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Extraits
Monographies
Geography Biography
Artiste en prise avec les notions de temps et de mémoire, Tacita Dean (née en 1965 au Royaume-Uni) convoque récits historiques ou fictionnels dans des dessins, photographies argentiques et films en 16 mm, faisant de ces supports anciens les outils privilégiés de sa recherche et un point de départ à une réflexion sur les enjeux du médium analogique lui-même et ses défis de conservation. Principalement reconnue pour ses films à l'atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l'oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur. S'éloignant depuis les années 1990 des films commentés, elle privilégie depuis lors des bandes sonores discrètes qui intensifient encore le minimalisme de ses narrations. Son travail a fait l'objet de rétrospectives à l'Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne), au Dia : Beacon (New York) ou encore au Solomon R. Guggenheim Museum (New York). Au printemps, l'artiste inscrira sa poétique atmosphérique dans les courbes de l'architecture de la Bourse de Commerce. Elle y présentera notamment une oeuvre inédite, Geography Biography, dont ce livre d'artiste présente une archive. Elle invente un pavillon concave qui s'inscrit dans la rotonde de béton, territoire immatériel quasi lunaire qui vient faire converger la lumière et les reflets. La pellicule de ses films Super 8 dessinent une cartographie autobiographique de ses voyages autour du monde qui vient s'incruster dans des cartes postales de sa collection. L'hybridation filmique de ces cartes postales du xixe siècle et des films de ses débuts refilmés en 35 mm redonne vie à des temporalités éloignées, à la fécondation quasi surréaliste des imaginaires, de la vie vécue, captée, enregistrée sur la pellicule et de celle qui se forme au plus profond de la contemplation de la nature et de l'art. "Geography Biography, par son hétérogénéité même, figure selon le néologisme de James Joyce un chaosmos, un monde analogique désordonné en voie de disparition, où selon les mots de l'artiste, "il est encore possible de se perdre, de bifurquer, de disparaître pour participer avec tous les sens à la germination fertile, grave et jubilatoire tout à la fois des images qui, extraites de leur gangue statique, sont remises en jeu, en une danse de vie qui défie et magnifie l'obsolescence et la finitude pour pulser à l'unisson avec le mouvement du cosmos et les tribulations du hasard". Emma Lavigne, Avant l'orage, Paris, Bourse de Commerce - Pinault Collection / Dilecta, 2023
05/2023
Monographies
Tacita Dean (version française). Geography Biography
Artiste en prise avec les notions de temps et de mémoire, Tacita Dean (née en 1965 au Royaume-Uni) convoque récits historiques ou fictionnels dans des dessins, photographies argentiques et films en 16 mm, faisant de ces supports anciens les outils privilégiés de sa recherche et un point de départ à une réflexion sur les enjeux du médium analogique lui-même et ses défis de conservation. Principalement reconnue pour ses films à l'atmosphère contemplative souvent réalisés en plan séquence, l'oeuvre de Tacita Dean est un véritable éloge de la lenteur. S'éloignant depuis les années 1990 des films commentés, elle privilégie depuis lors des bandes sonores discrètes qui intensifient encore le minimalisme de ses narrations. Son travail a fait l'objet de rétrospectives à l'Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne), au Dia : Beacon (New York) ou encore au Solomon R. Guggenheim Museum (New York). Au printemps, l'artiste inscrira sa poétique atmosphérique dans les courbes de l'architecture de la Bourse de Commerce. Elle y présentera notamment une oeuvre inédite, Geography Biography, dont ce livre d'artiste présente une archive. Elle invente un pavillon concave qui s'inscrit dans la rotonde de béton, territoire immatériel quasi lunaire qui vient faire converger la lumière et les reflets. La pellicule de ses films Super 8 dessinent une cartographie autobiographique de ses voyages autour du