Tableaux anciens et modernes, estampes, dessins, oeuvre importante de Salvator Rosa
Extraits
Etudes de lettres
Eustache Deschamps, Anthologie
LA référence pour l'épreuve d'ancien français des agrégations de Lettres Traitant de l'oeuvre médiévale au programme des agrégations externes et internes de Lettres classiques et de Lettres modernes, l'ouvrage propose tous les éléments nécessaires à la réussite du candidat. Comme tous les Clefs-concours de Lettres médiévales, l'ouvrage est structuré en quatre parties : Repères : le contexte historique et littéraire ; Problématiques : comprendre les enjeux du programme ; Le travail du texte : traduction, phonétique et graphie, morphologie, syntaxe, vocabulaire ; Outils : pour retrouver rapidement une définition, une idée ou une référence
12/2022
Impressionnisme
Henri Rivière. Paysages marins. 22 planches détachables en couleur
Une sélection de gravures sur bois et de lithographies de l'artiste français Henri Rivière (1864-1951) magnifiant sa vision poétique et japonisante des paysages marins saisis dans leur variété et leur féerie quotidienne. Henri Rivière (1864-1951) fut un acteur majeur du renouveau de l'estampe en couleur dans les années 1890. Sous l'influence conjuguée de la Bretagne, où il séjournait régulièrement, et des estampes japonaises qu'il collectionnait, le peintre-graveur a saisi les images éphémères du " monde flottant ", à l'instar d'Hiroshige et d'Hokusai. La mer est au coeur de son inspiration : les paysages marins des côtes bretonnes émaillent les séries gravées sur bois La Mer, études de vagues (1890-1892) et Paysages bretons (1890-1894) mais aussi les suites lithographiées en couleurs Aspects de la nature (1897-1908) et Le Beau pays de Bretagne (1898-1917), dont ce livre-poster réunit les meilleures planches
04/2022
Beaux arts
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, orfèvrerie religieuse, marbres, meubles anciens. de la collection de M. H.
Catalogue des objets d'art et de curiosité, orfèvrerie religieuse... , marbres... , meubles anciens de la collection de M. H... / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Littérature étrangère
Catalogue d'objets d'art et de curiosité, tableaux, bronzes d'art et d'ameublement. de la collection de M. X.
Catalogue des objets d'art et de curiosité, tableaux... , bronzes d'art et d'ameublement... composant la collection de M. X... / [expert] Charles Mannheim Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Littérature étrangère
Objets de curiosité et d'ameublement, faïences et porcelaines, objets variés, miniatures, tableaux. gravures, bronzes de la collection de M. X.
Objets de curiosité et d'ameublement, faïences et porcelaines, objets variés, miniatures, tableaux, gravures, bronzes... , appartenant en majeure partie à M. X... / [expert] Mannheim Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Impressionnisme
Décors impressionnistes. Decorsimpressionnistes
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne ont d'abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation, s'aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités. " Ca été le rêve de toute ma vie de peindre des murs", confiait Degas.
03/2022
Littérature française
Moïse sauvé des eaux, drame biblique en 1 acte, et Une fille de plus, tableau en 1 acte
P.-J. Proudhon (1809-1865) / Édouard Droz...Date de l'édition originale : 1909Sujet de l'ouvrage : Proudhon, Pierre-Joseph (1809-1865)Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
05/2016
Loisirs et jeux
Colos mystères pixel art
Des activités créatives qui apportent calme, concentration et apaisement. Une pause inattendue et bénéfique pour les petits comme pour les grands ! Des dessins tout en pixels qui demandent à l'enfant de la patience et développent son application. Au fur et à mesure de sa progression, il prend plaisir à découvrir de jolis tableaux.
