Le Centre Pompidou. Musée national d'Art moderne
Extraits
Sociologie politique
La métropole contre la nation?. La politique montréalaise d'intégration des personnes immigrantes
S'adressant autant au milieu universitaire qu'aux citoyens engagés, le présent ouvrage propose un examen approfondi de la politique montréalaise d'intégration des personnes immigrantes et de son arrimage à la politique publique québécoise dans ce domaine, de 2006 à aujourd'hui. Il met en lumière les dynamiques qui ont mené la Ville de Montréal à contourner le discours et les pratiques s'inspirant de l'interculturalisme tel qu'il est promu par l'Etat québécois pour embrasser tacitement le multiculturalisme canadien.
02/2023
Ecrits sur l'art
Leiko Ikemura : Momstars
Avec son univers pictural expressif et combattif, l'artiste Leiko Ikemura née en 1951 à Tsu, au Japon, a d'abord fait sensation dans les années 1980 autour des Nouveaux fauves. Elle est aujourd'hui célèbre dans le monde entier pour ses jeunes filles qui flottent dans des mondes intermédiaires et ses paysages cosmiques aux créatures hybrides fabuleuses qu'on a pu voir notamment au Kunstmuseum de Bâle ou au National Art Center de Tokyo. Au Japon, elle est célébrée comme une artiste à laquelle la plongée systématique dans l'art occidental a plus que tout permis de prendre de plus en plus conscience de sa culture d'origine et qui a trouvé la voie d'une synthèse des deux cultures unique en son genre. A la CFA Contemporary Fine Arts de Berlin, elle occupe aujourd'hui deux étages de la galerie et y présente des oeuvres de toutes ses périodes, jusqu'aux sculptures les plus récentes. Leiko Ikemura a d'abord étudié la littérature à Osaka et en Espagne avant d'entrer en 1973 au département de peinture de l'Escuela Superior de Bellas Artes à Séville. Elle a ensuite vécu à Zurich, puis à Cologne à partir des années 1980 et à Berlin depuis la chute du Mur, où elle est titulaire d'une chaire de professeur de peinture à l'université des beaux-arts depuis 1991. Anaël Pigeat écrit que l'artiste habite encore, comme le chat en elle, là où l'histoire est vécue dans la rue, dans le revêtement des murs et le comportement des passants. Dans une ville élastique en transition permanente dont la géographie actuelle n'a plus rien à voir avec celle de l'époque où elle y est arrivée. Une ville où la politique se déroule dans la rue, comme son travail : d'une forme à l'autre.
06/2024
Beaux arts
Par art et par nature. Architectures de guerre
Parce que les architectures de guerre ont toujours posé en préambule la question du rapport au territoire et à sa topographie, parce que les ingénieurs militaires ont toujours-placé l'économie de moyens, qui va de pair avec celle des ressources naturelles, au coeur de leurs préoccupations tout en s'attachant à la pérennité du construit, parce que l'originalité et la beauté des formes ne résultent jamais d'aucun style mais de la seule recherche d'efficacité, c'est pour toutes ces raisons que les architectures de guerre, qui ont toujours procédé du biomimétisme et de la paléo-inspiration, constituent aujourd'hui encore, en ce début du XXIe siècle, une source inépuisable de réflexion.
12/2019
Romans historiques
Comenius ou l'art sacré de l'éducation
La pensée de Comenius est une mine d'or pour notre vie personnelle, familiale et collective, mais surtout un merveilleux chemin vers nos enfants et vers notre enfance. Voici l'histoire émouvante du philosophe tchèque Jan Amos Komensky, mieux connu sous le nom latin de Comenius (1592-1670), racontée par sa fille Elizabeth. Pasteur d'une petite communauté chrétienne, ni catholique ni protestante, il ira d'exil en exil sur les routes de Pologne, de Bohême, de Hongrie, fonder des écoles dans le but d'enseigner à tous, filles, garçons, riches, pauvres, ce qui est nécessaire à l'exercice responsable de la liberté individuelle et collective. Père, trois fois veuf, celui que Michelet baptisa le " Galilée de l'éducation ", savait mieux que personne observer les petits enfants. Convaincu du caractère sacré de l'enseignement, il estimait que la véritable éducation est le contraire de l'endoctrinement. Au fur et à mesure que se dessine le roman d'une vie, s'esquisse également avec ses doutes, ses émotions, la formidable histoire d'une relation père-fille.
