musique et litt������rature
Extraits
Musique
Mettre en musique
Mettre en musique est un livre outil pour aider à construire l'enseignement de l'éducation musicale dans le premier et second degré. Il privilégie la pratique musicale et l'approche par compétences. Il s'appuie sur des paroles et des gestes concrets d'enseignants. Il est éclairé par les apports de la recherche en sciences de l'éducation et par les stratégies préconisées par les sciences cognitives, ce qui peut aussi concerner l'ensemble des enseignants au-delà de la musique elle-même.
12/2021
Policiers
Meurtre en musique
Un chef d'orchestre est retrouvé assassiné d'une manière pour le moins étrange, une partition enfoncée dans la gorge. Pour résoudre ce meurtre, l'inspecteur Jack Robinson a absolument besoin de l'aide de la charmante, précieuse et très futée Miss Fisher. Le mystère s'épaissit lorsqu'un étrange mathématicien entre dans la partie. L'air hautain mais très séduisant, ce scientifique est réputé pour casser les codes secrets les plus complexes. Et tout le monde semble tomber sous son charme. Aidée de sa fidèle Dot et de M Butler son majordome aux idées larges, Miss Fisher va devoir faire appel à ses capacités d'analyse et à ses contacts d'ancienne espionne pour réussir à confondre le coupable.
03/2014
Musique classique
Entrer en musique
Il n'est pas besoin d'être mélomane pour entrer dans le monde de la musique classique. C'est ce que démontre ce livre au travers des six étapes d'un intéressant voyage dans les coulisses de l'art et de l'histoire. Après un prologue consacré aux salles de concerts où l'on découvre notamment la fragilité dont font souvent preuve les solistes, la première étape de ce voyage dépeint le difficile parcours que tout futur musicien est censé devoir effectuer. Durant de longues années d'apprentissage en effet, les élèves des conservatoires affrontent un environnement de plus en plus exigeant, âpre et compétitif, qui amène seulement les meilleurs d'entre eux à se voir reconnaître un talent. La seconde étape est consacrée aux instruments : un peu au violon et beaucoup au piano. L'histoire industrielle des facteurs de pianos est fascinante parce qu'elle suit les péripéties de l'histoire elle-même au cours des XIXe et XXe siècles. D'ailleurs, le piano comporte une mécanique presque aussi compliquée que celle d'un moteur d'automobile mais, bizarrement, elle est toujours faite en bois, et ce, depuis deux cents ans. La troisième étape de ce voyage montre les relations qui existent entre un interprète et un compositeur. Elle décrit les trois composantes de toute interprétation, que l'auteur appelle l'executio, l'explicatio et la recitatio. Plus largement, elle précise pourquoi et comment la "musique d'interprétation" a pris aujourd'hui le pas sur la "musique de composition". La quatrième étape est consacrée au classicisme et à la musique classique. Des périodes baroque et classique proprement dite aux périodes romantique et post-romantique, elle propose au lecteur un bref déplacement dans le temps, où l'on voit progressivement la musique changer de forme et suivre l'évolution des goûts et des mentalités, et où l'on retrouve les initiateurs de ces changements. La cinquième étape permet de comprendre ce qui, au-delà de l'art proprement dit, permet à un artiste de devenir un grand interprète. Pour faire carrière aujourd'hui, il faut apprendre à gérer des relations avec les professionnels de la musique. Et l'on ne saurait "réussir" sans entrer de plain-pied dans le monde numérique, lequel est en train de bouleverser la "musique d'interprétation". Enfin, la sixième étape de ce voyage est consacrée à la musique des cent dernières années. Celle-ci a connu deux périodes très différentes. Les compositeurs ont d'abord cherché à remettre en cause les fondements de la musique traditionnelle en imaginant de nouvelles harmonies. Ensuite, certains d'entre eux ont voulu modifier la nature même de la musique, ce qui les a conduit à procéder à des expérimentations sonores pour le moins controversées. La musique classique continue d'être très vivante aujourd'hui, portée par de nouvelles inspirations en provenance de la Chine, des Etats-Unis et de la Russie. C'est sur quelques considérations prospectives que s'achève ce voyage très documenté au terme duquel le lecteur aura pu appréhender les tenants et aboutissants de la musique, cet éternel "don des dieux".
