compositeur
Extraits
Histoire de la musique
Notes légères bis ! Nouvelles histoires légères de la musique classique
- ; Qu'est-ce qui arrive en premier : la mélodie ou les paroles ? - ; Le chèque ! Richard Rodgers, compositeur américain Artistes extravagants, critiques acerbes (et à côté de la plaque), compositeurs peu tendres les uns avec les autres... tels sont les personnages qui habitent ces pages. Derrière les figures adulées, Christian Morin raconte et croque avec humour et tendresse les vrais hommes et femmes qui ont fait la musique. Le rappel que nous attendions toutes et tous ! Préface de Franck Ferrand
10/2023
Littérature française
Le baiser de l'éléphant. L'adolescence tumultueuse de Mat Camison, musicien, compositeur, arrangeur, interprète
La peur dans les rues d'Alger. "Comment comprendre la guerre quand on a treize ans ? ..." Mat Garnison réussira à lui échapper grâce à son talent pour le piano et l'accordéon. Le jeune virtuose reçoit en effet d'incroyables propositions pour accompagner des troupes d'artistes, d'abord dans les coins les plus reculés d'Algérie, puis en Afrique noire à la suite de sa rencontre avec un chansonnier du "Grenier de Montmartre" dont il tombera totalement sous le charme et grisé par l'aventure et l'extravagance de leurs tournées musicales, il finira par fuguer. Le lecteur est happé par une Afrique envoûtante et éternelle à travers laquelle Mat et son complice parcourent des milliers de kilomètres pour rejoindre les salles de spectacle ou les cabarets des grandes métropoles, bravant périls et mésaventures cocasses.
03/2015
Musique, danse
Maurice Ohana, l'oeuvre pour guitare. L'Alchimiste et le Minotaure
Maurice Ohana occupe une place importante parmi les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Il est notamment l'auteur d'une oeuvre pour guitare particulièrement originale et profondément marquée par tout un univers culturel andalou fortement imprégné par le cante jondo. L'élargissement spectral de l'instrument, par l'ajout de quatre cordes, permet au compositeur d'opérer sur la matière sonore, un travail de création qui donne lieu à une oeuvre d'une originalité remarquable. Cet ouvrage interroge les rapports entre tradition et innovation, entre oralité et écriture. Il sollicite les apports de plusieurs disciplines : musicologie, anthropologie et philosophie. Il contribue ainsi à renouveler le regard que l'on peut porter, en musicologie, sur quelques-unes des grandes questions qui nourrissent la réflexion sur les compositeurs de la seconde moitié du XXe siècle.
01/2021
Compositeurs
Ma vie musicale
"Ma vie musicale" est l'autobiographie de Nikolaï Rimski-Korsakov, l'un des plus grands compositeurs russes de la seconde moitié du XIXe siècle (1844-1908). Ses mémoires font se croiser les plus grands compositeurs de l'époque et raviront les amateurs de musique russe. Extrait : BALAKIREV a produit sur moi une forte impression dès notre première rencontre. Excellent pianiste, jouant tout par coeur, il avait des pensées hardies et neuves et un talent de compositeur que je vénérais. A notre première entrevue, on lui montra mon scherzo en "Ut min". ; il approuva après quelques remarques. On lui fit entendre mon nocturne et des fragments de symphonie. Il exigea que je me misse sans tarder à la composition de la symphonie. Je fus transporté de joie. Je rencontrai chez lui Cui et Moussorgsky dont j'avais seulement entendu parler par Canillet
05/2021
Littérature Allemande
L'homme au sable. Suivi de Le Chevalier Gluck
Voici deux contes romantiques. Le premier raconte les aventures de l'inquiétant Coppélius, effrayant "homme au sable" et cause des tragiques déboires du malheureux Nathanaël, sous l'emprise amoureuse d'Olympie, singulière "fille" de Spalanzani qui s'avérera être une automate ; une histoire qui a inspiré de nombreux compositeurs : Adam (La Poupée de Nuremberg), Delibes (Coppélia) Offenbach (Les Contes d'Hoffmann) et Audran (La Poupée). Le court second raconte l'étrange rencontre-discussion passionnée de l'auteur avec un curieux personnage qui se révèle finalement être... le compositeur d'opéras Christoph Willibald Gluck.
