Le Comptoir des azz'arts
Extraits
Album de films
L'art et l'âme de Dune
Ecrit par la productrice exécutive Tanya Lapointe, ce livre est une vraie exploration visuelle au sein même de la genèse du projet Dune, de la création des premiers designs de créatures et d'environnements, à l'élaboration des costumes et des effets visuels. Mettant en valeur l'approche visionnaire de Denis Villeneuve dans la réalisation de ce classique de la science-fiction, L'art et l'âme de Dune est le compagnon idéal pour tout fan de l'oeuvre de Frank Herbert.
10/2021
Littérature comparée
Art et invention de soi aux Antilles
Composé de 21 chapitres, ce livre sonde la manière dont l'art - littérature, peinture, installations - aux Antilles s'est saisi de concepts fondamentaux constitutifs du lien communautaire : l'Histoire, la mémoire, le paysage comme arsenal de clichés mais aussi les marqueurs identitaires organiques (le visage chez Ernest Breleur, la peau chez Léon-Gontran Damas) et les intertextes communs (Faulkner pour Glissant, Daniel Defoe pour Chamoiseau), pour les mettre à l'épreuve du vécu historique. Essentiellement à travers deux grands auteurs de la littérature antillaise, Edouard Glissant et Patrick Chamoiseau, l'ouvrage explore les reliefs de cette mise à l'épreuve, ainsi que son potentiel à la fois heuristique et résilient.
05/2021
Contes et nouvelles
L'art au château 2022 : La Littérature
L'Art au Château réunit une quinzaine d'auteurs au cours d'une manifestation au Château Peyreyre (Blaye-Côtes de Bordeaux), pour mettre en valeur la littérature de la région, la langue française mais aussi la langue saintongeaise autour de la vigne et du vin. Chaque auteur contribue dans son style pas une création originale ou un extrait d'un de ses ouvrages, à la constitution d'un petit livre mémoire.
05/2022
Histoire de l'art
Postcolonial/Décolonial. La preuve par l'art
"Les liens entre l'art contemporain et les questions de colonialité, postcolonialité, et décolonialité sont anciens et multiples. Des artistes occidentaux et non-occidentaux, depuis plusieurs décennies déjà, s'en sont emparés pour produire des oeuvres qui témoignent de leurs engagements politiques, sociétaux et esthétiques. Des concepts que les études postcoloniales ont approfondies ou inventées - agency (agentivité), mimicry (mimétisme/simulacre), ou essentialisme stratégique -, en autant d'outils utiles à démêler la complexité des relations coloniales et, au-delà, de toutes les relations de domination, sont ainsi revisités par les artistes. D'autre part, des auteurs, relevant de ces champs d'études qui conservent aujourd'hui toute leur actualité politique et leur pertinence théorique, disent à leur tour l'intérêt qu'ils portent à la création contemporaine. Associant vingt historiens de l'art et chercheurs en littérature, philosophie, droit ou psychanalyse, Postcolonial/Décolonial. La preuve par l'art présente des travaux portant sur des démarches artistiques (Betye Saar, Fred Wilson, Sarkis, Lidwien van de Ven, Voluspa Jarpa, des artistes du collectif Mira au Mexique, Iris Kensmil, Jean Renoir, et bien d'autres), mais aussi sur des propositions institutionnelles (notamment initiées par le Centro de Arte y Comunicación de Buenos Aires, la Biennale de Venise ou le Van Abbemuseum d'Eindhoven), associées en de nouveaux réseaux de solidarités. Une place particulière est réservée aux singularités artistiques, théoriques et juridiques en Amérique latine, lieu d'émergence des théories décoloniales. Sous un angle historiographique et épistémologique, on trouvera ici des analyses des fondements historiques, théoriques et idéologiques du postcolonial dont les théorisations, loin de la saturation conceptuelle dont certains veulent les accuser, concernent particulièrement l'histoire de l'art. "
07/2021
Littérature étrangère
Role de l'art d'apres tolstoi
Rôle de l'art d'après Tolstoï... Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Beaux arts
Comment parler d'art avec les enfants
