le choc d'un environnement hostile, la peur diffuse. Puis, la ville s'empare de lui et c'est une renaissance inespérée ; les signes se multiplient, les embûches hallucinatoires et les rencontres étranges : l'acteur Louzine, la voix francophone de Radio Moscou, Babek le milliardaire soviétique, une ville secrète de Sibérie et ses mines d'uranium, une tête gelée dans la banquise, monsieur Nastayachy dans son appartement communautaire, l'infini réseau des arrière-cours et des ruelles. Loin de l'image dépressive de la Russie des années 90, voici un hommage à la féerie noire de Moscou, pandémonium et pays des merveilles. Cette tentative de greffer à la réalité russe une perception et un imaginaire français produit une œuvre originale, fascinante, hybride. Burlesque et angoissant, le héros est aussi le double distancié de l'auteur.
08/2003
Littérature étrangère
Le cygne noir
Délogé des jupes de sa mère, la belle ténébreuse de Biélorussie, et de son rôle de " bébé " par l'arrivée de Marvin, son puîné, Jérôme fuit l'école où ses grandes oreilles lui attirent moqueries et brimades. Il se perd dans le Bronx Ouest, lieu de sa petite enfance, et se choisit une famille hors norme. Ce sont d'abord trois rats de cave, la trentaine, loufoques et philosophes, toqués d'Hollywood, gérants du Louxor, le vieux cinéma défraîchi où Jérôme passe ses après-midi fugueurs. Puis c'est le Roi Farouk, parrain d'opérette, qui règne sur le commerce de soda-céleri, et son lieutenant Tyrone, le grand Black au cœur tendre. C'est aussi Stanislaus, l'avocat de la pègre, le père d'élection, l'éminence grise du Cygne Noir, un cabaret bien malfamé où Faigele, " la plus belle des excroupières du Bronx ", reprend du service. Comme dans " La belle ténébreuse de Biélorussie ", premier volet de ces chroniques d'enfance, on retrouve l'univers glauque et extravagant qui fait le charme fou de Marylin la Dingue et de Zyeux bleus. On s'aperçoit que bébé Jérôme est sans doute le personnage le plus romanesque de l'œuvre de Charyn.
01/2000
Cinéma
Jean-Pierre Melville, une vie
Le 20 octobre 1917 naissait Jean-Pierre Grumbach, alias Melville, l'un des plus grands cinéastes du xxe siècle. A l'occasion du centenaire de sa naissance, ce portrait en huit poses épouse les différentes faces, parfois contradictoires, souvent ambiguës, de la vie de cet homme insaisissable, à travers des recoupements féconds avec sa filmographie. Peu de livres existent sur Melville, réalisateur pourtant adulé à l'étranger, célébré en France, étudié à l'université. Ce beau livre sur son oeuvre et sa vie, croisant ses archives personnelles et des photographies en grande partie inédites, est un document d'importance pour la transmission cinéphilique et le rayonnement de son travail. Un livre trouble et haletant comme un "film noir", chaque chapitre devenant un nouveau rebondissement de cette existence – de la jeunesse de Jean-Pierre Grumbach, son engagement dans la Résistance, à l'invention d'une figure mythique au stetson, de la construction des Studios Jenner à l'incendie de son temple du cinéma, du précurseur de la Nouvelle Vague au maître du "polar". Un ouvrage pour comprendre celui qui, dans A bout de souffle, incarnant l'écrivain Parvulesco, répondait à la question de Jean Seberg "Quelle est votre plus grande ambition dans la vie ?" par cette formule légendaire : "Devenir immortel. Et puis... Mourir."
