Un autre jour [EDITION EN GROS CARACTERES

Il voulait oublier le passé pour se construire une vie parfaite... Gabriel avait tout pour être heureux : sa fiancée Amélie, un futur bébé, un travail prenant... Un bonheur ponctué de parts sombres : l'abandon de sa famille qu'Amélie ne peut pas supporter, la mort de sa mère et de sa soeur... Sans oublier cette impardonnable attirance qu'il a pour Amber, sa demi-soeur adoptée, et le lourd secret qu'ils portent à deux. Cependant, lorsqu'il reçoit une invitation de sa famille pour Noël, il ne peut la refuser. Arrivera-t-il à mettre un trait sur ce passé qui le ronge ? Saura-t-il à résister à Amber ? Laissez-vous toucher par cette relation aussi attachante que condamnée, entre amour et interdit, entre non-dits et secrets, dans cette romance pleine de rebondissements ! EXTRAIT Une nouvelle séquence commence, je manque de m'étrangler en voyant les images volées. Amber et moi sommes tous les deux dans la piscine du jardin. Ce jour, je m'en souviens comme si c'était hier. C'est le jour où tout a commencé, où nos vies ont changé. La vidéo semble zoomer pour seulement nous voir, malheureusement. On me distingue très clairement collé contre la paroi de la piscine et Amber collée contre moi. Sa tête est enfouie au creux de mon épaule. Encore une chance que l'on ne voit pas correctement ce qu'il se passe. Je tourne légèrement ma tête vers Amber, elle aussi semble sous le choc de ce qu'elle a sous les yeux. Elle s'est éloignée de son copain. Son regard se pose sur moi. Ses yeux sont ronds, sûrement autant que les miens. J'essaie de lui faire comprendre qu'on ne doit pas s'inquiéter. A PROPOS DE L'AUTEURE Née à Montpellier, Avril Morgan écrit depuis qu'elle a onze ans. Si elle est diplômée de deux CAP, vêtements tailleur et maroquinerie, sa passion pour l'écriture reste plus forte que jamais.

Yuki vit dans un canton inuit de plus en plus déserté en Nouvelle-Ecosse. Sami, lui, vit dans un village de pêcheurs sur la baie du Bengale. Deux jeunes de continents différents dont les vies vont complètement changées suite à l'arrivée d'un cyclone. A la fin, les deux fils de l'histoire se tissent avec un héros sauvant de manière inattendue la vie de l'autre.

A travers des oeuvres issues des collections françaises, cet ouvrage offre un panorama complet des arts de l'Islam, jusqu'aux artistes d'aujourd'hui. Il permet de mieux comprendre certains enjeux transversaux, comme la place du profane, du religieux ou de l'image, et invite à parcourir un vaste territoire aux cultures et aux échanges multiples, entre Asie, Afrique et Europe. De Samarcande à Cordoue, en passant par le Taj Mahal, Ispahan, Istanbul, Le Caire, Fès et bien d'autres lieux, on découvre la formidable variété de ces créations. Plus étonnant encore, l'histoire de ces oeuvres ou objets voyageurs témoigne de la fascination réciproque qu'entretiennent depuis le Moyen Age l'Europe et le monde islamique.

Comment aimer quand l'un des deux amants peine à se souvenir ? Ce roman rédigé sous forme de journal met en scène deux protagonistes. L'amour les unit depuis un quart de siècle. Mais l'un d'eux, atteint par la maladie d'Alzheimer, peine à se souvenir des événements communs. Il oublie dans quel restaurant ils ont dîné la veille, quelle exposition ils ont visitée le matin, et même les circonstances lointaines de leur rencontre. Peut-on encore aimer dans ces circonstances ? Qu'est-ce que cela signifie ? Un sujet touchant, envoûtant, et un roman sensible et violent.

On n'a pas idée ! Etre à la fois acteur de cinéma (modeste) et détective privé (obscur). L'un et l'autre de ces métiers me permettent de boucher les trous. Dans les deux cas, je risque gros, mais je connais aussi de grandes joies en jouant les sauveurs d'enfants perdus.

Depuis son décès en 1992, l'oeuvre de François Jacqmin n'a fait que croître en notoriété et en importance dans le paysage poétique francophone. Fondée sur ses trois recueils majeurs (Les Saisons, Le Domino gris, Le Livre de la neige), elle a fait l'objet de plusieurs rééditions et éditions posthumes. Ce volume inaugure une vaste entreprise d'édition critique et génétique de l'intégralité de l'oeuvre publiée et inédite. Celle-ci débute avec la publication des écrits de jeunesse.

