bd exposition
Extraits
Théâtre
Trilogie du revoir
Dans une ville de province, les Amis des Arts, petits notables venus de tous les horizons, inaugurent leur exposition. Au fil des scènes, comme projetées sur un écran dans une succession brisée, nous renvoyant notre propre image, ces personnages écorchés révèlent peu à peu leurs attirances, leurs conflits, leurs déchirures. C'est dans leurs failles, dans leurs silences ou dans l'excès de leur cri que se trahit leur solitude. Dans un monde où se reflètent indéfiniment scène et salle, tableaux et réalité, peinture, cinéma et photographie, c'est à travers l'assemblage de ce que nous appelons si bien les "clichés" que perce la vie profonde des personnages, recouverte par un langage qui n'est pas le leur, dominée par une obscure puissance (sociale ou métaphysique ?) tapie à l'arrière-plan. Voir et revoir les tableaux, les personnages, le déjà-vu, le déjà-dit, la séparation et le retour font apparaître l'interstice où se loge notre angoisse, notre vérité, moment central de cette "trilogie". Dans cet entrelacs subtil d' "affinités électives" où les choses se défont et se refont, c'est la rupture qui manifeste, face à la stabilité photographique des tableaux "réalistes", l'inconsistance, déjà proclamée par Woyzeck, du sol qui glisse sous nos pas : "Au commencement il y a toujours l'adieu... Et puis il y a un revoir... Entre le va et le vient, la charnière où nous nous rencontrons..."
01/1982
Photographie
The New York School Show. Les photographies de l'école de New York, 1935-1965
Catalogue officiel de l'exposition The New York School Show /Les photographes de l'Ecole de New York 1935-1965 au Pavillon populaire Espace Photographique de la ville de Montpellier du 7 octobre 2020 au 10 janvier 2021. Au début des années 1990, l'historienne américaine de la photographie Jane Livingston a tenté de rassembler, sous le terme d'"Ecole photographique de New York", un certain nombre des acteurs de la révolution photographique ayant agité les rues de la mégapole entre 1935 et 1965. Liberté expressive et formelle sans précédent, engagement social et parfois politique assumé, volonté de se lier aux formes picturales et poétiques nouvelles, connaissance approfondie de l'histoire de leur medium et, surtout, ambition d'un langage d'auteur : autant de traits communs assignables à cette génération, dont les fondements sont à trouver dans les oeuvres inaugurales de Walker Evans ou de Henri Cartier-Bresson. Cet ouvrage pousse plus avant la réflexion engagée par Jane Livingston, en réunissant un ensemble de vingt-deux photographes et en présentant leurs oeuvres les plus représentatives de cette "Ecole de New York", de Lisette Model et Sid Grossman à Ted Croner ou Helen Levitt, en passant par Diane Arbus, Robert Frank, Saul Leiter, William Klein, Bruce Dadvison, et bien d'autres, souvent méconnus... Avec, pour dénominateur commun, leur fascination pour la vitalité débordante générée par "la Grosse Pomme", cette ville à la géogrgraphie mythique qui, selon la légende, "ne dort jamais".
09/2020
Critique littéraire
Sur Pier Paolo Pasolini
" Je défendrai toujours l'œuvre de Pasolini, la liberté de sa parole, l'inventivité de son esthétique cinématographique, le génie de sa poésie, la férocité de sa critique des tièdes, des veules, des conformistes, son courage, sa faculté d'exposition, sa curiosité, sa vitalité, sa vérité. J'admirerai toujours ses films, ses poèmes, ses critiques, ses essais, ses romans, ses nouvelles. Je suis heureux d'avoir traduit l'une des plus grandes œuvres littéraires du XXe siècle, Petrolio, et d'avoir tenté d'en analyser la structure. Je publie peut-être trop tôt un recueil de mes articles et conférences sur Pasolini. Puisque je ne crois pas à la fin des histoires d'amour. On ne cesse pas d'aimer. Je ne cesse pas de lire Pasolini. Ce que j'écris est écrit dans cet amour-là qui a accompagné le premier texte que j'ai voulu publier. Mais ce n'est pas la fidélité douloureuse de la filiation. Non, ne jamais voir un père en Pasolini qui dédia son premier recueil frioulan à son père et en fut si mal aimé et l'aima si mal. On aime toujours mal un père. Je ne crois pas aimer mal Pasolini. " Sur Pier Paolo Pasolini (1922-1975) dont il a traduit de nombreux ouvrages, René de Ceccatty publie en même temps une biographie, Pasolini (" Folio biographies ", Gallimard) et un dialogue avec Maria Callas, dans Le Mot amour (Gallimard).
10/2005
Beaux arts
Biographie au pas de course
En ce début d'année 1985, Jean Dubuffet, qui a cessé de peindre, partage désormais son temps entre le dessin et l'écriture. Du 12 février au 25 mars, il se consacre à la rédaction de son autobiographie, qui sera son dernier écrit. Il meurt chez lui à Paris, le 12 mai, à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Rédigée "au pas de course", ce dont témoignent à la fois sa forme et son style, cette biographie nous raconte les années de jeunesse de l'auteur passées au Havre, son éducation, son amitié pour Georges Limbour, ses hésitations de jeune homme, ses allées et venues entre activités artistiques et activités commerciales, entre passion et raison. La rencontre avec Jean Paulmhan, en 1943, sera décisive. Eluard, Guillevic, Ponge, Fautrier et Queneau fréquentent tour à tour son atelier. Jean Dubuffet fait soudain l'objet d'une notoriété dans les cénacles littéraires puis bientôt dans le milieu artistique : sa première exposition à la Galerie Drouin fait l'effet d'une bombe ! Il se lie avec Henri Michaux, participe au comité de soutien pour Antonin Artaud, fonde la Compagnie de l'Art brut avec André Breton, défend Louis-Ferdinand Céline lors de son procès. Ce récit intime et passionnant est celui d'un "homme du commun" devenu artiste qui, arrivé au soir de sa vie, nous raconte son parcours atypique et les anecdotes qui ont peuplé son aventure pendant plus de quatre-vingt ans.
