LA PART DE L'OMBRE. Proses 1937-1967
Extraits
Affirmation de soi
Fiasco. L'art de rebondir après l'échec
Dans le podcast La Leçon, des personnalités parlent de l'échec qui les a façonnées. Et de la leçon qu'elles en ont tirée. Le tout avec un ton déculpabilisant, mettant en avant le parcours des invités et le positif que l'on peut tirer de chaque situation, afin que l'auditeur s'identifie. Dans le livre, Pauline Grisoni choisit des thèmes où on rencontre bien souvent l'échec : travail, amour, sport, ou encore corps et santé mentale. Elle cite des témoignages inédits et tirés du podcast pour les illustrer et nous donner les clés, non seulement pour les surmonter, mais surtout pour en faire une force, un tremplin. Manu Payet parle d'amour, Raphaëlle Giordano de burn-out, Alison Wheeler de jobs alimentaires alors qu'elle rêve de cinéma, Cyprien Verseux de l'annulation de sa première mission à la NASA... Et nous, lecteurs, pouvons nous identifier à cha- cun des témoignages, même les plus incroyables, grâce à l'analyse de l'auteure et l'accessibilité des invités.
02/2022
Humour
La conquête de la Terre par les chats
Dans cette bande dessinée documentaire extrêmement fouillée, le célèbre félinologue Alberto Montt nous fait découvrir un pan caché de l'histoire de l'humanité et révèle comment les chats sont apparus sur Terre pour en prendre progressivement le contrôle après avoir asservi l'espèce humaine. Grâce à des recherches approfondies, à l'accès à des documents rares et confidentiels, mais aussi à de nombreuses enquêtes sur le terrain, Alberto Montt retrace dans le détail la formidable histoire des maîtres du monde. Il explique comment les chats, créés à l'image de Dieu, se sont longuement concertés pour déterminer les meilleurs moyens de prendre le contrôle de la Terre sans se mettre à dos la population humaine, et même mieux, en faisant en sorte que cette conquête se fasse avec leur assentiment. Notez que ce court précis historique est le compagnon indispensable du précédent ouvrage de cet auteur ; J'adore mon chat (mais il s'en fout complètement).
11/2022
Diététiques
L'art de se nourrir avec l'ayurvéda
Le mode d'emploi pour manger mieux grâce à des repères simples issus de l'ayurvéda et à une cuisine végétarienne et gourmande. Changer son alimentation est la clé pour voir des améliorations sur sa vitalité, sur son bien-être, sur son niveau d'énergie et sur sa résistance immunitaire. Grâce à l'ayurvéda, médecine holistique indienne, il est possible de se reposer sur des connaissances et des principes éprouvés depuis plusieurs millénaires pour procéder à ce changement. Dans ce guide pratique, la nutritionniste Tiphaine Paonessa aide le lecteur à renouer avec la sagesse innée de son corps. Elle enseigne six principes simples, nécessaires à l'évolution de l'alimentation : prendre conscience de ses habitudes ; éliminer les mélanges indigestes de son assiette ; faire de sa faim un allié pour entretenir le feu digestif ; ouvrir ses horizons gustatifs pour équilibrer ses repas ; écouter son corps et observer les saisons pour s'équilibrer toute l'année ; se réconcilier avec le cycle jour/nuit pour se réaligner avec son horloge biologique. Plus de 80 recettes, aussi gourmandes que bonnes pour la santé, sont proposées et classées par saison. Tiphaine Paonessa revisite aussi bien des recettes indiennes, avec ses pancakes ou sa " socca de mung dal ", qu'occidentales : coleslaw, gratin de chou-fleur, ou même crêpes de sarrasin !
03/2023
Beaux arts
L'histoire de l'Art racontée aux enfants
Jamais encore on n'avait écrit l'art comme une histoire, avec ses personnages, ses bouleversements, ses anecdotes. Grâce à un récit simple, mais toujours précis, l'Histoire de l'Art racontée aux enfants réalise ce véritable tour de force. Les auteurs y décrivent la vie quotidienne des plus grands artistes, leur technique et leur génie. Vous serez fascinés par la profonde cohérence de cette fresque qui fera découvrir aux plus jeunes les oeuvres les plus sublimes de l'humanité, et marquera à tout jamais leur mémoire. La vie des artistes, leur caractère, leur génie, leur technique de travail sont autant de petits récits vivants et captivants qui marqueront la mémoire des enfants. Une histoire chronologique L'Histoire des arts est présentée de façon chronologique. Ainsi les enfants comprennent l'influence que les artistes ont eue les uns sur les autres : comment la coupole du Panthéon a influencé Isidore de Millet quand il a conçu les neuf coupoles de Sainte-Sophie, comment Rembrandt a découvert le clair-obscur grâce au Caravage, comment Gustave Eiffel a étudié Viollet-le-Duc avant de concevoir ses architectures de métal...
