Art abstrait
Extraits
Philosophie
A contre-jour. Esthétique ou philosophie première
Que la fin de l'art et celle de la philosophie s'entrelacent, la civilisation récente semble en donner l'image. Et pourtant, à creuser le 20e siècle dans sa singularité passionnante autant qu'effrayante, on apprend à reconfigurer les questions de l'oeuvre artistique et de la vérité discursive sous l'égide du problème clef qu'est le langage. Les présocratiques et la musique depuis Nietzsche ; la triade des nouveaux-venus au 18e siècle : esthétique, criticisme transcendantal et philosophie du langage ; les sciences humaines modernes face à l'art et le mythe ; enfin, les rapports entre l'espace poético-musical et l'architecture autour de l'oeuvre d'art dite totale, étrangement ressuscitée parmi nous : le projet de réunir ces thèmes permet d'accéder aux racines d'une Europe plus importante que celle des technocrates.
09/2019
Beaux arts
Souvenirs d'un marchand de tableaux. Edition revue et augmentée
Génial précurseur, découvreur de talents, inventeur de " l'artiste moderne ", personnage légendaire et pittoresque, le grand marchand d'art Ambroise Vollard (1866-1939) fut également un conteur hors pair. Dans ces souvenirs à bâtons rompus, il retrace son parcours et relate, avec humour et nonchalance, ses rencontres, ses relations avec Manet, le Douanier Rousseau, Degas et Maillol, Renoir ou Rodin, ses conversations avec Mirbeau ou Mallarmé, et les confidences qu'il reçut de ces artistes. Vollard, qui fut également un des éditeurs d'art les plus réputés de son temps, initie avec cet ouvrage le genre de la biographie d'artiste. Mêlant les anecdotes pittoresques aux analyses visionnaires, ces Souvenirs d'un marchand de tableaux demeurent autant un document irremplaçable sur la naissance de l'art moderne qu'un témoignage unique sur la vie artistique et intellectuelle du début du XXe siècle.
05/2007
Cuisine
Auguste Colombié, cuisinier et écrivain culinaire. (1845-1920)
Auguste Colombié résume les aspirations de toute une génération, non seulement celle des cuisiniers mais plus largement celle des hommes pour qui le développement de l'art culinaire devait procurer à l'humanité un avenir meilleur. Après une première carrière de cuisinier international au service de grandes familles princières, Auguste Colombié développera, comme professeur d'art culinaire, les notions de progrès et d'hygiène. Il promeut la cuisine au gaz, s'attache à défendre, par le biais de mutuelle, d'académie de cuisine, de cours publics gratuits, de revues culinaires et une dizaine de livres, le statut des personnels de cuisine, et en priorité les femmes. Une occasion de situer un homme de son temps, en adéquation avec les idées qui agitent cette fin du XIXe siècle, la fin d'une Belle Epoque, le début d'un Art nouveau.
07/2019
Aïkido
Aïkido pour tous. Tome 3
L'aïkido est un art japonais qui vise à développer l'harmonie de l'humain avec ses semblables, avec la société, avec la nature. Issu d'un art martial traditionnel, l'aïkido a rejeté toute forme de violence et utilise les échanges de la dynamique du mouvement des partenaires pour enseigner l'harmonie universelle. C'est un art qui suscite un grand intérêt dans le monde occidental. Cette méthode d'apprentissage simple, claire et ludique, utilise le principe de la bande dessinée pour s'adresser au lecteur. Elle a été réalisée avec le concours d'enseignants émérites et constitue une aide précieuse pour progresser facilement en aïkido. En trois petits manuels organisés par cycle d'apprentissage, Aïkido pour tous est un excellent ouvrage pour celles et ceux qui veulent apprendre, même seuls, ou retrouver ce que leur professeur leur a enseigné.
06/2021
BD tout public
Dickie au musée
Vous ne pourrez plus le voir en peinture ! Tout le monde connait Dickie, le petit paysan qui sabote tout ce qu'il touche. Eh bien celui qui s'en est déjà pris à la grande Histoire, au cinéma, aux contes de fées et à la science-fiction, débarque cette fois-ci dans les musées ! Des peintures rupestres à l'art moderne, en passant par les chefs-d'oeuvre de la Renaissance et de l'Impressionnisme, redécouvrez Picasso, Van Gogh, de Vinci, Hockney ou Mondrian revisités à la sauce Dickie ! Pieter de Poortere use à nouveau de son sens inégalé du trash et de l'absurde pour nous livrer une série de gags muets de son moustachu favori dans les coulisses désopilantes des plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Avec Dickie au musée, l'art devient tout sauf ennuyeux !
