écriture concours poésie
Extraits
Littérature française
Contes symbolistes. Volume 1, Le Miroir des légendes ; Le Roi au masque d'or
Le Symbolisme est tout entier placé sous le signe de la Poésie. Or celle-ci ne se limite pas à un genre littéraire, même si l'influence de Mallarmé sur la jeune génération symboliste a pu le laisser croire. De fait, la Poésie est alors une valeur fédératrice qui englobe le théâtre - que l'on songe à Maeterlinck ou au jeune Claudel -, mais aussi le domaine prestigieux du conte. Dans la dernière décennie du XIXe siècle, au moment même où le Positivisme semble triompher, le conte symboliste connaît un âge d'or et. voit paraître plusieurs recueils importants, qui revendiquent aussi l'héritage des "contes cruels" de Villiers de l'Isle-Adam. Sont présentés dans ce premier volume Le Miroir des légendes de Bernard Lazare, dont on propose la première réédition depuis sa publication en 1892, ainsi que Le Roi au masque d'or de Marcel Schwob, publié la même année. En inaugurant une nouvelle collection conçue comme un recueil de recueils, ce sont les facettes multiples d'un univers largement méconnu que cette édition voudrait faire découvrir.
06/2009
Beaux arts
Le miroir ébloui. Poèmes traduits des arts (1927-1992)
Jean Tardieu a réuni dans ce volume la plupart des textes qu'il a écrits sur l'art et les artistes. Tout d'abord, "Une vie ponctuée d'images", avec un texte datant de la jeunesse de l'auteur, inspiré par une gravure du célèbre poète chinois du VIIIe siècle, Wang Wei. Ensuite, un recueil publié en 1969, Les portes de toile, repris ici intégralement. Puis, "La création sans fin", qui comporte tous les textes épars ou inédits entre 1970 et 1992. A chaque fois, et c'est ce qui donne son unité à ce livre, il s'agit pour Jean Tardieu de "traduire en poésie quelques-unes des oeuvres, célèbres ou moins connues, portées à la lumière du jour par l'arbre des arts créateurs aux branches innombrables". Bien que l'ouvrage comporte dans son ensemble plus de textes en prose qu'en vers, tout ce qui concerne les arts est "traduit en poésie", de Poussin à Max Ernst, en passant par Ravel ou Satie, et du Tintoret à Alechinsky.
02/1993
Critique Contes
Le conte d'artiste en Europe au XIXe siècle
"Aucune époque n'a voué au conte autant d'amour et de science, aucune ne lui a confié tant de secrets ; aucune, somme toute, n'a su rédiger des contes aussi beaux ou aussi mûrs, aussi enfantins ou aussi capricieux que ne l'a fait l'époque des grands poètes romantiques" écrivit jadis le philologue allemand Friedrich von der Leyen. "Le romantique typique est avant tout un faiseur de contes" nous dit aussi Marthe Robert dans Roman des origines et origines du roman. Le présent ouvrage est parti de ces affirmations pour réexplorer les enchantements du merveilleux au XIXe siècle. De genre réputé mineur à l'Age classique (qui l'a pourtant beaucoup pratiqué), le conte fut en effet repensé, à partir du Romantisme, comme une forme idéale, absolue, le canon de toute poésie. Soutenue également par l'intérêt grandissant suscité par les traditions populaires, la pratique du conte d'artiste, alliant simplicité et profondeur, poésie et allégorie, s'est ainsi développée dans toute la culture européenne. Elle fut un art privilégié par les plus grands, Tieck, Hoffmann, Pouchkine, Andersen, Nodier, Sand, Wilde...
11/2023
Espagnol apprentissage
La littérature espagnole au siècle d'or
Le " Siècle d'or " espagnol recouvre en réalité deux siècles, le XVIe et le XVIIe, Renaissance et âge baroque. Cet ouvrage retrace les courants et les œuvres majeurs de sa littérature.
Il suit l'épanouissement de la poésie lyrique, de Garcilaso à Lope de Vega et à Gongora, de Fray Luis de Leon à Quevedo.
Il présente l'immense mouvement créateur qui anime alors la poésie narrative unissant La Celestina au roman picaresque, l'Amadée de Gaule à la Diane, prose qui se fait fulgurante dans le roman fondateur qu'est Don Quichotte et dans Les Nouvelles exemplaires de Cervantes.