monde qui vient s'incruster dans des cartes postales de sa collection. L'hybridation filmique de ces cartes postales du xixe siècle et des films de ses débuts refilmés en 35 mm redonne vie à des temporalités éloignées, à la fécondation quasi surréaliste des imaginaires, de la vie vécue, captée, enregistrée sur la pellicule et de celle qui se forme au plus profond de la contemplation de la nature et de l'art. "Geography Biography, par son hétérogénéité même, figure selon le néologisme de James Joyce un chaosmos, un monde analogique désordonné en voie de disparition, où selon les mots de l'artiste, "il est encore possible de se perdre, de bifurquer, de disparaître pour participer avec tous les sens à la germination fertile, grave et jubilatoire tout à la fois des images qui, extraites de leur gangue statique, sont remises en jeu, en une danse de vie qui défie et magnifie l'obsolescence et la finitude pour pulser à l'unisson avec le mouvement du cosmos et les tribulations du hasard". Emma Lavigne, Avant l'orage, Paris, Bourse de Commerce - Pinault Collection / Dilecta, 2023
05/2023
Animaux, nature
ARBRES EN CIEL (Calendrier mural 2021 DIN A3 horizontal). Une série qui permet à chacun de voir ce qu’il a envie de voir… (Calendrier mensuel, 14 Pages )
Une photo anodine devient une oeuvre presque psychédélique après le traitement apporté. Se promener, lever la tête, et transformer tout cela pour obtenir des formes graphiques et oniriques... Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.
04/2020
Littérature étrangère
Catalogue de tableaux par Brissot, Corot, Ch. Coypel, dessins, aquarelles, pastels, gravures. et lithographies de la collection de feu M. Eugène Lecomte. Vente, Paris, 11-13 juin 1906
Catalogue des tableaux modernes et anciens par Brissot, Corot, Ch. Coypel... [et al. ], dessins, aquarelles, pastels... , gravures et lithographies... , objets d'art et d'ameublement... composant la collection de feu M. Eugène Lecomte et dont la vente aura lieu à Paris, Hôtel Drouot... les lundi 11, mardi 12 et mercredi 13 juin 1906... / [experts] Georges Petit, Féral, Danlos, Mannheim... [et al. ] Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature française
Psychatrice
"?J'ai donc halluciné du 20 janvier 2018 au 23 mars 2018, soit deux mois et deux jours ; 64 jours vu que le mois de février 2018 compte 29 jours.?" Ce livre est écrit pour tous. Les neuroscientifiques pourraient s'y intéresser, les soignants apprendre, les philosophes se réjouir, les artistes s'émouvoir. Ce récit, c'est, entre autres, l'histoire, racontée au jour le jour, parfois, heure après heure, d'une certaine forme de maladie : "?Mon cerveau a flambé, il ne traitait plus que les théories au détriment des gestes du quotidien. Aujourd'hui, je suis en rémission. Les pensées sont moins efficaces mais je sais à nouveau cuisiner.?" Oui, il s'agit bien d'une maladie singulière, "?un objet neurologique non identifié?" comme elle tente de la nommer. Et à travers son écriture, nous assistons à la découverte d'une certaine psychiatrie, d'une médecine parfois maladroite et, selon elle, peu respectueuse de sa souffrance. Dans l'itinéraire de l'autrice, retenons que celle-ci a commencé à écrire son blog sous un nom qui n'est plus celui qui l'identifie aujourd'hui. Ce profond changement dans son être profond pourra-t-il désormais empêcher toute plongée en hallucination ?
03/2024
Psychologie, psychanalyse
Art-thérapie et autisme. Du geste à la parole, récits d'atelier et réflexions cliniques
A partir d'une expérience de dix ans d'art-thérapie auprès d'enfants autistes et psychotiques s'est développé ce dialogue entre une art-thérapeute et un psychanalyste, lui-même engagé dans le soin institutionnel de ces enfants. Le livre présente des récits d'atelier, ponctués de remarques et suivis de pistes de réflexion amenées par l'expérience psychanalytique. Il montre comment l'art-thérapie peut apporter à ces "exilés de la parole", mais aussi "exilés du monde", une approche thérapeutique rare, différente et/ou complémentaire des psychothérapies classiques.