04/2018
Sociologie
Sociologie des oeuvres. De la production à l'interprétation
Les œuvres d'art ne sont reconnues comme telles qu'en fonction d'un processus complexe, incertain et marqué par la variation des statuts et des interprétations. Emancipées de leur contexte d'apparition, La Ronde de nuit ou Psychose, La Flûte enchantée ou Lucy in a sky with diamonds offrent chacune une succession de profils parfois peu conciliables les uns avec les autres. Inutile donc d'affronter les questions redoutables (" qu'est-ce qu'une œuvre ? ", " la nature de l'Œuvre est-elle fondamentalement sociale ou non ? ") si l'on ne se livre pas, au préalable, à une identification sociologique des différentes phases de la vie des œuvres et à une réflexion d'ensemble sur ce parcours où l'identité artistique " ne s'affirme qu'à travers une suite de transformations. C'est à cette tâche aussi nécessaire qu'originale que se consacre le présent ouvrage. Il analyse le fonctionnement d'institutions productrices qui conçoivent les œuvres, les exécutent selon des modèles appropriés et décident de leur présentation aux publics. Il examine le rôle crucial joué par ces derniers qui attribuent aux œuvres sens et significations, se les approprient, communiquent à travers elles et parfois changent avec elles. L'auteur mobilise la sociologie de l'art et de la culture, l'histoire de l'art, de la littérature, du cinéma, mais aussi les Cultural et Genders Studies. La présentation et la discussion des définitions esthétiques et des apports sociologiques récents servent de socle à la mise en avant d'une approche compréhensive inédite de la production et de la fabrication des œuvres.
11/2007
Humour
Sempé à New York
Dès son adolescence à Bordeaux, Sempé rêvait de pouvoir intégrer la famille des dessinateurs du New Yorker, le prestigieux magazine américain dont il admirait l'esprit. Ce rêve devenu possible, en 1978, il se rend régulièrement à New York pour travailler avec une équipe qui lui laisse une totale liberté. Bien que Français, Sempé dessine cent une couvertures et autant de "cartoons" en pages intérieures, ce qui est sans précédent dans l'histoire d'un magazine américain. Ces dessins new-yorkais, dont de nombreux inédits, sont ici rassemblés pour la première fois et accompagnés d'un entretien avec Marc Lecarpentier, ancien directeur de la rédaction et président de Télérama. Ils expriment le bonheur de vivre dans une ville unique, avec ses chats insouciants et ses humains minuscules, sa frénésie, ses nuages, son gigantisme, ses jazzmen et ses jardins oubliés.
10/2022
Critique littéraire
Louise de Vilmorin (1902-1969). Une vie à l'oeuvre
Pour commémorer le cinquantième anniversaire de la mort de Louise de Vilmorin, le 26 décembre 1969 à Verrières-leBuisson, le département des Hauts-de-Seine propose l'exposition "Une vie à l'oeuvre : Louise de Vilmorin (1902- 1969)" à la Maison de Chateaubriand du 19 octobre 2019 au 15 mars 2020. L'objectif est de montrer Louise de Vilmorin au travail (les influences, le processus créatif...) et de valoriser une oeuvre (romanesque, poétique, épistolaire, journalistique, cinématographique, radiophonique et télévisuelle) quelque peu éclipsée par une vie romanesque. Il ne s'agit pas de présenter la femme du monde, ni la femme amoureuse, par ailleurs bien connue, mais la femme de lettres (elles n'étaient pas si nombreuses), l'artiste protéiforme, à l'instar d'un Jean Cocteau, et les salons littéraires d'un monde aujourd'hui disparu.
10/2019
Esotérisme
Le tarot de Marseille. L'ésotérisme chrétien à l'oeuvre
Cet ouvrage s'adresse à tous ceux et cella qui souhaitent approfondir leur connaissance du tarot, ce formidable outil de médication enfanté par l'occident. Comparable au programme iconographique des cathédrales gothiques, le tarot rend compte d'influences spirituelles et ésotériques très diverses. C'est dans l'Italie du 15e siècle que naît cette série d'images que l'on connaîtra plus tard sous le nom de Tarot de Marseille. Quelques générations seulement avant les deux déflagrations que furent la Réforme et la Contre-Réforme, cette période demeure haute en couleurs, du fait surtout de l'effervescence intellectuelle, spirituelle et artistique qui régna à cette époque. Ce contexte était particulièrement favorable à une résurgence d'une thèse développée notamment par les gnostiques, et dont s'emparèrent les alchimistes : dans le tarot, c'est ainsi, clairement, le Christ androgyne qui demeure la finalité d'un parcours initiatique où Soleil et Lune sont assimilables au soufre et au mercure de l'alchimie.