Description curieuse et instructive des modèles en pisé et autres , que l'on voit dans l'atelier du sieur Cointeraux... Date de l'édition originale : 1806 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

L'auteur a passé enfance, jeunesse et vie professionnelle en Bretagne. Il témoigne dans cet ouvrage de la vie dans les années cinquante, parfois sans complaisance, parfois sur un air de chanson... Pour des raisons de santé, un petit garçon de la ville est envoyé dans la campagne bretonne, qu'il découvre. Il raconte son séjour, décrit la vie des paysans, des travaux de la ferme, de ces personnages rustres. De retour dans la grande ville, il décrit alors la pauvreté des familles dans les années 50, la crise du logement, le manque d'affection entre les êtres et la place de la religion qui régit la vie, la scolarité, la solidarité, sans oublier les vacances et les fêtes...

L'Afrique est appelée à être l'un des pôles majeurs de la mondialisation du XXIe siècle. Depuis quelques années, les appels à l'investissement et à la confiance dans l'éveil économique du continent africain se multiplient : l'Afrique est présentée comme le nouvel "eldorado", qui aiguise une véritable course aux marchés engagée par des pays de plus en plus nombreux. Si elle représente aujourd'hui 2 % du commerce mondial, elle est le continent qui a connu la plus forte croissance dans les échanges internationaux entre 2000 et 2011 ; l'indice de développement humain s'y accroît ; et d'ici 2050, la population aura doublé pour atteindre quasiment 2 milliards d'individus, ce qui en fera l'un des plus grands marchés du monde. Favoriser de manière concrète cette nouvelle dynamique économique en mettant en oeuvre un partenariat entre l'Afrique et la France, tel est le défi que propose cet ouvrage issu d'un rapport au ministre de l'Economie et des Finances réalisé par Hubert Védrine, Lionel Zinsou, Tidjane Thiam, Jean-Michel Severino et Hakim El Karoui.

Bienvenue au palais royal ! Complète les pages d'activités avec les autocollants fournis dans ce livre et tes plus beaux crayons de couleur. A la fin de ton livre, tu trouveras des éléments à détacher pour prolonger le jeu.

Le Loup a pris une grande décision : marre de chasser son dîner, il se lance dans l'élevage. Rien n'est trop bon pour son porcelet : radis, carottes, navets. Mais à force de grossir, grossir, grossir, le petit cochon est coincé dans le cabanon. Il va falloir tirer la queue en tire-bouchon : Oooh hisse !!!

Retrouvez tous les animaux Disney dans un livre de 128 pages de coloriage... 3, 2, 1, coloriez ! Dans ce gros livre de 128 pages, les petits artistes pourront colorier Baloo, le Roi Lion, Dumbo et tous les animaux Disney préférés des petits, et décorer leurs dessins grâce aux 2 planches de jolis stickers. Des heures d'amusement en perspective !

Tous les héros Marvel sont de retour dans un livre de 128 pages de coloriages avec stickers... 3, 2, 1, coloriez ! Dans ce gros livre de 128 pages, les petits artistes pourront retrouver tous les personnages de l'univers Marvel, les colorier et décorer leurs dessins grâce aux 2 planches de jolis stickers. Des heures d'amusement en perspective !

Un livre de stickers et d'activités à réaliser en compagnie de personnages super mignons. Labyrinthes, cherche et trouve, suites logiques, coloriages, paires à former, chemins... En tout 32 pages de jeux, des superbes stickers en relief et 8 pages-cartes à détacher.

Toutes les princesses sont de retour dans un livre de 128 pages de coloriages avec stickers... 3, 2, 1, coloriez ! Dans ce gros livre de 128 pages, les petits artistes pourront retrouver toutes les princesses Disney, les colorier et décorer leurs dessins grâce aux 2 planches de jolis stickers. Des heures d'amusement en perspective !

Petit Ours Brun fait un câlin à ses doudous, joue avec son robot, construit une tour avec sa grue... Il s'amuse bien avec ses jouets ! Le premier livre animé des tout-petits, où les images bougent comme par magie !

L'étoile qui brille, les guirlandes qui scintillent, le cadeau qui s'ouvre... Un livre à toucher plein de magie pour explorer l'univers de Noël avec Petit Ours Brun.

Petit Ours Brun sait bien comment faire pipi tout seul. Le premier livre animé des tout-petits, où les images bougent comme par magie !

Où se cachent le crabe, l'escargot et le ballon ? 6 objets de l'été à retrouver derrière des volets de feutrine colorée, pour le plaisir et l'émerveillement des tout-petits.

Dessiner les chaussettes, le pantalon et le pompon du bonnet de Petit Ours Brun... Un livre-ardoise rigolo pour découvrir le graphisme et le dessin avec Petit Ours Brun !