10/2017
Cinéma
Quand je tourne mes films
Venu à la mise en scène par la télévision, il retrace dans cet ouvrage foisonnant - qui tient du carnet de création et du récit autobiographique - trente années de réalisation, d'une émission de téléréalité en 1989 à la Palme d'or de Cannes en 2018. Formé à l'école du documentaire, Kore-eda ne cesse d'interroger dans ses films le statut des images. Proche en cela du néoréalisme et de la Nouvelle Vague, il est ouvert aux "accidents de tournage" et remodèle son scénario et ses dialogues au jour le jour, en fonction des circonstances et des suggestions des acteurs. Ôzu, Fellini, Spielberg et... Ultraman : Kore-eda pense sans frontières. Le cinéma est pour lui une "patrie" , enfin débarrassée de tout nationalisme. Chroniqueur inspiré de l'histoire de son pays, il cherche à dévoiler les liens qui unissent les humains, y compris ceux que l'on ne voit plus, les "invisible people" dont parlait Cate Blanchett en lui remettant son prix à Cannes. Cet ouvrage est paru au Japon en 2016. En exclusivité mondiale pour cette édition, Kore-eda a accepté de l'enrichir d'un commentaire sur Une Affaire de famille. Il évoque le tournage de La Vérité, avec Catherine Deneuve et Juliette Binoche (sortie en janvier 2020).
11/2019
Beaux arts
Marcel Duchamp / Henri-Pierre Roché et les Neuf Moules Mâlic
L'histoire des Neuf Moules Mâlic de Marcel Duchamp, oeuvre originale entrée par dation dans les collections du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou en 1997, est autant l'histoire de la matrice du "Grand Verre" ou La Mariée mise à nu par ses célibataires, même et que l'histoire d'une icône de ce musée. Mais c'est aussi l'histoire de la longue et très fidèle amitié entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, personnage rendu célèbre par la publication et la transposition au cinéma de son roman Jules et Jim. Les amis se sont rencontrés, connus, estimés et liés à New York, fin 1916. En gage de leur amitié, Marcel Duchamp a donné ses Moules Mâlic à Henri-Pierre Roché qui les a contemplés, préservés, restaurés, commentés, exposés avant de les restituer à leur auteur en 1956. Cette oeuvre a joué entre eux le rôle d'un objet transitionnel, de vecteur de leur amitié, de leurs obsessions. Elle témoigne de l'originalité de leur créateur et de la prescience de leur collectionneur. Scarlett et Philippe Reliquet, éditeurs de la correspondance entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, retracent la genèse, l'histoire et le destin de cette oeuvre exceptionnelle.
11/2018
Histoire internationale
Au pays du matin calme. Nouvelle histoire de la Corée des origines à nos jours
Mais quel est donc le mystère de ce pays étonnant, doté d’une créativité sans limites ? Après les industries lourdes, automobiles, électroniques, la Corée est en passe de réussir dans de nouveaux domaines où on ne l’attendait pas : le cinéma, les livres ou encore la musique. Une conquête mondiale, un soft power presque parfait qui hisse désormais le pays au rang des nations les plus développées... Pourtant, la péninsule hyper connectée et résolument tournée vers l’avenir s’enorgueillit de son histoire plurimillénaire, riche en mythologies et personnages légendaires, et toujours endurante aux défis posés par ses impérieux voisins : le japon ou la Chine. Après son annexion par l’empire japonais en 1920, la Corée avait disparu de la scène mondiale. Elle ne réapparut qu’avec la guerre de Corée, un événement qui résuma longtemps à lui seul notre connaissance de cette région de l’Asie. Au fil des pages, Samuel Guex raconte la longue histoire de ce pays qui, tel un phénix, renaît sans cesse et ne renonce jamais. Mêlant son récit aux débats actuels qui agitent les Coréens - et la Réunification n’est pas l’un des moindres, il montre à quel point le passé reste fondamental pour comprendre la modernité de la Corée.
02/2016
Littérature française
Et le sirocco emportera nos larmes...