09/2016
Musées français
Agnès Thurnauer. Aliénor l'ouragane
Co-édité par le musée d'Art moderne de Fontevraud et Bernard Chauveau Edition, ce catalogue d'exposition constitue le second ouvrage d'une collection de publications Connexions\Collections.
Publié à l'occasion de l'exposition "Agnès Thurnauer. Aliénor l'Ouragane" qui se tiendra au musée d'Art moderne de Fontevraud du 1er avril au 16 juillet 2023, sous le commissariat de Dominique Gagneux (directrice du musée) et Gatien du Bois (chargé de projets).
Agnès Thurnauer a souhaité lier la figure d'Aliénor d'Aquitaine, très présente à l'abbaye, à la sculpture L'ouragane de Germaine Richier, artiste majeure du musée. L'ouragane sortira des salles pour venir se poster dans la grande nef de l'abbatiale de Fontevraud et se confronter au gisant d'Aliénor lisant.
Dans l'ouvrage nous retrouvons les trois séries présentées : Big-big et Bang-bang, des dessins préparatoires et des Prédelles - en regard des oeuvres de la collection. Ainsi se créera une conversation entre des principes complémentaires : verticalité/horizontalité, clair/obscur, intellectuel/tellurique, action-inaction, instant/éternité...
L'artiste a convié 4 autrices : Marie Darrieusecq, Hélène Giannecchini, Anne Kawala, Tiphaine Samoyault à écrire un texte sur Aliénor d'Aquitaine, figure connue, mais nébuleuse, faisant écho à sa rencontre avec L'Ouragane.
Lors d'une performance inaugurale, les textes seront lus, à tour de rôle, par les quatre femmes déambulant autour des deux sculptures. Les illustrations de l'ouvrage sont des prises de vue réalisées lors de cet événement.
06/2023
Monographies
Arbre de vie
" Arbre de vie " est une installation de Joana Vasconcelos à la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, du 11 mai au 6 novembre 2022. Ce titre, dans la collection "Un artiste/un monument", propose une approche de l'oeuvre in-situ. " Arbre de vie " Joana Vasconcelos à la Sainte-Chapelle du château de Vincennes, du 11 mai au 6 novembre 2022. Invitée au château de Vincennes par le Centre des monuments nationaux dans le cadre de l'année France-Portugal, Joana Vasconcelos élève dans la Sainte-Chapelle un laurier de 13 mètres de ramure, fait de broderies noires, rouges et or, ourlées de lumière. Trait d'union vertical entre le ciel et la terre, l'arbre de vie de la Jérusalem céleste, fructifie chaque mois ses feuilles étant autant de remèdes, mais aussi des symboles de victoire. L'artiste, dans cette nouvelle exposition, dix ans après son invitation remarquée au château de Versailles, a souhaité évoquer la reine Catherine de Médicis, veuve de Henri II, qui oeuvra à la suite du roi aux aménagements de la Sainte-Chapelle du château et du parc, où elle fit notamment planter trois mille ormes. On peut aussi y voir la figure mythologique féminine de Daphné se transformant en arbre pour échapper à Apollon. Une installation qui questionne également les préoccupations environnementales et l'affirmation de la vie au-delà de la pandémie actuelle. Cet arbre aux mille décors fait également écho au riche décor de la chapelle, aujourd'hui disparu.
06/2023
Beaux arts
L'anatomie sans les arts ? Le corps en images à l'époque moderne (XVIIe-XVIIIe siècles)
Au départ indissolublement liée à la pratique artistique, l'anatomie s'affirme résolument aux XVII, et XVIIIe siècles, au-delà de l'exploration topographique du corps, comme un nouveau savoir biologique. Seule en charge de la fabrique des faits, elle devient le discours principal sur le vivant et son exploration : la physiologie comme "anatomie animée", l'histoire naturelle fondée sur l'anatomie comparée, La médecine reposant sur l'anatomopathologie ou "anatomie morbide". Quel est le rôle dans ce contexte des nouveaux dessins du corps ? Comment leur signification épistémologique se modifie-t-elle de la Renaissance au XVIIIe siècle ? La dimension artistique ne se pose-t-elle pas en obstacle à la connaissance objective de l'intériorité corporelle ? Ce livre, qui réunit des médecins, philosophes, artistes et historiens, contribue à clarifier le statut des images anatomiques à l'époque moderne.