04/2021
Littérature française
Paroles et musiques
Parcourez ce récit fait de mille et un souvenirs, de rencontres banales et extraordinaires, où vous croiserez des personnages étranges ou entrés depuis longtemps dans l’Histoire – la grande. Ecrit de mille et une façons, avec toujours l’amour des mots et des images, et cette petite musique que certains appellent poésie, cet ouvrage remonte le temps jusqu’en 1940. Ici, l’auteur vous fait revivre à sa façon le monde "de mon temps", comme disaient les grands-mères ; pour nous livrer une histoire ancienne et unique : la sienne.
11/2022
Oiseaux
Guide des oiseaux. Notre nature
Guide pratique indispensable des 77 oiseaux les plus communs en Belgique et aux Pays-Bas. Avec un bloc-notes ainsi que des QR codes pour entendre les sons d'oiseaux. Grâce à ce guide complet, vous pouvez directement aller dans la nature afin de repérer les oiseaux les plus communs en Belgique et aux Pays-Bas. Les QR codes vous permettent d'écouter les sons des oiseaux pour mieux les identifier ensuite. Le guide livre des explications approfondies ainsi que des photos détaillées pour que vous puissiez tout apprendre sur ces animaux, mais il contient aussi un espace pour noter vos propres découvertes. Par les créateurs de Notre Nature, un projet multimédia sur la nature sauvage en Belgique que l'on peut déjà suivre sur le site web et sur Facebook.
02/2022
Sociologie
Musique et société aux Comores
"Au fil des siècles, ils [les Comoriens] ont exprimé leur pensée, transmis leurs expériences de la vie de génération en génération, exercé leur imagination et leurs talents artistiques et littéraires, presque exclusivement par le chant et la danse" . Le chant en l'occurrence a permis de couler la mémoire collective dans du béton depuis des siècles, bien que tout ne soit pas écrit Chant et danse supportent aux Comores une musique aux influences éclatées, venues du monde entier. De l'Afrique à l'Asie surtout, en passant par l'Europe. Le tout fait corps et mobilise hommes et femmes, séparément ou non, dans une volonté de renforcer les liens sociaux. C'est en musique que s'effectue la "célébration communautaire" . Profane ou sacrée, celle-ci influe sur les échanges entre les individus, les accompagne de la vie à la mort, va jusqu'à façonner l'espace de vie commune ou encore ramène l'égaré vers Dieu.
03/2020
Ethnologie
La musique et la transe
Dans tous les continents, de l'Antiquité à nos jours, la musique joue un rôle essentiel dans la montée de la transe. Est-ce par son pouvoir propre ? C'est plutôt parce qu'elle prend place dans un ensemble de représentations, estime l'auteur. Soit identification, comme dans la possession, soit incantation, comme dans le chamanisme, soit phénomène émotionnel, comme dans la transe communielle, la musique déclenche la transe tout comme elle peut l'apaiser.
10/1990
Policiers
La musique et la nuit
C'est toute la vie d'un des plus grands personnages de roman policier, Matt Scudder, que Lawrence Block nous laisse entrevoir au travers des onze nouvelles, qui composent ce recueil. L'ouvrage est préfacé par Brian Koppleman, le réalisateur d'Ocean's Thirteen. En bonus, une note de l'auteur dévoile quelques secrets sur la genèse du personnage.
01/2015
Musique, danse
Marie-Antoinette et la musique
Peu de femmes ont à ce point excité les passions, poussé aux commentaires les plus contradictoires, suscité autant de biographies. Marie-Antoinette n'est pas une reine comme les autres et l'on tend à la redécouvrir aujourd'hui sous des aspects moins connus. Le présent ouvrage se penche pour la première fois sur les liens forts qu'elle a entretenus avec la musique : ses études à Vienne, sa découverte du monde musical français, sa passion pour la harpe, le pianoforte et le chant, mais aussi pour l'opéra et l'opéra-comique. Par son soutien sans faille aux spectacles de la cour ou de Paris, elle a marqué sa volonté d'internationaliser un répertoire jusque-là très franco-centré. Au fil des pages, depuis son arrivée à l'âge de 14 ans jusqu'aux jours sombres des Tuileries, on découvre le rôle important qu'elle a joué dans la société culturelle de la fin du XVIIIe siècle, ses liens avec le public des théâtres et avec les artistes, ainsi que l'influence qu'elle a exercée sur l'évolution du répertoire et les progrès techniques des instruments. Tout au long d'une étude transversale qui unit la musique et les arts, mais aussi la politique, la société et des anecdotes de la vie quotidienne, Patrick Barbier propose un regard nouveau sur celle qui a été la reine mécène la plus mélomane et musicienne de l'histoire de France.