10/2001
Musique, danse
Drôle de parcours
La Fouine est un phénomène. Sa vie vaut tous les romans. Avec plusieurs millions d'albums vendus, autant de fans sur les réseaux sociaux, une exposition médiatique conséquente, il est un des artistes de musique urbaine les plus populaires. Son différend avec le rappeur Booba a enflammé la toile. Le cinéma le courtise. Originaire de Trappes, Laouni Mouhid, pour son contrôleur judiciaire, a tout connu : la galère, la délinquance, la prison. Son père transmet à ses sept enfants son amour de la musique. On écoutait Brel, Brassens, Gainsbourg, Coltrane et Billie Holiday dans le salon familial. Laouni apprendra tôt à chanter et à jouer de plusieurs instruments. Sa mère, trop vite disparue, lui inculque des valeurs fondamentales. Mais la famille implose. S'ensuivent expulsions et déboires. Laouni sombre. Avant que La Fouine n'obtienne gloire, argent, reconnaissance et qu'il ne vive sous le soleil de Miami, il aura été balloté de foyers en maisons d'arrêt. Il aura aussi forgé des amitiés fraternelles. Ce récit est l'autobiographie intimiste et inédite d'un artiste qui se livre sans tabou, avec une lucidité, une sincérité et une autodérision étonnantes. Du ghetto au gotha, des quartiers disciplinaires aux plateaux télé, des mandats de dépôts aux trophées, ce "drôle de parcours" constitue un témoignage passionnant et débordant d'humanité. Un document que Laouni Mouhid a souhaité écrire avec deux journalistes, scénaristes et écrivains : Karim Madani, spécialiste des cultures urbaines et Christian Séranot, spécialiste des questions judiciaires et sociétales.
11/2013
Photographie
Walker Evans. La soif du regard
Walker Evans (1903-1975) est, avec Alfred Stieglitz, Edward Weston et Paul Strand, l'une des figures majeures de la photographie américaine. Imprégné de littérature française, qu'il vient étudier à Paris en 1927, Evans entra dans la carrière, à la fin de cette même année, en photographiant les rues de New York. Sous l'influence de Lewis Hine et surtout d'Eugène Atget, il définit les règles d'un " style documentaire " qu'il allait appliquer à l'environnement social et culturel de l'Amérique de son époque, celle de la Grande Dépression, de la guerre et des années qui suivirent. Le livre de Gilles Mora et John T. Hill a été salué comme un événement dans l'édition photographique (prix Nadar en 1993 et Kraszna-Krausz Book Award en 1994). Il restitue intégralement l'œuvre de Walker Evans à travers ses " projets " successifs, comme l'avait conçue son auteur, dans la continuité de sa chronologie. On y découvrira les images d'architectures victoriennes, les reportages sur La Havane et le sud des Etats-Unis, les portraits pris dans le métro de New York, les séquences complètes de la célèbre exposition " American Photographs " de 1938, publiées ici selon l'ordre de leur présentation. On y trouvera aussi le choix initial des photographies destinées au livre culte Louons maintenant les grands hommes que signèrent Evans et l'écrivain James Agee, entre 1945 et 1965, et les expérimentations en couleurs menées par Evans à la fin de sa vie.
10/2004
Technologies
Propriétés et caractéristiques des matériaux de construction. Eco-matériaux - Energie grise - Bilan carbone, 4e édition
Ce mémento a pour objectif de fournir dans un document unique, sous forme de fiches et de tableaux synoptiques, toutes les valeurs indispensables fixées par la réglementation ou les normes pour concevoir et dimensionner un bâtiment, mais aussi pour choisir et prescrire des matériaux de construction. Cet aide-mémoire est découpé en neuf parties : - la première donne les propriétés et caractéristiques intrinsèques de 26 matériaux classés par ordre alphabétique (acier, béton, bois, PVC, verre, etc.) ; - les parties suivantes fournissent, pour les matériaux simples et composites, les propriétés environnementales, thermiques, acoustiques, physiques, mécaniques et électrochimiques ainsi que leur comportement vis-à-vis du feu, de l'humidité et de la condensation ; - la dernière partie est consacrée au métabolisme humain (besoin respiratoire, confort, émission de chaleur, limites d'exposition, etc.). Cette nouvelle édition, entièrement revue et corrigée, apporte de nouveaux éléments sur les propriétés environnementales des matériaux (durée de vie, énergie grise, facteurs d'émission de CO2, bilans carbone (C), risques sanitaires...) pour permettre à tous les acteurs de la construction de motiver et d'argumenter leurs choix. Ce mémento est destiné à l'ensemble des intervenants de la construction : les techniciens et ingénieurs de bureaux d'études qui désirent dimensionner une structure ; les architectes, les métreurs et les prescripteurs amenés à choisir une technique de construction ; les contrôleurs techniques et les experts judiciaires appelés à maîtriser chaque phase d'un projet, de la conception à la réception.