Une approche de l'art spontanée pour faciliter la vie de tous ceux qui ont envie d'appréhender un tableau à leur propre niveau et à leur propre rythme en ayant, de plus, le plaisir de partager leurs découvertes. Un livre tous publics : pour les parents, grand- parents, médiateurs culturels, enseignants ou amateurs candides, même sans aucune connaissance particulière en art ou en pédagogie... Un ton : celui de la conversation, avec les mots de tous les jours. Une méthode : aborder un tableau (quels que soient le sujet, l'auteur ou l'époque) par ce qui intéressera le plus un enfant selon son âge. De question en remarque, les commentaires d'oeuvres, d'abord très simples, s'approfondissent à mesure que l'enfant grandit (de cinq à treize ans et au-delà). Un code couleur pour trois tranches d'âge : rouge (autour des cinq-sept ans), bleu (autour des huit-dix ans), vert (autour des onze-treize ans et au-delà) Trente tableaux du xvè au xxè siècle commentés pas à pas : Botticelli, Léonard de Vinci, Vermeer, Monet, Gauguin, Van Gogh, Mary Cassatt, Picasso, Pollock, Jean-Michel Basquiat... Des bases d'histoire de l'art, parce que : "On a le droit de ne pas tout savoir" . Des conseils pratiques pour faire d'une visite au musée un véritable succès. Nouvelle édition revue et corrigée du classique Comment parler d'art aux enfant
12/2023
Littérature française
A trois pas de toi... Pop Art
" Moi, Matteo, jeune milliardaire mystérieux, je ne suis pas sorti de chez moi depuis quelques temps, jusqu'au jour où mon travail m'a obligé à aller à une soirée de charité. C'est là que j'ai rencontré Cassandra, la femme qui va devenir ma muse et relancera ma vie. Mais un secret me tourmente depuis des mois. Ce secret va nous mener, mes amis et moi, à être confrontés à un bourreau anonyme qui va prendre un malin plaisir à nous torturer... " Dans une mégalopole, il est difficile de passer inaperçu, surtout quand la famille d'où l'on vient est l'une des plus riches du pays. Les secrets, les scandales et les coups bas sont notre train-train quotidien, tout comme les soirées de charité, les bals, les paparazzis et les journaux à scandales. Le plus destructeur se nomme Pop Art.
10/2014
BD tout public
Au fil de l'art Tome 1
Une petite fille accompagnée de son chat facétieux découvrent successivement les grottes de Lascaux, les machines volantes et la Joconde de Leonard de Vinci, la chapelle Sixtine de Michel-Ange, le lapin de Dürer, les Ménines de Velasquez. Avant de croiser la route de Bruegel, Rubens, El Greco, Rembrandt, Vermeer et de leurs oeuvres respectives les plus célèbres. Un voyage enchanteur et instructif, sublimé par la virtuosité graphique de Gradimir Smudja.
11/2012
Philosophie
L'art de représenter un engagement personnel
La notion d'engagement permet-elle de dépasser l'opposition traditionnelle entre objectivité et subjectivité ? Par des exemples tirés du monde des arts et des médias, cet ouvrage expose une variété de discours exprimant le réel historique, politique et social de manière personnelle. L'auteur devient ainsi la clef d'un monde dont la lecture n'oscille plus entre le vrai et le faux, le crédible et le douteux. La sensibilité individuelle comme valeur d'un engagement créatif.
03/2010
Littérature française
Tableaux romantiques de littérature et d'art
Tableaux romantiques de littérature et d'art / par Henri Blaze de Bury Date de l'édition originale : 1878 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire internationale
De l'art en Allemagne. Tome 1
De l'art en Allemagne. Tome 1 / par Hippolyte Fortoul,... Date de l'édition originale : 1841-1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Histoire internationale
De l'art en Allemagne. Tome 2
De l'art en Allemagne. Tome 2 / par Hippolyte Fortoul,... Date de l'édition originale : 1841-1842 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Religion
L'essentiel et l'art de vivre
Cet ouvrage réunit les enseignements essentiels de Krishnamurti en 17 textes, dont 14 inédits en français. Le philosophe y explore ce qu'il appelle «l'art de vivre» en abordant les sujets les plus fondamentaux : la liberté véritable, vivre une vie libre de tout conflit et de toute confusion, agir avec clarté et précision, comprendre la mort et savoir mourir, ou découvrir le sacré dans notre quotidien. Ces enseignements nous aident à nous libérer des entraves de la souffrance et de la peur afin de mener notre vie avec intelligence, simplicité et un profond amour. Krishnamurti déclara : «La Vérité est un pays sans chemin et vous ne pouvez l'approcher par quelque voie tracée que ce soit». Dans un contexte de retour du religieux et de crispations idéologiques, son message vibre d'impertinence et de liberté.