01/2022
Littérature française
Les musiciens et la musique
Après avoir exercé sporadiquement sa plume dans Le Correspondant, L'Europe littéraire et Le Rénovateur, où il offrait aux lecteurs des professions de foi esthétiques plutôt que des critiques, Berlioz devient collaborateur officiel et donc critique "professionnel" d'abord, en 1834, à la Gazette musicale de Paris, puis, en 1835, au fort respecté Journal des Débats. Dévoilant ses enthousiasmes en langage précis et sa science en langage transparent, il se révèle plus que sceptique envers musiques et artistes estimés pour leur seule valeur marchande. Parfois il exprime son hostilité aux excès des chanteurs de façon délicieusement satirique. Dans ses Soirées de l'orchestre, recueil, publié en 1852, d'articles et de nouvelles écrits dans les années 1830-1840, mais aussi dans "Les musiciens et la Musique" ; il laisse libre court à une tribune ironique sur la musique de son temps et les facéties des musiciens. Les premiers textes journalistiques de Berlioz consistent en des polémiques dirigées contre les "dilettanti fanatiques" , c'est-à-dire les amateurs au savoir musical limité qui, au temps de la révolution de Juillet, n'appréciaient guère que les broderies, roulades et vocalises du style italien. Le "culte du virtuose" qui motive de telles polémiques est précisément ce qui amène Robert Schumann, en 1834, à fonder la Neue Zeitschrift für Musik, bien que le musicien allemand, pianiste comme le sont nombre de ses collaborateurs, s'en prenne à la virtuosité "insipide" non pas des chanteurs mais des artistes du clavier tels que Czerny, Herz, Hünten et Kalkbrenner, dont les oeuvres inondent le marché européen et suscitent, selon Schumann, un appauvrissement général du goût musical... [cf. Bloom, Peter. "Virtuosités de Berlioz" , Romantisme, vol. 128, no. 2, 2005, pp. 71-93. ]
05/2021
Musique, danse
L'expressionnisme et la musique
Parmi les bouleversements qui ont marqué le début du XXe siècle dans les domaines de l'art comme de la pensée, celui apporté par l'expressionnisme se distingue plus particulièrement par sa violence émotionnelle et son inspiration visionnaire.
Circonscrit presque exclusivement à l'Allemagne et à l'Autriche, ce mouvement, porteur d'angoisse, traduit plus que tout autre, en cette époque troublée par le premier conflit mondial, l'état d'esprit d'une génération gagnée par un pessimisme extrême en même temps qu'en révolte à l'égard des valeurs établies et soucieuse de rompre avec les modes d'expression du passé.
Célébré essentiellement dans ses manifestations picturales, poétiques, théâtrales ou cinématographiques, l'expressionnisme est abordé dans ce livre, pour la première fois en France dans sa dimension musicale. A la suite de Mahler et de Richard Strauss qui jouent en ce domaine le rôle de précurseurs, Schoenberg, Berg, Webern, ainsi que le jeune Hindemith et indirectement Bartok portent à son apogée ce courant esthétique en une suite de chefs-d'œuvre largement commentés dans cet ouvrage.
Cerné non point comme un simple fragment d'histoire de la musique, l'expressionnisme musical est ici appréhendé dans ses nombreuses interactions avec les autres arts, et accorde une place toute particulière à la rencontre entre Schoenberg et Kandinsky si riche de conséquences pour tout l'art du XXe siècle.
Cette étude tente de replacer les musiciens au sein de milieux qui, comme ceux de Vienne, Berlin, Munich ou Franfort, ont été des centres exceptionnellement importants et caractéristiques de ce fascinant bouillonnement intellectuel et artistique.
