Houellebecq musique art
Extraits
Lecture 9-12 ans
Le serpent électrique
Qui change la nuit en jour ? Le cru en cuit ? Le silence en musique ? Le serpent électrique. Il est très gentil alors, le serpent électrique ? Pas si tu mets tes doigts dans sa prise : GAFFE AU BOBO !
11/2001
Livres sonores
Mes plus beaux airs de Vivaldi
Cinq mélodies magistrales de la musique classique à découvrir, issue de la pièce majeure de Vivaldi, Les Quatre Saisons : > Le Printemps (1er mouvement) > L'été (3e mouvement) > L'automne (mouvements 1 et 3à > L'hiver (2e mouvement)
09/2023
Critique littéraire
Le langage dramatique dans la trilogie de Beaumarchais. Efficacité, gaieté, musicalité
Une étude stylistique et langagière de la "trilogie" théâtrale de Beaumarchais : Le Barbier de Séville (1775), Le Mariage de Figaro (1778) et La Mère coupable (1792). Un intéressant parallèle avec la forme symphonique en musique est proposé.
02/1998
Livres sonores
Chantons Noël . Avec boîte musicale
C'est la veille de Noël, la journée préférée du Père Noël... Une petite histoire à découvrir en musique. Jouez les musiciens ! Tournez la manivelle au bon tempo et chanter sur l'air de Vive le vent !
10/2023
Livres 3 ans et +
Les instruments du monde
Un mot, une image, un son. Il suffit d'appuyer sur les puces sonores pour découvrir le son de chaque instrument de musique !Le bandonéon, la mandoline, la flûte de bambou, la Kora, la darbouka, la balalaïka.
05/2013
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : Un concert pour Masha
Aujourd'hui, le papa de Michka est venu rendre visite à son fils. Masha est ravie de le rencontrer. Surtout quand elle découvre qu'il a fondé un beau quatuor avec les ours de la forêt. Musique !
06/2019
Lecture 6-9 ans
Couleurs par ci couleurs par là
Ecoute la couleur comme elle bat du coeur pour dire une histoire ou la musique écoute la couleur ses pinceaux enflammés ses danses brillantes dans la lumière sur mon papier la couleur traverse des océans de fraîcheur
04/2018
Littérature française
50-60. Mes années
Le regard d'un baby-boomer havrais sur ses années 50-60. Une société héréditaire bousculée au son du rock & roll et de la pop musique. Vacances en Normandie, vacances en Angleterre, deux mondes attachants totalement différents.
01/2023
Livres sonores
Ecoute et découvre Casse-Noisette
Un livre pour découvrir l'histoire de Casse-Noisette en musique ! 5 extrait cultes du célèbre ballet : la danse des mirlitons, la danse chinoise, la danse russe, la valse des fleurs, la danse de la fée dragée.
12/2021
Littérature érotique et sentim
Small Changes Tome 2 : Surpasser ses peurs
Une romance toute en douceur entre Jude, un pianiste déprimé et Faron, un tatoueur à la recherche d'une seconde chance. Il y a huit mois, Jude Lucen a fui Boston, son compagnon, sa carrière et sa chambre d'hôpital après une tentative de suicide. De retour à Philadelphie, il a l'impression d'être le dernier des ratés. Le piano a toujours été sa passion et son unique refuge. Sans ça, il n'a rien. Enfin, rien hormis un coup de foudre ridicule pour l'homme le plus magnifique que Jude ait jamais rencontré. Faron Locklear est venu à Philly en quête d'un nouveau départ et s'est jeté à corps perdu dans son travail de tatoueur au salon Small Change. Il a seulement croisé Jude à quelques reprises. Pourtant, quelque chose dans le regard brisé de cet homme aux cheveux roux l'attire inexplicablement. Faron est époustouflé par le talent de Jude. Mais il ne s'attendait absolument pas à ce que leur premier baiser soit aussi électrique. Il ne s'attendait pas non plus à ce que les besoins de Jude au lit fassent écho à ses désirs les plus enfouis. Entre Jude et Faron, l'alchimie est immédiate et intense. Mais Jude sait depuis longtemps qu'il ne peut pas être la personne dont les autres ont besoin. Quand l'opportunité de relancer sa carrière à Boston se présente, Jude pense être obligé de choisir entre la musique et Faron. Mais ce n'est qu'en prenant des risques énormes et en osant enfin se sentir digne d'être aimé tel qu'il est, que Jude sera capable de conjuguer les deux. #MM #SlowBurn #Musique #Maladie Chaque tome peut se lire indépendamment des autres.