11/2019
Religion
L'apocalypse enluminée. Textes en français et anglais
Il est compliqué de faire... simple ! C'est pourtant l'objectif de cet ouvrage qui allie mots et images, les uns répondant aux autres d'une manière attrayante mais sérieuse, légère mais profonde, originale mais accessible, créative et... instructive ! Un livre illustré... concernant la vie et l'oeuvre de Carl Gustav Jung, quelle audace ! Parce qu'une représentation graphique se révèle souvent plus explicite.
c'est donc en images que nous entrons dans le monde de Jung afin de pénétrer sa pensée. L'oeuvre jungienne est un feu d'artifice, un jaillissement éblouissant au cour de la nuit la plus noire de l'être. Attention, il y a danger mais aussi nécessité de la Lumière... Au fil des pages, nous cheminerons dans les méandres de la psyché, carnet de voyage psychologique et spirituel, afin de nommer la motivation qui pousse le héros à répondre à son appel d'accomplissement.
Il semble que Jung, plus que jamais, par sa pensée et sa capacité "visionnaire". nous interpelle dans l'exigence à Etre, à Naître à nous-mêmes dans cette quête du Sens. Il y a donc... urgence "de" Jung ! Quel est le moteur de cette audace quelque peu "transgressive" dans l'exposition de ces illustrations ? La conviction que Jung, Trickster de son état, doté d'un grand sens de l'humour, aurait apprécié et se serait réjoui de cette "facétie" en images mettant en lumière son génie et la puissance de son enseignement.
A chacun de puiser... au Sens !
c'est donc en images que nous entrons dans le monde de Jung afin de pénétrer sa pensée. L'oeuvre jungienne est un feu d'artifice, un jaillissement éblouissant au cour de la nuit la plus noire de l'être. Attention, il y a danger mais aussi nécessité de la Lumière... Au fil des pages, nous cheminerons dans les méandres de la psyché, carnet de voyage psychologique et spirituel, afin de nommer la motivation qui pousse le héros à répondre à son appel d'accomplissement.
Il semble que Jung, plus que jamais, par sa pensée et sa capacité "visionnaire". nous interpelle dans l'exigence à Etre, à Naître à nous-mêmes dans cette quête du Sens. Il y a donc... urgence "de" Jung ! Quel est le moteur de cette audace quelque peu "transgressive" dans l'exposition de ces illustrations ? La conviction que Jung, Trickster de son état, doté d'un grand sens de l'humour, aurait apprécié et se serait réjoui de cette "facétie" en images mettant en lumière son génie et la puissance de son enseignement.
A chacun de puiser... au Sens !
11/2018
BD tout public
Le Monde Hors-série N° 36, janvier-février 2018 : Titeuf. 25 ans et toutes ses dents
En vingt-cinq ans, les quinze tomes des aventures de Titeuf se sont vendus, selon son éditeur Glénat, à 21 millions d'exemplaires et ont été traduits dans vingt-cinq pays, dont la Chine. A l'occasion de cet anniversaire, le Festival d'Angoulême consacre une exposition au personnage devenu une icône de la bande dessinée, dont nous publions des extraits. Retour sur les grands thèmes d'une série en prise avec son époque, qui observe avec tendresse et lucidité ses nombreuses mutations. Voilà un quart de siècle, soit la moitié de sa vie, qu'il trace son chemin avec Titeuf. Dans ce grand entretien, Philippe Chappuis, alias Zep, revient pour nous sur son parcours d'auteur et de dessinateur. Toujours aussi gourmand de dessin, il se raconte à travers son personnage, son double, nous offrant l'occasion de revisiter ces dernières décennies, déterminantes pour la bande dessinée. Titeuf ce n'est pas de la bande dessinée à l'eau de rose, la "novlangue zepienne" a suscité des oppositions virulentes venant des tenants du beau langage. D'autres ont critiqué la propension de Zep à traiter de sujets comme le sida, le racket, la bagarre, le chômage, les réfugiés... et surtout le zizi. Face à ses détracteurs, les collègues du dessinateur genevois, avec les stars en tête Gotlib et Uderzo, n'ont eu de cesse de louer sa manière étonnante de parler à l'oreille des enfants.
01/2018
Beaux arts
Le Figaro hors-série : Michel-Ange, le corps et l'âme
POINTS FORTS> Un hommage au génie de l'artiste prodige> Découvrez le récit de 9 journées de sa vie> L'analyse de son oeuvre de titan comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète Il aurait pu s'arrêter de sculpter à vingt-neuf ans ans, après avoir donné au monde deux chefs d'oeuvre, sa Pietà son David. A Florence, son maître Ghirlandaio avait compris, à la vue d'un dessin de son apprenti, que Michel-Ange en savait déjà plus que lui. Protégé de Laurent de Médicis, l'artiste prodige serait choisi par trois papes, qui lui confieraient l'exécution de chantiers aussi gigantesques que les 800 m2 de fresques au plafond de la chapelle Sixtine, le monumental Jugement dernier, la Coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome. Dans la lignée de la splendide exposition du musée du Louvre sur la sculpture florentine, de Donatello à Michel-Ange, et de la sortie du film d'Andrey Konchalovsky sur l'artiste, le Figaro Hors-Série consacre un numéro double au génie tourmenté de Michel-Ange. Découvrez le récit de neuf journées de sa vie, de Florence à Rome, entre les guerres de clans et les luttes d'influence ; le portrait de ses amis, de ses protecteurs, de son rival Raphaël ; l'analyse de son oeuvre de titan, comme dessinateur, sculpteur, peintre, architecte, poète ; le décryptage des films qui lui sont consacrés. Michel-Ange de A à Z, magnifiquement illustré.