Il montre comment la prose satirique de Quevedo et de Gracian ouvre de nouvelles perspectives à la pensée, le trait d'esprit conceptiste permettant, selon Gracian, d'accéder à la vérité.
Enfin, il témoigne du prodigieux essor de la création théâtrale avec, notamment, Lope de Vega et Calderon.
Ce livre s'adresse aux étudiants du premier cycle universitaire, en lettres, en langue espagnole, en littérature comparée, aux élèves des classes préparatoires littéraires, ainsi qu'à tout linguiste désireux de parfaire sa culture littéraire.
10/2000
Jardinage
L'année du jardinier
Texte intégral révisé suivi d'une biographie de Karel Capek. Illustrations de Josef Capek. Amoureux des jardins et des coins de balcon potagers, jardiniers débutants ou expérimentés, monomaniaques du sarclage et du rempotage, et avant tout amateurs de poésie et d'humour malicieux, cet almanach écrit par l'un des plus grands écrivains tchèque du XXe siècle vous est destiné. Composé d'une série de courts essais traitant des travaux du jardin au fil des saisons, avec tous les émerveillements, les plaisirs et les peines qui accompagnent cette paisible activité, ce manuel de jardinage est aussi sous son apparence facétieuse un grand livre de poésie philosophique : "L'avenir n'est pas devant nous, car il est déjà sous les espèces de ce germe ; il est déjà parmi nous, et ce qui n'est pas à présent parmi nous n'y sera pas non plus dans l'avenir. Nous ne voyons pas les germes parce qu'ils sont sous la terre ; nous ne connaissons pas l'avenir parce qu'il est en nous".
12/2022
Lettres classiques
Chair
"Chair" est un recueil de poésie écrit par Paul Verlaine, un poète français du mouvement symboliste du 19e siècle. Ce recueil explore les thèmes de la sensualité, de l'amour passionné et des désirs charnels. A travers ses poèmes, Verlaine célèbre le pouvoir de la chair et l'expérience sensorielle du corps humain. Il utilise un langage évocateur et une imagerie audacieuse pour exprimer les émotions intenses liées à la passion physique et à la sensualité. Les poèmes de "Chair" offrent une exploration profonde de la sensualité et des désirs humains. Verlaine explore les nuances des relations amoureuses, les jeux de séduction, les plaisirs charnels et les tourments de l'amour. Ses vers sont empreints d'une musicalité et d'une sensibilité qui caractérisent son style poétique. Le recueil "Chair" est une plongée dans l'intimité des relations humaines et dans les émotions qui en découlent. Verlaine utilise la poésie pour capturer l'essence de l'expérience charnelle et pour exprimer les profondeurs de l'amour et du désir.
07/2023
Littérature française
La guérilla des poètes
Quand faim ne s'écrit plus que malnutrition et misère paupérisation, quand travail s'écrit production, et amour relation, la poésie n'a plus droit de cité. " La pensée en ligne, l'information en boucle et les idées au carré sont les matériaux imposés pour la construction de la demeure intérieure. " Puisque les jours leur sont interdits, les poètes investissent nos nuits, décapent de leur regard acéré le portrait retouché d'un monde reflété par un miroir médiatique trop complaisant. "Monde interminablement bafouillé, gangue de mots, mixture d'idées. Monde bafoué, où la justice elle-même ne parvient plus à se justifier. Monde louche à vous en aveugler. " Et dans nos subconscients, dans nos rêves, sous la chape qui voulait les juguler, la révolte se répand sous le souffle de la parole revivifiée. "Dans la maîtrise retrouvée de nos multiples paumes la revigorante fraîcheur des multiples clés s'offrant à débarricader la poésie qu'ils avaient encadenassée ! " " La chance enfin donnée au pan spolié de l'esprit, la réhabilitation des sens comme instruments de connaissance. "
03/2018
Poésie
Dortoirs fleuris
"Dortoirs fleuris", cette image embellie pour parler de nos cimetières. Comme un hommage à toutes celles et tous ceux qui survivent dans nos pensées, nos larmes, nos souvenirs... "Dortoirs fleuris" est un recueil de poèmes. Il permet d'explorer par la beauté des mots et des sonorités, des sentiments enfouis, des images de carte postale, ou l'utopie d'un monde idéal. Enclin à la mélancolie, il s'agit de coucher sur le papier, les maux qui caractérisent le deuil, l'abandon ou la colère. Mais au-delà de ça, "Dortoirs fleuris" est un recueil qui se veut hétéroclite, tant dans le choix de la forme ou du vocabulaire utilisé, que dans la diversité des thèmes finalement abordés (les saisons, l'amour, l'environnement, la liberté, Dieu, les sans-abris...). Il s'agit d'une poésie populaire, qui casse en partie les codes classiques de la poésie, pour apporter plus de concret, de visuel et quelque chose de chantant. Ce recueil saura heurter votre sensibilité à ce qui vous entoure, mais aussi à ce qui sommeille en vous.