12/2014
Sciences de la terre et de la
Élémens de l'art vétérinaire. Tome 2
Elémens de l'art vétérinaire. Tome 2 / . Précis anatomique du corps du cheval, comparé avec celui du boeuf et du mouton, à l'usage des élèves des Ecoles vétérinaire ; par C. Bourgelat. Trosième édition... Date de l'édition originale : 1797 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
Objets d'art et de haute curiosité
Objets d'art et de haute curiosité... / [expert] Roussel Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
L'art brut, un fantasme de peintre
"L'art brut, c'est l'art brut et tout le monde a très bien compris. Pas tout à fait très bien ?", écrivait Jean Dubuffet en 1947. Le peintre ne croyait pas si bien dire : soixante-dix ans plus tard, son concept continue de faire problème. Mais n'est-ce pas la visée même d'un concept, et la preuve de son efficacité pérenne ? C'est l'histoire de ce concept que révèle le présent ouvrage, démontrant que l'art brut ne se réduit pas à un label à apposer sur des productions artistiques dues à des internés asilaires, à des adeptes du spiritisme et autres autodidactes. Si l'art brut a permis de donner le statut d'oeuvres d'art à des objets considérés comme marginaux dans le champ de l'art, il condense avant tout la volonté de penser l'art autrement. L'art brut puise son sens au coeur de la foisonnante production écrite de Jean Dubuffet. C'est dans la faille de la parole du fou, de l'exclu, de l'inculte que s'invente le discours sur l'art radicalement subjectif de l'artiste. Et ce que l'art brut révèle, au-delà d'une théorie de l'art aux allures de fiction, c'est Dubuffet l'écrivain.
02/2018
Histoire ancienne
Art et religion de Chauvet à Lascaux
Dans cet ouvrage posthume inédit, l'anthropologue Alain Testart pose son regard sur le dispositif iconographique des grottes ornées du paléolithique supérieur, en particulier celles de Lascaux (- 18 000) et Chauvet (- 37 000). Analysant aussi bien la distribution spatiale des oeuvres, les représentations animales et l'abondance des signes abstraits, il en propose une interprétation inédite jointe à une nouvelle théorie des signes. Selon lui, cet art obéit à un canon qui semble renvoyer à un mode de pensée mythique similaire à celui qui s'exprime dans le totémisme. L'iconographie des grottes évoquerait ainsi une humanité hybride, mal dégagée du monde animal. L'homme y est certes figuré, mais de façon dissimulée. C'est au travers des animaux et de leur classification en espèces que l'art pariétal nous révèle, explique Alain Testart, une classification des hommes. L'omniprésence des signes de la féminité apposés sur les images d'animaux donne à penser que la reproduction du monde était en outre une préoccupation centrale de la religion des Paléolithiques. Miroir de l'état mythique des origines, la grotte renfermerait dès lors les étapes d'une cosmogonie.
12/2016
Beaux arts
Réflexions sur l'histoire de l'Art
"Il y a dans l'art une évolution interne de la forme. Quelque méritoires que soient les efforts pour mettre l'incessant changement des formes en rapport avec les conditions changeantes du monde ambiant, et si indispensables que soient le caractère humain d'un artiste et la structure sociale et mentale d'une époque pour expliquer la physionomie d'une oeuvre d'art, il ne faut tout de même pas oublier que, selon les possibilités les plus générales, l'art ou, pour mieux dire, l'imagination créatrice de formes, a une vie et une évolution qui lui sont propres". Heinrich Wölfflin
11/2008
Musique, danse
L'art de jouer Bach au clavier
Cette étude est consacrée à tous ceux qui cherchent la beauté, le sens et le message spirituel de la musique de Bach. Les réponses à des questions fondamentales, telles que texte, sonorité, choix de l'instrument, tempo, rythme, phrasé, ornementation, ne sont jamais dogmatiques, mais laissent entrevoir parfois plus d'une solution.