01/2021
Droit
Déclaration des droits de l'homme et du citoyen. Postérité et actualité
Le 26 août 1789, l'Assemblée constituante adopte les derniers articles du texte de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen qui, traversant les siècles, deviendra l'un des textes fondamentaux de la Cinquième République. Si la Déclaration de 1789 est l'une des pierres angulaires de la garantie des droits de l'homme, l'étude de sa postérité et de son actualité interroge. Le présent ouvrage contribue à en dévoiler les éléments les plus essentiels au travers d'une douzaine de contributions complémentaires proposées par des docteurs et doctorants de la Faculté de droit et science politique de Nice. La Déclaration, sa lettre et son esprit, doivent ainsi être confrontés à l'histoire comme aux enjeux contemporains. A cet égard, le texte connaît une riche actualité depuis que le Conseil constitutionnel et l'ensemble des juridictions françaises s'en sont saisis. L'ouvrage propose ainsi une exposition de cet usage sur des questions essentielles du droit public comme du droit privé. Cette approche ne pouvait être suffisante sans l'éclairage du droit international, de l'histoire du droit et de la science politique, trop peu souvent mobilisés alors même que ces disciplines permettent de mieux cerner la Déclaration de 1789, ses usages et son influence. Telles sont les ambitions de cet ouvrage dédié à la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789, qui est une invitation au voyage à travers le temps et les disciplines.
02/2019
Beaux arts
Les collections Barbier-Mueller. 110 ans de passion, Edition bilingue français-anglais
Jean Paul Barbier Mueller est décédé fin 2016, au moment où son musée allait fêter son quarantième anniversaire à Genève et où, à Paris, la Biennale des antiquaires s'apprêtait à célébrer à 110 ans de collections familiales passionnantes. Dans le livre qui accompagne l'exposition du Grand Palais, on découvrira comment le goût de l'art, des lettres, de l'histoire et des cultures du monde s'est diffusé de génération en génération. Cette passion héréditaire a conduit les Barbier-Mueller à composer ensemble d'oeuvres qui constitue un hommage inestimable à la beauté universelle. Monique Barbier-Mueller elle-même évoque la formidable aventure artistique qu'elle a vécue auprès de son père puis de son époux et que poursuivent aujourd'hui avec ardeur ses enfants Gabriel, Thierry et Stéphane, sa petite-fille Diane. Au-delà de la valeur des oeuvres, l'histoire de leur acquisition est une véritable exploration de l'univers de l'art et des collectionneurs. De Ferdinand Hodler à Andy Warhol et Jeff Koons, de monnaies de l'empire russe à des armures de samouraïs, d'une figurine de la Grèce antique à une édition originale de l'Ecole de femmes de Molière, en passant par des pièces incomparables de l'art primitif africain et océanien, le caractère encyclopédique des collections Barbier-Mueller invitent à un voyage extraordinaire à travers le temps, l'espace et l'âme humaine.
08/2017
Beaux arts
Apollinaire. Le regard du peintre
Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d'art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d'années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d'écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d'Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l'art de son temps, Apollinaire avait "situé une fois pour toutes la démarche d'un Matisse, d'un Derain, d'un Picasso, d'un Chirico (...) au moyen d'instruments d'arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire", déclarait Breton en 1952. L'objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l'importance qu'a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l'art moderne. On explore l'univers mental et esthétique d'Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l'orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur.
04/2016
Littérature française
12, rue Carioca
A l'aube du XXe siècle, le Brésil est une poudrière. Avec l'avènement de la démocratie et la fin de l'esclavage, le pays bouillonne et se cherche un futur. A Rio de Janeiro, les bandes s'affrontent avec violence pour défendre leurs territoires et la capoeira est encore l'apanage des mauvais garçons. Naissance du cinéma, idéaux anarchistes venus d'Europe, droits des travailleurs et des syndicats bafoués par la force, premières luttes féministes, émergence de la samba, déferlement du carnaval, reconstruction du centre historique : la ville fait table rase du passé, bien décidée à devenir enfin la capitale flamboyante de l'Amérique latine. Au même moment, entre Vieux-Port, quai de la Joliette et Belsunce, Marseille se glorifie d'être la porte de l'Orient et d'accueillir l'Exposition universelle de 1906. Mais entre les troubles sociaux, le ressentiment envers les premières vagues d'immigrés et les terribles conditions de vie du prolétariat, la cité phocéenne semble elle aussi prête à exploser. C'est là, de Rio de Janeiro à Marseille, que Marina et Filomena vont suivre leurs destins tumultueux. C'est là encore que vont se faire et se défaire les passions amoureuses de leurs petites-filles, Andrea et Josefina. C'est là, enfin, que vont naître et grandir Jean Dimare et Zumbi, les deux héros de Corcovado, premier volet de la Suite brésilienne de Jean-Paul Delfino.