10/1995
Musique, danse
Musique et globalisation : musicologie-ethnomusicologie
Si le monde a déjà connu par le passé des expansions de culture considérables, la " globalisation " en cours sur toute la planète a pris une ampleur sans précédent qui la différencie nettement de ses antécédents historiques. Dans le domaine de l'art, elle suscite autant d'inquiétudes que d'espoirs, et la musique, parce qu'elle se présente d'emblée comme métaphore du monde, constitue un objet d'étude idéal pour en cerner les contours. Dans le cadre du colloque Musique et globalisation, qui s'est déroulé successivement à Paris et à Montpellier en octobre 2008, divers aspects de l'impact de la globalisation sur la vie musicale ont été analysés. Les actes publiés dans le présent ouvrage concernent le volet montpelliérain du colloque, dont la spécificité tenait au parti pris par les organisateurs d'inviter en nombre égal des musicologues et des ethnomusicologues. Les premiers (spécialistes tant de la musique savante occidentale que du jazz et des musiques populaires) s'intéressent aux relations entre la musique occidentale et les musiques non occidentales, relations que l'on sait très fructueuses depuis au moins Debussy et jusqu'à de jeunes créateurs actuels qui n'hésitent pas à écrire pour des musiciens venant d'autres cultures que celle occidentale, en passant par Xenakis ou Reich. Les seconds sont des spécialistes des musiques non globalisées de l'Europe de l'Est, de diverses musiques extra-européennes d'Asie centrale, du sous-continent indien, des Touaregs d'Afrique du Nord ou de Trinidad. Ils posent la question du devenir des musiques qu'ils étudient dans le cadre de la globalisation. Les deux sortes d'interventions (musicologues et ethnomusicologues) sont ici présentées sous forme de duos (ou de trios) afin que le lecteur puisse prendre conscience plus aisément des points de vue parfois contradictoires, plus souvent complémentaires.
05/2011
Musique, danse
L'Âme et la musique
La passion pour la musique fut une constante dans la vie de Stendhal. Passion violente, absolue, que dévoilent avec éclat les trois textes majeurs ici réunis.
Avant son départ pour Milan, en 1814, Stendhal a trente et un ans. Il vient juste de rédiger les Vies de Haydn, de Mozart et de Métastase, première affirmation d'une théorie esthétique opposant le Nord et le Midi.
Dès son retour à Paris, Stendhal écrit, de 1821 à 1823, la Vie de Rossini. Le livre, qui connaît un grand succès, apparaît plutôt comme un hymne à l'Italie dont, du même coup, il construit le mythe.
Entre 1824 et 1827, Stendhal collabore au Journal de Paris. Les Notes d'un Dilettante rassemblent les articles d'un critique musical toujours fervent, transi d'émotion par les belles voix.
La présente édition regroupe, pour la première fois, les écrits de Stendhal sur la musique. Elle est enrichie d'un appareil critique savant et abondant, qui résume la vie musicale d'une époque, et anime la figure du dilettante stendhalien.
Ces textes procurent un véritable bonheur de lecture : n'ont-ils pas été pour Stendhal le foyer où sa passion de vivre s'est convertie en passion d'écrire ?
11/1999
Musique, danse
L'impressionnisme et la musique...
Si l'impressionnisme a marqué d'une empreinte profonde la peinture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, il gagna également les autres branches de l'art et tout particulièrement la musique. Longtemps objet de controverses tant auprès des critiques que des musicologues ou des compositeurs eux-mêmes, ce concept de musique impressionniste ne reçut que difficilement droit de cité. Peut-être faut-il y voir une défiance cartésienne devant un contenu esthétique accordant une trop grande place à l'instinct, au flou, à la suggestion. Prééminence de la couleur sur la ligne, dissolution du sujet, prédisposition au rêve et appel des lointains, hédonisme, statisme et temps suspendu, recherche de la suggestion, attirance pour le mystère et le surnaturel : tels sont quelques-uns des traits marquants de la musique impressionniste dont le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy constitue la première et la plus célèbre illustration. Il n'est pas étonnant que l'extraordinaire convergence des arts qui marque cette période conduise la musique impressionniste à des relations étroites non seulement avec la peinture impressionniste mais aussi avec les principales composantes de l'art décadent : peinture symboliste ou préraphaélite, symbolisme littéraire... L'examen approfondi des principaux thèmes d'inspiration cultivés par cette musique (l'eau, la forêt, les cimes, le soleil de midi ou au couchant, la nuit, le néo-paganisme, les mythes celtes et chrétiens, l'exotisme...) permet de prendre ici toute la mesure de son influence sur le parcours créatif de très nombreux compositeurs. Alors que ce domaine se voit trop souvent limité aux seuls noms prestigieux et essentiels de Debussy et Ravel, ce livre met en lumière une multitude d'autres musiciens dont les oeuvres sont ici analysées parfois pour la première fois, tous révélateurs de l'étendue géographique de ce mouvement et de l'oubli partiel dans lequel il a sombré. Directeur artistique de concerts, critique musical, musicologue, Michel Fleury est particulièrement connu pour ses travaux sur la musique française et britannique du début du XXe siècle.