05/2021
Musique, danse
Et exspecto... Festival Messiaen au pays de la Meije - 20 ans d'utopie
1998-2018 : né de l'idée utopique de jouer l'oeuvre pour orchestre du compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) selon son souhait, au pied du glacier face auquel il aimait composer, le festival Messiaen au pays de la Meije est devenu un lieu incontournable de la vie musicale contemporaine, réunissant les plus grands interprètes et compositeurs. Les Editions du Conservatoire retracent les temps forts de cette expérience artistique, sociale mais aussi politique, dans un territoire trop longtemps négligé par les politiques culturelles. Les 160 photographies de Colin Samuels et les témoignages des interprètes, compositeurs, musicologues, bénévoles et membres du public dévoilent toute la singularité de cette aventure, avant tout placée sous le signe du plaisir et du partage, dans un cadre grandiose. Reliure suisse, couverture souple toilée : un objet singulier, entre topo de montagne et beau livre illustré, pour célébrer les 20 ans d'un événement culturel hors du commun.
11/2019
Musique classique
Odyssee fantastique
L'Orchestre d'Harmonie des Jeunes de Strasbourg (OHJS), créé en janvier 2019, est constitué d'une cinquantaine d'étudiants issus du Conservatoire de Strasbourg, de la Haute Ecole des Arts du Rhin ainsi que d'autres filières de l'Université de Strasbourg. Son objectif est de défendre le répertoire original pour ensembles à vent et percussions. L'orchestre ne cesse de progresser depuis sa création, tant au niveau de la taille de son effectif que du niveau des pièces abordées. L'OHJS marque ainsi ses 3 premières années d'existence par l'enregistrement d'un disque en juillet 2022. Réalisé avec l'intention de promouvoir les compositeurs locaux et le répertoire original pour ensembles à vent. L'orchestre passe une commande au compositeur Frédéric Unterfinger pour la création d'une oeuvre Fantaisies Symphoniques qui figure sur le disque, accompagnée par la pièce Nautilus du même compositeur. Une heure de musique colorée, mettant en valeur les richesses des instruments de l'ensemble à vent et percussions.
11/2022
Musicologie
Etude sur l'harmonie moderne (1912)
La rapidité de l'évolution du langage musical à partir de 1880 a parfois plongé le monde artistique dans une grande perplexité. Vers 1909, le compositeur René Lenormand (1846-1932) entreprend d'élucider les conquêtes harmoniques de ses contemporains et de les inscrire dans une forme de généalogie. Publiée d'abord en feuilleton dans Le Monde Musical en 1912, son Etude sur l'harmonie moderne possède un double mérite, celui de proposer d'abord des analyses pertinentes et argumentées, mais aussi celui de les avoir fait valider par les compositeurs eux-mêmes. Se détachent de ces pages les contributions de Claude Debussy et de Maurice Ravel, raison pour laquelle l'ouvrage de Lenormand est complété ici d'un Précis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel qui permettra à tous les musiciens d'entrer dans le détail de l'écriture du compositeur afin d'en sonder toute la richesse, la finesse et l'originalité.
12/2021
Compositeurs
Cahiers Maurice Ravel N° 22
Les Cahiers Maurice Ravel s'adressent aux musiciens, chercheurs, musicologues et mélomanes attachés à mieux comprendre la vie, l'oeuvre et la personnalité du compositeur. Ils ont pour but de les faire connaître et de les étudier à l'aide de documents, de témoignages et de travaux inédits ou méconnus. Réunissant souvenirs, reproductions, correspondances concernant le musicien et son temps, mais aussi des contributions musicologiques et des témoignages de musiciens (compositeurs et interprètes), chaque numéro présente en outre un compte-rendu des publications et de la discographie ravéliennes ainsi qu'un inventaire des pièces passant en vente aux enchères.
06/2021
Compositeurs
Schubert. L'ami Franz
Franz Schubert (1797-1828) ? André Tubeuf, à qui l'on doit tant de livres de référence sur les grands compositeurs, notamment Mozart et Beethoven, n'avait jamais écrit sur lui. Dans cet essai d'une grande profondeur, il évoque "l'ami Franz", cette figure à la fois familière, étrange et fraternelle. En analysant ses sonates pour piano, sa musique de chambre ou ses lieder, André Tubeuf rappelle l'inépuisable capacité de consolation du compositeur, sa mélancolie attendrie, ses larmes et sa main tendue vers l'auditeur, jamais directive, toujours accueillante, qui n'est qu'à lui.
11/2021
Musique, danse
La musique de piano. Dictionnaire des compositeurs et des oeuvres, Tome 1, A-I
Aucun instrument n'est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement; tout le monde a écouté un concerto, même maladroitement. Cette popularité, le piano la doit d'abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque ses possibilités expressives. De Bach à Bartok, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante àe leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIème siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d'autres.