09/2018
Sculpteurs
Alberto Giacometti et l'Egypte antique. Edition bilingue français-anglais
Alberto Giacometti a toujours éprouvé une fascination pour les oeuvres de l'Egypte antique. Que ce soit dans ses dessins, sa sculpture ou sa peinture, l'art égyptien constitue à la fois un répertoire de formes et une source d'inspiration essentielle pour sa pratique. Des statues de scribes et de pharaons aux portraits de momies du Fayoum, Giacometti, en fervent visiteur du musée du Louvre, a porté son regard sur toutes les périodes de l'antiquité égyptienne, entretenant un dialogue personnel avec cet art millénaire. Une collaboration exceptionnelle avec le musée du Louvre permet de prolonger ce dialogue en confrontant des oeuvres emblématiques de Giacometti, ainsi que de nombreux dessins inédits, avec des statues égyptiennes. Ce livre richement illustré offre une relecture originale de l'art de Giacometti à travers le prisme de l'Egypte antique.
08/2021
Littérature française
En haut de l'affiche
En attendant qu'une carrière de scénariste s'ouvre à lui, Vincent sillonne la banlieue parisienne pour placer des produits d'entretien en duo avec Joseph, le commercial le plus graveleux qui soit. Pétri de complexes, Vincent a préféré se présenter à la séduisante et cérébrale Noémie sous les traits d'un critique d'art free-lance. Une cascade de quiproquos au cours d'un vernissage d'art contemporain cataclysmique va obliger Vincent à pousser le mensonge un peu plus loin. Et s'il tenait là l'occasion rêvée de faire aboutir enfin son projet de scénario ? En haut de l'affiche est une satire facétieuse des milieux du cinéma et de l'art contemporain. A travers une savoureuse galerie de portraits, Fabrice Châtelain a composé une comédie désopilante et enlevée qui égratigne furieusement le conformisme.
06/2020
Art du XXe siècle
René Myrha. Au fond, je suis un dessinateur
L'oeuvre de l'artiste suisse René Myrha (1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun. L'artiste lui-même, parvenu à la maturité de son art, s'exclame ? : "Au fond, je suis un dessinateur ? ". En courant de la peinture à la scénographie, opérant des détours par les costumes d'opéra et les grandes installations colorées, le dessin guide dans cet ouvrage l'éclairage porté sur son travail. La présente monographie entend, à partir de ce constat, proposer un regard nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre du peintre jurassien et rendre hommage à un artiste qui, en dehors des tendances et des provocations de l'art contemporain, a su tracer son sillon dans l'héritage d'une peinture humaniste et compte parmi les plus importants représentants du Pop Art en Suisse.
09/2023
Beaux arts
Traverser les murs. Mémoires
En 2010, plus de 750 000 personnes se sont pressées au Museum of Modern Art de New York pour avoir la chance d'assister à la performance célébrant les cinquante années de carrière de Marina Abramovic. Traverser les murs, récit saisissant, épique et d'un humour impitoyable, raconte comment une jeune femme élevée par une mère folcoche, qui a grandi dans la Yougoslavie communiste de Tito, est devenue, en quelques décennies, une icône mondiale de l'art contemporain. En repoussant les limites du corps humain, la peur, la douleur, la fatigue, dans une quête sans compromis de transformation émotionnelle et spirituelle, Marina Abramovic, qui compte parmi ses admirateurs Lady Gaga et Jay-Z, a révolutionné l'art de la performance, devenant l'une des plus importantes inspiratrices de l'esthétique de la pop culture au XXIe siècle.
10/2017
Coloriages adultes
Tatouages mystiques
L'art du tatouage est un univers fascinant que Neil Dring dépeint avec fantaisie et inventivité. Ses illustrations, des plus classiques aux plus contemporaines, sont une invitation à donner libre cours à la créativité et au lâcher-prise pour bénéficier pleinement de l'effet anti-stress de l'art-thérapie. Après le succès de la précédente édition, ce titre fait peau neuve en format réduit (22x22 cm) avec une nouvelle couverture. Nous voici plongés dans la magie des tatoos, des symboles tribaux à ceux de la tradition japonaise, certains réalistes, d'autres plus recherchés. Des pièces uniques, véritables oeuvres d'art qui exigent un grand talent et des heures de travail. Un régal pour les yeux et une source d'inspiration qui donneront envie de compléter la richesse de chaque détail avec ses propres couleurs et imagination.