05/1996
Musique, danse
Lénine, Staline et la musique
Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l'exposition " Le IIIe Reich et la musique " (Fayard, 2004), " Lénine, Staline et la musique " présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d'Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Cette exposition examine la place de l'art et des artistes dans l'élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans le Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras des années 1945-1953, des oeuvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d'allégeance, de l'espoir de Serge Prokofiev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l'exposition et proposent une étude approfondie des relations qu'entretient la musique avec l'histoire sociale et politique.
09/2010
Musique, danse
HANNS HEISLER. Musique et société
Hanns Elsler (1898-1962), l'un des principaux élèves d'Arnold Schonberg - avec Anton Webern et Alban Berg -, compte parmi les grands compositeurs de musique vocale du XXe siècle. Sa trajectoire à travers les révolutions artistiques, techniques et politiques de ce siècle fascine aujourd'hui.
On voyait déjà en lui un compagnon de route de Brecht, un compositeur de chants de combat ou un pionnier de la musique de cinéma. Ce qui reste à découvrir, c'est sa contribution à la musique de piano, aux lieder et à la musique de chambre.
Ces textes, écrits en Allemagne ou en exil aux Etats-Unis - certains avec Th.W. Adorno ou Ernst Bloch - montrent que Hanns Eisler fut aussi un penseur de la musique et de ses rapports avec la société. Ce n'est que depuis la fin du conflit Est-Ouest qu'on peut aborder, délivrée de tabous et de préjugés, la richesse de son oeuvre.
09/1998
Psychologie, psychanalyse
L'adolescent et sa musique
La musique fait partie intégrante de l'adolescence. Qu'elle soit écoutée, chantée, jouée, seul ou à plusieurs, qu'elle provoque la danse ou le retrait sur le lit d'une chambre... la musique en rythme le parcours. Centrale à l'adolescence, elle est pourtant insaisissable. Au point que chaque génération se l'approprie pour la prolonger à travers de nouvelles formes. Dès lors, existe-t-il des "musiques adolescentes"? "A l'adolescence la musique est-elle violence ou langage, violence et langage ? Vient-elle du dedans ou du dehors ? Est-elle irruption ou enveloppe ? Le sonore est un élément sensible à l'adolescence parce qu'il attaque et construit à la fois l'adolescent." A chaque adolescent correspond sa musique. Nul doute que la musique, par l'association d'une structure (sept notes... et quelques variations) et d'une multitude de formes offertes, participe à la découverte pour l'adolescent des nombreuses possibilités de devenir sujet. Cet ouvrage, constitué de contributions d'universitaires et de cliniciens, s'adresse à tout lecteur qui s'intéresse aux enjeux du processus adolescent.
03/2019
Livres 3 ans et +
Paco et la musique africaine
Paco et son ami Bakary arrivent en Afrique et découvrent des trésors d'instruments et de sonorités (djembé, sanza, tama, oud, kora, balafon...) ! Un voyage sonore comme si on y était... Dès 3 ans.
09/2017
Livres sonores
Ecoute et trouve - La musique
Ecoute les plus grands courants musicaux : la musique classique, le jazz, le rock, la musique africaine, la musique latine... et découvre plein d'instruments (le piano, le trombonne, la guitare électrique, la kora, le chocalho...). Un magnifique cherche et trouve pour faire le tour du monde de la musique ! Un bel album, grand format, richement illustré. Et 10 puces sonores pour écouter des extraits emblématiques des différents courants musicaux (Mozart pour la musique classique, un air de kora pour la musique africaine, la samba pour la musique latine...).