10/2023
Histoire de la psychologie
L'éphémère. L'art du château de sable
Puisque rien ne dure... comment penser l'irréversibilité du temps et l'inéluctabilité de la mort ? Quelle place pour la créativité ? L'éphémère se décline selon trois angles : Classique, il qualifie "le plaisir qui ne dure qu'un moment" . C'est l'affect des fonctionnements du Moi se répétant entre la pulsion et l'objet sous des formes diverses ; Signifiant plus essentiel, il exprime les limites de l'auto-identification, la brièveté du "sentiment continu d'exister" , la question de l'irréversibilité du temps et de l'inéluctabilité de la mort. Entre ces deux niveaux, que penser pour dire "je suis" ? C'est le travail de la créativité psychique. L'élaboration - elle-même éphémère - dont un exemple inattendu et pourtant privilégié pourrait être l'art du château de sable au bord de la marée...
11/2021
Techniques artistiques
Furoshiki. L'art japonais de l'emballage cadeau
Saviez-vous qu'avec un simple carré de tissu, plié et noué astucieusement, vous pouviez emballer n'importe quel objet, quelle que soit sa forme ? Livres, bouteilles, fleurs, ballons de foot... vos amis adoreront le paquet presque autant que le cadeau... et pourront le réutiliser : fini le papier à jeter ! Le furoshiki est l'art japonais de créer des emballages, pratiques, orignaux et durables. Grâce à ce livre, il n'aura plus de secret pour vous, et vous saurez comment réaliser, pli par pli, une quarantaine de furoshiki, adaptés à toutes les occasions. Vous apprendrez même à fabriquer des sacs à dos ou à teindre et imprimer vous-même vos tissus, tout en respectant la nature. Il ne reste qu'à vous lancer, vous ne pourrez bientôt plus vous passer de cette technique traditionnelle et ludique.
06/2023
Notions
L'attente. Ou l'art de perdre patience
Quoi de plus banal qu'attendre ? Ou s'efforcer de répondre aux attentes ? Patienter et s'adapter sont plus que jamais les coordonnées de notre monde social. Dans cette trivialité de l'attente, ce sont pourtant des relations de pouvoir qui se jouent : entre ceux qui attendent et ceux qui font attendre, entre ceux qui satisfont aux attentes et ceux qui les déçoivent, entre ceux qui se permettent d'avoir des exigences et ceux qui sont condamnés à les satisfaire. Il est désormais urgent d'envisager des expériences de l'attente qui se distinguent radicalement de la patience, de l'espoir, ou du succès. Refuser d'attendre ou de satisfaire aux attentes, inventer d'autres manières d'attendre, sont autant de stratégies qui permettent de subvertir le dispositif d'attente dont cet essai propose l'analyse.