Au total, quelque 4 000 oeuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n'est pas un simple répertoire; son auteur ne se contente pas d'être l'historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu'aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d'inspirer les compositeurs les meilleurs.
03/1998
Musique, danse
La musique de piano. ictionnaire des compositeurs et des oeuvres, Tome 2, J-Z
Aucun instrument n'est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement ; tout le monde a écouté un concerto, même distraitement. Cette popularité, le piano la doit d'abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque infinie de ses possibilités expressives. De Bach à Bartàk, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante de leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIe siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d'autres.
Au total, quelque 4 000 ceuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n'est pas un simple répertoire; son auteur ne se contente pas d'être l'historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu'aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d'inspirer les compositeurs les meilleurs.
03/1998
Livres 3 ans et +
Musique Maestro ! Bach, Chopin, Mozart, Vivaldi... Ecoute les grands compositeurs ! 12 musiques à écouter
12 tableaux colorés et 12 musiques à écouter en appuyant sur les touches pour découvrir les grands airs de la musique classique et leurs compositeurs : Bach, Schumann, Mozart, Beethoven, mais aussi Bizet, Vivaldi, Chopin, Debussy, Fauré, Rimsky-Korsakov, Saint-Saëns et Rossini.
06/2019
Musique, danse
Art et santé mentale. Tome 2, Quatre grands compositeurs bipolaires (Beethoven, Berlioz, Schumann, Williamson)
Alors que le premier volume de ce grand ouvrage consacré aux relations entre l'art et la santé mentale décrivait la vie tragique de 150 écrivains de premier plan, dont Artaud, Balzac, Baudelaire, Byron, Dickens, Goethe, Hemingway, Hugo, Maïakovski, Nerval, Poe, Pouchkine, Tolstoï, ou encore Zola ; le second analyse en détail la vie et l'oeuvre de quatre compositeurs parmi les plus célèbres. Comment la bipolarité et ses troubles se sont-ils manifestés dans la vie et l'oeuvre de ces quatre grands compositeurs ? Combinant immersion dans leur quotidien et étude approfondie de leur art, François Buhler compose un nouvel essai bibliographique à la hauteur du premier, aussi accessible qu'intelligent, aussi éclairant que passionnant. France Loïse Rehbur Voici le livre fondamental que l'on attendait, le livre nouveau qui procède enfin à l'inverse de la quasi-totalité des ouvrages parus sur le trouble bipolaire depuis plusieurs décennies. Au lieu d'être écrit par un psychiatre et de se servir des grandes personnalités du monde musical comme simples exemples pour le bénéfice presque exclusif de l'étude et de la connaissance de la maladie, il est rédigé par un musicologue et se fonde sur les dernières avancées de la psychiatrie pour faire progresser la connaissance des compositeurs et leur oeuvre. Ce livre mérite de trouver place dans la bibliothèque de toute personne intéressée par la psychologie et la musique. Claudio Leubacher Ancien virtuose de la clarinette et professeur de conservatoire dans sept disciplines différentes, François Buhler est aussi écrivain, critique littéraire, traducteur, auteur de nombreuses publications spécialisées en musicologie, correcteur, relecteur, rewriter, graphologue et conférencier international. Il est l'actuel directeur de la collection Musicologie aux éditions Connaissances et Savoirs où il a publié Aleko, l'opéra tzigane de Rachmaninov.
10/2019
Musique, danse
Jean-Pierre Leguay
Ce livre introduit à la musique de Jean-Pierre Leguay - instruments seuls, musique de chambre, musique vocale. Il est enrichi d'entretiens, de ses principaux articles écrits pour des colloques et revues, des extraits de lettres. L'ouvrage commente aussi d'amples moments vécus dans l'atelier, observe de près l'artisan au travail, converse avec le compositeur, écoute ce qu'il dit de son oreille, de sa quête, de son horizon, du monde environnant. Des compositeurs, des interprètes, d'anciens étudiants s'expriment avec l'auteur, étudient, scrutent, témoignent ; l'acuité de leur regard accompagne l'approche, ouvre et dilate la perception, capte la vie des oeuvres.