10/2020
Thèmes photo
Papier
UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s'est prise au jeu de collecter des fragments d'affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l'intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu'elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s'attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s'approprier l'affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n'en conserve par l'image photographique qu'une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d'un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l'image produite, si elle reste une appropriation, s'inscrit par cette démarche dans le champ de l'imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l'affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l'image finale est une photographie, l'artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s'écrit dans l'espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l'oubli ou à la destruction.
01/2023
Ecrits sur l'art
Peter Downsbrough. Le lieu et l'espace d'une oeuvre
Tubes, lignes, mots et aplats de couleurs composent l'essentiel du vocabulaire plastique ascétique et élégant de l'artiste américain Peter Downsbrough qui développe un art en relation à l'architecture et aux éléments constitutifs du langage. L'originalité de son travail - débuté dans les années 1960 - réside dans le développement parallèle de différentes pratiques artistiques qui se manifestent par des oeuvres synthétiques. A travers le prisme d'un double paradigme, celui de l'espace et du lieu, cette monographie dresse l'état des lieux d'une oeuvre prolifique en abordant l'évolution conjointe des pièces réalisées dans un espace réel et dans les livres. Aux confins des arts minimal et conceptuel, Peter Downsbrough élabore une "oeuvre ouverte", favorable au décloisonnement des différents médias, lieux ou supports utilisés. Cette oeuvre déploie un rapport singulier aux mots et aux positionnements dans différents espaces. Livres et sculptures agrègent les notions de contexte, d'intervalle, de point de vue et de cadrage. Ils initient une vision originale polysémique et souvent politique ancrée dans l'urbain. Cet ouvrage s'appuie sur des conversations avec l'artiste, des documents d'archives inédits ainsi que sur de précieux témoignages et entretiens avec des artistes, galeristes et collectionneurs. Il met également en ? évidence les rapprochements entre cette oeuvre et les avant-gardes tout en interrogeant les démarches d'artistes de sa génération, de l'art minimal et de l'art conceptuel, dans leurs apports et leurs liens aux espaces multiples d'expositions.
12/2022
Art contemporain
CAPC 2023-1973. Une histoire d'expositions
Depuis sa fondation en 1973, le CAPC - originellement Centre d'arts plastiques contemporains -, devenu en 1984 le musée d'art contemporain de la ville de Bordeaux, et labellisé "Musée de France" en 2002, est un espace dédié à la création contemporaine. Au cours de ses plus de quarante ans d'histoire, ce lieu de recherche et d'expérimentation a su rapprocher artistes et visiteurs, curieux de découvrir de nouvelles formes et de nouvelles idées. Ces rencontres se sont faites autour d'oeuvres qui pour beaucoup ont rejoint sa collection. Riche de plus de 1 600 pièces signées par plus de 200 artistes du monde entier, le fonds du CAPC rassemble des oeuvres d'artistes tels que Daniel Buren, Nan Goldin, Simon Hantaï, Sol LeWitt, Annette Messager ou encore Richard Serra. D'autres oeuvres de la collection, réalisées in situ, sont visibles en permanence, comme celles de Christian Boltanski, Keith Haring ou Richard Long. La publication, qui paraîtra à l'occasion des 50 ans du CAPC, s'intéressera à l'histoire de l'établissement à travers ses différentes périodes et directions, son positionnement dans le champ de l'art en tant qu'institution pionnière pour porter une vision vivante et accessible de l'art contemporain (avec des expositions comme "Trafic" de Nicolas Bourriaud...) et en particulier à travers la créativité dans sa programmation (invitation d'artiste pour production, programme de médiation, innovation dans les formats d'expositions et d'événements...).
10/2023
Philosophie
Corps et décors
La philosophie contemporaine et la phénoménologie du corps, en visant à rendre le corps plus multiple, plus habité par l'altérité y compris technique (J. Derrida, J.-L. Nancy), ont fait évoluer profondément le problème du lien entre "l'âme" et le corps ; et cela au-delà des contours de la problématique marquée par les recherches cognitives du XXe siècle, qui ont pourtant donné une accélération remarquable à l'étude des rapports entre le cerveau et la machine corporelle. Ces perspectives ont introduit dans le cadre de l'ancien débat, d'origine cartésienne, des variantes liées surtout à l'art, l'écriture et la pensée environnementale. L'Orient et l'Occident se retrouvent ainsi confrontés à un corps aux multiples "décors", qui le spécifient, l'entourent, l'enrichissent, etc. Le Mind Body Problem d'ordre simplement épistémologique, suivant la tradition jusqu'à la seconde moitié du siècle dernier, s'est changé en problème culturel, cognitif, écologique qui récupère de façon critique la notion générale de "vie", de "contexte phénoménologique de vie", d'existence également. Ce volume, issu d'un Colloque organisé par le Collège International de Philosophie, a voulu reconsidérer les tenants et aboutissants de ce changement, pour le développement d'une perspective de philosophie du corps impliquant une multitude d'intersections trans-et multidisciplinaires et trans- et multiculturelles : entre esthétique, arts du spectacle, phénoménologie, écologie, histoire de l'art et de la pensée de l'art, pensée orientale, nouvelles sciences cognitives, Cultural Studies.