03/2023
Littérature française
Rivarol, Chamfort, Vauvenargues. L'art de l'insolence
Ce volume publie pour la première fois les Oeuvres complètes d'Antoine de Rivarol (1753-1801) dont Voltaire disait : " C'est le Français par excellence. " Auteur d'une oeuvre singulière entre toutes, penseur et prosateur de génie, Rivarol fut le témoin de la fin d'un monde, le prophète d'un nouveau, et aussi un exceptionnel peintre de la Révolution française, ce qui lui valut en Angleterre le surnom de " Tacite français ". Ses écrits et son personnage eurent une considérable influence : de son vivant les salons se le disputèrent, puis le rayonnement de son brio et de sa pensée fut constant sur la postérité, de Balzac à Remy de Gourmont, de Sainte-Beuve à Barbey d'Aurevilly, d'Edmund Burke à Ernst Jünger. En publiant ses oeuvres complètes devenues introuvables, " Bouquins " rend justice au génie d'un esprit libre ennemi des préjugés. Du Discours sur l'universalité de la langue française au très ironique Almanach de nos grands hommes, de son Traité de la connaissance à son Dictionnaire des grands hommes de la Révolution, de son Journal politique national, où Rivarol écrivit en temps réel les remarquables Tableaux de la Révolution, aux retentissantes Pensées, présentes ici avec de nombreux inédits, on trouvera dans ce volume ses pages les plus provocatrices comme ses ouvrages les plus construits, ses canulars et ses pamphlets, ses traités philosophiques et ses recueils d'aphorismes, les fameuses Rivaroliana. L'insolence est étymologiquement ce qui est inhabituel, ce qui rompt l'habitude. L'art de l'insolence s'exprime au siècle des Lumières tout particulièrement chez deux jeunes génies morts précocement. Inhabituels et irrévérencieux, Chamfort et avant lui Vauvenargues portèrent l'art de la marginalité à son paroxysme et celui de l'insolence à de hauts et divers degrés de scintillement. L'influence de ces deux auteurs fut d'une importance capitale sur toute la littérature qui suivit. Mais il était aujourd'hui devenu difficile de se procurer leurs oeuvres. Ce volume contient donc les principales Pensées et Maximes, les Caractères et Anecdotes. Il comprend aussi des inédits, de nombreuses pages introuvables, des discours, poèmes, lettres, dialogues philosophiques, qui ont été organisées afin de montrer l'évolution de Chamfort et sa progressive " conversion " à la forme fragmentaire, à ces aphorismes qu'il écrivait dans le secret. Mais cet ouvrage serait incomplet s'il ne s'ouvrait sur les Réflexions et Maximes de Vauvenargues, éditées ici dans leur intégralité et avec leurs variantes. Le très riche contenu offert par ce volume " Bouquins " constitue ainsi un ensemble inédit et sans équivalent.
03/2016
Beaux arts
L'histoire de l'art en 25 peintres
Les enfants découvrent 25 peintres, aux styles aussi différents que marquants, en compagnie de drôles d'animaux qui se sont incrustés dans leurs oeuvres. De Botticelli à Banksy, en passant par De Vinci, Hokusai, Van Gogh, Picasso et Frida Kahlo, embarquez pour un merveilleux voyage artistique !
10/2023
Histoire de l'art
A quoi sert l'histoire de l'art
"Le patrimoine n'est pas un ensemble d'oeuvres, mais un ensemble d'attentions" A quoi sert l'histoire de l'art ? Quelle est la tâche de l'historien de l'art ? Pourquoi les artefacts et les oeuvres sont-ils préservés ? Qu'est-ce qui émeut les communautés et les peuples lorsqu'ils préservent ou détruisent les symboles et les témoignages reçus du passé ? Dans le livre, approfondissant la relation entre patrimoine historique et artistique, personne et communauté, l'auteur réfléchit à la responsabilité sociale de l'historien de l'art et des citoyens européens.
10/2021
Histoire de l'art
Médecines d'Asie. L'art de l'équilibre
Evoquer les médecines d'Asie invite à se plonger dans un domaine qui participe du soin, au sens pratique du terme, mais aussi de traditions dont les fondements s'ancrent dans les méandres du temps, à la croisée de l'Histoire et du mythe. Que l'on envisage la médecine indienne, la médecine chinoise ou la tradition médicale du monde himalayen, un trait commun semble se dégager : le corps est parcouru de flux énergétiques de l'équilibre desquels dépend la bonne santé du patient. A la différence de la médecine occidentale basée, jusqu'au XVIIIe siècle, sur les principes d'Hippocrate ou de Galien et privilégiant une approche curative et interventionniste, les médecines traditionnelles d'Asie sont avant tout préventives. Attestées par l'archéologie dès l'aube des civilisations, les pratiques médicales asiatiques s'appuient sur un ensemble de traités élaborés durant de longs siècles. Les plus anciens à nous être parvenus semblent avoir été compilés, en Chine, vers le IIe siècle avant Jésus-Christ, en Inde, dès les premiers siècles de l'ère chrétienne, au Tibet enfin, au cours de l'époque monarchique (VIIe-IXe siècle). Dans une approche liée au bien-être, les médecines d'Asie sont aujourd'hui largement plébiscitées dans le monde ; elles jouissent également d'un intérêt croissant dans les milieux médicaux et sont de plus en plus fréquemment incluses dans les parcours hospitaliers et thérapeutiques conventionnels.