03/2015
Beaux arts
Eugène Lami. Peintre et décorateur de la famille d'Orléans
Ce catalogue accompagne la première exposition consacrée à Eugène Lami (1800-1890). Formé par Horace Vernet, puis par le baron Gros, Lami apprit l'aquarelle auprès de l'Anglais Bonington et voyagea outre-Manche. Louis-Philippe l'engagea pour réaliser des tableaux au futur musée de Versailles à partir de 1832, ce qui lui permit de se lier aux enfants du roi et de travailler à leur service. "Peintre du dandysme officiel" selon Baudelaire, il sut décrire avec verve les loisirs aristocratiques et la modernité des princes d'Orléans et représenta avec excellence les fêtes et les fastes du régime. Eugène Lami fut un décorateur de talent. C'est aux Tuileries, pour les fils du roi et leurs épouses, puis à Chantilly, pour le duc et la duchesse d'Aumale, qu'il créa des décors d'un historicisme précurseur, annonçant ceux du Second Empire. Après la chute de la monarchie de Juillet, il conçut pour les Rothschild, à Ferrières ou à Boulogne, des décors baroques à la théâtralité affirmée. Alors que les seuls appartements décorés par Eugène Lami encore conservés de nos jours, ceux du duc et de la duchesse d'Aumale a Chantilly, sortent d'une ambitieuse restauration, ce catalogue offre l'occasion de découvrir un artiste virtuose, entre projets de décors novateurs, portraits enlevés des princes et princesses d'Orléans. scènes familiales où l'intime rejoint l'Histoire, et loisirs de l'élégante société de la monarchie de Juillet.
03/2019
Ecrits sur l'art
Poussin et l'amour
Le génie de Nicolas Poussin n'a pas encore livré tous ses secrets. L'artiste est toujours considéré comme le maître de l'école classique française, l'archétype du peintre-philosophe. Qui sait aujourd'hui qu'il s'est également adonné au pur plaisir de peindre, en déployant une iconographie des plus licencieuses, et que certains de ses tableaux ont été jugés si érotiques qu'ils ont été mutilés, découpés, voire détruits, dès le XVIIe siècle ? C'est grâce au thème de l'Amour, -qui a rarement été aussi central dans l'oeuvre d'un artiste-, que l'exposition fera découvrir un Poussin inconnu, séducteur et séduisant, qui s'est fait remarquer par l'hédonisme titianesque de ses premiers tableaux romains, où les modalités de la domination de l'Amour sur les hommes comme sur les dieux sont déclinées et mises en scène à travers les mythes de l'antiquité gréco-romaine. L'Amour a constitué un sujet et une inspiration constante pour l'artiste, jusqu'aux derniers chefs-d'oeuvre, méditations picturales sur les ressorts de la puissance inflexible de l'Amour, aussi bien créatrice que destructrice. Bien loin de l'image austère du peintre-philosophe, qui s'est imposée pour le grand public, il faut aujourd'hui montrer un Poussin sensuel, voire érotique, mais aussi peintre-poète proposant une méditation profonde sur la puissance universelle et tragique de l'amour.
12/2022
Esthétique
Au prisme du readymade. Incises sur l'identité équivoque de l'objet
Dans sa lettre de 1907 au poète Hofmannsthal, le philosophe Edmund Husserl écrit : "plus l'uvre d'art résonne du monde de l'existence ou tire de lui sa vie, plus elle réclame par elle-même une prise de position existentielle (…) et moins alors l'uvre est esthétiquement pure" . Six ans avant son invention, ne lit-on pas ici une définition fidèle du readymade ? Voici la chose exposée sans fioriture, sans projet, pour elle-même, sans apprêt, sans manière ; la chose de nos besoins les plus grossiers, voici qu'on lui accorde une exposition dans un haut lieu réservé à l'élite des choses : la "Galerie d'Art" . Dans ce royaume des choses représentées, scénographiées, la chose triviale est, comme on dit, "nature" . C'est ainsi que le readymade sait être touchant. Le readymade est la résultante d'entités consubstantielles. L'une est relative à l'utilitarisme habituel de la chose, nous le baptiserons "Ordinaire" et l'autre à la capacité à offrir une contre-option à l'art conventionnel, nous reprendrons un terme duchampien, "An-art" . Ces deux entités partagent la même nature matérielle et formelle, l'Ordinaire et l'An-art ont en commun le même substrat. Si elles s'opposent nettement quant à leurs vocations respectives (permettre un usage trivial et faire uvre), elles sont en communion dans le readymade sans s'effacer l'une l'autre et habitent toutes deux la galerie. Et alors le regard entre en jeu.
01/2023
Muséologie
Le musée, une histoire mondiale. Tomes 2, L'ancrage européen, 1789-1850
Avec la Révolution française, l'accès aux chefs-d'oeuvre de l'art est élevé au rang de droit de l'homme, et le musée, chargé d'en permettre l'exercice, devient l'attribut d'une nation. Le Louvre révolutionnaire et impérial en est le prototype. En France, le Muséum national d'histoire naturelle, le Conservatoire national des arts et métiers, le musée de l'Artillerie, le musée des Monuments français, les musées de province l'accompagnent. En Europe, l'impact de la Révolution sur la création des musées se prolonge jusqu'au milieu du XIXe siècle. Le pillage pratiqué par les armées de la Révolution et de l'Empire au profit de la France a fait prendre conscience du caractère emblématique des biens culturels pour les peuples. Les musées contribuent à légitimer le pouvoir du souverain en lui conférant un caractère national. Le Prado, la National Gallery et le British Museum, les musées bourgeois à Francfort, Leipzig, ainsi que l'Altes Museum de Berlin, la Glyptothèque et la Pinacothèque de Munich, le Walhalla près de Ratisbonne sont des effets de cette dynamique, comme les innovations des musées du Danemark. La révolution industrielle ouvre un nouveau chapitre de l'histoire des musées avec l'Exposition universelle de 1851, à Londres, et clôt ce volume consacré à une période qui, malgré sa brièveté — soixante ans à peine —, a transformé le musée, devenu démocratique et national.