Et si, après cinquante années d'absence, les personnages du Coup de Sirocco imaginés par Daniel Saint-Hamont, revenaient enfin en Algérie ? Les héros de son livre, publié et porté au cinéma en 1978, décident, dans ce nouveau roman, de redécouvrir ce pays qui n'est plus le leur. Adolescents pendant les "événements", ces hommes et ces femmes désormais âgés partent en un groupe animé et bruyant revisiter leur jeunesse à Tadjira, Mascara, Oran et tant d'autres lieux abandonnés dans la grande panique de l'été 62. Un pèlerinage donc. Mais un pèlerinage drôle et poignant, où de vieux amis algériens et français, des copains d'école ou de lycée, se retrouvent et s'embrassent, loin de toutes considérations politiques.Chrétiens ou Juifs, les pieds-noirs errent dans les rues de leur ville fantôme, poussent la porte de leurs appartements aujourd'hui occupés par des étrangers, ramassent dans un cimetière ravagé les ossements d'un parent, rient et pleurent. Mais ils rentreront apaisés en France.Roman de paix et de réconciliation, ce livre évite tous les clichés du genre et l'on ne peut le lire sans sourire. Ni sans basculer dans une mélancolie à la fois puissante et joyeuse.
04/2012
Science-fiction
Le retour des morts. Imaginaire, science, verticalité
Vampires, spectres, morts-vivants, momies, monstres des temps perdus... Des tréfonds du monde et de la mémoire continuent de surgir des créatures qui viennent envahir notre espace mental. Leur éternelle renaissance semble accompagner les soubresauts de notre époque troublée. Pourquoi cc retour du refoulé ? D'où viennent ces silhouettes aussi inquiétantes que familières ? Pourquoi ne parvenons-nous pas â nous arracher aux jeux spatio-temporels du monde souterrain voués à une verticalité synonyme de menace, sinon d'anéantissement ? Trouver des réponses oblige â recomposer la généalogie de cette verticalité en revisitant les sous-sols de la peur du siècle à nos jours. Il s'agit de voir comment le potentiel fabulateur de la paléontologie et rie l'archéologie a renoué un dialogue avec les ombres, ranimant des divinités jusque-là assoupies. Loin de tuer le fantastique, la science moderne, en " verticalisant " l'imaginaire, en exhumant tous les morts de l'Histoire, a réveillé ou réinventé les Anciens, les Ancêtres, les Etres des commencements mythiques. Les arts de l'imaginaire la littérature ou le cinéma, surtout sont l'écho permanent de cette résolution des esprits qui n'a pas réussi à disperser les ombres du gothique ni les angoisses du monde des profondeurs. Les morts sont de retour...
10/2010
Philosophie
Symptômes contemporains du capitalisme spectaculaire. Actualités inactuelles
En s'appuyant sur les thèses de Guy Debord (La société du spectacle), sur Karl Marx (fétichisme de la marchandise), sur Georg Lukács (théorie de la réification), fauteur fait une lecture contemporaine du capitalisme actuel, critique et originale. L'intérêt de ce livre est de toujours partir d'observations très concrètes, communes à nous tous (la publicité, le cinéma, la littérature de masse, la presse people, Facebook, etc.) et d'en analyser le contenu, les mobiles et les méthodes. Chacune de ses analyses renvoie à une réflexion générale sur le travail, le salariat, la valeur, le sexisme, le racisme... Il montre que tout est lié par la marchandisation abusive de tout et de tous, et qu'il ne peut plus y avoir, ni compréhension du monde, ni lutte, ni projet social quelconque qui ne soient pas globalisés, à la mesure de la puissance capitaliste. Pour autant, l'auteur ne se contente pas d'être "contre". Il propose une réflexion sur les modalités de luttes possibles, dont il souligne autant la nécessité que la difficulté. Ce livre nous est donc indispensable comme outil de démystification, de résistance à l'aliénation, de stratégie pour envisager une sortie finale de la marchandisation généralisée.