02/2019
Beaux arts
Léonard de Vinci. Tout l'oeuvre peint, un nouveau regard
Au fil des ans, l'oeuvre picturale de Léonard de Vinci (1452-1519) n'a cessé de faire l'objet de recherches, de restaurations, d'analyses et d'interprétations. Cinq cents ans après la mort de l'artiste, ce livre clarifie tout ce que nous savons aujourd'hui sur sa peinture, en opérant un tri entre les acquis scientifiques, historiques et les fantaisies qui ont pu être écrites à propos de Léonard et de son univers. Cet ouvrage présente toutes ses peintures connues, en donne les caractéristiques techniques, en révèle les significations cachées, les aspects les plus curieux et fait le point sur les oeuvres dont l'attribution est contestée. Grâce à de somptueuses illustrations en gros plan, il offre enfin la possibilité d'observer de près, jusqu'aux moindres détails, ces chefs-d'oeuvre émouvants de la Renaissance.
04/2019
Beaux arts
Petite histoire de l'art. Chefs-d'oeuvre, mouvements, techniques
Des peintures rupestres de Lascaux à l'art contemporain en passant par la Renaissance et l'impressionnisme, cet ouvrage explore, à travers 50 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les techniques qui font l'histoire de l'art. Susie Hodge démystifie ici le jargon des historiens de l'art sur un ton accessible et didactique, et nous explique les quand, comment et pourquoi de l'évolution de l'art. Un concentré d'histoire de l'art
05/2017
Beaux arts
Une poétique pragmatique - Considérations sur l'œuvre de Franck Leibovici
Le présent ouvrage s'inscrit dans la série des publications du prix AICA France de la critique d'art lancée en 2013. Il constitue le 5e opus d'un ensemble volontairement hétérogène, parce que nous avons souhaité que chaque livre soit le reflet des intentions du lauréat ou de la lauréate du prix, en collaboration avec l'artiste sélectionné. e. La critique d'art Rahma Khazam est la lauréate du prix AICA France de la critique d'art 2017 (5e édition). Ce livre reflète la manière dont elle a voulu aborder l'oeuvre de Franck Leibovici, l'artiste qu'elle a choisi de présenter lors du PechaKucha au Palais de Tokyo. Elle a souhaité inviter d'autres auteur. e. s afin d'offrir aux lecteurs et aux lectrices une variété de points de vue sur l'oeuvre de son artiste de choix, en proposer plusieurs interprétations. On peut définir la critique d'art comme l'interprétation des oeuvres d'art, au sens où les critiques d'art traduisent l'oeuvre en langage syntaxique et n'en donnent jamais qu'une interprétation parmi d'autres, parmi tant d'autres possibles, d'autant plus que "l'interprétation est devenue, comme le rappelait Michel Foucault - et depuis Nietzsche, Freud, Marx - une tâche infinie" . On interprète toujours une interprétation. Le regretté Arthur Danto extrapolait le point de vue en affirmant dans L'Assujettissement philosophique de l'art, que "les interprétations sont ce qui constitue les oeuvres, il n'y a pas d'oeuvres sans elles" . Ce qui est une autre manière de parler comme le nietzschéen Marcel Duchamp : "ce sont les regardeurs qui font les tableaux" . Ce n'est pas un hasard si les textes ici réunis, par Rahma Khazam, y compris le sien, reviennent de manière très complémentaire sur la méthode de travail de Franck Leibovici. Son oeuvre met en évidence ce vertige de l'interprétation qui nous confronte à la béance d'une tâche infinie devant l' "ouverture à tous les vents du sens" , dirait Georges Didi-Huberman. C'est pourquoi il faut souligner avec Yaël Kreplak que "Franck Leibovici est autant un artiste qu'un théoricien de l'art" . Si les critiques d'art interprètent les oeuvres d'art qui sont elles-mêmes une interprétation de la pensée de l'artiste interprétant son imaginaire et/ou le réel, alors l'oeuvre de Franck Leibovici, comme le montrent les textes ici réunis déploie une sorte d'heuristique de la mise en abîme du travail de la critique d'art et de celui de l'artiste. Au fond, j'aime à croire avec Bruno Latour que le critique d'art est "l'ami des objets interprétables" , l'artiste aussi. Raphael Cuir