10/2022
Histoire de la musique
Les insectes et la musique
Cet ouvrage comble une grande lacune, celle de l'étude du rapport de la musique et des insectes. La diversité des approches, scientifiques, anthropologiques, musicologiques, culturelles, révèle une extraordinaire présence de l'insecte dans le domaine sonore, tant du point de vue bioacoustique que de l'environnement, des mythes et des oeuvres littéraires. A la " musique " des insectes s'ajoutent les analyses des insectes en musique et de l'image que se font les musiciens des insectes de Couperin au Metal, aussi bien dans le registre mimétique qu'humoristique. La parole est aussi donnée aux compositeurs contemporains (François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki) dont les oeuvres témoignent d'une inspiration entomologique particulière. En fin d'ouvrage on trouvera un important répertoire des insectes dans les oeuvres musicales. Avec les contributions de : Fanny Ryback, Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Nicolas Darbon, Christine Kossaifi, Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot, Damien Bonnec, Camille F. Béra, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon
12/2022
Musicologie
La Musique et les Heures
La musique et les heures Poursuivant dans ce recueil de textes sa réflexion sur les frontières mouvantes entre la philosophie, la musicologie et la métaphysique, Vladimir Jankélévitch propose d'analyser en profondeur les relations entre la musique et le temps, entre une oeuvre et un moment de la journée, entre un morceau et un instant. Il rattache chaque moment privilégié du jour à un style musical - le matin avec Satie, de l'aube au soleil du midi avec Rimski-Korsakov et le soir ou le nocturne avec Fauré et Chopin - et révèle ainsi en quoi les heures et le passage du temps scandent de manière singulière l'écriture des oeuvres musicales. Il montre que la musique est un art du temps insaisissable, une "durée enchantée" qui se dévoile dans la pratique répétée de l'instant. Vladimir Jankélévitch (1903-1985) Philosophe, musicien et musicologue, il a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une oeuvre considérable, traduite dans le monde entier.
01/2023
Livres-jeux
100% Activités. Sons et musique
Ce livre en partenariat avec la Philharmonie des enfants, joyeusement illustré par Marie Bretin, se divise en 5 parties proposant chacune 5 à 6 activités présentées sur une double-page : - les sons du corps - les sons de la ville - les sons de la nature - les sons de la maison - les sons des émotions, et de la musique Les activités sont à la fois simples, variées, et accessibles aux non-musiciens... L'enfant découvrira comment fabriquer sa batterie avec des éléments piochés dans la cuisine, ou une flûte à base d'une carotte, écoutera le crescendo et decrescendo des véhicules dans la ville, créera son propre morceau de rap ou comprendra la transmission du son en construisant un téléphone à base de pots de yaourts... La plupart des activités requièrent des ustensiles et éléments simples et faciles à trouver. De nombreuses doubles-pages proposent des QR codes renvoyant à des morceaux de référence de classique (Vivaldi, Berlioz, Ravel...) de musiques du monde (Kleztmer...) ou de jazz... Des compléments documentaires sur la musique, les musiciens et les instruments sont proposés dans chaque double-page.
02/2024
Musique, danse
L'Afrique en musiques. Tome 3, Panorama des instruments de musique du patrimoine africain
En Afrique, chaque élément de la nature est une muse qui inspire et aide à célébrer la vie. Les rythmes cosmiques, pulsés par une multiplicité d'instruments, s'expriment dans l'alternance infaillible des lever et coucher du soleil. Cette alternance-là, parfois chaotique, des saisons de pluie et saison sèche, de la période de soudure et des crises acridiennes, etc., se reflète jusque dans les rythmes de la musique. C'est peut-être cela qui a fait croire à Bachelard que toute civilisation africaine procède d'une "culture de la sensibilité naturelle". Ne serait-ce qu'à ce titre ce continent se révèle comme un véritable "musée organologique" et un extraordinaire "conservatoire" qui renseigne et enseigne une des musiques les plus originales de l'humanité.