03/2003
Psychologie, psychanalyse
Soigner l'adolescent en art-thérapie. 2e édition
L'art-thérapie suscite aujourd'hui un vif intérêt dans le cadre des techniques de soins destinées à pallier le peu d'engouement des adolescents pour les approches purement verbales et/ou directes. Cet ouvrage montre comment les médiations artistiques (objets et situations) peuvent accompagner avec souplesse les adolescents en souffrance. Il s'interroge sur la possibilité de traiter de manière simple et originale des maux toujours pluridéterminés en éveillant les potentialités créatives et expressives des jeunes. Jean-Luc Sudres fait le point sur tous les aspects de cette pratique, sujette à des effets de séduction et de mode, mais mal connue. Une première partie historique et conceptuelle vient poser les jalons d'une démarche complexe qui trouve sa pleine force dans l'analyse concrète des indications/contre-indications, des objectifs et des stratégies cliniques de mise en place d'un atelier (deuxième partie). Quant à la troisième partie, elle étudie les différents processus à l'œuvre en art-thérapie et présente en détail différentes modalités d'évaluation pour davantage objectiver le travail thérapeutique. Le tout s'étaye sur de multiples vignettes cliniques richement illustrées. Enfin la quatrième partie constitue un inventaire généreux et un guide méthodique pour trouver des lieux ressources, des supports d'informations et des formations adéquates en art-thérapie. La bibliographie et la filmographie contribuent à asseoir l'exhaustivité de cet ensemble. Véritable mise au point et somme clinique, l'ouvrage éclaire cette pratique souvent mal comprise qu'est l'expression créative et l'utilisation des médiations au service du soin. Il constitue également une remarquable introduction à la créativité chez l'adolescent.
04/2007
Beaux arts
Les interactions dans l'art du paléolitique supérieur
L'art paléolithique est généralement considéré comme dénué d'action : ce n'est que plus tard au Néolithique que les scènes interactives (chasses, guerres ou autres) d'un seul coup foisonnent. De ce fait, les scènes interactives au Paléolithique (une centaine au total) ont rarement fait l'objet d'études d'ensemble. L'ouvrage les recense, les catégorise, propose une méthodologie d'analyse et en donne une lecture individualisée. Enfin, il livre quelques conclusions et tente de resituer les résultats au regard des principales théories explicatives de l'art au Paléolithique.
07/2018
Littérature française
L'art presque perdu de ne rien faire
La nonchalance est une affaire de connaisseur. "J'étais devenu un spécialiste mondial de la sieste", nous révèle Dany Laferrière dès le début de son livre. Cela n'interdit pas de lire et de réfléchir, la sieste y est, au contraire, propice. Elle permet aux pensées de jaillir, s'attachant aux petites et aux grandes choses, aux rêves et aux lectures. Dany Laferrière nous parle d'Obama et de l'Histoire, de ses premières amours nimbées d'un parfum d'ilang-ilang, de Salinger et de Borges, de la guitare hawaïenne, du nomadisme et de la vie, car cet Art presque perdu de ne rien faire est, ni plus ni moins, un art de vivre.