01/2021
Philosophie
Anagrammes pour lire dans les pensées
Le monde est renversant, le sens est réversible, enseigne l'anagramme. Un art combinatoire qui consiste à déplacer les lettres d'un mot pour en former un autre. Un art de l'étonnement. Avec, l'espérance devient la présence, l avoir ou l'être se change en l'or ou la vérité, et il arrive qu'un maître à penser soit un ami à présenter... Mais une anagramme, c'est beaucoup plus qu'une anagramme. Chaque trouvaille est une aventure pour l'esprit. Quel chemin mène de la démocratie à l'art de la comédie ? Quel autre conduit Antigone jusqu'à sa négation ? Et que reste-t-il d'une question sans réponse ? Avec ce recueil malicieux, Raphaël Enthoven et Jacques Perry-Salkow, le professeur et l'artiste, nous emmènent dans les paysages buissonniers du langage et de la pensée.
10/2020
Non classé
The German Effect on D.H. Lawrence and his Works 1885-1912
This study analyzes in depth the German effect upon D.H. Lawrence and his works from his birth in 1885 to his departure from England in 1912. German literary, philosophical and musical works had considerable impact on Lawrence's formation as an artist. They also influenced the creation of his own literary theory, entering his life concurrently with the three problems of class, woman and religion, which evolved into his major literary themes. The German effect is thus demonstrated to be the confirmation of Lawrence's strong tendency toward subjectivism in literary art : it strengthened his conviction that his art set him apart from all classes of society ; it encouraged the development of his view of women as the sexual, not the maternal, mediatrix to art ; and it fortified his denial of traditional Christianity and assisted his creation of his personal vitalistic creed.
12/1978
Cinéma
Histoire du cinéma français. 4e édition revue et augmentée
Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art. Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du "septième art" évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. Enrichie d'illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.
05/2019
Art contemporain
L'atlas. Edition bilingue français-anglais
L'Atlas, artiste parisien né en 1978, a été fasciné par l'écriture manuscrite dès son plus jeune âge. L'équilibre entre la forme et la lettre est au coeur de sa pratique. Ses oeuvres prennent pour point de départ la signature de l'artiste - L'Atlas - qu'il décline de milles manières. A partir des années 2000, il privilégie le gaffer, avec lequel il trace son nom sur différents supports, tels que les toiles, trottoirs ou façades d'immeubles. L'Atlas crée un alphabet tout en méandres qui, ancré dans la ville, invite à s'interroger sur l'universalité de la langue et les limites de l'illisible. Cette monographie présente les nombreuses variations du langage codifié de l'artiste. Entre art optique, abstraction, street art, pop art et minimalisme, la création artistique de L'Atlas montre ses multiples facettes.
11/2022
Critique
Le semeur d'yeux. Sentiers de Varlam Chalamov
Ce livre est le fruit d'une longue expérience : celle de la lecture de Varlam Chalamov, écrivain majeur du XXe siècle qui fut aussi témoin d'une de ses réalités les plus sombres : le Goulag. Témoignage ? Oeuvre d'art ? Chalamov semble répondre par une formule fulgurante : " Ce qui devient grand dans l'art c'est ce qui, au fond, pourrait se passer d'art. " Saisir un tel acte de création dans son émergence est l'ambition de cet ouvrage qui n'élude pas la dimension subjective des interprétations proposées. Les " clefs " offertes par Chalamov n'ouvrent pas tout, pas tout de suite. Aussi cette lecture suit-elle les sentiers tortueux par lesquels l'oeuvre s'est construite. Elle épouse les détours, les va-et-vient d'une pensée à la chronologie bouleversée, au gré d'une mémoire fragmentée, censurée ; celle des camps.
02/2022
Restauration
Mon kit d'initiation au Kintsugi. Réparer ses objets cassés avec de l'or
Grâce au Kintsugi, réparez vos céramiques brisées avec de l'or ou de l'argent, et découvrez comment cet art de la résilience permet aussi d'être en paix avec ses blessures du passé. A travers ce kit, nous vous invitons à découvrir, explorer et pratiquer le Kintsugi, un art japonais ancestral qui consiste à réparer un objet brisé avec de l'or. Nous vous invitons ainsi à prendre le temps de faire du beau avec de l'abîmé et à réinventer certains objets du quotidien grâce à la mise en pratique de cette technique de restauration, qui est également un moyen d'expression, une approche spirituelle, un art thérapeutique. Car oui, le Kintsugi c'est aussi ça : des connexions entre les objets de notre quotidien et notre monde intérieur ! C'est joli et plein de poésie.