06/2018
Musées français
Musée de l'oeuvre Notre-Dame Arts du Moyen-Age
La nouvelle collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public. Imaginés par Loran Stosskopf, directeur artistique de Télérama et designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages le best-off des collections strasbourgeoises complété par des parcours thématiques et des anecdotes sur l'histoire des oeuvres. Les riches collections médiévales et Renaissance du musée de l'Ouvre Notre-Dame témoignent du passé prestigieux de la ville, qui fut du XIIIe au XVIe siècle l'un des plus importants centres artistiques de l'Empire germanique. Les chefs-d'oeuvre de la statuaire provenant de la cathédrale de Strasbourg y côtoient les plus beaux témoignages de l'art haut rhénan des XVe et XVIe siècles. Le parcours, synthèse de tous les arts, s'accomplit en harmonie avec le cadre architectural du musée. Derrière les vénérables pignons de la maison de l'Ouvre Notre-Dame, affectée depuis le XIIIe siècle à l'administration du chantier de la cathédrale, les décors intérieurs, la fraîcheur des cours et le charmant jardinet gothique participent au sentiment d'intimité avec le passé strasbourgeois. Le visiteur part à la découverte du musée en découvrant les sculptures de l'artiste virtuose Nicolas Gerhaert de Leyde, les peintures de Conrad Witz, Hans Baldung Grien ou encore du maître de la nature morte Sébastien Stoskopff, les vitraux de Peter Hemmel d'Andlau... Le musée de l'Ouvre Notre-Dame offre un remarquable témoignage de l'art alsacien, de l'époque romane à 1681. Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des parcours thématiques permettant de mieux comprendre l'iconographie médiévale et Renaissance, ainsi que des anecdotes sur l'attribution et la restauration des oeuvres.
02/2021
Beaux arts
Les chefs d'oeuvre de la peinture expliquées aux enfants
Beaucoup de parents visitent des musées avec leurs enfants pour les initier à l'ART, dès leur plus jeune âge. Cet ouvrage explique toutes les grandes périodes et styles artistiques qui ont marqué l'Histoire des Arts, grâce à de très belles reproductions iconographiques des oeuvres phares et des textes adaptés au niveau de compréhension des 7-12 ans. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs oeuvres ont-elles bouleversé l'art ? Quelles techniques utilisaient-ils ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, cet album mènera les lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique... en 50 tableaux décryptés de façon accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste, une mise en situation avec évocation du contexte, un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles, un récapitulatif des points essentiels à retenir.
02/2023
Cinéma
Melancholia de Lars von Trier. Une oeuvre d'art totale ?
Melancholia, c'est d'abord l'histoire d'un mariage qui vire à l'échec puis celle de deux astres qui gravitent ensemble dans un ballet cosmique, qui s'attirent dangereusement et qui finissent par se rencontrer dans un fracas inouï. Face au chaos à venir, chacun choisit de vivre les derniers instants en accord avec ses valeurs. La faillite de la science mènera John à se suicider alors que la promesse du néant donnera à Justine la force de construire un tipi, ultime tentative d'habiter le monde au bord de l'abîme. Même si Melancholia met en scène la fin du monde, le film fonctionne avant tout comme un monde autonome capable de totaliser les grandes questions qui agitent l'humanité. Toutes les facettes de l'existence humaine sont passées en revue par Lars von Trier : depuis les questions esthétiques, jusqu'aux problématiques épistémologiques et métaphysiques. En ce sens, Melancholia est un trésor herméneutique inépuisable.