06/2022
Poésie
50 poètes haïtiens d'aujourd'hui. Anthologie-Hommage à l'artiste haïtienne Mimi Barthélémy
C'est un honneur de présenter cette anthologie de jeunes poètes haïtiens, lesquels dans leur majorité vivent en Haïti, j'ai été fortement surpris et touché par la qualité de cette poésie, qui nous arrive d'un pays qui, depuis la naissance de son indépendance, vit dans la souffrance de son peuple, chaos, pauvreté, violence, peur. Mais rien de cela n'a pu empêcher ce merveilleux peuple haïtien de s'insurger contre les injustices qui frappent leur pays, mais leur résistance se manifeste dans des voies diverses dans la recherche de la liberté, tellement ancrée dans la population et sa culture. Cette voie identitaire est la puissance de leur imaginaire créatif, une force essentielle de vie, la volonté d'exister et de se libérer d'eux-mêmes avant tout. Voici un ensemble de cinquante jeunes poètes actuels d'Haïti qui représentent cette " force haïtienne " baignée dans la passion d'être, dans la passion de l'amour, la plus belle des énergies, aventure la plus complexe à vivre et à voyager. Cette poésie est précieuse par son esprit profondément humaniste.
05/2023
Poésie
Aventures dans la grammaire allemande et autres poèmes
Composé de cinq parties, Aventures de la grammaire européenne est le seul recueil poétique de Yoko Tawada écrit en langue allemande, paru en Allemagne en 2010. Bernard Banoun, traducteur de l'autrice depuis 2001, nous en offre une traduction et accompagne son travail d'une postface éclairante sur l'ensemble du texte. C'est la première section qui donne son titre au receuil questionnant notre rapport aux langues, leur apprentissage et les liens qui les unissent ou les éloignent. Yoko Tawada y déploie toute sa subtilité et tout son humour habituel. Dans les sections suivantes, l'autrice poursuit ses aventures au-delà des frontières de l'Allemagne, donnant une perspective européenne voire mondiale à ces pérégrinations. Rendant hommage à des figures tutélaires de la poésie, elle combine les systèmes graphiques et s'aventure vers la poésie concrète. Avec ces poèmes comme des aphorismes, s'approchant parfois des haïkus, Yoko Tawada illumine le regard que nous portons sur les choses en mettant sa musicalité au service de l'étonnement.
06/2022
Poésie
Malséance
Prenant élan sur un poème écrit à vingt ans et lu par Hervé Denis le 1er août 1980 dans un spectacle par la suite interdit par la dictature de Jean-Claude Duvalier, Malséance oppose la violence verbale à la violence de l’histoire et du réel : pauvreté, racisme, héritages coloniaux, migration forcée, postures, impostures... mille formes de domination et de travestissements dans ce que le poète René Philoctète appelait "le procès des hommes contre l’homme". Complicité, évidente ou discrète avec de nombreux poètes dans la fonte d’un je/nous : voix singulière et sujet collectif, la poésie devant être faite par tous.
Passé, présent, colère, révolte, adhésion et rejet, voyages et transbordements, repères et pertes de repères, implacablement hostile à l’ordre, aux ordres, critique de la permanence et des actualités des malheurs du monde, Malséance est un soupçon de ce que la poésie ou peut-être l’intention poétique se doit d’être envers tous les pouvoirs : l’abolition des frontières et la plus résolue des impolitesses.