La cuillère, le livre, les clés, le doudou... Le premier imagier de bébé pour découvrir et nommer les objets de la maison.

Où se cachent le chat, la poule ou la grenouille ? 6 animaux à retrouver derrière des volets de feutrine colorée, pour le plaisir et l'émerveillement des tout-petits.

Petit Ours Brun aime sa maman. Avec elle, il se promène, lit des histoires, fait du vélo... mais ce que Petit Ours préfère, ce sont les câlins ! Le premier livre animé des tout-petits, où les images bougent comme par magie !

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l'atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d'emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d'un cours d'eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d'un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu'au dernier instant, se découvrait l'île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu'à s'arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d'êtres qui savent à peine lire, d'humbles et d'humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son oeuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d'amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l'arrêt, qui n'est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)... Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti... Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l'azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l'or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d'après Pier Paolo Pasolini, " utilisées "pures", chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ". Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l'on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d'avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s'identifier avec son époque, mais son oeuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d'un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette oeuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d'identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d'un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l'expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le " non-temps " de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l'Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l'île. " Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d'une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l'affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l'"occasion" en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d'une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique ", commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette oeuvre poétique est le dénuement, l'abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l'identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu'il restreint dans le champ lexical. D'où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l'agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l'univers entier, d'une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c'est tout un. Une telle distension imite, " par essentialité " commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu'il n'avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa " laïcité " - à l'instar du Rossignol de l'église catholique de Pasolini. C'est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L'image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. " Dans l'itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l'enfance, vibrent les anciens rites populaires de l'île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant'Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l'image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d'un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l'écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin ", écrit Edda Serra, l'éminente spécialiste de l'oeuvre marinien. Pourtant, s'élevant contre l'Eglise, dont il n'accepte ni l'institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le " sacerdotalisme ", qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. A l'inverse, dans ses rituels d'identification de soi et du monde, qu'il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu'à l'être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l'union de l'île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l'autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c'est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la " liesse ", qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu'est l'horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l'orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l'éclat de Midi, de l'été à l'air chaud et léger, consolant l'âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l'expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.

"Le Prix Littéraire Alain Decaux de la Francophonie décerné par la Fondation de Lille me paraît essentiel. D'abord parce qu'il réunit des écrivains du monde entier, unis par la pratique de la langue française. Cette année la lauréate nous vient d'Afrique. Ensuite parce que cette pratique implique un mode de pensée, une façon d'appréhender l'univers qui nous entoure et une tentative d'avoir prise sur lui, d'une façon presque magique. Posséder une langue c'est avoir la possibilité constante d'une petite cosmogonie. Les auteurs des nombreuses (plus de 700) nouvelles reçues cette année ne font pas exception : quand ils écrivent, ce ne sont pas des apprentis sorciers mais des créateurs de cosmos. Qu'ils soient remerciés de le faire en français." Michel Quint, Parrain du Prix.

L'édition de Fénelon dans La Pléiade comprend deux volumes et offre l'essentiel de ses ouvres. Dans le premier tome apparaît le pédagogue (L'Éducation des Filles), le précepteur choisi par Louis XIV pour son petit-fils, le duc de Bourgogne : les Fables et opuscules pédagogiques, les Dialogues des morts composés pour l'éducation d'un prince en témoignent. Ce volume offre en outre les textes relatifs à la querelle du quiétisme et le Fénelon mystique, auteur d'ouvres spirituelles. On y voit aussi un Fénelon étonnant : celui qui, dans sa Lettre à Louis XIV, se dresse face au pouvoir, pour rappeler ses devoirs à celui qui dirige la France. Le tome II et dernier s'ouvre avec Les Aventures de Télémaque (1699). Destinée à apporter à un petit-fils de Louis XIV toutes les leçons susceptibles d'instruire un futur roi, cette ouvre, dont même les détracteurs admirèrent le caractère poétique, passa pour une satire virulente de la Cour de Louis XV et connut un immense succès : plus de huit cents éditions et traductions au cours des XVIIIe et XIXe siècles. Le volume comprend en outre d'importants opuscules théologiques et philosophiques, des textes politiques ou pédagogiques, et aussi la célèbre Lettre à l'Académie (1714), toutes ouvres qui étaient à ce jour inaccessibles au grand public. Le style de ces pages nous donne la « sensation du bien écrit » et de la « perfection du français » qui enchantait Stendhal ; on y découvre la continuité du goût de Fénelon, des conceptions sociales et politiques, des ambitions philosophiques et apologétiques.