10/2019
Grandes réalisations
La chapelle de Ronchamp. Naissance d'un chef-d'œuvre
Lorsque Maurice Jardot demanda à Le Corbusier s'il accepterait de reconstruire la chapelle sur ses plans, celui-ci répondit : "Une chapelle de pèlerinage ? ça m'intéresse ! C'est un problème de robinets". Une fois achevée, il reconnut : "Solide et imperturbable, André Maisonnier a tout vu, tout fait". Claude Maisonnier son fils, retrace ici cette collaboration exceptionnelle et particulière à l'aide des archives de son père et de Le Corbusier qui, s'adressant à l'archevêque de Besançon lors de la bénédiction de la chapelle, disait : "Le sentiment du sacré anima notre effort. Des choses sont sacrées, d'autres ne le sont pas, qu'elles soient religieuses ou non".
06/2021
BD tout public
Le syndrome de Caïn Tome 6 : L'oeuvre au noir
L'histoire humaine est jalonnée de mystères et d'incertitudes. Enigmes historiques, symbolisme sacré, tradition initiatique, sociétés mystérieuses, civilisations disparues, tissent la trame d'une réalité parallèle qui nous envoûte. Mais la vérité reste accessible à ceux qui osent s'aventurer sur les chemins sinueux des Terres Secrètes...
10/2009
Critique littéraire
Petite éternité. L'oeuvre poétique tardive de Jean Hans Arp
Comment se renouveler pour un dadaïste, lorsque l'on a déjà derrière soi plusieurs décennies de création et que l'on revendiquait la nouveauté radicale comme principe esthétique ? Comment, alors même que l'on a commencé à créer pendant, et à cause de la Première Guerre mondiale, en exprimant par la poésie le rejet de la barbarie humaine, peut-on continuer à écrire après 1945, lorsque la catastrophe non seulement se répète, mais s'amplifie démesurément moins d'un quart de siècle plus tard ? Ces deux questions, relatives au vieillissement des avant-gardes et à leur rapport à la réalité historique, se sont posées au dadaïste Jean Hans Arp au sortir de la Seconde Guerre mondiale et guident la réflexion du présent ouvrage. Arp (1886-1966), figure majeure du mouvement Dada à Zurich, ami des surréalistes, peintre, sculpteur, est aussi l'auteur d'une importante oeuvre poétique bilingue, en allemand et en français, qui couvre plus d'un demi-siècle de création. Cet ouvrage s'intéresse à un pan méconnu de sa production : sa poésie tardive, dont il propose une lecture rapprochée. Prenant le contre-pied des recherches réduisant l'innovation et l'expérimentation formelles d'Arp à sa production dadaïste, il met en lumière l'inventivité et la cohérence structurelle de l'oeuvre des années 1950 et 1960, permettant l'expression d'une subjectivité instable et fragmentaire. Dans sa poétique tardive, empruntant une voie singulière dans le contexte générationnel du devenir des avant-gardes après 1945, Arp maintient intacte la virulence de sa critique de la civilisation et propose quelque chose comme un contre-modèle poétique, que l'on pourrait appeler sa "cosmogonie de poche", qui fait, plus que jamais, fi de la linéarité sémantique.
09/2019
Architecture
La rénovation de proximité. Les maîtres d'oeuvre du Synamome
Répondant au contexte actuel de la transition énergétique et au cadre législatif en vigueur, le syndicat du Synamome, regroupement de professionnels de la maîtrise d'oeuvre de Conception et de Réalisation de l'Acte de bâtir, présente six réalisations de rénovation de proximité. De l'Aquitaine à l'Auvergne, en passant par la région lyonnaise, les projets réunis témoignent de la diversité des compétences et de leurs mises en oeuvre dans des programmes aussi divers que des lieux privés que des institutions publiques. Bien illustré, l'ouvrage de 48 pages témoigne des expériences quotidiennes des maîtres d'oeuvres de proximité.