05/2023
Esotérisme
De la Terre à la Lumière. Une plongée initiatique au coeur du Vivant, le livre-remède pour guérir son âme
Un voyage initiatique, transformateur, d'alchimie intérieure... guidé par les voix des profondeurs de la Terre et des hauteurs du Ciel... La nature, espace sacré à l'aura bienveillante et accueillante, nous entoure et nous accompagne à chaque instant de notre vie. Se relier à son énergie, c'est se connecter à sa nature divine, aux mondes végétal, minéral et animal, et maintenir un équilibre entre le corps, l'âme et l'esprit. Cueilleuse de Simples, recueilleuse de sagesses et accueilleuse de poésie, Marie Cochard, amoureuse et respectueuse de la planète et de la vie sous toutes ses formes, vous invite à travers cet ouvrage empli de poésie et de douceur, à un véritable voyage au coeur de la Terre et du vivant pour vous apprendre à vous réunir avec votre essence divine et votre magie intérieure. Rituels, transmissions, sagesses ancestrales, célébrations celtiques, messages de vos guides, bains de forêts... cheminez au gré des saisons et du calendrier soli-lunaire à la découverte de la nature et de ses bienfaits, tout en vous éveillant à sa beauté, sa richesse et sa magie.
10/2023
Littérature française
Ecchymoses et autres couleurs
Hantées par des monstres, par le vide, par les autres ; à l'écart du monde, à l'écart de leurs rêves... ou empêtrées dedans : les (anti)héroïnes de Lydia Duval Gagnon ont un je-ne-sais-quoi de décalé qui nous émeut. Portée par une poésie un brin désespérée, cette galerie de portraits nous plonge au cœur de l'intime, cet univers aux conflits frontaliers, aux peurs tenaces, aux souvenirs indélébiles. Avec ses « Ecchymoses et autres couleurs », Lydia Duval Gagnon nous cloue sur place d'un sourire triste désarmant. Hantées par des monstres, par le vide, par les autres ; à l'écart du monde, à l'écart de leurs rêves... ou empêtrées dedans : les (anti)héroïnes de Lydia Duval Gagnon ont un je-ne-sais-quoi de décalé qui nous émeut. Portée par une poésie un brin désespérée, cette galerie de portraits nous plonge au cœur de l'intime, cet univers aux conflits frontaliers, aux peurs tenaces, aux souvenirs indélébiles. Avec ses « Ecchymoses et autres couleurs », Lydia Duval Gagnon nous cloue sur place d'un sourire triste désarmant.
08/2014
Littérature étrangère
Matière noire
Un matin d'hiver, Ouri Ullman débarque chez son père à Jérusalem dans l'espoir de comprendre les raisons qui ont poussé Dorit, sa soeur aînée adorée, à mettre fin à ses jours, un an auparavant... et ses parents à le lui cacher. Bien sûr, l'enquête d'Ouri ne résoudra pas ces questions sans réponse, mais en reconstituant le puzzle éclaté de sa mémoire, elle tracera le portrait bouleversant d'une famille en lutte contre les lois de la gravité. Avec une drôlerie inattendue et salvatrice, et comme en apesanteur, Dror Burstein recrée l'intimité qui unit un frère et une soeur, donne une incarnation sensible à la présence essentielle, vitale, concrète de la poésie dans certaines vies. Et nous offre avec Dorit un personnage d'âme brisée inoubliable, soeur de fiction d'Alejandra Pizarnik. Pétri d'une grâce légère et prégnante, Matière noire interroge une société où la poésie, la différence, l'écart n'ont pas de place, sinon dans les livres. Une ode lumineuse à ces êtres à part qui choisissent de s'en aller.
03/2014
Poésie
Ecrire à Yaoundé
En décembre 2012 s'est tenu à Yaoundé le premier Festival de poésie des sept collines de Yaoundé... Répondre à l'invitation de Jean-Claude Awono, poète et président de la Ronde des poètes, de Nora Atalla, vice-présidente et déléguée de l'union des écrivaines et des écrivains québécois, du grand poète camerounais Fernando d'Almeida qui vient de nous quitter, m'a permis d'aborder un continent, de découvrir un pays, sa culture, son peuple, ses paysages mais plus encore d'unir deux passions : celle de la découverte de l'autre et celle de la poésie. Ce recueil témoigne de la force de la parole poétique qui a su, un temps, réunir autour d'elle des poètes venus de Québec, du Luxembourg, de France, de différents pays d'Afrique, de ce qui fut pour notre plus grande joie "une rencontre tout en couleur avec des femmes avec des hommes aux mains tendues à la voix forte" . "Poète d'un autre continent Poète sous d'autres latitudes Notre langue est la même Notre langue est poème".