05/2023
Esthétique
L'art à l'épreuve de sa réception
Prendre l'art comme sujet de réflexion amène à prendre en considération trois éléments : l'oeuvre, sa production et sa réception. L'oeuvre est au centre d'une double relation. En amont et en aval se trouvent deux univers distincts : celui de l'artiste et celui du public. Dans un premier temps, l'artiste réalise ou fait réaliser une création. Lorsque celle-ci est montrée, elle échappe à son auteur et pénètre dans le monde du récepteur. S'opère alors une transformation du regard porté sur l'oeuvre. Tandis que celle-ci est pour l'artiste un aboutissement, elle devient au contraire pour le public le point de départ d'une émotion, d'une expérience esthétique, d'une interprétation. Le créateur et le récepteur ne conçoivent pas l'oeuvre de manière semblable. Il existe donc deux moments qui donnent lieu à deux approches et à deux formes de relations distinctes. La réception est une aventure qui entraîne l'oeuvre dans une infinité de regards et d'interprétations débouchant sur un accueil pouvant être positif, négatif ou encore suscitant l'indifférence. La réception est souvent imprévisible, à moins qu'elle ne soit délibérément provoquée. Il n'est pas rare que des réactions soient critiques, voire hostiles.
07/2021
Critique littéraire
L'art de l'insulte. Une anthologie littéraire
D'Aristophane à Céline en passant par Shakespeare, Voltaire ou Rimbaud, la littérature est tout entière traversée par l'art subtil de l'insulte. Balayant largement les genres et les époques, cette anthologie fait la part belle à l'invective fleurie, à la grossièreté crasse, au raffinement perfide, et démontre l'inventivité sans limite déployée par les grands auteurs pour dire du mal de leur prochain. Le premier être humain à jeter une insulte plutôt qu'une pierre est l'inventeur de la civilisation, disait Freud, il se pourrait bien qu'il ait inventé la littérature du même coup.
03/2012
Livres 3 ans et +
La Pat'Patrouille. Le mystère de la jungle
Alors qu'il fouille des ruines dans la jungle, Carlos tombe dans un grand trou et appelle la Pat' Patrouille au secours. Mais un autre chien va lui venir en aide : il s'appelle Tracker. Avec ce nouveau membre de la patrouille, toute l'équipe va essayer de résoudre le mystère de la jungle.
05/2017
Esotérisme
La lumière par le mystère de la croix
Tout est suggéré dans le titre, l'idée de recherche, d'initiation, de cheminement et de sublimation. Intéressant tout le monde, chrétien ou non, cet outil, ce livre, vous divulgue certains aspects de ce symbole répandu et souvent mal compris, qu'est la croix latine. Elle relie le ciel et la terre, le temps et l'espace ; elle est diffusion, émanation, mais aussi rassemblement et amour. Il est ici question d'Amour universel qui nous permet de nous affranchir de tout égoïsme, celui qui nous connecte à l'énergie divine au plus profond de notre être et qui doit se répandre à l'extérieur de nous-mêmes ; c'est là qu'il devient logos, pur dialogue apte à relier et se transformer en Lumière. Aimer celui qui est différent en passant outre les apparences pour figer l'essentiel, le cœur. L'initié se nourrit de cette énergie ignée et la distribue grâce à la croix qui l'invite à accomplir son travail dans la matière, tout en s'élevant pour retourner vers l'esprit, la source, le sommet. Ceci afin que demeure la mémoire et survivent les valeurs d'une verticale croisant une horizontale, projection de l'homme dans l'espace. La croix révèle, transforme et embrase l'étincelle.
03/2015
Critique littéraire
Pause. Tome 1, L'enfance de l'art
Entre huit et dix ans, il a décidé de passer sa vie à lire et à écrire. Aujourd'hui il répond, après des années de silence, au questionnaire du Whos Who. Mais il le fait à sa manière dans une autobiographie en digressions qui va du Vicomte de Bragelonne à Llle au trésor, de Dickens à Fitzgerald, de Lucien Leuwen à Lucien de Rubempré, de Saki à Graham Greene, de Racine à Restif, de Henry James à Willy, de Nerval à Paulhan, de Sévigné à Proust, de Gide à Malraux, de George Sand à Virginia Woolf, de Chateaubriand à Dashiell Hammett, de Diderot à Beaumarchais, d'Elizabeth Goudge à Daphné du Maurier et Rosamund Lehmann, d'Evelyn Waugh à Emily Brontë, de Drieu à Sachs, de Zola à Sartre et Beauvoir, de Berl à Aragon. Un itinéraire à bâtons rompus, virtuose et drôle, qui ne ressemble à rien de connu. Si l'auteur prend la fuite à la fut du livre, il ne nous en aura pas moins appris comment il est devenu écrivain : c'est l'enfance de l'art.