06/2019
Beaux arts
Aloïse Corbaz en constellation
En 1951, Aloïse Corbaz (1886-1964) offre à Jacqueline Porret-Forel, le Cloisonné de théâtre, un magistral dessin long de quatorze mètres. A partir de ce chef d'oeuvre, surnommé «la Sixtine de l'art brut», l'exposition Aloïse Corbaz en constellation et le livre qui l'accompagne proposent de parcourir plus de 130 oeuvres écrites et dessinées par Aloïse entre 1917 et 1964. Aloïse, enfermée dans un asile près de Lausanne depuis 1918, renaît grâce à ses dessins. C'est la traversée d'un monde fantastique qui s'opère, baigné d'amour, d'alchimie, de danse, d'opéra. Au travers de nombreux textes, ce livre propose une relecture historiographique de cette oeuvre majeure et la met en relation avec celles d'autres artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Etienne-Martin, Adolf Wölfli, Kiki Smith ou Baya.
03/2015
Littérature française
Le printemps des enfants perdus
Artistes, femmes du monde, élégants de la capitale, tous prisent la parfumerie de Manou Dupré, rue Saint-Honoré. En 1750, l'usage est de se parfumer quotidiennement de la tête aux pieds et jusqu'aux accessoires. Une coquetterie venue droit de Versailles. Pourtant, en ce mois de mai, ce ne sont pas les senteurs mais une rumeur qui court les rues de Paris, une rumeur folle de trafic d'enfants. Lorsque deux jeunes garçons de son entourage, à leur tour, disparaissent, Manou, la jeune et belle parfumeuse, s'inquiète. Trop affectée pour attendre leur hypothétique retour, trop maligne pour n'y voir qu'une simple coïncidence, trop intriguée aussi, elle se lance tous sens affûtés à leur recherche. Une quête et un compte à rebours qui la mèneront dans le milieu, impopulaire et corrompu, de la police de Louis XV...
10/2013
Beaux arts
Monuments de l'entre-deux-guerres : sculpture et architecture
Ce livre original soulève la question du renouvellement d'un art en s'appuyant sur la statuaire monumentale publique en France pendant l'entre-deux-guerres jugée, trop hâtivement, immobiliste. Il s'articule autour de deux enjeux principaux qui font débat et auxquels tous les artistes répondent à leur manière : la simplification des formes et la monumentalité. Ce point de vue évite l'écueil de l'opposition réductrice entre académisme et avant-garde. Il s'inscrit aussi plus largement dans une histoire sociale et culturelle en interrogeant la fonction du monument : faut-il considérer le monument comme un lieu d'expression artistique, de mémoire ou de pouvoir ? Comportant de nombreux documents visuels, le plus souvent d'époque, il propose au lecteur un nouveau regard sur la sculpture publique au milieu de laquelle il vit sans pour autant toujours la voir.
02/2019
Littérature étrangère
Le double jeu de Juan Martinez
Au cours d'un reportage sur les Russes réfugiés à Paris, le journaliste espagnol Chaves Nogales rencontre Juan Martínez. Ce danseur de flamenco lui raconte comment, après avoir triomphé dans des cabarets d'Europe centrale, sa compagne Sole et lui se sont fait surprendre en Russie par la révolution d'octobre 1917. Faute de pouvoir quitter le pays, ils en ont subi les rigueurs, et celles de la sanglante guerre civile qui a sévi à Moscou, Saint-Pétersbourg et Kiev. Fasciné par l'intensité et l'humanité de ce récit, Manuel Chaves Nogales le publie en feuilleton dans le journal Estampa en 1934 avant d'en tirer un livre. Dans Le Double Jeu de Juan Martínez défilent, sur fond d'atrocités, des personnages à la fois authentiques et romanesques : artistes et assassins, ducs russes prodigues et espions allemands, sans oublier les inévitables spéculateurs.