09/2014
Critique littéraire
Faire de l'art avec un souvenir. Correspondance
Fanny Lévy, jeune enseignante, rencontre l'écrivain Louis Nucera au hasard d'une dédicace à Angoulême. Elle lui propose de lire son premier manuscrit, Le je du miroir, qu'il qualifiera plus tard de chef d'oeuvre. S'ensuit une correspondance passionnante entre deux amoureux de la littérature. Une amitié pure, malgré des caractères dissemblables. Seule les relie leur passion de l'écriture autobiographique. Louis Nucera y évoque Joseph Kessel, Jean-Jacques Brochier, Moretti, Georges Walter, Georges Brassens ou Georges Madarasz. Il devient l'ami, le parrain. Il invitera Fanny Lévy à Nice, dans sa famille, puis à Averne, la maison de Joseph Kessel, où elle relit, à sa demande, son manuscrit, L'ami, et où elle lui confie un volume de son journal intime.
09/2014
Philosophie
L'art de jouir. Pour un matérialisme hédoniste
Par tradition, on n'aime pas le corps dans l'histoire de la philosophie. Cette méfiance immémoriale semble, de surcroît, privilégier deux appendices qui disent la parenté de l'homme et de l'animal : le nez et le phallus. Afin de conjurer une telle proximité, l'Occident a inventé des corps purs et séraphiques, mis en forme par des machines à faire des anges : de la castration au mariage bourgeois, en passant par toutes les techniques de l'idéal ascétique.
Pour Michel Onfray, un tel état de fait ne saurait durer. Et au fil d'analyses enjouées, qui ne manquent jamais ni de précision ni de clarté, il rappelle que souvent les philosophes ont découvert leurs intuitions essentielles à la suite de crises qui mettaient en jeu la machine corporelle. Ce qui revient à montrer que l'histoire de la philosophie ne se réduit pas à une pure histoire de l'esprit.
Puis, poursuivant sa réflexion, il propose de dépasser la lignée morale, qui va de Platon à nos modernes contempteurs du corps, pour réhabiliter une pensée hédoniste dont l'époque éprouve le plus grand besoin. Des cyrénaïques aux enragés de Mai 68, en passant par les gnostiques licencieux, les Frères du Libre-Esprit, les libertins érudits et quelques autres, dont Sade, Fourier ou La Mettrie -lequel, en son temps, écrivit aussi un Art de jouir.
09/2006
Beaux arts
La vie publique du Christ dans l'art
Cent oeuvres exceptionnelles pour redécouvrir la vie publique du Christ. Cet ouvrage nous dévoile les différents moments de La VIe publique du Christ à travers cent oeuvres du IVe siècle au XXIe siècle. Son originalité, outre le dialogue entre l'art chrétien d'hier et celui d'aujourd'hui, est de convoquer et de comparer l'art chrétien d'Orient et celui d'Occident. Les photographies de John Pole et les textes de Marie-Gabrielle Leblanc nous invitent, à travers chaque détail et chaque explication, à suivre le Christ de son baptême à sa résurrection, en passant par les guérisons, les miracles et les paraboles. Les oeuvres redeviennent ainsi pour nous les catéchèses qu'elles furent pour leurs contemporains, l'art constituant certainement l'une des plus belles formes d'évangélisation et de témoignage.
11/2019
Loisirs
L'art du rangement. Découvrez la méthode Danshari
Hideko Yamashita propose une approche inédite du rangement : pionnière dans le domaine et célèbre dans toute l'Asie, sa méthode Danshari se veut à la fois pratique, philosophique et spirituelle. Bien plus qu'un manuel de rangement, Danshari —qui signifie refuser, jeter, se détacher—, vous initie à un nouvel art de vivre. Enrichi de nombreux schémas, exemples et cas concrets, ce guide vous aide à modifier en profondeur votre rapport aux objets et à trouver la juste distance avec le monde matériel. Une prise de conscience synonyme de Liberté, de joie et de réappropriation de soi.