03/2006
Mathématiques
La simulation numérique. Un art de la prédiction
La modélisation numérique s'impose comme une technique d'importance majeure. Elle participe fortement à l'innovation du secteur industriel en répondant aux objectifs de maîtrise des risques techniques et de performance économique. Si les cursus d'ingénieurs intègrent aujourd'hui des formations qui lui sont dédiées, la simulation numérique reste cependant peu connue de certains secteurs économiques, et moins encore du grand public. Elle change pourtant la pratique de nombreuses disciplines scientifiques et dialogue avec l'informatique, la science des données et l'intelligence artificielle. Agrémenté d'une riche iconographie, d'exemples concrets et d'entretiens, cet ouvrage didactique examine les principes et les enjeux de la simulation numérique, cet "art de la prédiction" mal connu.
01/2019
Critique littéraire
Paul Verlaine ou L'enfance de l'art
Verlaine a longtemps été tenu pour un poète maudit - lui-même se présentait ainsi -, quand on ne l'a pas relégué dans une marginalité où il ne trouvait ni précurseurs ni successeurs. Poète musicien pour les uns, mauvais garçon irrécupérable pour les autres, son originalité et sa grandeur furent occultées par ses deux illustres contemporains : Rimbaud et Mallarmé.
Les travaux d'Octave Nadal et de Jacques Borel lui ont restitué la place qu'il occupe dans notre modernité. Cette étude vise précisément à interroger la nouvelle poésie dont Verlaine est non seulement l'initiateur mais la plus riche illustration. La vie et l'œuvre du poète sont questionnées conjointement afin de comprendre le mouvement de son art, sa puissance comme ses limites, notamment dans le dialogue qu'il a poursuivi avec la peinture et la musique. Incapable de théoriser, sinon d'expliquer sa poésie, Verlaine est resté jusqu'au bout un enfant naïf et fragile qui nous révèle par là même l'enfance de l'art.
09/1993
Décoration
L'affiche au temps de l'art nouveau
Cet ouvrage offre un panorama inédit de l'affiche dans le monde entier, des années 1880 à la guerre de 1914, à l'heure où la rue devient un musée de peinture. La reconnaissance de l'affiche fut l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. Une iconographie exceptionnelle de près de 470 affiches. Un texte vivant et accessible. Une réflexion sur la place de l'image dans la société de l'information et de la consommation modernes. Par l'auteur de L'Encyclopédie de l'affiche, livre de référence incontournable. En trente ans, des années 1880 à la guerre de 1914, l'affiche a révolutionné l'art, elle a aussi révolutionné la ville en s'y répandant, au mépris des interdictions de toutes sortes. La rue est devenue un musée de peinture, résume Lautrec, et de peinture moderne. Car l'affiche, plus mobile que le tableau, en forme aussi l'antithèse. Son esthétique du choc exige des effets de surfaces, affectionne les couleurs saturées et raffole de la ligne explosive : c'est le fameux coup de fouet qu'un Chéret, en tous sens, fait claquer dans le ciel de ses images publicitaires. A la suite de ce génie un peu oublié, Grasset, Mucha et Lautrec donnent au médium ses lettres de noblesse, au sens vrai. La reconnaissance de l'affiche fut ainsi l'un des combats de l'Art Nouveau, ce mouvement européen, pétri de sources et d'élégance japonaises, mouvement qui proclame la sortie de l'historicisme en matière de décoration, et tente d'abolir la hiérarchie traditionnelle entre arts mineurs et arts majeurs. S'intéresser à l'affiche, c'est donc aussi se pencher sur les expositions où elle prouva et trouva sa légitimité. En rassemblant et analysant près de 470 affiches, la somme d'Alain Weill ne perd jamais de vue l'époque où elles surgirent et la singularité de chaque foyer de production. L'auteur, de plus, se place au plus près des artistes - en ne dédaignant pas l'anecdote -, des quartiers où se retrouve les cercles artistiques, et des imprimeurs et collectionneurs qui contribuèrent activement au développement de l'affiche. Grâce à une fine analyse du style et des techniques utilisées, dans une langue à la fois simple, colorée et érudite, l'auteur raconte la naissance de l'Art nouveau et décrit son vocabulaire esthétique. On redécouvre également, à une plus large échelle, les grandes expositions universelles qui marquent ce moment. Aucune des images qui ont marqué l'imaginaire collectif ne manque à l'appel : Le Chat noir de Steinlen, le papier à cigarettes Job de Mucha, les Folies-Bergère de Jules Chéret, La Goulue de Toulouse-Lautrec. Du vélo au champagne, des théâtres à l'affiche elle-même, tout s'affiche et mord sur le public de la société des loisirs qui s'éveille avec elle. Le phénomène qu'Alain Weill décrit de façon vivante s'étend à l'Europe entière, voire au nouveau Monde, jusqu'au Japon qui, étrange retour des choses, fut touché par cette vogue qu'il avait inspirée... Prix du Deutsches Plakat Museum 2015.