04/2010
Symbolisme
Les cathédrales, chemins d'initiation. L'expérience intérieure à Saint-Lazare d'Autun
A l'extérieur de la cathédrale d'Autun figure une sculpture discrète, placée en hauteur et cachée par la floraison ornant la structure. Pourquoi là ? Et si haut, comme si elle devait rester invisible aux yeux du profane ? L'explication ne se trouve pas dans les livres, qui n'en font pas même mention. Alors pourquoi ? Parce que les artistes de l'époque voilaient l'essentiel de leur connaissance, en grande partie encore inconnue de nos jours. Ainsi, ce qu'ils offrent à notre attention, c'est le message caché sous l'image, destiné à ceux qui peuvent voir et comprendre. D'ailleurs, ce premier symbole de notre visite dans le mystère des cathédrales est une représentation de l'initié. Après avoir lu "Les Cathédrales, chemins d'initiation" , nous n'y entrerons plus jamais avec le même regard.
02/2022
sociologie du genre
Je même en elle. Du flou dans le genre
Jamais le genre n'a autant fait couler d'encre, enfiévré les media et les réseaux sociaux. Véritable phénomène sociétal, ou simple effet de mode ? De l'antiquité à nos jours, de l'androgyne originel aux artistes se jouant des genres, le désir de devenir cet "autre du genre qu'ils n'ont pas" est incoercible chez ces hommes qui se féminisent, et ce en dépit de condamnations édictées au nom de la morale publique ou de l'éthique religieuse. En ce 21e siècle, notre société hétéronormée est-elle prête à accepter ceux et celles qui oscillent entre deux genres ? Est-elle plus encline à les accueillir avec bienveillance ? Qu'ils soient sissy, travesti, Tgirl, cross-dresser, fétichiste travesti, queer ou drag queen, il leur est encore parfois difficile d'oser affirmer : "Je" même en "elle".
01/2023
Littérature francophone
Algorythme. Journal de bor(e)d
Dans ce roman, Othman Ihraï, observe avec dérision les travers des jeunes cadres des entreprises "innovantes" , leur agitation permanente, leur novlangue, mais aussi leurs fragilités. Le héros ne rêve que de fuir ce milieu et de s'exiler au bord de l'océan en compagnie de son chien. Pour s'en donner les moyens, il veut à tout prix gagner de l'argent en écrivant un best-seller. Et là c'est le monde de l'édition qu'il caricature avec humour. Satire inattendue d'un auteur qui est lui-même Directeur d'une start-up ! Pas si inattendue pourtant quand on sait qu'Othman Ihraï est aussi poète, auteur du recueil illustré Demain n'existe pas et membre de la Société française des poètes et artistes de France, compositeur et interprète sous le pseudonyme d'Afrasonic.
07/2021
Thèmes picturaux
Fleurs aimées. Entre peinture et poésie
Au fil des saisons, les poétesses, poètes et artistes réunis dans ce recueil nous invitent à une promenade rêveuse et amoureuse. Les fleurs, muses discrètes, éclatantes, vénéneuses, aimées ou défiées, sont les interlocutrices idéales, exprimant toute la finesse et la richesse des sentiments. Ce florilège permet de redécouvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture et de se plonger avec délectation dans les plus beaux paysages et les plus beaux bouquets de la poésie, du XIIIe siècle jusqu'à nos jours. Les poèmes de Guillaume de Lorris, Christine de Pisan, Omar Khayyâm, John Keats, Victor Hugo, Louise Colet, Emily Brontë, Charles Baudelaire, Walt Whitman, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Renée Vivien, Anna de Noailles, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire, Hélène Picard, Rilke... dialoguent avec les oeuvres de Hokusai, Tissot, Manet, Redon, Degas, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh, Bonnard, Vuillard...