04/2015
Poésie
Les chemins de Janus
Faut-il encore présenter Pierre Coran, auteur d’une centaine d’ouvrages de poésie, littérature jeunesse, romans, essais, couronnés de nombreux prix, dont le Grand Prix de poésie pour la jeunesse (Paris,1989) et le Prix de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour le rayonnement de la littérature de jeunesse (2007)… Si sa réputation d’auteur pour la jeunesse n’est plus à faire (« Jaffabules », chez Hachette – Livre de Poche, en est à sa cinquième édition), il est aussi l’auteur d’œuvres pour adultes dont la qualité ne le cède en rien à celles pour l’enfance. « Les Chemins de Janus », est le voyage poétique d’un errant en quête d’un autre lui-même. Trois étapes jalonnent le cheminement : l’euphorie du départ, les épreuves à surmonter et la lumière atteinte : « Je m’étais cru désert et j’étais habité. » Il illustre le chemin de vie de l’auteur et sa devise d’homme ordinaire, à l’image d’un alexandrin du Prince de Ligne : « J’avance dans l’hiver à force de printemps. »
11/2012
Poésie
Plus vif que la mort
Dans son recueil Plus vif que la mort, Bouzid Herzallah ose la transgression qui est l'essence de toute poésie. Cette audace traverse tous les registres de l'expérience vécue : solitude, mort d'êtres chers, religion, amour, temps qui passe. Dans le même temps, Bouzid Herzallah invite à la réflexion sur le poème, sur le rôle des poètes et de la poésie. "Je fais dans la duperie pour que la langue vienne à moi." "D'une langue incapable d'atteindre l'angoisse toute obscurité du poème comptant en millions mes semblables étranglés par la mort." Cette transgression pourrait paraître provocation si elle n'interrogeait la posture du poète dans le monde d'aujourd'hui, obligeait à réfléchir sur l'écart entre la radicalité de l'expérience de vivre et la radicalité du verbe poétique. Ce recueil d'humanité profonde témoigne de la déchirure de soi et du monde, déborde la géographie d'un pays que le poète ne cesse d'évoquer avec humour ironique, chevauchant avec passion le désir et l'amour de la vie.
09/2014
Littérature française
Sans rive
Le livre porte comme indication de genre : « fragments », mais ce ne sont pas des fragments au sens ordinaire du terme, plutôt des moments d’un récit éclaté à l’extrême, juxtaposés sans ordre apparent. On peut y repérer des noms, des lieux, des épisodes : un séjour en Angleterre, des vacances au bord de la mer, des amours adolescentes, le lac d’Enghien, les parents, des voyages en France, à Venise, dans le monde entier… Pourtant, un fil conducteur s’en dégage progressivement. On s’y repère à mesure que l’on s’y perd ; ou, inversement, on se perd pour mieux s’y repérer et avoir sur le monde une vision neuve, ou plutôt renouvelée. Dans cette innocence de la vision, la syntaxe est fondamentale : tout à la fois souple et apparemment brisée, elle donne à cette narration éclatée, fragmentaire, une unité non close, une ouverture recentrée sur une subjectivité en mouvement. Un texte à la limite du récit et de la poésie, et où la poésie l’emporte, rendant la lecture du texte tout à la fois complexe et lumineuse.
01/2011
Poésie
Les fleurs du granit
Cette poésie réunit les arts et les sciences, le réel et l'imaginaire, le rêve et les cauchemars. Elle relève, dirait-on, de l'inspiration pure, puisqu'elle érige une réalité impalpable pour nos sens, mais qui émerge de l'inconscient et des visions obscures en chacun de nous. Ces images invisibles pour nos yeux sont les ombres de notre pensée, un bâtiment construit de figures fabuleuses qui s'élève de nos angoisses et nos désirs les plus intimes.
L'art surréaliste de Patrick Nicolaï est au-delà des lois de la logique, qui limitent l'essor de l'imagination et simplifient notre univers. S'engager sur la voie de l'inspiration magique c'est accepter d'étreindre ces fantômes que l'esprit ne trouve pas acceptable. Le surréalisme libère l'Homme de son conditionnement, comme l'éclair d'une scène dont le surnaturel un instant effleure. Les oublieux l'appelleront peut être hallucination...