03/2021
Histoire et aménagement des ja
Le Potager du Roi de l’École nationale d’horticulture
Versailles est devenue, au début du xxe siècle, l'une des capitales mondiales de l'enseignement de l'horticulture et du paysage. Amateurs d'histoire, vous découvrirez comment l'Ecole nationale d'horticulture de Versailles (ENH), créée il y a cent cinquante ans en 1873, acquiert en quelques décennies une très grande réputation internationale. Les élèves y apprennent par la pratique dans le Potager et grâce à l'enseignement des plus grands spécialistes de l'époque, dont un a même dessiné l'un des jardins du nouveau palais impérial de Tokyo au Japon. Amateurs de jardins, vous pourrez parcourir et admirer le jardin de l'Ecole d'horticulture, tel qu'il a été recréé par les élèves sous la direction de quelques maîtres jardiniers et d'Auguste Hardy, récompensé à l'Exposition universelle de 1878 et inscrit aux Monuments historiques en 1925 comme "le jardin de l'Ecole nationale d'horticulture de Versailles (Seine-et-Oise) dit "ancien potager du Roi"" . Même s'il considérait le Potager du Roi comme beaucoup trop petit pour en faire le jardin de démonstration et d'apprentissage de toutes les disciplines de l'horticulture alors en plein essor, Auguste Hardy, par son génie, a réussi à lui redonner tout son lustre avec un patrimoine exceptionnel de plantes ornementales et de fleurs - avec les mêmes nymphéas qu'à Giverny dans le bassin central -, de plantes potagères et surtout d'espèces et de formes fruitières dont les fameuses palmettes Legendre.
10/2022
Monographies
George Condo. Humanoïdes
"Les Humanoïdes sont mes êtres imaginaires, ils peuvent endosser tous les rôles, maîtresses, fous et solitaires, puissants et faibles. . ". George CondoGeorge Condo est connu pour ses hybridations d'influences artistiques empruntant aussi bien aux maîtres anciens qu'au cubisme ou au pop art. L'artiste américain, inventeur de la notion de "réalisme artificiel", mêle les images, les styles et les courants dans des oeuvres qui invitent à porter un regard critique sur la culture occidentale contemporaine et ses débordements. Les peintures et sculptures présentées dans ce catalogue retracent ses voyages dans l'univers parallèle des Humanoïdes : métaphores de notre humanité, ces créatures en exacerbent les émotions et les vicissitudes. George Condo revient ici, dans des écrits inédits, sur la genèse et la signification de son oeuvre, et dévoile des tableaux créés sous la double influence de la pandémie et de la débâcle politique aux Etats-Unis. Didier Ottinger, historien de l'art, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, examine la carrière, les influences et l'oeuvre de cet artiste unique, qui navigue entre reformulation de l'histoire de l'art et caricature des excès du monde moderne. Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Humanoïdes présentée par George Condo au Nouveau Musée National de Monaco, près de vingt-cinq ans après ses collaborations avec Les Ballets de Monte-Carlo pour lesquels il avait créé un rideau de scène, une scénographie et des costumes.
04/2023
Poésie
Cligner des yeux voir le monde autrement. Photo-poèmes
En lisant ce livre de Michel Lamart, suite de réflexions métaphysiques et poétiques sur la photographie, le lecteur ne peut s'empêcher d'appréhender le réel par rapport à l'image et aux différentes définitions de Qu'est-ce que la photo par rapport à la manière dont je me pense. Etonnante vibration que déclenche ce livre au plus profond de notre intime, qui nous interroge tel un instrument de connaissance ne cherchant pas à nous définir de manière partielle mais plutôt à nous renvoyer à cette question : "Qui suis-je ? ". Interrogation qui ne peut que vibrer en nous jusqu'à ne plus rien savoir comme si finalement la réponse était déjà dans la question qu'appréhende ici le sujet de la photographie dans toutes ses dimensions. Note de l'éditeur Dans "Léonard et les philosophes", Paul Valéry, en 1929, écrivait : "Il est clair que le Bien et le Beau sont passés de mode. Quant au Vrai, la photographie en a montré la nature et les limites : l'enregistrement des phénomènes par un pur effet d'eux-mêmes, exigeant le moins d'Homme possible, tel est "notre Vrai". Voilà ce que je constate." (Variété) N'est-il pas temps de remettre ici le plus d'Homme possible ? " Poésie. Extrait de la préface Le titre de cet ouvrage est emprunté à l'exposition Le Tokyo de Daido Moriyama qui fut présentée à la Fondation Cartier, du 6 février au 5 juin 2016.
05/2022
Muséologie
Art & Rite. Le pouvoir des objets
Que nous disent les textiles, sculptures, parures, masques, amulettes, instruments de musique, encensoirs ou missels de nos musées ? Comment percevoir aujourd'hui les usages et la densité de vie dont ces objets, déracinés de leur contexte d'origine et magnifiés dans des dispositifs muséographiques élaborés, sont porteurs ? Passant d'objets cultuels à objets culturels, tous ont pourtant en commun d'avoir participé à un moment de leur histoire à une pratique rituelle accompagnée de croyances, de gestes, de paroles, de sons, d'odeurs. Toutes ces composantes s'inscrivent dans un ensemble d'actions qui donnent sens aux objets, au sein d'un espace et d'un temps déterminés, dans une société particulière. Art & Rite dévoile la beauté et l'étrangeté de ces objets témoins de la créativité rituelle et artistique de l'homme. Nouant un dialogue entre cultures, ces objets content l'histoire des pratiques rituelles de l'humanité. Mais l'ouvrage interroge aussi la perte de sens qu'engendre leur "embaumement" dans un musée, et observe dès lors un nouveau phénomène de ritualisation ou de "re-sacralisation" des objets à travers leur recontextualisation en milieu muséal. Ce catalogue, coordonné par Caroline Heering et Anne-Marie Vuillemenot, commissaires de l'exposition Art & Rite. Le pouvoir des objets, publie plus largement aussi le résultat des travaux interdisciplinaires menés dans le cadre du projet : "Enseignement et recherche au coeur du Musée-laboratoire" (Louvain 2020 - UCLouvain).