09/2015
Poésie
Par l'escalier de l'arc-en-ciel
Après les contes et nouvelles, après la prose, comme une petite parenthèse, voici un peu de poésie. Poésie du vécu, poésie de l'observation, poésie de l'imaginaire, Courts, longs, rimant ou non, ces poèmes racontent un instant ou une vie, et vous laissent imaginer la suite ou vous retrouver dans les mots, les revivre à votre façon. Moment de partage, comme une main tendue qu'il est possible d'ignorer ou de saisir.
03/2021
Histoire de l'art
Introduction à l'histoire de l'art français
"La France filtre. Elle reçoit et elle tamise. De tous les côtés, elle est pénétrable. Ses ouvriers, sûrs d'eux-mêmes, se servent à droite et à gauche, comme si tout leur appartenait de droit. En art, il n'y a jamais lieu d'établir des factures et de s'inquiéter de ses dus. On va de l'avant, outil en main. Cette démarche est constante dans le pays composite et riche de contraires qu'est la France. Si on la néglige, si on cherche une définition de l'art français en dehors de ces mouvements d'acquisitions et de filtrage, on n'arrive qu'à une notion pauvre et plutôt décevante, qui s'épuise vite dans la célébration de la finesse et de la clarté." Si le temps a manqué à André Chastel pour achever son introduction à l'Art français, son manuscrit, qui nous est parvenu sous la forme de fragments et de notes, constitue une contribution irremplaçable à notre connaissance de l'art français et, en dépit de son inachèvement, un des ouvrages les plus accomplis et peut être les plus novateurs du grand historien.
02/2021
Hypnose thérapeutique
L'Art de l'hypnose avec François Roustang
Après avoir été jésuite, puis psychanalyste pendant vingt ans, François Roustang s'intéresse à l'hypnose. Il se forme aux Etats-Unis avec Judith Fliess et le courant des héritiers de Milton Erickson. Sa plongée dans le phénomène hypnotique sera pour lui, une vraie révélation et une ouverture. Tout l'intéresse : les patients, la théorisation, la singularité, la recherche scientifique, les cas cliniques et l'enseignement. Sa soif de comprendre a apporté un magnifique éclairage sur le phénomène hypnotique. Il lui trouve plusieurs définitions : veille paradoxale, veille généralisée, perception élargie. Les découvertes de François Roustang, sa façon originale de travailler, la profondeur de sa pensée apparaissent tout au long de ce livre, qui permet de préciser un peu plus le phénomène hypnotique et la transmission de la pratique de l'hypnose au sein de l'école de formation fondée avec Jean-Marc Benhaiem. Sont ainsi rassemblés des contenus inédits, fruits des échanges de Jean-Marc Benhaiem et de François Roustang, qui s'échelonnent de septembre 2002 à novembre 2016, année du décès de ce grand penseur.