10/2019
Musique, danse
Une histoire de la musique finlandaise
De la musique finlandaise, on connaît surtout les oeuvres de Jean Sibelius, compositeur dont la notoriété a largement dépassé les frontières nationales. Mais dans son ombre, un riche mouvement musical populaire puis savant s'est épanoui dans un climat propice à toutes les expressions artistiques. Aujourd'hui, des compositeurs comme Kaija Saariaho et Magnus Lindberg, des cantatrices comme Karita Mattila, de nombreux chefs d'orchestre, tels Esa-Pekka Salonen sont présents dans le monde. Prolongeant des travaux de vulgarisation publiés notamment dans la revue Boréales, cet ouvrage est le premier à présenter au lecteur français un panorama complet de la musique finlandaise, en abordant toutes les musiques et tous les acteurs de cet univers d'une étonnante richesse.
11/2019
Livres 3 ans et +
Belles bestioles. Initiation à la musique classique, avec 1 CD audio
Les araignées, les papillons, les guêpes, les grenouilles... Beaucoup de ces bestioles, que ce soit des insectes ou des petits animaux, ont nourri l'imaginaire des musiciens de toutes les époques. Des oeuvres de Beethoven, de Bartók, de Ravel et d'autres compositeurs feront découvrir la musique classique aux enfants en les initiant à ce répertoire d'inspiration animale. Merveilleusement illustré, le livre contient également un glossaire de termes musicaux, un guide d'écoute et une courte biographie de chaque compositeur. Le disque propose vingt extraits de divers enregistrements de pièces exécutées par des maîtres de renommée internationale, dont l'Orchestre national royal d'Ecosse, l'Orchestre symphonique Simón Bolívar et l'Ensemble baroque ORFEO.
01/2020
Opéra
Tout l'opéra
Depuis un siècle, le Kobbé est dans le monde entier l'ouvrage de référence des amateurs d'opéra. Paru pour la première fois en 1922, quatre ans après la mort accidentelle de son auteur, Gustave Kobbé (1857-1918), cette bible des mélomanes a connu d'innombrables rééditions et de nombreuses traductions. Elle présente les compositeurs de tous les temps et de tous les pays par ordre alphabétique. Les opéras sont classés par compositeur dans l'ordre de leur création et, pour chacun d'entre eux, sont indiquées les mises en scène les plus importantes. Près de cinq cents oeuvres sont ainsi analysées, témoignage de la vitalité d'un genre et du renouvellement constant du répertoire.
03/2023
Musique, danse
Antonio Carlos Jobim
Pianiste, guitariste, flûtiste, chanteur, arrangeur et surtout compositeur, Antonio Carlos Jobim, ou Tom Jobim, comme on le connaît plus familièrement, est, dans l'esprit du grand public, indéfectiblement lié à la bossa nova, à "The Girl from Ipanema" en particulier, deuxième morceau de musique populaire le plus joué et enregistré au monde. Il est l'auteur de centaines de chansons dont plusieurs sont devenues des standards de jazz et ont été interprétées par Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, ou encore Frank Sinatra... la liste est infinie. Les compositions de Jobim ont apporté un nouveau raffinement à la musique populaire brésilienne et ouvert en grand les portes de celle-ci au jazz. Il est, incontestablement, l'un des plus illustres compositeurs de musique populaire du xxe siècle, comparable à Gershwin en ce qu'il sut, comme lui, composer avec un égal bonheur à la fois dans le domaine classique et dans le domaine populaire et réaliser le mariage des deux. Il est aujourd'hui, au Brésil, considéré comme une figure de légende et il est sans conteste le compositeur de musique populaire le plus célèbre de ce pays.
11/2020
Musique, danse
Camille Saint-Saëns et le politique de 1870 à 1921. Le drapeau et la lyre
De 1870 à sa mort en 1921, le compositeur Camille Saint-Saëns mêle son existence et son art à des enjeux collectifs majeurs. Cet ouvrage analyse en profondeur la nature multiforme des engagements politiques du musicien français. Souvent citoyen avant d'être artiste, Saint-Saëns côtoie la classe dirigeante en tant qu'académicien, affirme non sans nuances son nationalisme, participe avec fracas à l'effort de guerre en 14-18, contribue à l'élaboration d'une culture coloniale. Le musicien aide autant la Troisième République à se légitimer qu'elle l'honore à son tour par un statut public et une reconnaissance exceptionnelle. Patriarche de la musique française à la Belle Epoque, Saint-Saëns incarne " le compositeur national ". Cet ouvrage dont la démarche est volontairement thématique rompt avec la longue tradition des biographies de compositeurs. Il a pour objectif d'aider à l'élaboration d'une nouvelle histoire politique et culturelle de la musique. Il démontre enfin l'entremêlement des problématiques artistiques et politiques engagées dans un même processus où l'histoire n'est pas réduite à un simple contexte et où le musicien devient pleinement un acteur historique.