11/1999
Beaux arts
Histoire de l'art et informatique documentaire
Ce travail se propose de recenser les principaux systmes informatiques documentaires, appliqus l'Histoire de l'Art travers le monde. On a d se limiter pour l'tude des systmes dont la description tait disponible une priode allant de septembre 1981 septembre 1984. D'autre part, on a restreint le domaine d'investigation, en excluant de notre propos les systmes appliqus l'archologie. L'objet de cette thse est la description des systmes documentaires, la plupart informatiss, mais aussi manuels, qui recouvrent d'une part les principaux aspects de l'histoire de l'art : collections, archives d'images, sources documentaires, biographie et bibliographie.
01/1988
Philosophie
La persécution et l'art d'écrire
"Un homme dont la pensée est indépendante peut exprimer publiquement ses opinions sans dommage, pourvu qu'il agisse avec prudence. Il peut même les faire imprimer sans courir aucun danger, pourvu qu'il soit capable d'écrire entre les lignes". L'écriture entre les lignes est le sujet de cet ouvrage, sans nul doute le plus célèbre de Leo Strauss, qui traite des relations entre la philosophie et la politique à travers l'analyse de deux classiques de la pensée juive : le Guide des Egarés de Moïse Maïmonide et le Kuzari de Yéhuda Halévi, et du Traité théologico-politique de Baruch Spinoza. Si le contexte de cet ouvrage, écrit entre 1941 et 1948, a bien évidemment changé, les conditions d'une "pensée véritablement indépendante" ne semblent pas s'être améliorées. C'est pourquoi la méthode de lecture proposée par Strauss se révèle un outil de première nécessité pour une meilleure "éducation". Elle s'avère d'autant plus essentielle qu'elle permet de mieux comprendre "l'art d'écrire" de cet auteur décisif.
02/2009
Gestion
L'art de devenir une équipe agile
L'agilité est dans l'air du temps, mais de quoi s'agit-il vraiment ? Le but de ce livre est de vous inviter à une réflexion à la fois personnelle et collective sur cette nouvelle philosophie du travail en équipe. Plutôt que vous livrer des recettes toutes faites qui vous conduiraient tout droit dans les pièges redoutables du faux-agile, il vous aidera à trouver vous-même votre chemin. Il anticipe les objections que vous pourriez lever afin de vous guider, en déconstruisant vos habitudes, vers la nouvelle culture de l'équipe agile. Pour vous faire accéder rapidement aux fondamentaux (le sprint, le backlog, le tableau kanban, le rôle du Scrum Master, celui du Product Owner...), Claude Aubry et Etienne Appert ont imaginé des personnages et les ont placés dans des situations concrètes du devenir agile. Avec leurs talents pédagogiques respectifs, ils vous feront comprendre comment tirer un vrai bénéfice de l'agilité.
05/2019
BD tout public
Trolls de Troy Tome 23 : Art brut
Après vingt ans de recherches sur la vie simple et heureuse des trolls, le Conservatoire d'Eckmül est fier de présenter cette étude démontrant que ces sympathiques mangeurs d'hommes ont un rapport à l'art tout à fait original.
10/2018
Sociologie politique
Inventons un nouvel art de vivre populaire
"Construire un nouvel art de vivre populaire, c'est donner à voir concrètement ce qu'est une communauté humaine, une société qui place l'être humain et l'environnement au centre de ses préoccupations". Patrice Leclerc part de ce constat pour avancer cette hypothèse : "Et si dans la catastrophe politique en cours, la ville s'avérait être le dernier espace de résistance à la marchandisation des activités humaines, l'ultime champ pour débattre inventer et agir ? " A partir de son expérience de maire et fort de son humanisme, il redéfinit les bases d'un manifeste pour ce nouvel art de faire société.
03/2022
Art égyptien
Chefs-d'oeuvre de l'art égyptien
A l'occasion de grandes expositions itinérantes célébrant l'Egypte des Pharaons, cet album magnifiquement illustré retrace l'histoire de l'art égyptien au temps des Pharaons et sous ses différentes dynasties. De l'invention de l'écriture avec les hiéroglyphes aux objets rituels et sacrés jusqu'aux tombeaux majestueux et aux fresques incroyables, l'art égyptien est décrypté : techniques, représentations et symboliques sont analysés, laissant percer les nombreux mystères qui l'entourent encore.