01/2021
Santé, diététique, beauté
L'art de manger peu. Changer pour mincir
"Je ne suis pas une professionnelle de la santé, mais justement... C'est en me plaçant du côté de tous ceux et celles qui comme moi ont toujours voulu perdre du poids, que j'ai tenté d'y voir clair parmi toutes les techniques connues (et moins connues) accessibles au grand public. J'ai tenté de cerner, pendant un peu plus d'un an, le plus d'aspects possible des problèmes liés au poids diététiques, bien sûr, mais aussi et surtout psychologiques, comportementaux et culturels. Vivant depuis quarante ans au Japon, pays qui possède le taux d'obésité le plus bas du monde, j'ai eu le temps d'observer avec émerveillement, il faut le dire, l'art de ce peuple de cultiver la minceur." Dominique Loreau se positionne ici en patiente experte et vous prodigue son nouvel art de vivre. Manger peu, manger beau, en bonne compagnie ; changer ses habitudes pour mincir durablement !
09/2020
Littérature française (poches)
L'art difficile de ne presque rien faire
Vivre à son propre rythme, lire des auteurs oubliés, jouer au tennis sans esprit de compétition, faire la sieste au fond du jardin, contempler un vol de grues, repenser aux rêves de la nuit : autant d'expériences mystérieuses que le bruit assourdissant de la planète rend aujourd'hui presque impossibles. L'an difficile de ne presque rien faire aborde avec un humour délicieux l'une des questions épineuses de l'existence : comment préserver la jouissance de l'instant? Quelque part entre la sagesse chinoise du tao et le désir d'enfance, avec un scepticisme assumé face aux délires de la consommation ou du sport-spectacle, Denis Grozdanovitch nous invite avec une poésie quotidienne et lumineuse sur des sentiers qui ne mènent nulle part.
09/2010
Beaux arts
Florent Fels ou l'amour de l'art
Multiple, public et secret, maître à penser de l'art contemporain, ami constant et apprécié des plus grands, Florent Fels nous est le plus souvent apparu masqué. Toutes ses actvités de journaliste, d'écrivain, de critique, de témoin, de polémiste, d'homme de radio et enfin d'ami, ne sont que les faces de son aventure personnelle et spirituelle.
10/2013
Jardinage
Terrasses. Un art de vivre en plein ciel
Cultiver son jardin dans le ciel de Paris ? Se baigner dans sa piscine en terrasse au cœur de la ville ? Dîner dans l'ombre des camélias à un battement d'ailes de Saint-Germain-des-Prés ? Ce rêve est pour certains une réalité quotidienne. Ces jardins cachés, ces salons de verdure, on les devine de la rue en apercevant sur le toit d'un immeuble le feuillage d'un érable ou l'éclatante floraison d'un rosier soustrait à sa campagne. Alexandra d'Arnoux et Bruno de Laubadère nous offrent le privilège d'entrer à leur suite dans ces appartements que prolongent de surprenantes coursives fleuries de glycines ou qui s'ouvrent par un escalier dérobé sur le vaste espace d'un toit transformé en potager. Souvent confiées à des paysagistes de renom, ces terrasses parmi les plus belles témoignent aussi d'une vraie capacité de métamorphose, qu'elles soient conçues selon l'esprit d'une déambulation à l'italienne ou offertes au génie d'un grand créateur. Sur de superbes photographies de Deidi von Schaewen, c'est un visage inconnu de la capitale qu'il nous est donné d'admirer.
Les unes ressemblent à des ateliers d'artistes à ciel ouvert, les autres réservent de vastes espaces propices à la méditation, toutes offrent des points de vue étonnants sur la capitale. Chacun a pu découvrir un Paris différent lors des spectaculaires visites e la Tour Eiffel, de l'Arche de la Défense du Centre Pompidou, rien qui puisse cependant se comparer aux escales poétiques qu'offrent ces secrètes terrasses où la ville se met autrement en scène.