01/2019
Histoire de la photographie
Photographie et horlogerie
Clic-clac & tic-tac, même tactiques ! Voici le premier livre examinant les interactions multiples entre les deux grands arts de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie et l'horlogerie. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L Art de la conservation et de la découpe fine du temps, la photographie entretient des liens intimes avec l'art séculaire de la mesure du temps, l'horlogerie. Pour la première fois, un ouvrage examine les interactions de ces deux machines centrales de la modernité, la camera et l'horloge, et la part croissante prise par la mécanique de précision dans la technique photographique du XXe siècle sous l'empire de l'instantané. Le livre révèle la contribution méconnue des horlogers suisses à ce "tournant mécanique" de la photographie à travers une série d'appareils remarquables tels que le Compass, l'Alpa, le Tessina ou le photofinish, véritable image chronométrique. L'histoire de ces appareils permet d'éclairer certains phénomènes majeurs des pratiques visuelles contemporaines, comme la miniaturisation et l'automatisation grandissantes de la production des images, la nouvelle convergence des vues fixes et animées, ainsi que l'impact de cet art horloger de la photographie dans des domaines aussi variés que le chronométrage sportif, l'espionnage ou la surveillance.
03/2022
Archéologie
Fantastic Beasts in Antiquity. Looking for the monster, discovering the Human, Textes en français et anglais
Not satisfied with what nature offered, human beings wanted to go beyond reality and invented mysterious and intriguing creatures populating their world. During Antiquity, every culture had its own strange creatures, that mixed the forms of one or more animal, plant and human species in an infinite number of more-or-less fanciful combinations. Griffins, sphinxes, mermaids, centaurs, satyrs, pygmies, werewolves, winged monsters and unspeakable hybrids, fantastic beasts abound in the imagination of many populations throughout Antiquity. Most of them continue to live, sometimes transformed, through fairy tales, literature, movies and videogames. Faced with the abundance and variety of the ancient fantastic bestiary, the questions that come to mind are : Where do fantastic beasts come from ? How do they appear in different cultures ? What is their history, how did they survive until now ? And above all, what are fantastic beasts ? This book will explore these questions through the lens of archaeology, art history, philology and philosophy. The result is a hybrid book, precisely like the fantastic animals that constitute its object, a book which offers different approaches of analysis while being aware that our means are often vain to capture these elusive figures, which ultimately are more like us than they seem. Man, like Oedipus, will often prove to be more monstrous than the Sphinx...
02/2021
Décoration
René Crevel. Peintre, architecte, décorateur
Artiste prolifique, architecte décorateur, mais aussi peintre, René Crevel apporte une contribution décisive à la naissance et au développement du style Art Déco. Esprit novateur, il s'illustre dans de nombreuses disciplines, abordant avec une égale réussite des domaines aussi différents et exigeants que l'architecture et l'architecture d'intérieur, le mobilier, le papier peint et le tison, le tapis et la tapisserie, la céramique, l'émail, le vitrail ou la fresque. Entre les deux guerres, il signe de remarquables créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, J. Sarlandie pour la dinanderie et l'émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales ou encore Krieger pour les meubles. Sa carrière est jalonnée d'importantes réalisations. Architecte d'intérieur et ensemblier, il conçoit l'entière décoration du Théâtre de l'Avenue (1924), aménage l'hôtel de Paris et la bijouterie Gustave Sandoz (1928), le restaurant les Tuileries et l'hôtel Continental, le magasin Frigéco, l'office du tourisme du Portugal (1931), agence l'hôtel Astoria (1933). On lui doit la création du bar de la société Técalémit (1932). Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries... Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. En 1930 son projet avant-gardiste d'autos-relais fait la couverture de la revue Je sais tout. En 1937 il trace les plans du Palais de l'Artisanat à l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques, puis ceux de la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches. Peintre, il poursuit une carrière commencée en 1915 dans le sillage des Nabis et du japonisme, laissant plus de 1000 oeuvres, huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques... René Crevel est maintes fois primé par les jurys des grandes manifestations de l'époque. En 1925 cinq diplômes et médailles couronnent sa participation à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. En 1929 il obtient un diplôme de Grand Prix l'Exposition française au Caire, en 1931 un diplôme d'Honneur à l'Exposition Coloniale. En 1937, lors de l'exposition Internationale des Arts et des Techniques, deux nouveaux diplômes d'Honneur et deux médailles d'or lui sont décernés. Cette première monographie consacre le talent de René Crevel, figure emblématique du mouvement art déco. Elle retrace sa vie et son parcours et aborde chacun de ses modes d'expression, de la peinture aux arts décoratifs et à l'architecture. Illustrée de plus de 1100 photographies, elle offre une contribution essentielle à la redécouverte d'une oeuvre qui occupe une place éminente dans l'histoire de l'art.