11/2021
Techniques vidéo
De la perception à la représentation. Analyser l'oeuvre vidéomusicale
La vidéomusique est une oeuvre d'art à la fois sonore et visuelle, musicale et plasticienne. Comment comprendre cette relation audiovisuelle à partir de ce que nous percevons d'elle et que nous dit-elle de nous ? Qu'apporte-t-elle de si particulier et de quelle manière le fait-elle ? Nous verrons qu'il est possible de la décrire dans ce qu'elle a de plus spécifique, de représenter le discours qu'elle nous tient, la façon dont elle fait sens pour nous, dans le temps.
11/2021
Critique
Poétique de l'espace dans l'oeuvre d'André Gide
Nourrie de sa propre vie nomade et de la vogue des voyages à la fin du XIXe siècle, l'oeuvre d'André Gide, en faisant voyager ses personnages, organise un espace qui, à chaque fiction nouvelle, se complète et se complexifie. En étudiant cet espace, ce sont les obsessions de l'auteur qui se révèlent.
Critique
Poétique de l'espace dans l'oeuvre d'André Gide
Nourrie de sa propre vie nomade et de la vogue des voyages à la fin du XIXe siècle, l'oeuvre d'André Gide, en faisant voyager ses personnages, organise un espace qui, à chaque fiction nouvelle, se complète et se complexifie. En étudiant cet espace, ce sont les obsessions de l'auteur qui se révèlent.
10/2023
Biographies
Marcel Arland : une vie, une oeuvre. Essai de biographie critique
Marcel Arland est de ceux qui puisent dans leur propre existence pour ériger une oeuvre. Ses écrits vont du roman à la nouvelle, du récit au roman épistolaire, de l'écrit intime à la ction. Ce qui donne à sa création une valeur universelle où la confidence et le document prennent l'attrait de la fiction, où l'oeuvre d'art coïncide avec la vie humaine. Depuis toujours, Marcel Arland constitue la figure centrale de son oeuvre. "Voilà bientôt soixante ans que j' écris, et je ne me suis peut-être que trop confié dans mes livres" , écrit-il dans Mais enfin qui êtes-vous ? . Connaître Marcel Arland, c'est connaître le parcours d'un homme qui a été le témoin de la scène littéraire et artistique du XXe siècle. N'a-t-il pas côtoyé les dadaïstes, les surréalistes, les avant-gardistes, les absurdes, les structuralistes, les nouveaux romanciers et bien d'autres encore ? N'était-il pas à la tête de la NRF pendant des décennies ? N'avait-il pas obtenu le Prix Goncourt en 1929 ? Pourtant, Marcel Arland et son oeuvre restent inconnus du grand public et méconnus de la majorité des universitaires. Cette biographie n'est donc pas une hagiographie, mais un essai critique qui nous fait découvrir l'histoire de la littérature française du XXe siècle à travers l'histoire personnelle d'un auteur qui n'a que trop été oublié.
11/2021
Ecrits sur l'art
Trinité de Stan Musquer. Lectures croisées d'une oeuvre caribéenne
Cet ouvrage collectif rassemble douze études dédiées à Trinité, oeuvre-phare du peintre guadeloupéen Stan Musquer. Sa peinture singulière, métisse, s'ancre dans la transmodernité caribéenne en sondant l'âme des sociétés dont elle interroge le passé et les dynamiques contemporaines. Croisant les analyses de plusieurs spécialistes, ce livre révèle les subtilités d'une oeuvre originale et stimulante. A ce carrefour transdisciplinaire sont invitées l'histoire et la sociologie de l'art, la sémiotique et les études décoloniales : autant de perspectives enrichissantes sur cet opus au dialogisme marqué.