Elles appartiennent à des personnalités connues telles que Christian Duc, Andrée Putman, Jean-Pierre Raynaud, Yves de la Tour d'Auvergne ou Maurice Rheims, elles sont confiées à des paysagistes renommés : Alain-Charles, Robert Bazelaire, Louis Benech, Pascal Cribier, Camille Muller, Russel Page, Olivia Putman, Alain Richert, Christiane Rivault, elles illustrent chacune à sa manière la fantaisie et l'ingéniosité qui permettent de hisser au sommet d'un toit l'arbre dont on disputera les fruits aux oiseaux, ou d'installer dans un coin d'ombre une jungle paisible où rien ne trouble le repos.
Alexandra d'Arnoux et Bruno de Laubadère nous avaient ouvert dans un précédent livre les jardins secrets de Paris. Avec Deidi von Schaewen, ils nous convient ici à un véritable voyage dans l'étonnant monde suspendu des terrasses, les unes jouant les ponts de navires, les autres abritant une cabane dans leur nacelle, toutes protégeant jalousement leurs charmes.
05/2005
Coloriage, gommettes et autoco
Disney la reine des neiges 2 - art & color
Colorie Elsa, Anna, Olaf et tous leurs amis pour créer une véritable oeuvre d'art ! Retrouve les héros de La Reine des Neiges 2 dans des décors magiques remplis de flocons et de détails à colorier pour créer de véritables oeuvres d'art. Une nouvelle collection de coloriage avec couverture pailletée destinée aux enfants à partir de 6 ans.
02/2022
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 86 : Grèce(s)
L'histoire de l'art a longtemps voulu unifier ou structurer en périodes et styles régionaux les productions grecques. L'apport de nouvelles découvertes bouscule cependant cette construction et transforme notre vision. Publié à l'occasion du bicentenaire des guerres d'indépendance grecque, célébré en 2021, ce numéro dépasse la simple commémoration pour s'intéresser à la création et à la réception de la Grèce plurielle et changeante de l'Antiquité à nos jours.
De la céramique d'un "petit Syrien" du ve siècle avant J. -C. à l'art grec byzantin, du philhellénisme du xixe siècle aux peintres grecs de la modernité en passant par le moulage et la survivance de la statuaire grecque à travers les siècles, ce numéro, coordonné par Christine Peltre, professeur émérite à l'université de Strasbourg, et
De la céramique d'un "petit Syrien" du ve siècle avant J. -C. à l'art grec byzantin, du philhellénisme du xixe siècle aux peintres grecs de la modernité en passant par le moulage et la survivance de la statuaire grecque à travers les siècles, ce numéro, coordonné par Christine Peltre, professeur émérite à l'université de Strasbourg, et
02/2021
Affirmation de soi
Fiasco. L'art de rebondir après l'échec
Dans le podcast La Leçon, des personnalités parlent de l'échec qui les a façonnées. Et de la leçon qu'elles en ont tirée. Le tout avec un ton déculpabilisant, mettant en avant le parcours des invités et le positif que l'on peut tirer de chaque situation, afin que l'auditeur s'identifie. Dans le livre, Pauline Grisoni choisit des thèmes où on rencontre bien souvent l'échec : travail, amour, sport, ou encore corps et santé mentale. Elle cite des témoignages inédits et tirés du podcast pour les illustrer et nous donner les clés, non seulement pour les surmonter, mais surtout pour en faire une force, un tremplin. Manu Payet parle d'amour, Raphaëlle Giordano de burn-out, Alison Wheeler de jobs alimentaires alors qu'elle rêve de cinéma, Cyprien Verseux de l'annulation de sa première mission à la NASA... Et nous, lecteurs, pouvons nous identifier à cha- cun des témoignages, même les plus incroyables, grâce à l'analyse de l'auteure et l'accessibilité des invités.