La Poésie arrache l'homme à la courbe habituelle de sa vie. On retrouve cette marée extrêmement puissante dans l'amour.
01/2015
Littérature étrangère
Temps de pose
Le jeune Joris est élevé par son oncle Werner et sa
tante Laura, qui tiennent une antique épicerie-bazar
dans un petit village flamand. Le père de l'enfant
repose au cimetière, à quelques pas du magasin. Joris veut lui ressembler, imiter son regard introverti qu'il connaît par les vieilles photos conservées dans une valise sous son lit. Il s'imagine que son père mène une existence posthume, " sans oxygène ni faim ", et c'est cette légèreté, cet " air raréfié " que Joris cherche à palper, à trouver à tâtons. Temps de pose est un " arrêt sur image " : trois mois d'été dans un village où le temps semble s'être arrêté depuis des siècles. Erwin Mortier décrit la manière dont la lumière tombe sur les choses, replace son décor et ses personnages dans cette lumière oubliée qui évoque sans doute le passé de manière plus intrigante que les objets, les lieux et les gens eux-mêmes. Sa prose se fait poésie, sa poésie musique, son livre la traduction en paroles d'un sentiment fondamental de manque.
08/2005
Poésie
L'élixir... De la damnation
Mes lecteurs, sont si chers à mon coeur. Ils m'apportent tant de bonheur. Ils sont pour moi une oasis, une terre promise. Mais d'autres, me demandent... avec tant de perfidie. Si mes écrits sont de moi. «Que leur répondre... à ces branquignoles !» D'abord moussaillons, c'est le plus beau des compliments... on est d'accord ! Une oeuvre, quelle qu'elle soit ! Doit humblement... surpasser son Créateur. Je reste. Je suis. Je demeure, à jamais... votre Serviteur. Dans ce cinquième recueil, Georges Zérillo aborde avec sensibilité les sentiments humains. Ses thèmes de prédilection - l'amour, la mort, les souvenirs - sont évoqués avec grâce et délicatesse. Fragments de vie, fragments d'âme... la poésie est par essence décousue et révélatrice des sentiments, d'une évolution. Georges Zérillo n'en est pas à ses premières armes littéraires et prouve, à nouveau, la force de sa plume. Poésie du quotidien, réflexion sur notre monde actuel, étude de notre humanité profonde... L'Elixir... de la damnation est un ouvrage simple et complexe, pour une lecture à plusieurs niveaux.
01/2014
Poésie
Oeuvres poétiques. Anthologie
Mallarmé le dira : " Dans sa tâche mystérieuse ", Hugo " était le vers personnellement ". Et plus encore que le vers, la poésie elle-même qu'il incarne sur près d'un siècle : une poésie ouverte à son univers intérieur comme à l'immensité de la Nature, aux fracas de l'Histoire comme à l'intimité de la famille. Car c'est le même Je qui dans l'œuvre désigne l'individu, le citoyen et le prophète, et adresse au lecteur une parole où lui-même se retrouve : " Nul de nous n'a l'honneur d'avoir une vie qui soit à lui. Ma vie est la vôtre, votre vie est la mienne, vous vivez ce que je vis ; la destinée est une. Prenez donc ce miroir et regardez-vous-y. "
Chaque génération, depuis plus d'un siècle, s'est construit son anthologie de Hugo. A son tour, celle-ci cherche à rassembler les poèmes consacrés par notre mémoire collective - et à restituer au plus près l'image d'un poète qui maintenant encore nous regarde.
01/2002
Poésie
De l'Oulipo et de la Chandelle verte
"Du début à la fin, toute la poésie de Jacques Bens dit "je", ne dit presque que "je". Elle met en scène quelqu'un qui parle à la première personne. Il parle en vers. Il se raconte. L'opus bensi, comme il dit, est monomaniaque de la narration de soi. Je ne dis pas cela de manière critique. Un des "pronunciamento" les plus stupides est, si on l'applique à la poésie : "Le moi est haïssable". De quel "moi", d'ailleurs, s'agit-il ? D'un "autre" ? qui serait "mon semblable, mon frère", "hypocrite lecteur" ? Pas du tout. C'est un "je" uniquement déterminé par ses mots, ses vers, ses aventures, ses postures devant le monde. Ceux qui ont connu Jacques Bens l'y reconnaîtront, ou pas, peu importe ; l'y reconnaissent et ne l'y reconnaissent pas, fatalement. Et ceux qui ne l'ont pas connu, s'y reconnaîtront ou pas, peu importe. Distinguons donc : il y a le poète : Jacques Bens, et son personnage : J. B". Jacques Roubaud.