09/2021
Littérature française
Les captives
Ce roman est un hommage à toutes les victimes du terrorisme. L'Algérie a vécu pendant plus d'une décennie, une horrible guerre menée par les terroristes islamistes. Durant cette décennie noire, d'horribles massacres individuels et collectifs avaient été perpétrés contre des civils, partout dans le pays. De nombreux intellectuels, journalistes, artistes, médecins, enseignants, fonctionnaires, jeunes appelés du service national et membres des services de sécurité avaient été horriblement assassinés. Les femmes étaient ciblées en particulier. Beaucoup d'entre elles avaient été enlevées à leurs familles, généralement décimées par les terroristes. On les appelle "Sabaya" . Ce roman relate la vie infernale vécue dans les maquis par ces femmes kidnappées considérées comme des choses à la disposition de leurs tortionnaires. Trois jeunes femmes courageuses, Fatima, Louisa et Malika réussissent à fuir leurs ravisseurs et racontent la cruauté de leurs bourreaux.
10/2023
Autres encyclopédies (6 à 10 a
Le livre des 1000 pourquoi. et les 1000 réponses qui vont avec
"Pourquoi les arbres perdent-ils leurs feuilles ? Pourquoi le drapeau olympique compte-t-il 5 anneaux ? Pourquoi les tournesols suivent-ils le soleil ? Pourquoi ne voit-on pas les étoiles le jour ? Pourquoi a-t-on la chair de poule quand il fait froid ? Je m'appelle Léo et, depuis que je suis petit, je pose toutes sortes de questions. Je les ai rassemblées, j'ai trouvé des explications pour y répondre, et j'ai même ajouté des expériences, des énigmes, des anecdotes et des jeux. Mon livre va être... le meilleur du monde ! " Sciences, nature, histoire, géographie, art, mais aussi inventions, grandes découvertes, penseurs, artistes... ce petit garçon, comme beaucoup d'enfants de son âge, veut tout savoir ! Grâce à ce livre, les petits curieux découvriront les réponses à toutes les questions qu'ils se posent !
10/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Van Gogh
Peintre de la couleur, incompris et souvent considéré comme fou, Vincent Van Gogh est un des artistes les plus importants du XIXe siècle. Il invente un style de peintures aux couleurs vives et très expressives. Il aime observer la réalité pour mieux la déformerâ! "Au lieu de chercher à rendre exactement ce que j'ai devant mes yeux" , dit-il, "âje me sers de la couleur [â¦] pour m'exprimer fortementâ" . Dans ce livre, découvre la vie du peintre, ses inspirations, ses voyages et quelques unes de ses citations extraites de sa longue correspondance. Amuse-toi à colorier 8 peintures de Van Gogh puis, grâce à l'application gratuite BlinkBook, transforme tes coloriages en dessin animé pour voyager d'Arles à Auvers-sur-Oise. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Van Goghâ!
10/2021
Musicologie
Lexique croisé des arts
Ce dictionnaire amoureux des arts est le fruit de réflexions sur une pratique interdisciplinaire reliant musique et peinture. Au-delà de cette rencontre entre mondes sonores et visuels, la démarche présentée ici associe des concepts venant de l'expression corporelle, de la poésie et de l'architecture afin d'épouser une certaine philosophie poly-artistique. Ce vocabulaire est à la fois choisi parmi les termes qui traversent les différents arts, mais il est aussi bâti avec des néologismes tels que Pense-Agir, Archi-textures, Comprovisation... Il reflète des réflexions raisonnées ou des termes rêvés. Il offre de multiples points de fuite et des champs de perception liés à la créativité artistique. Avec lui, c'est toute une conversation entre les disciplines qui devient possible, et qui incite à un dialogue apaisé entre les artistes et la société dans laquelle ils vivent.