02/2024
Science-fiction
Ender. L'exil
A douze ans, Ender Wiggin a sauvé l'humanité de la menace des " doryphores ", mais le retour au foyer lui est interdit : les rivalités nationales ont repris et les jeunes prodiges de l'Ecole de guerre suscitent convoitises et craintes. On lui propose alors l'exil vers la première colonie humaine sur une planète prise à l'ennemi, dont il deviendra le gouverneur. Tandis que l'histoire de la Terre se poursuit avec Bean dans les quatre livres de " l'Ombre ", Ender entreprend, en compagnie de sa soeur Valentine, un long périple de trois mille ans, le coeur lourd du xénocide qu'il a commis. Chronologiquement situé entre La Stratégie Ender et La Voix des morts - deux livres couronnés par les prix Hugo et Nebula en 1986 et 1987 -, L'Exil éclaire pour la première fois l'adolescence d'Ender et son entrée dans l'âge adulte, ces années de voyage relativiste dans les étoiles où il s'est mis en quête d'un espoir de rédemption. L'auteur y retrouve ses plus belles qualités de conteur.
06/2010
Littérature française
Loin de Fès dispersés
Le cimetière juif de Fès écrasé de soleil. Tout part de là ou presque. De l'échoppe de Mordechaï le bijoutier du Mellah, aussi. Dès 1957 Maurice quitte le Maroc pour Paris où il s'engage dans les luttes politiques. Son frère Ruben veut vivre son idéal au kibboutz. Le voeu de Raphaël : être coiffeur à Londres, celui de Fortune, pilotin à Marseille. Sarah, leur mère, travaille comme couturière à Paris. L'exil les disperse, les rassemble aussi. D'autres langues, d'autres chemins, des illusions qui tombent. Francine Kahn s'attaque à un épisode occulté de l'histoire du Maroc. Et si, à sa façon, elle fait oeuvre de mémoire, elle rend aussi un bel hommage à l'héritage d'un judaïsme marocain lié à l'identité du pays. L'auteur s'y prend avec retenue et ne cède ni à l'apitoiement ni à la surenchère. Le destin de ces personnages advient sous nos yeux et nous rappelle à notre humanité en sa part la plus essentielle, la plus profonde. Avec ce récit sobre et poignant, c'est une histoire taboue, enfouie qui sort de l'oubli. Un livre salutaire.
01/2017
BD tout public
U-Boot Tome 1 : Docteur Mengel
En mai 1957, une expédition de cartographes anglais part reconnaitre le tracé de l'Amazone entre le comptoir d'Obidos et la ville de Manáos. Elle y découvre la carcasse rongée d'un sous-marin allemand de la Seconde Guerre mondiale, un U-Boot échoué en pleine jungle et rongé par le temps et la corrosion. Ce sous-marin qui prit la mer en mars 1945 à destination du Brésil avec son capitaine et ses quarante-six hommes d'équipage semble avoir fait l'objet d'une malédiction... En 2054, Pietro Campinello, jeune étudiant vénitien fasciné par l'histoire mystérieuse de ce submersible, va à ce sujet faire une découverte macabre et scandaleuse qui va lui coûter la vie. Entre récit historique de marine et thriller international, cette bande dessinée extrêmement structurée nous tient en haleine d'un bout à l'autre sur fond de scandale financier et médical...
03/2015
Beaux arts
Correspondance allemande d'Eugène Müntz : aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art. Aux origines de l'institutionnalisation de l'histoire de l'art
Professeur d'esthétique et d'histoire de l'art à l'École des Beaux-Arts de Paris, Eugène Müntz (1845-1902) est l'auteur d'une oeuvre monumentale, qui porte essentiellement sur la Renaissance italienne. À côté de ses travaux historiques, sa correspondance représente une source essentielle pour la recherche en histoire des sciences humaines, mais également pour l'étude des circulations culturelles transnationales. Figure centrale d'une histoire de l'art en pleine institutionnalisation, Müntz entretient des relations épistolaires régulières avec les représentants majeurs de la discipline dans l'espace germanophone. Sa correspondance constitue ainsi un observatoire privilégié pour étudier une série de débats fondateurs sur l'iconographie, le connoisseurship, les tendances nationalistes de l'historiographie de l'époque. Ces textes font d'ailleurs ressortir la dimension matérielle de l'élaboration de l'histoire de l'art. Ils éclairent la fondation des revues spécialisées, la mise en place de sociétés savantes et des premiers congrès internationaux d'histoire de l'art. Ils offrent des informations précieuses sur la pratique de la traduction, les usages de la critique bibliographique, les modalités de constitution de la documentation écrite et visuelle. Ils témoignent enfi n d'une proximité avec l'historiographie allemande, qui fait moins de Müntz un médiateur distant qu'un véritable protagoniste sur la scène germanique. Spécialiste de l'historiographie de l'art et de l'histoire du patrimoine et des musées, Michela PASSINI est chercheure au CNRS (Institut d'histoire moderne et contemporaine). Elle a notamment publié La fabrique de l'art national. Le nationalisme et les origines de l'histoire de l'art en France et en Allemagne, 1870-1933 (MSH, 2012), ainsi qu'une édition commentée de La grande pitié des églises de France de Maurice Barrès, en collaboration avec Michel Leymarie (Presses universitaires du Septentrion, 2012). Le labex TransferS s'attache à étudier les déplacements sémantiques liés à la circulation des langues, des textes, et des modèles culturels.