03/2019
Comics divers
We Live
C'est quand tout semble perdu, que l'espoir peut renaître. En 2084, la planète est ravagée par une nature vengeresse et les derniers survivants font face à une existence périlleuse. Ils viennent de recevoir un message du plus profond de l'espace, un obscur compte à rebours menant à l'extinction de l'humanité vient d'être lancé. Un espoir subsiste malgré tout et cinq mille enfants seront secourus par ces mystérieux messagers venus des étoiles. We Live nous narre l'aventure de Tala et de son frère Hototo, l'un de ces élus qui doivent être sauvés pour que l'humanité puisse prétendre à un futur. Mais, la route que les deux enfants vont prendre ressemblera très rapidement à un long chemin de croix face à la violence d'un monde à l'agonie. Dessiné et écrit par Inaki Miranda (Catwoman, Batman Beyond) et son frère Roy, We Live aura été la révélation de l'année 2020 pour les lecteurs ainsi que la presse américaine, recevant jusqu'à une nomination aux Eisner Awards. We Live est une série en cours, déchirante et marquante sur la fin des temps, l'amour et l'espoir à la croisée du cinéma de Miyazaki et du roman La route de Cormac McCarthy.
02/2022
Bâteaux
Normandie un rêve français
Entre le 29 mai 1935 et le 28 août 1939, le paquebot Normandie traverse 139 fois l'Atlantique, imprimant sa trace en tête du sillage des plus grandes oeuvres de l'Histoire. Mythe contemporain, il est le plus beau, le plus rapide et le plus grand objet du monde. Exceptionnelle prouesse de la technique et manifeste intégral de l'Art déco, il incarne l'alliance entre la solennité classique et la modernité. C'est un sommet architectural, esthétique et artistique qui ne trouve de comparaison que dans les plus beaux palais terrestres. Normandie est un théâtre, à son bord, la vie est une fête. Les plus grands noms des arts et des lettres côtoient les vedettes de la musique et du cinéma, Marlene Dietrich et Joséphine Baker, Pablo Picasso et Antoine de Saint-Exupéry... Brutalement, la guerre achève sa carrière. Le 9 février 1942, ravagé par les flammes, le beau rêve disparaît dans les eaux noires de l'Hudson. La légende est née. La légende est née. Car, aujourd'hui encore, portant les contradictions de l'entre-deux-guerres, Normandie demeure l'icône d'une époque fascinante, reflet d'un art de vivre et d'une certaine idée de la grandeur de la France.
11/2022
Littérature française
L'arbre
La narratrice est professeur dans un collège de province. Elle est établie : un métier, une maison. Son entourage privé est à l'opposé : son ami et ses copains sont des marginaux, musiciens emportés dans les rapides d'activités aléatoires, mais libres, disponibles à tout, à chaque instant. Elle est à l'âge où le besoin d'enracinement et celui de rompre avec les habitudes la tiennent encore partagée. Cette ambivalence est symbolisée dans le jardin même où elle a planté un arbre mais aussi une tente où, de temps à autre, elle aime se réfugier. Sa vie sentimentale est prise dans la même contradiction : vivant avec Thomas auquel la lie plus d'affection que d'amour, elle éprouve une passion sans espoir pour un professeur qu'elle appelle l'Ecorcheur. Le livre saisit l'héroïne à une période cruciale de son existence, au moment où tous ces affects antagonistes s'affrontent dans une crise qu'elle ne peut d'aucune façon contrôler. Ce moment de turbulence, de "lâcher tout" est un thème récurrent d'un certain cinéma contemporain dont les personnages s'abandonnent aux circonstances, à la fuite, à l'errance, sans aucun pronostic d'avenir. Ce désarroi est ici parfaitement maîtrisé par un style au tempo résolument moderne.