10/2021
Poésie
Les larmes de mon Peuple
Dans cette oeuvre, c'est le peuple sénégalais qui parle avec amertume et joie. Un peuple qui, jadis fut gai et joyeux, un peuple dont l'hospitalité, et de la solidarité étaient le fer de lance de son fondement mais qui, de nos jours s'embourbe dans le guêpier de la déchéance et de la désillusion. Cet ouvrage va draguer l'histoire de ce peuple, avant de terminer avec un inventaire de toutes les tares qui le gangrènent. C'est l'occasion pour nous artistes poètes, de montrer notre génie, notre capacité à redonner souffle et espoir à ce peuple en lambeaux d'étoffes. En un moment donné de l'histoire, le poète, héraut de son peuple doit porter le flambeau, celui de hisser son peuple au sommet de la falaise par la magie du verbe et de la plume.
06/2021
Musique, danse
Afro Pop. L'âge d'or des grands orchestres africains
Ce livre dresse un panorama de l’histoire des grands orchestres africains des indépendances à aujourd’hui. Emotions fortes et sonorités hypnotiques sont les maîtres mots de ce voyage au sein d’un véritable âge d’or musical. Il y est question d’authenticité culturelle, de profondeur vocale, d’exubérance instrumentale, de cuivres explosifs et de chants incantatoires, la naissance d’une grande musique populaire africaine alliant tradition et influences afro-cubaines et afro-américaines, conjuguées à une modernité électrique, de 1960 à nos jours. Toujours en activité ou dissous depuis longtemps, ces orchestres illustrent la bande son des indépendances africaines. Chaque chapitre met en avant un orchestre phare et les formations ou artistes en solo qui en découlent. Ces orchestres sont choisis de manière subjective en fonction de leur discographie et de leur importance sur la scène panafricaine et internationale.
09/2011
Policiers
Venise.net
Des mails qui traversent l'Atlantique entre Venise et New York. Un peintre du XVIe siècle qui peine à s'imposer parmi les artistes de la Sérénissime et que l'on surnomme «tintoretto», «petit teinturier». Un inspecteur vénitien qui ignore tout de la peinture de la Renaissance, mais voudrait comprendre. Où sommes-nous ? Dans la Venise des Doges ou dans celle des vaporetti ? Les deux. Car pour résoudre le mystère qui entoure plusieurs assassinats, il faut parfois remonter très loin dans le temps... Et le télescopage des siècles fait de ce roman un polar bien particulier. «Ce petit polar érudit et original fait slalomer le lecteur d'un siècle à l'autre.» Elle «S'y perdre est un délice, s'y retrouver a le goût de la délivrance. Un livre qui se dévore comme une promesse.» Le Figaro Magazine.
Documentaires jeunesse
PARIS
Une visite de Paris avec ses spécificités, ses monuments, ses quartiers... pour tout savoir sur cette capitale extraordinaire. - Que va-t-on visiter aujourd'hui ? - Combien y a-t-il de stations de métro ? - Fait-il beau temps à Paris ? - Croise-t-on des gens de tous les pays ? - Peut-on se baigner dans la Seine ? - Pourquoi y a-t-il une pyramide au Louvre ? - Peut-on monter au sommet de la tour Eiffel ? - Où habite le président de la République ? - Pourquoi dit-on les Champs-Elysées ? - Peut-on voir des animaux sauvages à Paris ? - Pourquoi les amoureux aiment-ils Paris ? - Quelles sont les plus belles fêtes à Paris ? - Est-ce qu'il y a beaucoup d'artistes à Paris ? - Où se déroulent les grandes épreuves sportives ? - Est-ce que Paris a toujours existé ? - Paris a-t-il des secrets ?
03/2016
Cinéma
Sherlock. Le guide de la série
"Oh pour l'amour du Ciel, est-ce que tu vas te décider ? Et qui me réclame cette fois ?" Voici l'histoire de Sherlock comme vous ne l'avez jamais lue et vue auparavant. Plongez au coeur de l'esprit des créateurs à l'origine des aventures du plus grand et du seul détective consultant au monde. Sherlock : le guide de la série offre un accès sans restriction aux archives de l'équipe et des membres du casting, grâce à des interviews, des scènes coupées, des storyboards et des concept arts. Comment les classiques d'Arthur Conan Doyle ont-ils été adaptés de manière moderne et totalement originale ? Qui sont les artistes et les concepteurs qui ont fait de ce rêve une réalité ? De Baker Street à St Barth, de Buckingham Palace à Appledore, passez dans l'envers du décor.