02/2022
Poches Littérature internation
L'art de voyager léger. Et autres nouvelles
Du premier Noël de l'enfance au dernier été passé sur une île dans le golfe de Finlande, toute la vie d'une femme est rassemblée dans ces quinze nouvelles publiées pour la première fois en France. Avec cette chronique d'une vie passée au plus proche de la nature et des saisons, dans un style pur où l'étrangeté perce souvent sous l'apparente simplicité, "Tove Jansson fait presque disparaître la narration dans ce que Hegel appelait "la prose du monde", la beauté du quotidien" (The Times).
06/2015
Beaux arts
Par amour de l'art. Une éducation intellectuelle
Le troisième et dernier volume du Temps d'apprendre à vivre n'est pas plus que le précédent une autobiographie. Il s'agit, au travers de portraits et mésaventures de découvrir un monde et un milieu - celui des écrivains, intellectuels et journalistes - pour en repérer les constantes, les embûches et les clés. Les permanents ressorts de l'ambition littéraire et artistique. Faire œuvre...
Toujours en partant d'une histoire personnelle, mais pour atteindre des significations qui dépassent le seul individu. En préférant aux aveux et querelles l'outil de connaissance. Et aux années d'apprentissage, les leçons de la vie.
04/2000
Beaux arts
Mauvais sang. Les nazis et l'art "dégénéré"
L'exposition "d'art dégénéré" de Munich, juillet 1937, est bien connue. Elle a fait l'objet de multiples publications et commentaires, et même de reconstitutions. Elle figure dans les programmes scolaires. Et cependant, il lui est donné une lecture qui, sans être fausse, occulte le sens profond que les nazis lui donnaient et qu'il est toujours dangereux de ne pas voir. Car il ne s'agit pas seulement d'une machine de guerre contre l'art contemporain et ses acteurs. Il s'agit, par l'exemple de peintures, de sculptures, de dessins ou de textes, de faire la preuve de l'effet sur le Volk, sur la communauté du peuple assemblée derrière son Führer, de ce que donne en actes artistiques la perversion par le sang, autrement dit le métissage du non-aryen. Heureusement pour nous, ce que les nazis ont cru être un art corrompu, bon pour le bûcher, s'avère n'être rien de moins que l'art vivant du XXe siècle, un art foisonnant, inventif, novateur, l'un des plus riches de toute l'histoire de l'art.
05/2018
Histoire internationale
Master 2018 Histoire-Archéologie-Histoire de l'art
On l'oublie trop souvent - paradoxalement, les étudiants eux-mêmes -, mais le deuxième cycle universitaire dans le domaine des Sciences historiques et artistiques est, fondamentalement, celui dont l'objet est d'introduire le candidat à la recherche et à son monde. Le présent volume découle d'un colloque qui s'inscrit pleinement dans cette optique, car il permet à des étudiants de master et, dans une moindre mesure, de troisième année de licence de se soumettre à une première expérience de communication dans un cadre scientifique formel (une pratique qui est encore rare en France). Les contributions ont été sélectionnées par un comité scientifique formé d'enseignants-chercheurs et les articles qui en émanent ont aussi été soumis à la critique, via une relecture par le comité éditorial. Pour autant, celui-ci a fait le choix de respecter au maximum l'expression et la pensée de leurs auteurs qui sont, il faut le rappeler, des chercheurs en herbe. En outre, le lecteur relèvera peut-être l'absence d'unité des diverses contributions ici réunies. Celle-ci a été délibérément voulue. L'idée n'était pas d'offrir un volume sur un thème cohérent, mais de rendre compte de la diversité et de la richesse des études en Sciences historiques et artistiques menées par les étudiants de Lille, de Boulogne-sur-Mer et d'ailleurs.