03/1995
Dictionnaires
After Effects pour PC/Mac. Edition 2021
After Effects est le logiciel de post-production vidéo et de création d'animations graphiques incontournable, soutenu par une très grande communauté d'utilisateurs depuis 25 ans. Ce livre a été rédigé avec la version 2021 d'After Effects. Il vous propose de découvrir l'ensemble des fonctions du logiciel par un parcours méthodique et pédagogique, rempli d'astuces utilisateur. Vous commencerez par la découverte de l'interface, l'utilisation des projets et l'importation des métrages avec l'utilisation des calques Photoshop et Illustrator. Vous verrez comment créer vos compositions, gérer les calques, ajouter de l'audio et utiliser l'extension temporelle. Vous apprendrez à créer des animations, des trajectoires, à gérer les images clés, utiliser le flou de mouvement et à contrôler l'interpolation. Vous réaliserez vos compositing avec les caches et les effets. Vous progresserez ensuite vers l'animation de texte et la création de calques de forme. Plusieurs chapitres sont consacrés à la 3D et au système de rendu Cinema 4D. Sont abordés également les effets spéciaux de Keying, Rotoscoping, Tracking et VR, l'exploitation des expressions et des scripts pour finir par la phase de rendu final et d'exportation de vos projets. Plusieurs projets After Effects sont disponibles en téléchargement afin de reproduire les animations présentées dans le livre.
02/2022
Photographie
Fisheye n°56 : Frénésie - Novembre 2022
Le nouveau Fisheye arrive dans les kiosques et les librairies début novembre. Un numéro riche d'histoires et d'images qui vous aideront à passer l'hiver. Avec au programme des images inédites d'Anders Petersen sur sa célèbre série du Café LehmitzA ; Guillaume Herbaut nous propose de revisiter son travail sur l'Ukraine à travers des photos de la nouvelle génération prises au cours des deux dernières décennies. Vous découvrirez également l'étonnante enquête visuelle de Nicolas Descottes sur les accidents de la route, et vous plongerez Dans le silence, une histoire très personnelle de Loïc Laforge. Enfin les portfolios de Niko Krijno et Leonardo Scotti, assez hauts en couleur, devraient vous sortir de la grisaille ambiante. Vous aurez aussi l'occasion de vous embarquer dans le Cinéma sonore, qui fait naitre des images dans le noir, grâce à une création de France Culture. Vous ferez plus largement connaissance avec Mathieu Pernot dont on tire le portrait. Vous découvrirez aussi un nouveau laboratoire d'expérimentation photographique et le paradoxe écologique des arts numériques. Sans oublier la riche actualité des expositions et publications des festivals d'automne : Paris Photo, PhotoSaintGermain, le festival du Regard, Planches Contact et bien d'autres encore...
11/2022
Essais
Les folies meurtrières. Approches psychanalytiques et création artistique
Ce livre collectif est consacré à l'analyse des folies meurtrières dans différents domaines littéraires et artistiques, et selon la clinique psychanalytique. La création éclaire les multiples facettes du thème, offrant une série de points de vue sur l'énigme du réel qui le sous-tend. L'apport de la psychanalyse est alors décisif pour saisir ce que ces folies meurtrières, au sein desquelles le sujet disparaît souvent, parfois pour en renaître transformé, mettent en jeu. La première partie de l'ouvrage explore la manière dont l'imaginaire collectif façonne des types de personnages incarnant souvent à la fois l'angoisse des auteurs et celle du public (monstres, tueurs traumatisés et tueurs psychopathes). La deuxième partie, qui propose une focale sur la logique du passage à l'acte, rassemble aussi bien des études de cas (Charles Manson, Marcel Redureau) que des analyses d'oeuvres inspirées par des cas célèbres (Roberto Zucco, les soeurs Papin). La dernière partie aborde la manière dont la création artistique rend compte des mécanismes inconscients à l'oeuvre dans les folies meurtrières. Cette approche traverse le genre du roman gothique (Patrick MacGrath), l'opéra avec Alban Berg, ainsi que le cinéma de Gus Van Sant (Elephant et Paranoïd Park) et de Bong Joon-ho (Parasite).
01/2023