L'édition de Fénelon dans La Pléiade comprend deux volumes et offre l'essentiel de ses ouvres. Dans le premier tome apparaît le pédagogue (L'Éducation des Filles), le précepteur choisi par Louis XIV pour son petit-fils, le duc de Bourgogne : les Fables et opuscules pédagogiques, les Dialogues des morts composés pour l'éducation d'un prince en témoignent. Ce volume offre en outre les textes relatifs à la querelle du quiétisme et le Fénelon mystique, auteur d'ouvres spirituelles. On y voit aussi un Fénelon étonnant : celui qui, dans sa Lettre à Louis XIV, se dresse face au pouvoir, pour rappeler ses devoirs à celui qui dirige la France. Le tome II et dernier s'ouvre avec Les Aventures de Télémaque (1699). Destinée à apporter à un petit-fils de Louis XIV toutes les leçons susceptibles d'instruire un futur roi, cette ouvre, dont même les détracteurs admirèrent le caractère poétique, passa pour une satire virulente de la Cour de Louis XV et connut un immense succès : plus de huit cents éditions et traductions au cours des XVIIIe et XIXe siècles. Le volume comprend en outre d'importants opuscules théologiques et philosophiques, des textes politiques ou pédagogiques, et aussi la célèbre Lettre à l'Académie (1714), toutes ouvres qui étaient à ce jour inaccessibles au grand public. Le style de ces pages nous donne la « sensation du bien écrit » et de la « perfection du français » qui enchantait Stendhal ; on y découvre la continuité du goût de Fénelon, des conceptions sociales et politiques, des ambitions philosophiques et apologétiques.

La vinification en blanc ou en rosé est particulière puisque la macération y est soit inexistante, soit faible. Elle nécessite de ce fait un ensemble d'opérations délicates, et se décompose en trois phases majeures : les opérations préfermentaires qui démarrent à la vigne ; l'extraction et la stabilisation des constituants spécifiques des moûts blancs et rosés ; les fermentations où hygiène et vigilance sont requises pour la stabilité future du vin. Ce guide pratique propose une multitude de techniques et de pratiques permettant au vinificateur de disposer d'un repère objectif durant toutes les étapes de la vinification, et ainsi d'imprimer un certain style au vin, tant au niveau aromatique que gustatif.

Pendant des siècles, presque tous les grands architectes ont séjourné à Rome, où ils étudièrent les ruines antiques pour s'imprégner de la sagesse de leurs bâtisseurs. Cette exposition célèbre la nature avant-gardiste de l'architecture romaine, tout en explorant sa relation avec l'architecture contemporaine. Elle met en regard les grands principes de l'architecture romaine (organisation urbaine et sociale, lumière, circulation de l'air et de l'eau, structures et matériaux) avec les réutilisations de monuments antiques et leurs réinterprétations contemporaines. Le parcours de visite s'organise autour des thématiques "remployer", "concevoir", "éclairer", "respirer", "bâtir", "relier" et "habiter". L'exposition propose un dialogue entre les monuments de l'Antiquité les plus célèbres, les vestiges des monuments romains de Narbonne et les réalisations contemporaines de l'agence Foster + Partners. L'architecture du musée Narbo Via, construit par l'agence Foster + Partners et l'architecte nîmois Jean Capia, est mise à l'honneur. L'exposition est coproduite par le musée Narbo Via et l'agence Foster+ Partners, sous le commissariat du Dr Tom True (British School at Rome) qui a réuni des spécialistes de l'architecture antique, avec la participation de l'équipe du musée. Plus d'une centaine d'oeuvres sont rassemblées, provenant principalement d'institutions françaises, italiennes et anglaises, scénographiées par Adrien Gardère, à qui le musée doit la mise en valeur de ses collections.

L'objectif est de proposer un regard innovant et inédit sur la question du Haut-Potentiel. Basé sur l'Approche Neurocognitive et Comportementale, ce livre couple théorie et pratique et développe un nouveau modèle du mode de fonctionnement du HP. Il vise à comprendre le HP de l'intérieur à travers la notion novatrice d'Hyper-Préfrontalité comme nouvelle grille de lecture, et fait vivre ce modèle à travers de nombreux exemples du quotidien. Cette approche offre ainsi une nouvelle vision - pour ne pas dire vie - du HP, en expliquant en quoi la définition classique est trop restrictive et comment cette méthode peut tous les jours apporter des bénéfices pour soi et les autres. Ce livre explique pourquoi certains changent souvent de centres d'intérêts, éprouvent des difficultés dans les choses simples alors qu'ils sont à l'aise dans des domaines complexes, ne parviennent pas à débrancher leur cerveauâ- mais surtout pourquoi ils se sentent en décalage avec le monde qui les entoure.