03/2004
Poésie
Les pleurs
"J'écris tout bas" : être femme et poète au XIXe siècle n'est pas chose aisée, Marceline Desbordes-Valmore en convient. Et pourtant, inlassablement, la contemporaine de Lamartine et de Baudelaire s'est efforcée de faire entendre son cri. Mère endeuillée et amante blessée, elle écrit pour survivre à la solitude des amours mortes et célébrer la solidarité des âmes face à l'énigme de la perte. Souffles, murmures et berceuses sont les refrains d'une poésie vocale, dont les vers semblent destinés à être chantés. La voix de Desbordes-Valmore s'exhale en soupirs languissants dans les alexandrins de "Je ne crois plus", s'amenuise jusqu'au bord du silence dans les pentasyllabes de "L'Adieu tout bas" et cascade comme un rire dans la première "Imitation de Moore". La vibration d'une parole invaincue : telle est la joie déchirante qui naît des Pleurs (1833), dont cette nouvelle édition permet de redécouvrir une figure majeure de la poésie romantique, la seule femme élevée par Verlaine au rang de "poète maudit".
09/2019
Poésie
Recueils de jeunesse. Poèmes saturniens ; Les amies ; Fêtes galantes ; La bonne chanson
On a pu voir en Verlaine un poète spleenétique, révolté, religieux, pornographique, artificiel ou encore fade. Mais il est sûr que ce virtuose du vers a révolutionné la poésie par sa sensibilité moderne et la liberté qu'il accorda à l'imagination. Cette édition réunit ses quatre premiers recueils, publiés de 1866 à 1870, avant sa rencontre avec Rimbaud. Elle donne à voir comment Verlaine devint poète, comment il élabora un style singulier, et quelle fut sa stratégie pour composer son oeuvre et entrer dans le monde littéraire. De la sensibilité torturée des Poèmes saturniens à la sensualité naïve et franche des Amies, de la mélancolie inquiète des Fêtes galantes à l'amour rêvé de La Bonne Chanson, Verlaine touche à tout, travaillé par une riche variété d'inspirations qui fécondera durablement ses vers. Au terme de ces années de formation, il a posé les fondements d'une esthétique nouvelle et investi la poésie d'une mission privilégiée : faire sentir la vie comme on ne l'a jamais sentie.
03/2018
Poésie
Je ne voudrais rien qui mente, dans un livre. Suivi de "Défends-toi, Beauté violente !"
La poésie, pour Jean-Paul Michel, est un vigoureux geste intérieur, bataillant au plus fort de l'inquiétude, cherchant et trouvant "l'or" d'une existence crue dans la turbulence même, "l'ordre et le désordre" de l'énergie créatrice [...]. La poésie, loin d'un affaissement en quelque impuissance assumée, des modes résiduels de la crainte et de la mélancolie, affirme de cette manière son audace, reconnaît sa puissance, [...] n'hésite pas devant la libre, l'honnête, la réjouissante "folie de nommer". [...] "Manquer à la joie, écrit Michel, c est manquer à l'être". [...] La célébration [...] de ce qui est [...] n'est pas tant un "calcul" rationalisant qu'une "brûlure" [...]: une passion, les flammes d'un désir, une intensité, une aveuglante, instinctive consomption d'être - laquelle, pensée au-delà de toute "signification", produit un profond sens émotionnel et ontologique. Aimer est, ainsi, le seul geste "nécessaire", donnant valeur, faisant face à tout le "mal" que nous pouvons sentir "mordre" en nous. Il faut lire Michel. On exulte. Michael Bishop World Literature Today(2003).