03/2022
Coloriages adultes
Les petits carrés d'Art-thérapie Jungle
Plongez dans la jungle luxuriante et découvrez les mystérieux animaux qui la peuplent. 100 illustrations inédites vous feront voyager au sein des forêts les plus denses de la planète.
03/2022
Coloriages adultes
Les grands classiques. Art Déco. 100 coloriages
Les grands classiques Disney rencontrent l'Art Déco ! Découvrez 100 illustrations nées de la rencontre entre les chefs-d'oeuvre Disney et deux des plus grands styles artistiques du XXème siècle : l'Art Nouveau et l'Art Déco. Belle, Ariel, Mickey, Hercule, Raiponce, WALL-E... Détendez-vous avec les personnages les plus mythiques de l'histoire de l'animation et parez-les de tons riches et précieux.
04/2023
Histoire de l'art
L'art au risque de l'âge
Si la vieillesse est aujourd'hui un âge qui dure, elle regroupe des expériences différentes. Ce qui amène à réfléchir aux vieillesses plutôt qu'à la vieillesse. Les travaux sur la ou les vieillesse(s) sont nombreux en médecine ou en sociologie, mais la réflexion sur le grand âge de l'artiste reste balbutiante. Qu'est-ce que l'âge fait à la création ? Celle-ci est-elle soumise à une continuité biographique comme le relatent les vies d'artiste ? Les créations ultimes sont-elles marquées par le déclin physique ? Ce volume tente de répondre à ces questions en croisant les disciplines et les champs, de l'histoire de l'art à la sociologie, de la neurologie à la psychanalyse, et en se donnant une ample périodisation, de la Renaissance à nos jours. L'ouvrage s'ouvre sur les modes critiques généraux d'appréhension des oeuvres tardives. Suit une analyse des conditions de la création et de ses difficultés chez un certain nombre d'artistes âgés. Des formes spécifiques de l'autoportrait (Rembrandt, Ingres, Dix), l'insistance sur les transformations du corps chez des artistes femmes (ORLAN, Cindy Sherman), la répétition ou le retour à des motifs antérieurs (Le Greco, Delacroix), ou encore des jeux avec la mort (Duchamp) illustrent la diversité des attitudes et des démarches. Complément à cette approche, la réception de ces oeuvres tardives est étudiée dans la qualification des "? errements ? ", qu'il s'agisse du tremblement de la main de Poussin ou de la "? peinture aux doigts ? " du Titien et, tout simplement, de la qualité. Le volume s'ouvre, dans la dernière partie, à l'âge en scène et à l'écran.
04/2021
Informatique
Art of Mana. La bible visuelle ultime
Célébrez les 25 ans de la saga culte Mana ! "Une guerre terrible secoua le monde et Mana sembla disparaître... Tel le reflux des marées, l'histoire se répète inlassablement...". Sword of Mana, Children of Mana, Heroes of Mana, sans oublier Secret of Mana : la série culte d'action-RPG de Square Enix se dévoile pour la première fois dans un artbook inédit. Character design, environnements, key arts et une interview exclusive des directeurs, producteurs et game designers Kôichi Ishii et Hiromichi Tanaka... Au fil des 208 pages, découvrez tout l'art de la série Mana au travers de centaines d'illustrations somptueuses tout droit sorties des archives de Square Enix !
09/2018
Ecrits sur l'art
L'essence de l'art. Une investigation
Pourquoi prend-on plaisir à dessiner et à regarder des images ? A écouter de la musique, à en faire, à lire et à écrire, à aller au spectacle ? Pour le comprendre, cette investigation nous entraîne vers des territoires inattendus, au plus près des processus par lesquels surgissent les idées et se manifeste la création. On y découvre que la joie singulière que procure l'appréciation, ou la création d'une oeuvre, correspond à une sorte d'état second, un mode de vigilance aussi indispensable au bon fonctionnement de notre monde mental que le sont le sommeil et les rêves. Une hypothèse novatrice qui explique la présence de l'activité esthétique dans toutes les sociétés humaines et nous offre la possibilité de repenser radicalement notre rapport à l'art, la beauté, l'artiste et la création.
03/2023