12/2021
Vitraux, enluminures
Les tarots enluminés. Chefs-d'oeuvre de la Renaissance italienne
Les tarots enluminés du xve siècle fascinent. Leur qualité d'exécution, la richesse de leurs couleurs, leurs fonds d'or estampés en font des oeuvres à part, à la fois cartes à jouer et miniatures. Objets de luxe qui ont vu le jour dans les milieux aristocratiques et cultivés du nord de l'Italie au xve siècle, ils ont été mieux préservés que les tarots ordinaires imprimés. Dominés par les cartes peintes par Bonifacio Bembo et son atelier pour la cour de Milan, les tarots enluminés ont été aussi réalisés pour d'autres cours, comme celles de Ferrare ou de Florence. L'apparition sur le marché de l'art et l'acquisition par le musée de la Carte à jouer d'un superbe Chariot, un des atouts du tarot, totalement inédit, a bousculé les attributions faites jusque-là. Organisé autour de la carte du Chariot et de ses "? soeurs ? ", deux cartes clairement issues du même jeu exceptionnellement prêtées par le musée national de Varsovie, cet ouvrage présente de précieux tarots milanais et florentins, en provenance d'institutions prestigieuses telles le Louvre, la Bibliothèque nationale de France, la Morgan Library and Museum à New-York ou encore les musées de Sicile. Les tarots enluminés apportent des détails indispensables à la connaissance de la peinture italienne du xve siècle. "? Triomphes ? " de Pétrarque, plateaux d'accouchée, livres illustrés... en éclairent le contexte historique, artistique et intellectuel.
01/2022
Critique littéraire
Les vies multiples de Jean Giraudoux. Chroniques d'une oeuvre
Célèbre dans le monde entier pour ses pièces, La guerre de Troie n'aura pas lieu ou La Folle de Chaillot, Jean Giraudoux (1882-1944) laisse une image imprécise à la postérité. S'appuyant sur de nombreux documents inédits, Guy Teissier et Mauricette Berne revisitent son existence pleine de contradictions. Véritable chronique d'un des plus brillants talents littéraires du XXe siècle, cette biographie suit Giraudoux dans sa vie privée aussi bien que publique, au fil des jours et des années : normalien découvrant l'Allemagne, soldat plusieurs fois blessé pendant la guerre de 14, romancier et auteur dramatique à succès, diplomate devenu commissaire à l'information pendant la " drôle de guerre ". Plages lumineuses, zones d'ombre, elle ne cache rien des ambiguïtés d'un homme qui avouait lui-même : " Je suis double. " Partagé entre la bravoure et la lâcheté, la pureté et la sensualité, l'amitié et l'égoïsme, auteur unique qui réclamait le droit au bonheur, voici un Giraudoux loin de la légende et des idées reçues.
11/2010
Critique littéraire
Louis Guilloux dans les médias. Les réceptions de l'oeuvre
Louis Guilloux (1899-1980) dispose de marqueurs médiatiques très tôt avec La Maison du peuple (1927) et Le Sang noir (1935). Ils lui offrent des ressources (il est identifiable et dispose d'une place dans l'espace littéraire). Ils le lestent aussi d'un poids (la figure de l'écrivain-du peuple). A chaque fois, les médias semblent "réqresser" vers les oeuvres les plus connues pour confirmer la définition de la situation antérieure, soit un Guilloux écrivain révolté et anti-bourgeois. Analyser les réceptions médiatiques d'un écrivain, c'est aussi mieux voir les transactions à l'oeuvre. Guilloux compose, accepte, masque. Il évite aussi de parler de ce dont il ne souhaite pas parler, comme son voyage en URSS en 1936. Guilloux tente encore dans les médias de lutter contre sa peur de trahir ses origines autant que de dissimuler sa grande difficulté à se penser comme un théoricien de la (de sa) littérature. En observant au fil des contributions les réceptions de l'oeuvre de Louis Guilloux se dessinent en arrière-plan la vie des périodiques autant que le travail de la critique littéraire tout au long du XXe siècle.
11/2019