06/2012
Histoire de la musique
Musique, images, instruments N° 19 : Le vin et la musique. Textes en français et anglais
Musique | images | instruments n°19 Le vin et la musique I. LE VIN ET LA MUSIQUE Gaia Prignano, Dionysus between Ferrara and Modena : the revivals of the god of wine and of music in the House of Este. Florence Gétreau, Vin et musique dans les jardins de plaisir : un thème pour les couvercles de virginales et clavecins anversois et allemands (1570-1650). Nikola Piperkov, L'Allégorie du poète de Jacob Jordaens : Hermapollon (inspiration) et Bacchus (ivresse) dans l'imaginaire théorique du Nederduytschen Helicon. Fabien Guilloux, Deux pichets à décors musicaux du XVIIIe siècle. Therese A. Dolan, Enivrez-vous : Manet's Old Musician and Velázquez's Drinkers. Maria Aivalioti, Le vin, la musique et la mort dans l'oeuvre des peintres symbolistes. Extase, plaisir et souffrance dans l'Europe de la fin du XIXe siècle. Jordi Ballester, Music, alcohol and tobacco : symbols of modernity and freedom in the 1960s. An iconographic approach through two paintings by Esther Boix. II. NOTES ET DOCUMENTS Elisa Barbessi, La représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie dans la littérature mythographique aux XVIe et XVIIe siècles. Catherine Cessac, Le Festin de Didon et Enée de François de Troy (1704) : une singulière démonstration de pouvoir. Lidia Aurora Chang, Masculinity, English Nationalism, and Charles Nicholson's "Improved' Flute. Alban Framboisier, Auguste Tolbecque et son exemplaire de l'ouvrage de George Hart, Le Violon. Ses luthiers célèbres et leurs imitateurs. Guillaume Dubigny, Créer la musique de l'avenir dans un studio de radio : la musique concrète en images (1950-1960). III. CHRONIQUE IV. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS V. BIOGRAPHIES, RESUMES, ABSTRACTS
01/2024
Musique, danse
Musique visible. Essais sur la musique
Le compositeur Dieter Schnebel fait partie des compositeurs les plus prolifiques de l'avantgarde musicale européenne. Tout en proposant une synthèse des problématiques centrales de son époque, il se démarque toujours de ses contemporains par une pensée, complexe et pluridisciplinaire, fondée sur une vaste connaissance musicologique, philosophique et théologique. Né en 1930 à Lahr, Dieter Schnebel commence la musique en 1942 et s'inscrit en 1949 à la Musikhorschule de Freiburg-im-Breisgau. Entre 1952 et 1956, il poursuit son cursus musicologique à l'Université de Tübingen où il étudie également la philosophie et la théologie protestante.Il partage sa vie entre ses activités théologiques et la musique. Il sera successivement pasteur et enseignant de religion à Kaiserlautern (1957), à Francfort (1963), à Munich (1970) puis à Berlin (1995). Dès 1950, il suit les Kranichsteiner Ferienkurse für Neue Musik de Darmstadt avec Adorno, Varèse, Messiaen, Nono, Stockhausen et Cage, dont il analysera la production à plusieurs reprises dans ses textes. Il y participera également en tant que compositeur à partir de 1966. De 1976 à 1995, il occupe le poste de professeur de musique expérimentale à la Hochschule der Künste de Berlin. Ses écrits ont été publiés dans les plus grandes revues européennes (Die Reihe, Neue Zeitschrift für Musik, Dissonanz, Collage, Lo spettatore musicale, Musique en jeu) ; mais sur la centaine de textes écrits entre 1955 et les années 2000, moins de dix ont été traduits en français. Ces diverses références datent de la fin des années 1970 et ne sont donc plus représentatives de l'évolution stylistique du compositeur. La traduction d'une sélection plus ample des écrits de Schnebel vise à mieux faire connaître ceux-ci par le public francophone et à contribuer à la connaissance d'une période décisive de l'histoire musicale de l'après-guerre, riche en expériences et en pensées de toutes sortes. Le choix des textes et la préparation du recueil a été entreprise par Hélène Demoz en collaboration avec le compositeur, lequel est hélas décédé brutalement entretemps. Cette publication d'un choix d'écrits de Dieter Schnebel comporte une sélection de 27 textes écrits entre 1955 et 1995. La sélection aborde la majeure partie des thèmes chers au compositeur : le rapport à la tradition et à l'avant-garde, la théâtralité musicale, l'aspect politique de la musique, la philosophie et la musique sacrée. Les points de vue de Schnebel sont très personnels avec une certaine dose d'humour, ces textes traitants de problématiques musicales très diverses dans un style simple et direct.