02/2022
Histoire de l'art
La gloire du Christ dans l'art + coffret
Reprenant le même principe que L'enfance du Christ dans l'art, La vie publique du Christ dans l'art et La mort et la résurrection du Christ dans l'art, ce beau livre propose cent oeuvres pour traverser l'histoire de l'art et redécouvrir la mort et la résurrection du Christ. L'ouvrage s'articule autour de grandes thématiques : de la résurrection du Christ à l'Apocalypse, en passant par les apparitions de Jésus, l'Ascension, la Pentecôte, le Jugement dernier, etc. , en s'attachant à chaque fois à retracer l'apport artistique du Moyen Age au XXIe siècle. Proposé dans un coffret où glisser les trois volumes précédents. A propos de l'auteur : Marie-Gabrielle Leblanc est historienne d'art, spécialiste de la peinture flamande du XVe siècle, de l'art baroque européen, de l'art copte des chrétiens d'Egypte et de l'art orthodoxe byzantin. Organisatrice de voyages culturels et de pèlerinages, elle est depuis quarante ans reporter et critique d'art d'abord à Famille chrétienne, puis à France catholique.
10/2022
Verre, dinanderie, céramique
PAUL DAUM - MAÎTRE VERRIER DE L'ART DÉCO
Né en 1888 à Nancy où sa famille s'était installée après l'annexion de l'Alsace et d'une partie de la Lorraine, il était l'un des fils d'Auguste Daum et le neveu d'Antonin Daum, les maîtres verriers de l'Art Nouveau. Paul, qui leur a succédé au lendemain de la Première Guerre mondiale, a marqué de son empreinte la manufacture durant les "Années Folles". Audacieux, il a su capter et anticiper les modes qui lui ont permis de prendre le virage de l'Art Déco, un style avec lequel la verrerie a excellé. Cet ouvrage, fruit de plusieurs années de recherches restitue le parcours de ce personnage hors du commun. Comblé d'honneurs de 1914 à 1918, période durant laquelle il a servi dans l'aviation, il a fait, à partir de 1920, triompher la verrerie dans de nombreuses expositions. Il a défendu les intérêts de l'industrie verrière menacée par une concurrence étrangère croissante et parfois déloyale. Adjoint au maire de Nancy, il a créé l'Aéroclub de l'Est aux côtés de Christian Moench, André Bailly et Marie Marvingt. D'un caractère entier, voire excessif pour certains, Paul Daum est entré dans la Résistance à la fin de l'année 1940. Arrêté à Paris par la Gestapo en février 1943, il est mort en déportation un an plus tard. Cet ouvrage vous fait entrer dans l'intimité de la verrerie de la Première à la Seconde Guerre mondiale. Une période qui fut faste quelques années seulement, avant qu'elle ne subisse les conséquences économiques et politiques du krach boursier de 1929. Si son père Auguste s'était révélé comme un gestionnaire rigoureux et son oncle Antonin un artiste à l'imagination fertile, Paul Daum réunissait, à lui seul, ces deux talents à une époque où il lui a fallu affronter des situations inédites.
08/2022
Poésie
Brève histoire de l'art en sonnets. Edition
Une traversée décapante et drôle mais néanmoins érudite de l'histoire de l'art en sonnets par un artiste peintre raffiné amoureux des rimes. Dans le respect le plus strict de la forme du sonnet classique et de contraintes additionnelles de versification, l'auteur compose un recueil en suivant le fil conducteur de l'histoire de l'art occidental, depuis la Grèce antique jusqu'aujourd'hui. Pour être subjectif, l'exposé n'en est pas moins fondé sur de sérieuses références. Un certain effet comique naît paradoxalement de la conjonction d'une forme et d'un sujet des plus austères. L'objectif est de divertir, dès lors qu'il s'avère possible d' "instruire en distraisant, treize ans et demi maximum" , comme le chantait Bobby Lapointe. Denis De Rudder (Bruxelles, 1957 est artiste peintre, du moins a-t-il été considéré comme tel au tournant du XXIe siècle. Par ailleurs, il a enseigné le dessin durant une quarantaine d'années, en école supérieure des arts, ce qui ne compte sans doute pas pour rien dans son approche délibérément didactique de l'histoire de ceux-ci. Le présent recueil constitue sa première publication.