04/2021
Critique
L'Art Romantique
Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique. Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. "Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
04/2021
Littérature française
Le sel de nos bouches
Joan est peintre, Valentin est musicien. Ils ont la trentaine. Tous les deux ne vivent que de leur art, c'est là leur seule ambition, sans compromis, c'est-à-dire vivre chichement dans l'espoir des jours meilleurs. Joan est une écorchée vive, instable, en proie à de violents accès de colère. Valentin lui, a confiance en l'avenir, accueillant le jour nouveau comme un présent. A l'instar d'une masse d'air froid et d'une masse d'air chaud qui se rencontrent, les orages se forment, menacent et finissent toujours par se produire. Valentin joue dans les bars et restaurants de la région avec son groupe. Il fait la connaissance d'un producteur qui lui propose un concert dans une belle salle pour commencer. Joan, elle, décide d'exposer. Valentin se propose d'aller travailler à l'usine pour quelque temps et rapporter un peu d'argent pour préparer l'exposition. Un jour, alors que rien ne présageait un tel événement, Joan et Ingrid disparaissent sans explications. Valentin et Sven partent à leur recherche. Ce livre, en forme de mini-intrigues, raconte la vie, les démons, la folie ordinaire, les trahisons de ce petit monde d'artistes, la manière que ces hommes et ces femmes ont de se compléter si c'est possible. Comme une multitude de lignes qu'on croit parallèles pour finalement découvrir qu'il n'en est rien.
05/2021
Histoire du droit
Etudes d'histoire du droit et des idées politiques N° 32/2023 : Jacques Cujas. Toulouse, 1522-2022
L'année 2022 fut celle des commémorations du 500e anniversaire de Jacques Cujas avec le colloque tenu au Collège de France et l'exposition présentée à la Bibliothèque Cujas à Paris. A l'occasion de la journée Jacques Cujas du 8 décembre 2022 en l'Université Toulouse Capitole organisée par le Centre Toulousain d'Histoire du Droit et des Idées Politiques, la Faculté de droit et de science politique ainsi que l'Académie de Législation, la pensée, l'oeuvre et l'héritage de Cujas ont été mis en perspective. Saisie tant dans sa dimension locale que nationale et européenne, la fabrique de ce grand juriste est envisagée du XVIe siècle à nos jours. Elle repose sur la construction d'un récit hier comme aujourd'hui et de représentations d'une figure du droit. Sa place se manifeste aussi désormais par sa statue érigée au sein des locaux de l'université (ancien cloître des Chartreux). "Au-delà du symbole du retour de Jacques Cujas à la Faculté de droit de Toulouse, c'est aussi et surtout l'accueil du grand humaniste que fut Jacques Cujas à la Renaissance. Sa présence nous rappelle que l'utilisation de l'ensemble des savoirs pour l'étude du droit est une nécessité. Il nous pousse à renouer avec l'encyclopédisme, à connecter le droit aux autres savoirs ; c'est plus que jamais nécessaire" (Matthieu Poumarède, Doyen de la Faculté de droit et de science politique, 8 décembre 2022).
07/2023
Renaissance
Léonard de Vinci et l'anatomie, la mécanique de la vie
Publié à l'occasion de l'exposition "Léonard de Vinci et l'anatomie, la mécanique de la vie" au Château du Clos Lucé, cet ouvrage met en lumière une facette méconnue du travail de l'artiste : la dissection anatomique. Autodidacte, "homme libre et sans lettres" emblématique de l'esprit de la Renaissance qui voit dialoguer librement arts et science, Léonard a consacré trente ans de son existence à l'anatomie. Trente ans d'une quête absolue, pour comprendre la mécanique, le mouvement et le fonctionnement organique du corps humain, et tenter de percer le mystère de la vie. Sa contribution à ce champ du savoir révèle un esprit visionnaire qui, avec cinq cents ans d'avance, a déjà largement compris et documenté le fonctionnement du corps humain, et dont le travail d'anatomiste est indissociable de celui de peintre. Si ces études anatomiques sont un hommage à la beauté intérieure, elles nourrissent aussi ses plus grands chefs-d'oeuvre, en ajoutant à la grâce du geste la précision du regard. Avec plus d'une quinzaine de contributions inédites, universitaires, historiens de l'art, chirurgiens et médecins sont invités à reconsidérer l'héritage de l'un des plus grands artistes et scientifiques de tous les temps. Mis en regard d'une imagerie médicale contemporaine, le travail de Léonard de Vinci anatomiste précurseur permet de mesurer l'ampleur de son apport à la science, en révélant une oeuvre d'une stupéfiante actualité.