10/2014
Matières enseignées
André Jolivet et le centre français d’humanisme musical 1959-1963. L’art d’enseigner la composition musicale
Ce livre sur le Centre français d'humanisme musical (CFHM 1959-1963) et le compositeur André Jolivet retrace l'histoire de la musique française au tournant des années 1960 à la lumière de l'enseignement de la composition musicale. La France des années 1950 semble être le temps d'une dispute entre "les anciens et les modernes" dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l'inouï au sens premier de "jamais entendu" . En créant le Centre Français d'Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu'il y a mille façons de concevoir, d'entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d'informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d'été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l'Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l'histoire du CFHM à l'aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l'humaniste et de l'enseignant qu'il n'a jamais cessé d'être.
12/2022
Compositeurs
À la recherche de son et de sens. Itinéraire d'un compositeur et chef d'orchestre franco-iranien
Dans ses mémoires, le compositeur nous dévoile avec poésie et autodérision son parcours musical et personnel. La Révolution iranienne, Mai 68 et sa complicité avec Olivier Messiaen sont autant d'éléments marquant sa vie et son lien particulier avec la musique. De ses périples dans les ruelles de Téhéran à la création d'une carrière internationale, Iradj Sahbaï évoque avec tendresse son oeuvre et ses influences, célébrant ses 75 ans.
10/2021
Musique, danse
Le compositeur, son oreille et ses machines à écrire. Déconstruire les grammatologies du musical pour mieux les composer
On a souvent reproche a la "musique contemporaine", tenue générique, d'avoir favorisé la spéculation intellectuelle au détriment de l'expérience sensible. Condamner les principes d'un mouvement diversifié qui a produit des oeuvres extraordinaires est cependant hâtif. D'une part, son esprit s'est inscrit dans l'élan structuraliste d'après-guerre qui attribuait une valeur primordiale à l'intelligence des structures sur leur perception. D'autre part, cette attitude compositionnelle ne fut que la continuation d'une pratique occidentale de la musique fondée, depuis Pythagore, sur le logos et l'abstraction. La fin des années 1960 contestera dans de nombreux domaines certains principes intrinsèques à la modernité occidentale. En musique, les innovations issues des musiques extra-occidentales, des musiques sur support et de la révolution cagienne feront émerger de nouvelles formes : free jazz, installations sonores, musiques minimalistes, mixtes ou spectrales, nouvelle simplicité, nouvelle complexité et autres musiques "postmodernes". Cependant, confondant déconstruction et antimodernité, cette postmodernité enfantera parfois, comme dans d'autres disciplines, ses propres démons : antiélitisme, hyper-relativité culturelle, musiques complaisantes, "multiculti" ou académiques. Cet ouvrage tente une déconstruction systématique des opérateurs de la modernité des musiques occidentales, plus particulièrement une réflexion sur les rapports entre écriture (au sens large d'organisation) et composition : quels sont les enjeux et les limites de la spéculation analytique ? Quelle relation existe entre structure sur le papier et forme perçue ? Qu'est-ce qu'une musique complexe ? Qu'appelle-t-on consonance en Occident ? Ce livre est destiné aux compositeurs, musiciens et mélomanes intéressés par les problèmes d'écriture musicale, mais aussi à ceux qui souhaitent comprendre en quoi la musique pose, avec son vocabulaire propre, des questions analogues à celles des autres disciplines de l'esprit.
01/2014
Musique, danse
Il divino Cipriano de Rore
Voici comment le compositeur Cipriano de Rore est qualifié par ses pairs, à la Renaissance. Parce qu'il donne au madrigal une finesse jusque là inédite, il est alors considéré comme le "premier des musiciens" et devient une véritable référence européenne au 16ème siècle. Chose rare à l'époque, son oeuvre a continué à être éditée plusieurs décennies après sa mort. Il est sans aucun doute la figure phare du développement du madrigal entre 1540 et 1560. Les madrigaux de ses disciples Giarches de Wert et Luzzasco Luzzaschi, et ceux d'autres compositeurs de renom comme Luca Marenzio et Orlando di Lasso, porteront l'art de Cipriano de Rore jusqu'à Claudio Monteverdi dont on sait les perspectives qu'il apportera au Madrigal.