11/2019
Vie chrétienne
Evangile et musique. La pastorale en accords
Musique est son nom : le Créateur établit le cosmos comme une splendide harmonie, jouant des astres, des montagnes et des arbres comme autant d'instruments. Pour dire l'indicible divin, rien ne vaut la via pulchritudinis musicale, cette voie de la beauté qui recèle des paraboles pour faire entendre "l'inouï" de l'Esprit et réconcilier les désaccords entre les humains. Destiné aux quêteurs de sens, aux aventuriers de la spiritualité, comme aux agents pastoraux laïcs et prêtres, aux catéchistes et aux parents, sans oublier les compositeurs et les musiciens auxquels il lance des appels, l'ouvrage déploie 12 notes et 12 petits chapitres, comme autant de sons différents, de do à si, à disposition des chanteurs de l'infini : le bruit du silence ; l'accord trinitaire à trois sons : les 7 notes de la gamme divine ; l'Eglise à 4 voix ; les 5 lignes de la portée ; la justesse des 6 cordes de la guitare ; la transcendance de la mélodie divine ; la stéréophonie entre ciel et terre ; la nouveauté du Maranatha biblique final ; les deux mains et les dix doigts du pianiste ; le chant et la musique en catéchèse et pastorale : les 144'000 voix des cantiques de l'Apocalypse. A chaque étape correspondant subtilement à un chiffre de 1 à 12, l'auteur propose à partir de sa propre expérience de prêtre-musicien des pistes pour une pastorale musicale inépuisable. De manière à renouveler la vie ecclésiale, la liturgie, la catéchèse et les rencontres de tous ordres. Car rien ne vise mieux le coeur de Dieu, au-delà des mots, qu'un accord parfait, en finale d'un oratorio. Ou plutôt le silence qui le suit...
11/2021
Critique littéraire
Le Haïku en France. Poésie et musique
Nul doute que s'il y a eu dans la langue française depuis cent vingt ans une découverte capitale, c'est bien celle que les poètes ont faite du haïku. D'abord à la fin du XIXe siècle avec le japonisme, puis entre les deux guerres mondiales, enfin dans les années 1960-1970, le haïku importé par d'inestimables traductions a été une faveur inespérée pour la poésie française, une espèce de dernière chance contre le nihilisme, et une grande incitation : non seulement il a encouragé la critique du discours en poésie, mais il a donné l'exemple d'un dégagement de la parole. Comment fut possible, ici en France, l'invention du haïku par les poètes et par les musiciens, et qu'a-t-elle donné ? Aujourd'hui, la libellule de Bashô dont notre langue a reçu les ailes vole en mille lieux de notre poésie : mais cette aventure on ne peut plus étonnante appelle des explications, auxquelles s'applique le présent livre, - lequel joint à des essais inédits plusieurs grands textes de jadis, et à des réflexions critiques des oeuvres de poètes et de musiciens.
09/2011
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : En avant la musique !
Pour séduire la jolie Madame Ours, Michka lui joue un morceau de guitare. Mais la belle ne semble pas impressionnée. Pour aider son ami, Masha l'initie au rock'n roll ! C'est parti pour un concert endiablé !
05/2018
Documentaires jeunesse
La musique
Pour tous les curieux qui veulent comprendre plein de choses sur le monde qui nous entoure. La composition d'un orchestre, les accords inscrits sur la partition, la house music et ses tables de mixage... Du Moyen Age à nos jours, viens à la rencontre de l'histoire de la musique, des genres musicaux, des instruments et des musiques du monde.
08/2019
Policiers
Musique barbare
Qui est donc ce Boris Groen, dont l'opéra le Pain du géant fait sensation dans le Londres des années 20 ? est-il vrai qu'il soit, comme on le murmure, russe et même bolchevik ? Le récit remonte alors de trente années en arrière pour nous dévoiler l'étonnante histoire d'un petit garçon qui détestait la musique et finira pourtant par tout lui sacrifier, la maison ancestrale, ses amis, ses amours... et son identité. C'est en 1930, quatre ans après le célèbre Meurtre de Roger Ackroyd, qu'Agatha Christie décide de s'essayer au roman " pur " sous le nom de mary Westmacott. Cette œuvre surprenante sonne comme un écho de sa propre passion - et de sa vocation abandonnée - pour la musique.
09/2016