06/2023
Bas Moyen Age (XIVe au XVe siè
Guerre et paix en Champagne à la fin du Moyen-Age. Autour du traité de Troyes
Le 21 mai 1420 était signé à Troyes un traité qui instituait la double monarchie de France et d'Angleterre. Evénement central de la seconde phase de la guerre de Cent Ans, le traité de Troyes marque à la fois la consécration de la suprématie militaire lancastrienne consécutive de la débâcle d'Azincourt et l'acmé de la guerre civile qui déchire les partisans du duc de Bourgogne et le clan du Dauphin après l'assassinat de Jean sans Peur au pont de Montereau (1419). En reconnaissant Henri V comme l'héritier légitime du royaume des lis au détriment du roi de Bourges, le traité de Troyes contribua à fédérer les oppositions qui conduiront, neuf ans plus tard, à l'intervention providentielle de Jeanne d'Arc et aux avancées politiques de Charles VII. Le 6e centenaire du traité de Troyes et l'exposition organisée par le Conseil départemental de l'Aube à l'Hôtel-Dieu-le-Comte en 2020 ont été l'occasion pour la communauté scientifique de s'arrêter sur cette décennie 1419-1429 cristallisée autour de cet épisode largement méconnu de l'histoire de France et pourtant si fondamental. A travers une trentaine d'articles inédits, ce livre propose une vision renouvelée de cette période charnière de la guerre franco-anglaise, traitant tout à la fois de ses aspects politiques et militaires, de ses effets sur le commerce continental et de ses conséquences sur les populations.
04/2024
Acteurs
En vadrouille avec louis de funes
Avec Louis de Funès, les voitures dans le cinéma sont élevées au rang de muses et d'objets culte sous la lumière des projecteurs. Bien souvent, il a suffi d'une seule apparition auprès de l'acteur pour qu'une voiture devienne mythique. C'est cela, la force du génie ! Tantôt utilisée lors de courses-poursuites dans Le Grand Restaurant et dans la série des Gendarme, tantôt dans des scènes comiques d'anthologie : "Salomon, vous êtes juif ? Ecoutez, ça ne fait rien... Je vous garde quand même." Ou encore avec une 2 CV réduite en pièces, juste avant une réplique appelée à marquer le cinéma français : "Elle va marcher beaucoup moins bien, forcément ! " Dans Fantômas se déchaîne, on bascule même dans l'univers de la science-fiction sur les ailes d'une DS volante ! Publié à l'occasion de l'exposition En vadrouille avec Louis de Funès, ce livre rempli de documents inédits analyse les ressorts du comique de l'acteur ainsi que les secrets de tournage. A travers la filmographie de l'acteur comique préféré des Français, venez découvrir l'histoire de l'automobile qui, depuis plus d'un siècle, a révolutionné notre mode de vie. Le cinéma de Louis de Funès et l'automobile, c'est un peu la même histoire : celle d'un rêve qui bouge et qui nous fait voyager dans le XXe siècle avec le sourire aux lèvres.
03/2023
Archéologie
Ils sont food ces Romains
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Ils sont food ces Romains" au musée archéologique de l'Oise (Vendeuil-Caply), du 11 février au 5 novembre 2023 Que mangeaient les Gaulois et, après la conquête romaine, les Gallo-romains ? Les échanges économiques entre les Celtes et Rome, déjà importants au 1er siècle av. J. -C. , se sont intensifiés, et à Vendeuil-Caply, par exemple, les vestiges de vaisselle trouvés lors des fouilles ont permis de confirmer, analyses scientifiques à l'appui, la circulation des denrées alimentaires. Archéologues, archéobotanistes et chimistes, grâce à des techniques sophistiquées, ont pu faire parler les prélèvements de terre, les os ou les résidus végétaux. Ainsi, cet ouvrage éclaire les pratiques agricoles et culinaires des populations gallo-romaines, émet des hypothèses quant aux espèces d'arbres et de plantes cultivées, fait le point sur la pêche et l'élevage, et nous renseigne autant sur ce qui garnissait l'assiette de nos ancêtres que sur ce qui emplissait leurs jarres et leurs amphores. Si les usages se modifient, si la culture alimentaire, faite d'influences réciproques, motive un fructueux commerce, les paysages eux aussi se remodèlent : de nouveaux arbres fruitiers, tels le cerisier et le noyer, font leur apparition, la céréaliculture se spécialise et s'oriente vers des céréales panifiables ; jouxtant les champs de blés nus ou les champs d'orge destinés à la cervoise, des vignes acclimatées sont dévolues à la production du vin.
10/2023
Renaissance
Jan Van Eyck. La Vierge du chancelier Rolin
Entrée dans les collections du Louvre en 1800, La Vierge au chancelier Rolin, peinte par Jan Van Eyck vers 1435, vient d'être restaurée. C'est un grand événement auquel le Louvre a souhaité consacrer une exposition et un livre afin d'y associer le public. C'est, en effet, une occasion unique de redécouvrir un chef-d'oeuvre aux multiples facettes, suscitant d'innombrables question ? : pour quel ou quels usages Van Eyck a-t-il conçu cette oeuvre si singulière, à l'intention de Nicolas Rolin, chancelier du duc de Bourgogne, Philippe le Bon ? Pourquoi a-t-il peint à l'arrière-plan un paysage tellement miniaturisé qu'il en est – presque – invisible ? Quel dialogue l'oeuvre entretient-elle à la fois avec l'art de l'enluminure et les bas-reliefs funéraires sculptés ? Peut-on savoir comment les artistes du XVe siècle ont compris cette oeuvre ? La Vierge Rolin condense les tensions qui traversent l'art flamand dans le premier tiers du XVe siècle, entre tradition médiévale et expérimentations révolutionnaires. Des rapprochements avec d'autres toiles de Van Eyck, mais aussi de Van der Weyden, Robert Campin et des grands enlumineurs de l'époque mettent en lumière à la fois sa singularité et son inscription dans son temps. Aux côtés de nombreux et spectaculaires détails du retable, une soixantaine de panneaux peints, manuscrits, dessins, bas- reliefs sculptés et objets orfévrés sont ici réunis pour nous faire (re)découvrir ce chef-d'oeuvre.
04/2024