10/2023
Non classé
De la Clef d'amour à l'Ovide De arte amandi. Genèse et fortune d’un recueil au XVIe siècle
Personne ou presque n'a jamais entendu parler de l'Ovide De arte amandi. C'est pourtant ce recueil, imprimé au XVIe siècle, qui a garanti la diffusion tout au long de la Renaissance de l'Ars amatoria en français. S'il atteste de la lecture du texte ovidien à cette époque, il témoigne aussi de sa relecture au fil d'une tradition qui remonte en réalité deux ou trois siècles auparavant : héritière des différentes versions déclinées au Moyen Age sous forme de traductions libres, l'imprimerie a ainsi sélectionné et adapté au contexte éditorial les arts d'aimer en français. dont celui attribué à Jacques d'Amiens et l'anonyme Clef d'amors. Situé entre Moyen Age et Renaissance. Le livre ici examiné a subi le sort d'autres ouvrages publiés en cette période de transition, objets perdus dans un no man's land disciplinaire. Il était donc souhaitable de mener une enquête sur cet ouvrage négligé et par certains aspects mystérieux. Si elle n'a pas résolu toutes ses énigmes, l'étude ici menée et le catalogue dont elle est assortie contribuent à mettre en lumière une tradition complexe jalonnée d'éditions avec fausses adresses, d'éditions sans indications typographiques, ou encore d'éditions "quasi-identiques", et la fortune exceptionnelle d'un recueil méconnu qui représente, en l'état actuel de nos connaissances, le premier ouvrage parisien publié avec une fausse adresse.
03/2020
Beaux arts
Anjou gothique
Notre-Dame de Chartres, Reims, Beauvais, Bourges, Amiens, Albi, Le Mont-Saint-Michel, le palais des Papes en Avignon, autant de noms évocateurs de l'art gothique qui est né en France et s'y est développé pendant quatre siècles. Art des cathédrales, le gothique se révèle aussi dans les églises plus modestes, dans les châteaux et demeures civiles. La collection des Monuments de la France gothique est consacrée, région par région, à ce patrimoine unique au monde.
11/1998
Théâtre
Les Mille et une définitions du théâtre
Dans un livre à la fois recueil d'aphorismes, anthologie poétique et méditation théorique, Olivier Py nous offre ses Mille et Une Définitions du théâtre. Métaphores, allégories ou anecdotes historiques nous font voyager à travers tous les théâtres, des Grecs à nos jours, souvent guidés par la figure de Hamlet. Avec des accents lyriques et jubilatoires, il fait de cet art la forme de pensée la plus urgente de son temps, un art d'être au monde.
06/2020
Beaux arts
L'oeil du désir
«Je ne vois pas beaucoup d'exemples antérieurs dans l'histoire de l'art qui nous mettent en présence d'images aussi radicales et bouleversantes tout à la fois de l'amour et de la sexualité.» Catherine Millet Catherine Millet est écrivain et critique d'art, Elle est fondatrice et directrice de la revue artpress. Elle est devenue célèbre auprès du grand public après la publication de son autobiographie, La Vie sexuelle de Catherine M, en 2001.
04/2015
Renaissance - Grandes découver
LÉONARD DE VINCI, UNE VIE D'INNOVATION
" Des machines volantes à la Joconde, les talents et l'innovation de Léonard de Vinci ne connaissaient aucune limite. Maître de l'art, de l'ingénierie, de la musique et bien plus encore, ses inventions comprennent des hélicoptères, des parachutes, un scaphandre et des chevaliers robots. Ses oeuvres d'art étaient inégalées et comprennent le tableau le plus célèbre du monde. Découvre la vie fascinante et l'héritage de De Vinci dans ce livre magnifiquement illustré ! "
11/2022
Illustration
Tove Jansson
Tove Jansson a dessiné son premier Moomin sur le mur extérieur d'une petite cabane au coeur de la Finlande, avant de coucher sur papier, dans les années 1940, la vallée des Moomin et sa tribu de personnages attachants. Cet ouvrage offre un regard frais et perspicace sur sa vie et son art, de l'enfant pleine d'imagination à l'étudiante en art, peintre, autrice, dessinatrice, artiste bohème, lesbienne et icône de la culture finlandaise.
09/2023
Littérature Italienne
L'Enfer. Le texte intemporel de Dante magnifié par les dessins de Lorenzo Mattotti
Quand Mattotti rencontre Dante, cela donne un immense livre d'art qui se dévore avec délectation ! Texte et images se marient avec fureur, les talents de Dante et de Mattotti se liant, comme destinés l'un à l'autre. La poésie infernale de Dante face aux images flamboyantes de Mattotti : un chef-d'oeuvre, une oeuvre d'art littéraire. Aux illustrations s'ajoutent des croquis préparatoires qui sont une véritable immersion dans l'acte créatif de Mattotti.