12/2012
Manga
Billy Bat Tome 5
L'histoire nous transporte du Sud profond des Etats-Unis en 1960 jusqu'à Dallas, Texas, en 1962. Plus qu'un an avant le terrible événement !
12/2012
Thrillers
La trilogie des ombres (Tome 2-Les anges de Babylone). 2 Les anges de Babylone
Débarquée de l'enquête sur Borderline, Cécile Sanchez revient sur le terrain lorsqu'une guerre éclate entre de nouveaux caïds et le Réseau Fantôme. D'autant que l'un des leaders de l'organisation criminelle vient de sortir de prison, plus dangereux et instable que jamais. Au coeur de cette lutte de territoires, les Anges de Babylone, une nouvelle unité qui a grandi dans l'ombre de Borderline, s'apprête à se déployer et à étendre son emprise. Avec la mystérieuse Voix qui ne cesse de guider leurs actions, leurs pensées et leurs bras armés. Même les anges déchus auront leur croisade, et celle qui ouvre la porte au grand chaos balaiera tout sur son passage : il n'y aura pas de quartier.
10/2023
Religion
"Apparition" de la Vierge Marie au Cameroun. Une spiritualité pour notre temps
Le 13 mai 1986, la Vierge Marie serait apparue à Nsimalen au Cameroun durant neuf jours. L'archevêque de Yaoundé s'investit dans l'accompagnement et le discernement de cet événement qui marque de nombreux chrétiens. Comme à Kibeho au Rwanda et dans différents autres lieux en Afrique, la Vierge Marie se fait éducatrice. Elle choisit de se rendre présente à travers des messagères. Bien souvent durant la récitation du chapelet, des jeunes filles tombent en extase et transmettent des messages. Ayant été témoin direct de ce phénomène, l'auteur ne cherche pas à prendre parti mais a voulu analyser théologiquement ce que représente cette longue présence de Marie. "Je suis Notre Dame de la Paix", ainsi se présente la Vierge Marie, comme à Fatima en 1917.
10/2017
Cinéma
Ma chère Emi, il est cinq heures du matin... Lettres de tournages
Comment travaillait l’un des plus grands réalisateurs italiens du XXe siècle, cet homme qui, même avec quatre oscars, abordait chacun de ses films avec l’anxiété d’un débutant ? Présenté sous la forme de billets adressés à sa fille Emi, ce récit est un journal de tournages, un fantastique aperçu des coulisses de quatre grands films de Vittorio De Sica : La Ciociara (1960), Hier, aujourd’hui et demain (1963), Mariage à l’italienne (1964) et Les Fleurs du soleil (1970). Film après film, scène après scène, Vittorio De Sica raconte à sa fille les conditions de ses tournages, de la difficulté de faire jouer des enfants aux problèmes d’équipements pour tourner des scènes militaires, des états d’âme des acteurs aux imprévus météorologiques. Nous partageons ses passions, ses angoisses, ses émotions, nous nous invitons dans sa relation avec les acteurs, de la jeune Sophia Loren, au talent et à la volonté sans pareil, jusqu’aux comédiens non professionnels engagés sur place parmi la population locale. Les moments de fatigue, d’insécurité et de doute ne manquent pas mais la question de la création et de l’art sont au centre de la réflexion du cinéaste… Cet ouvrage est une introduction précieuse à l’oeuvre de Vittorio De Sica, cinéaste majeur des années 1940 à 1970. Vivant, précis, rempli d’anecdotes, un journal qui se lit avec cette impression de suivre une équipe dans sa roulotte, composée de stars comme Sophia Loren, Marcello Mastroianni ou Jean-Paul Belmondo. Ce ne sont pas de simples notations, mais de véritables morceaux de prose, parfois poétiques, avec une sensibilité plus photographique que cinématographique, mais toujours magique.
11/2015