11/2019
Musique, danse
Mécènes et musiciens. Du salon au concert à Paris sous la IIIe République
De Fauré à Stravinsky, de Debussy à Poulenc, d'Arthur Rubinstein à Clara Haskil, nombreux sont les musiciens qui entretiennent des liens souvent étroits avec la Société parisienne, bénéficiant ainsi de la publicité nécessaire à la promotion de leur carrière. Sous la IIIe République, le rôle majeur joué par les mécènes dans la diffusion et la création musicale semble pallier les carences de l'Etat qui ne mène pas de véritable politique musicale. Des concerts de la Société nationale de musique à ceux du groupe Jeune France en passant par les Ballets russes ou les Concerts Wiéner, une grande partie des manifestations qui font date dans l'histoire de la musique de cette période doivent leur survie et parfois leur existence à l'appui que les classes sociales fortunées apportent à ces initiatives privées. Animateurs de salons, dédicataires, commanditaires de partitions nouvelles, organisateurs de concerts publics, les mécènes s'illustrent en apportant un soutien matériel et moral à des musiciens, compositeurs ou interprètes. Non dénués de snobisme, ils sont nobles ou bourgeois, femmes pour la majorité, amateurs pour la plupart, l'amour de la musique s'accompagnant volontiers de sa pratique. Pour leur plaisir, la musique occupe l'espace privé que constituent les salons ; dictée par le goût, la fréquentation des concerts publics obéit aussi aux usages de leur milieu. Du salon au concert, des réseaux se dessinent, assurant une circulation subtile entre l'espace privé et l'espace public. Les activités musicales du salon de Madame Verdurin sont le reflet d'une réalité admirablement perçue par Marcel Proust. Simple réjouissance de l'intimité ou accessoire des réceptions mondaines, la musique occupe une place de choix dans les salons, lieux de sociabilité mais aussi lieux de travail pour les musiciens. Le salon de Marguerite de Saint-Marceaux offre un cadre aux débuts de la jeune Isadora Duncan, qui y danse accompagnée au piano par Ravel ; en s'improvisant organisatrice de concerts publics, la comtesse Greffulhe permet la création française d'oeuvres de Wagner, Mahler ou Schoenberg ; confidente de Diaghilev, Misia lui apporte un soutien sans faille ; quant à la princesse Edmond de Polignac, elle commande à Stravinsky, Satie ou Falla des oeuvres destinées à être interprétées dans son fastueux hôtel particulier. Ce qui a longtemps été considéré comme "la petite histoire" n'est en réalité pas anecdotique dans l'histoire de la vie musicale parisienne de cette époque.
04/2004
Beaux arts
Adbel Abdessemed par
Né en 1971 à Constantine, d'origine berbère, Adel Abdessemed était à l'école des Beaux-Arts d'Alger au moment de la montée du Front islamique du salut. Après l'assassinat du directeur de l'école et de son fils, directement menacé, il s'exile en France où il poursuit ses études à l'école des Beaux-Arts de Lyon. Cette violence originelle fécondera l'ensemble de son travail à venir. Se définissant lui-même comme un "artiste des actes ", Adel Abdessemed s'inspire de l'actualité politique, religieuse et sociale pour exprimer toute l'énergie et la violence des mouvements convulsifs qui traversent notre monde. Exposé au Palais de Tokyo, au Centre Pompidou, à Venise, il est rapidement devenu une star de l'art contemporain. Les neuf essais rassemblés dans ce volume seront publiés dans l'importante monographie à paraître en anglais aux éditions JRP/Ringier.