11/2022
Documentaires jeunesse
L'Histoire de France par la peinture
Du baptême de Clovis à la Première Guerre mondiale, 45 des plus grands événements de l'Histoire de France sont ici racontés à partir 45 chefs-d'oeuvre de l'art pompier. Un récit clair et précis replace l'événement dans son contexte historique, et un décryptage des détails du tableau guide le regard du jeune lecteur. Un étonnant voyage dans notre patrimoine artistique, pour revisiter notre histoire, s'éveiller à l'art et développer son sens critique.
10/2015
Policiers
Le nu au coussin bleu
Une enquête dans les milieux très fermés des marchands de tableaux de Monaco. Une passion dévorante pour l'art, pour les femmes... - A Monte-Carlo, les crimes sont rares. Quand le commissaire Bastiani s'installe pour les dernières années de sa carrière, il n'imagine pas qu'un crime horrible va arriver. L'enquête l'amène à entrer dans les milieux liés au commerce de l'art et à remonter la piste d'un tableau fascinant.
03/2017
Photographie
Célibataires
" C'est à une dialectique capitale de l'humanité que se voue l'art d'Agnès Pataux : la dialectique d'une présence massive, unifiée, silencieuse, et d'une composition secrète de cette présence, faite de multiples déterminations enchevêtrées, comme la continuité de la vie, la consistance des familles, la fin désolée d'un monde, la solidité qui demeure, le soin mis aux petites choses, une féminité secrète, le temps qui passe, un art visible du récit."
05/2013
Tarots
Tarot Mucha
Un superbe tarot inspiré des plus belles illustrations d'Alphonse Mucha, figure de proue de style artistique de l'Art Nouveau. Alphonse Mucha est connu pour être l'une des figures les plus importantes du mouvement artistique de l'Art Nouveau, ayant consacré toute sa vie à cette philosophie artistique, avant même qu'elle ne devienne populaire. Ce tarot nous transporte dans son univers plein de grâce et de poésie, propre à cette époque du début du XXe siècle.
07/2022
Coloriage, gommettes et autoco
Marvel, je peins mes héros
Il suffit d'un pinceau et d'un peu d'eau pour mettre tes héros Marvel préférés en couleurs. Une palette de couleur à chaque page permet de peindre Spider-Man, Iron Man, Groot... pour créer une oeuvre d'art. L'enfant passe simplement son pinceau mouillé sur les pastilles colorées pour obtenir de la peinture. Un nouveau titre dans la collection Art & Color avec des pages de coloriage détaillées de façon à obtenir un résultat créatif et original.
04/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Je peins mes héros Disney
Il suffit d'un pinceau et d'un peu d'eau pour mettre tes héros Disney préférés en couleurs. Une palette de couleur à chaque page permet de peindre Simba, Ariel, Elsa... pour créer une oeuvre d'art. L'enfant passe simplement son pinceau mouillé sur les pastilles colorées pour obtenir de la peinture. Un nouveau titre dans la collection Art & Color avec des pages de coloriage détaillées de façon à obtenir un résultat créatif et original.
06/2023
Beaux arts
Berthe Morisot en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art de Berthe Morisot (1841-1895) la première impressionniste. Son art a été admirée par les plus grands peintres (Monet, Renoir, Degas) et écrivains (Mallarmé, Valéry) de son temps, qui étaient aussi ses amis proches. " Nul ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné, avec plus d'autorité que Mme Morisot. " écrira le critique d'art Gustave Geffroy. " Les exquises harmonies " , la palette lumineuse et la facture vive de ses peintures qui fixent " les chatoiements, les lueurs produites sur les choses et l'air qui les enveloppe " , la touche libre de ses pastels, ont permis à Berthe Morisot de retranscrire sa vie familiale et amicale au plus près. Le texte de Marianne Mathieu retrace le parcours de cette artiste qui était à la fois l'un des modèles favoris de Manet, une femme dévouée à son oeuvre, et une peintre " secrète " qui ne s'est jamais déclarée comme telle, malgré la reconnaissance de ses pairs. Quinze textes concis et documentés mettent en évidence l'importance de l'art de Berthe Morisot et la manière unique dont il fut entrelacé à sa vie, une vie consacrée à " fixer quelque chose de ce qui passe " .
06/2019