02/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Mon livre de stickers Pixel art 100% Minecraft
Crée 10 incroyables scènes Minecraft en stickers pixels ! Crée d'impressionnantes scènes dignes d'un vrai minecrafteur grâce à cet incroyable livre de stickers pixels ! Colle les stickers carrés sur les grandes scènes illustrées pour reproduire les monstres les plus connus de ton jeu préféré : creeper, zombie-villageois, golem des neiges, enderman, Ender Dragon etc. Suis les modèles numérotés présents sur les pages, tu verras c'est facile ! Avec plus de 500 stickers carrés de toutes les couleurs ! Un livre non-officiel.
02/2022
Histoire de l'art
Histoire de l'art au Portugal. (1968-2000)
Les arts plastiques et la pensée critique au Portugal, tou tau long de la période que nous délimitons entre le début du Marcellisme (1968) et la fin du XXe siècle (2000), constituent un territoire d'étude fécond. Il est déjà possible de comprendre ce panorama, parfois complexe, en raison des mutations politiques, sociales et culturelles qui à cette époque survenaient dans la vie portugaise, notamment avec la Révolution d'Avril 1974 et la chute de la dictature qui s'ensuivit, mais aussi avec sa propre voie vers la stabilisation de la démocratie. L'objet de cette étude se fonde sur des événements, parcours d'artistes, oeuvres, politiques culturelles, institutions, enseignement artistique, publications périodiques spécialisées, problématisation théorique et critique, et trait d'union, bien sûr, avec la toile de fond internationale.
06/2022
Arts divinatoires
La Géomancie. Un art divinatoire à votre portée
La géomancie est après le Yi-King, l'art divinatoire le plus ancien du monde. Elle aborde les choses de la terre alors que sa soeur jumelle, l'astrologie, se réfère aux planètes. La présente méthode, enseignée par Tony Crapis à l'auteure permet d'apprendre à monter un thème géomantique. Elle est inédite et a été transmise par voie orale à Carthage. Dominique Bastiani la présente ici de manière judicieuse pour en faciliter la compréhension. Elle se distingue des autres méthodes par son application pratique, simple, précise qui la rend à la portée de tous. Dominique Bastiani, qui a travaillé dans le monde paramédical, a consacré sa vie à étudier les arts divinatoires, le chamanisme et les techniques de méditation propres à de nombreuses traditions orientales.
07/2022
Correspondance
Fussli : lettres sur l'art et la beauté
Car il n'est que trop vrai, tant dans la nature que dans l'Art, que lorsque notre esprit et notre oeil se sont une fois accoutumés à une fausse grandeur et à une beauté factice, nous ne pouvons plus ensuite avoir le sentiment de ce qui est réellement grand et beau.
10/2022
Autres philosophes
Moi... et Max Stirner. L'art de vivre
Considéré comme la "bible" de l'anarchisme individualiste, L'Unique et la propriété de Max Stirner a été plus souvent évoqué que lu depuis sa parution en 1844. Initialement frappé parla censure, l'ouvrage a été rapidement remis en circulation, les autorités de l'époque le jugeant "trop absurde pour être dangereux." Au vingtième siècle encore, un philosophe comme Jürgen Habermas soulignait "l'absurdité de la frénésie stirnérienne". Et pourtant... L'Unique et sa propriété n'a cessé d'exister, comme un bloc erratique, de s'imposer à la pensée, comme sa limite même : celle d'un Moi qui affirme d'entrée de jeu n'avoir "fondé sa cause sur rien" et qui s'abandonne à une "allégresse sans pensée". Celui qui aura vraiment lu Stirner ne se résoudra pas à s'en faire le disciple ou le commentateur ; il lui opposera sa propre unicité, sa propre force, pour s'en repaître à sa guise...
06/2021