01/2016
Histoire de l'art
Rapports. Exposition internationale, Milan, 1906
Exposition internationale de Milan, 1906. Groupe VIII, classe 66 (arts décoratifs). Rapports de MM. Besdel (architecture), Cornil (industries d'art), Selmersheim (arts décoratifs) Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Théâtre - Essais
Alternatives théâtrales N° 150, décembre 2023 : Cabaret. Esthétique du frangment
Cabaret. Esthétique du fragment Dans ce numéro double consacré au cabaret, nous auscultons les lieux, ex-tavernes ou auberges - établissements où l'on assiste aux spectacles en buvant et mangeant -, et les soirées festives qui piochent tous azimuts dans les arts du cirque, du chant et de la danse, du travestissement et du costume, des métiers d'art et d'artisanat (plumassiers, corsetiers...), en grand écart permanent entre la tradition et la modernité. Convient-il de parler d'une simple résurgence du genre ou d'une nouvelle écriture : quels sont ses liens de filiation avec le music-hall, les revues ? Les cabarets questionnent le jeu, l'écriture, les stéréotypes, le costume, le maquillage, le·s corps, le·s genre·s, les marges. Ils frayent avec le comique, le grotesque, le sublime, le dark, le sexuel... Nous l'approchons avec le respect dû aux formes d'arts mutants qui célèbrent la métamorphose !
12/2023
Littérature française
Romance à Bodlan
L'idée de ce roman est venue d'un fait réel. Une grand-tante de l'auteur lui avait fait part de son expérience en tant que bonne, à la fin des années 1930 et au début des années 1940 dans une riche famille juive parisienne. Après la disparition des parents, lors d'une rafle, cette tante avait décidé d'emmener à vélo la fille unique de ses patrons dans la ferme familiale pour la cacher en Bretagne. Cette tante lui avait montré une lettre très postérieure à la fin de la Deuxième Guerre mondiale où cette jeune fille, devenue femme et installée en Amérique latine, avait écrit à la bonne de ses parents pour la remercier de ce qu'elle avait fait pour elle... L'auteur avait décidé, des années après avoir pris connaissance de cette lettre, d'en faire un roman et ainsi témoigner et rendre publique l'action discrète de sa tante. Il s'agit d'une histoire de héros ordinaires pensant faire leur devoir sans recherche de gloire ni de futures récompenses.
12/2021
Religion
Le Judaïsme raconté aux enfants. 1 CD audio
Louis et Chloé retrouvent M. Lakmi et son fils Ravi qui leur font découvrir l'hindouisme. Ce récit est animé par 8 voix et accompagné de plus de 30 morceaux de musique classique et traditionnelle. Durée : 46 minutes.
10/2020
Petits classiques parascolaire
Poésie La ronde des mots. Poèmes (5e-4e)
Le poète est un artiste, mais aussi un artisan de la langue. Il façonne et réinvente les mots. Chacun des douze textes de ce recueil fait résonner sa propre musique et se veut création d'un nouveau langage.
08/2008
Littérature française
50-60. Mes années
Les années 50 - 60 au travers du regard d'un baby-boomer havrais. Une société héréditaire bousculée au son du rock & roll et de la pop musique. Vacances en Normandie, vacances en Angleterre, deux mondes attachants totalement différents.
Littérature étrangère
Intrabasses. Avec 1 CD audio
Si la musique était une drogue elle vous emporterait où ? Donna Jody Elliott 2spot préparent leur premier single à l'aide d'une une nouvelle technique une sphère de liquide qui remixe un liquide magique aux propriétés illimitées.
02/2014
Littérature française
La treizième mort du chevalier
Un chevalier noir, glorieux maître d'escrime et de musique. Une jeune élève masquée, visage de l'amour impossible. Une revanche à prendre avant le crépuscule. Un Paris de passions, comme une scène de théâtre. Un roman inoubliable...
01/2004
Livres 3 ans et +
Les aventures magiques de Kimi et Nattô. Au pays Famifasoldo
Quel est donc cet étrange pays où les notes de musique s'amusent à désaccorder les instruments ? Mais qui a bien pu faire ça ? Découvre comment Kimi, Nattô et leurs amis vont rétablir l'harmonie au pays Famifasoldo.
02/2019
12 ans et +
LA FACE CACHÈE DU ZOUK. 2020
Dans l'histoire contemporaine de la musique, créer un nouveau style musical demeure une exception. C'est pourquoi la création du Zouk est particulièrement intéressante. En dépit de son côté festif, le Zouk est une machine de guerre.
03/2019
Religion
Le protestantisme raconté aux enfants. 1 CD audio
Louis et Chloé retrouvent M. Lakmi et son fils Ravi qui leur font découvrir l'hindouisme. Ce récit est animé par 8 voix et accompagné de plus de 30 morceaux de musique classique et traditionnelle. Durée : 46 minutes.
10/2020