04/2010
Poésie
Quelqu'un plus tard se souviendra de nous
Avec pour étendard un vers prophétique de Sapphô - Quelqu'un plus tard se souviendra de nous -, voici une anthologie des quinze femmes-poètes publiées en Poésie/Gallimard depuis les origines de la collection. Des odes et fragments de celle que Platon considérait comme la dixième Muse jusqu'à ceux de Kiki Dimoula, la voix poétique la plus célèbre dans la Grèce d'aujourd'hui, vingt-sept siècles parcourus. Non pas une anthologie de la poésie féminine, dénomination que beaucoup de femmes-poètes récusent, mais une succession de textes qui tous proviennent de recueils édités pour eux-mêmes, de façon autonome, et qui incitent à poursuivre plus amplement la rencontre en choisissant de découvrir telle ou telle oeuvre en son entier. Car le voyage révèle, par-delà le thème constant de la passion amoureuse, des individualités farouches, des personnalités irréductiblement singulières. Ce qu'un vers ou quelques mots extraits de l'un de leurs écrits suggèrent en ouverture des pages à chacune consacrées. S'y lit ainsi ce qui relie et ce qui sépare, ce qui entre en résonance et improvise pour soi seule.
03/2010
Poésie
Infini silence lumière
De l'ordre des grandes pages de poésie a-temporelle infini silence lumière s'apparente à ce qui serait pour le poète du Grand Jeu René Daumal une "métaphysique expérimentale". Une expérience poétique à vivre incandescent, debout, les pieds enracinés dans son humus originel, les yeux tournés vers l'immensité intérieure. Parole tournant autour d'un centre, qu'elle finit par pénétrer jusqu'au plus ardent de la nuit de son infracassable noyau, où le verbe jaillit d'une telle tension émotionnelle que le poète est contraint à aller chercher une langue loin, profonde, à la racine même de cette voix unique qui s'évanouit aussitôt dans le rien d'où elle émerge, tant tout ce qu'elle veut dire ne cesse de varier pour finir par s'effiler jusque dans les yeux du voyant. Oui, il faut et faudra lire et relire ce grand Poème dans une unité haletante, le faire éclore dans un ouvert où l'incandescence de l'être est telle qu'il irradie jusque dans ses auras les plus amorphes. Et, plonger élevé en cette poésie des profondeurs.
03/2019
Poésie
Envols. Edition bilingue français-espagnol
Ce recueil de poèmes publié à titre posthume est un événement tant Hugo Herrera se dédiait peu à la diffusion (outre l'édition à tirage limité de Vol captif) mais plutôt à la joie d'écrire. Il a fallu l'effort conjoint de Norma Basso, Omar E. Spósito et Christian Cavaillé pour que prenne forme cette sélection bilingue révélant une voix poétique à la fois enracinée et aérienne. Hugo ne préméditait pas son oeuvre, sa poésie lui ressemblait comme l'aigle au tourbillon qui en fait la majesté. Ancré dans sa culture latino-américaine et sa condition d'exilé, il n'a pas eu de difficulté à se revendiquer ici et maintenant. Sa personnalité créative en France était aussi intense que ses souvenirs, son humour et ses éclats argentins. Il l'a prouvé par la dynamique de son activité théâtrale. Sa poésie était l'ombre du jardin, elle insufflait le lointain et le fragile. Mais l'auteur avait déjà su conférer à son cheminement un envol de liberté qui n'est pas étranger au bruissement du poème. Michel Cassir
03/2018
Littérature française
Deux petits sous d'éternité
De la Provence des années soixante, à l'Iran des années cinquante, suivi d'un saut jusqu'à nos jours, c'est le fil de la vie de deux jeunes frères et d'un vieil homme, qui se déploie sous la plume de Laurent Ducourtioux. Inspiré de faits réels, ce roman retrace le chassé-croisé à la fois léger et cruel entre des êtres et des événements que tout paraît opposer, mais qu'un lien étrange et puissant semble pourtant réunir. Doté d'une grande sensibilité et d'un style efficace, l'auteur nous livre une histoire humaine et originale dans laquelle se côtoient la guerre et l'innocence, la philosophie et l'amitié. En 2002, la Société des Poètes Français publie le premier recueil de poésie de Laurent Ducourtioux, Ma Mer Intérieure, distingué par le Trophée Neptune du Centre Européen pour la Promotion des Arts et des Lettres, dont il recevra, en 2007, la médaille du Mérite Culturel. Avec Deux petits sous d'éternité, il fait suite à un précédent recueil de poésie intitulé Vous avez une seconde ?...
03/2018