10/2015
Critique littéraire
La pensée, la poésie et le politique
Homme politique et communiste singulier, passionné de théâtre, ami d'Aragon, de Jean Vilar, complice d'Antoine Vitez, Jack Ralite est de cette époque où les acteurs politiques et les artistes tentaient de nouvelles voies de discussion. Il est aussi celui qui, depuis plus de cinquante ans, ne cesse de secouer le champ du politique. Il a pour les poètes un véritable amour et ses discours et analyses sont pétris de ses échanges avec eux. En délaissant le dialogue avec les poètes, les hommes et femmes politiques contemporains ont abandonné un de leurs plus beaux outils : le pouvoir des mots. Ce livre est une réflexion partagée, ouverte, sur les enjeux des prochaines politiques culturelles autant que sur ce foyer de créativité et de résistance qu'est la langue. Ces entretiens sont suivis d'une sélection de paroles publiques de Jack Ralite.
06/2015
Beaux arts
Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre
Catalogue des peintures britanniques, espagnoles, germaniques, scandinaves et diverses du musée du Louvre Ce nouveau catalogue, qui fait suite au volume de l'école italienne (2007) et à celui des écoles flamande et hollandaise (2009), présente de façon exhaustive les peintures des autres écoles étrangères conservées au Louvre. Il est conçu de la même manière que ces deux derniers, soit, pour chaque peinture (plus de 500 oeuvres), une notice illustrée pourvue d'un historique approfondi et d'une sélection des principales références bibliographiques et, dans bien des cas, de quelques nécessaires indications iconographiques, chronologiques ou stylistiques. Un jeu d'index (noms d'artistes, titres des oeuvres et provenances : commanditaires, collectionneurs, marchands et donateurs) fait de cet ouvrage un instrument indispensable pour la recherche, en particulier pour ce qui concerne l'histoire des ventes, des collections et du goût.
12/2013
Critique littéraire
Lettres à ses disciples argentins
En 1939, Witold Gombrowicz débarque à Buenos Aires au terme de ce qui devait être un voyage d'agrément. La guerre éclate quelques jours après : il restera vingt-quatre ans en Argentine et ne reverra jamais la Pologne. Il compose la majeure partie de son oeuvre durant ces années, et noue des relations avec nombre de jeunes artistes et écrivains argentins. La centaine de lettres qui composent ce recueil ont été écrites par Gombrowicz entre 1957 et 1969, année de son décès. La plupart sont rédigées après 1963, date de son retour en Europe. En grande partie inédites, elles sont un témoignage unique sur l'homme, ses liens avec sa patrie d'adoption, son rapport à son oeuvre ; toujours drôles, parfois caustiques, jamais condescendantes, elles offrent un point de vue nouveau sur l'un des auteurs les plus inclassables du XXe siècle.
10/2019
Critique littéraire
Céline et ses classiques. & autres essais
Ce livre rassemble les divers articles que Marc Hanrez a écrits sur Céline après sa monographie parue chez Gallimard en 1961. Mais il offre surtout une nouvelle approche de Céline à travers les auteurs, poètes et artistes qui le captivaient ou qui l'intriguaient. Hanrez examine ce qu'il nomme le "coté encyclopédique" de Céline. Il relève en effet une série de figures, les unes récurrentes, les autres imprévues, que l'écrivain rappelle volontiers : de Bloy (exilé comme lui au Danemark) à Voltaire, en passant par Diderot, Gide, Morand, Sand, Sévigné, Shakespeare, Vallès et Villon, avec aussi les peintres Bosch et Bruegel, dont Céline a vu certains tableaux avant la guerre, et bien entendu Gen Paul, son voisin et copain de Montmartre. Un "patrimoine imaginaire" nous éclairant parfois, du reste, sur la genèse intime de ses oeuvres.
03/2019