11/2022
Compositeurs
César Franck et les Belges
Au-delà du "mythe Franck" , cet essai nous invite à examiner les liens et rapports complexes qu'a entretenus ce compositeur majeur du XIXe siècle avec son pays natal. César Franck s'est imposé comme un des compositeurs majeurs du XIXe siècle, mais qu'en est-il de sa belgitude, lui qui de citoyen hollandais né à Liège est devenu belge avant d'être naturalisé français ? S'il quitte enfant sa contrée d'origine, il la retrouve à la fin de sa vie, à la faveur de musiciens belges devenus ses amis et qui oeuvrent à diffuser sa musique avec passion. Eugène Ysaÿe est de toute évidence de ceux-ci, de même que ses élèves en composition Théo Ysaÿe et Guillaume Lekeu.
01/2024
Compositeurs
Conversations avec Igor Stravinsky
Stravinsky : nom légendaire ! Comptant parmi les compositeurs les plus marquants et controversés du XXe siècle, Stravinsky fit scandale dès 1913 avec Le Sacre du printemps, véritable révolution rythmique et harmonique. Conversations avecStravinsky embrasse ainsi toute une existence, de l'enfance dans la Russie impériale à la collaboration avec Diaghilev, Nijinsky et les Ballets russes. Que ce soit par l'évocation de sa propre méthode de composition, de son rapport à la musique et des artistes qu'il a côtoyés, jusqu'à sa vision de la musique contemporaine, Boulez et Stockhausen en tête, ces entretiens nous plongent dans une époque d'une grande richesse artistique. Peu d'entretiens auront donné un tel accès à la biographie d'un compositeur de cette envergure.
04/2024
Histoire de la musique
Les codes secrets de la musique. Ce que les grands compositeurs nous revelent et nous cachent
Savez-vous que les premières partitions musicales ont été découvertes sur les murs des grottes préhistoriques ? Que le chant des paysans de la vallée du Nil, pour la naissance d'un enfant ou la mort d'un ami, est le même aujourd'hui qu'il y a cinq mille ans ? Que Pythagore a inventé son premier instrument à la suite d'une visite chez un forgeron ? Que la musique de Bach est truffée de messages vers Dieu signés d'un code du génial compositeur ? Comment et pourquoi les oeuvres de Wagner pouvaient rendre fous leurs auditeurs ? Comment Scriabine voulait provoquer l'extase ? Quels rythmes secrets dans les oeuvres de Debussy produisent cette impression de sérénité ? Jean-Louis Bachelet nous révèle le sens caché de nombreux chefs-d'oeuvre, en puisant aux sources mêmes de leur création.
10/2022
Théâtre
Comment Carmen tua Bizet
1874 : Bizet est un compositeur de second ordre, harassé de travail donnant des leçons ou faisant des travaux secondaires pour des compositeurs célèbres, tout cela afin de survivre. Son ami le librettiste Halévy, obtient pour lui une commande. Ce sera Carmen, pour l'Opéra Comique. Bizet compose la partition en neuf mois. Il ne se rend pas compte qu'il écrit un chef-d'oeuvre. La première du 3 mars 1875 sera un scandale, les critiques effroyables. Bizet, accablé, se réfugie dans une petite maison à Bougival. Trois mois après, le 3 juin, il se baigne dans la Seine. L'eau est trop froide, il meurt dans la nuit d'un abcès à la gorge. Deux ans plus tard, Carmen est donné sur la scène de cinq des plus grands opéras du monde.
10/2013
Compositeurs
Mozart. Un autre regard...
S'aventurant hors des sentiers balisés de la biographie, cet essai met en exergue des aspects quelquefois moins connus de l'existence de Mozart. Il répond à un certain nombre de questions sur le personnage et la musique de l'illustre compositeur, et sur l'influence que son entourage eut sur lui. Son père en premier lieu qui, conscient du génie musical de son fils, consacra une immense énergie à faire resplendir et fructifier son talent. Ses amours, ses amitiés et ses relations avec les autres compositeurs ensuite. Les auteurs brossent le portrait d'un homme amoureux des plaisirs de la vie, mais entièrement dévoué à la composition musicale. Mozart laisse une oeuvre immense que cet essai, rehaussé d'anecdotes historiques, invite à réécouter ou à découvrir, en laissant de côté les querelles de chapelle.
04/2023
Histoire internationale
Tricentenaire de Molière, recueil de discours
Tricentenaire de Molière : recueil des discours prononcés à l'occasion des fêtes du troisième centenaire de Molière, janvier 1922 Date de l'édition originale : 1923 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
