Vignal Odile

Le mont Sainte-Odile a traversé de 1789 à 1883 une des périodes essentielles de son histoire. Vendu comme Bien National lors de la révolution, passant de mains en mains, le couvent échappa en effet, de manière presque miraculeuse, à la destruction que connurent tant d'autres monuments historiques. Après son rachat pas l’Évêché de Strasbourg en 1853, le mont Sainte-Odile connut plus de quinze années fastes de restauration, de construction, et de réorganisation tant sur le fond que sur la forme. Ces années furent marquées aussi par l'afflux, sans cesse croissant, des pèlerins et des touristes à la suite, en particulier, de la construction de la route depuis Ottrott passant par Klingenthal en 1856 et de la voie de chemin de fer de Strasbourg à Barr inaugurée en 1864. En 1870, fut achevé un nouvel étage du couvent construit pour augmenter la capacité d'accueil de pensionnaires, puis ce furent, à Strasbourg et dans la région, les désastres de la guerre qui épargnèrent toutefois le mont Sainte-Odile, et l'Alsace annexée par l'Allemagne en 1871. L'édition de cette chronique manuscrite inédite du mont Sainte-Odile de 1789 à 1883, jalousement conservée à la bibliothèque ancienne du couvent, paraissait indispensable tant il s'agit d'une source exceptionnelle pour l'histoire de ce haut lieu. Débutée et rédigée principalement pas le Vicaire Général Nicolas Schir (1794 – 1864), elle fut poursuivie par le Vicaire Général Ignace Rapp (1807 – 1886), après la mort de N. Schir en 1864. La chronique offre une mine de données originales sur le pèlerinage, l'église et les chapelles, les bâtiments du couvent et de l’hôtellerie, la décoration intérieure et l'ameublement, les commandes artistiques, les découvertes archéologiques, ou les activités agricoles et forestières. Relatant de manière très vivante de nombreux détails de la vie quotidienne du pèlerinage, dans la langue française très agréable de l'époque, l'ensemble est aussi un apport marquant pour l'histoire religieuse régionale, pour l'histoire des mentalités, et pour l'histoire de l'art. Le travail d'édition a pris en compte 2 exigences fondamentales : d'un part, la rigueur d'une retranscription intégrale et fidèle du texte du manuscrit, et, d'autre part, la nécessité d'annotations complémentaires. Près de 600 notes apportent des commentaires et autant d'éclairage originaux et précieux sur de multiples aspects historiques, biographiques, architecturaux, et artistiques. Plus d'une cinquantaine d'illustrations, pour beaucoup peu connues, datant de l'époque concernée de 1798 à 1883 ont été réunies et rajoutées afin d'illustrer l'état des lieux et des bâtiments évoqués, et de comprendre et de suivre leurs transformations. Suivant l'évolution des techniques d'imprimerie, il s'agit successivement de gravures sur cuivre, puis de lithographies pour l'essentiel de la période, et enfin de gravures sur bois de bout.

Oser, concevoir, dessiner, transmettre, partager ... C'est à travers ces valeurs que l'ouvrage présente les projets architecturaux emblématiques conçus et réalisés par Marie-Odile Foucras agrémentés de dessins originaux, parfois humoristiques. A Issy-les-Moulineaux, un bâtiment de logements en accession qui fonctionne avec deux ailes, un peu comme le ying et le yang. Un immeuble jardin dans le 15ème arrondissement de Paris, un lieu de vie et de rencontres intergénérationnelle et un programme immobilier résidentiel. Des formes douces et des lignes délicates pour des logements et des commerces qui s'inscrivent dans un paysage de coeur urbain au caractère de villégiature au Val Fleury à Gif-sur-Yvette. Ou encore "construire la ville à partir du paysage" à Vélizy-Villacoublay ... Ce livre permet aussi de découvrir comment Marie-Odile Foucras associe architecture et solidarité avec la création de la Fondation KALLIPOLIS, dont l'objectif est de renforcer les liens avec l'ensemble des partenaires pour soutenir les interventions de l'Agence dans le cadre de projets solidaires tel que "Le Grand Saule" , maison d'accueil spécialisée pour personnes polyhandicapées.

Après La Sirène de Quinard et autres contes, ce livre est le deuxième recueil de contes destinés aux enfants, écrit par Jeanne Le Bourg. On y rencontre une sorcière, une maison qui marche, des korrigans, un dragon. Les actions se situent en bord de Rance ou en forêt parfois en remontant le temps. On peut lire ce recueil à partir de huit ans mais aussi à tout âge. Certaines histoires peuvent être lues à des enfants plus jeunes en particulier Crac dans la forêt rousse ou La maison qui marche.

Derrière les apparences, il y a toujours une bonne nouvelle à annoncer - nouvelle cachée, presque secrète. Car les paroles données le sont mut naturellement le plus souvent. Mais ces paroles, rares, sont intimes et "ouvertes", en même temps. Ce sont ici des paroles authentiques et sans fioritures. Des paroles tendres, des paroles blessées. En effet, de très belles choses ont été écrites tout au long de la saison. Des choses émouvantes, entre pensée et réalité. Je tiens, d'ailleurs, à dire un grand merci à ces jeunes voix, Diane-Astrid, Medhi, Sarah, Aurélia, Fanny, Ramia, Maïlys, Camille, d'avoir toujours su préserver l'instant présent en le transformant, parfois, en un véritable instant perpétuel. Thierry Renard.

Le dernier tome d'un cycle d'envergure par le maître du space opera moderne ! Vivre cachés... ou mourir en liberté. L'humanité a accueilli les Olyix et leur technologie utopique à bras ouverts. Mais à présent, ces visiteurs extraterrestres exigent un terrible tribut. Une par une, les villes sur Terre tombent devant leurs armes dévastatrices. Ils sont des millions à fuir vers un refuge dans l'espace, tandis que d'autres continuent à mener une guerre impossible à gagner. Une équipe tente de s'infiltrer à bord du vaisseau-arche des Olyix, espérant atteindre une enclave dissimulée à des milliers d'années-lumière de notre système solaire pour y activer un signal vers les générations futures. Mais dans l'avenir lointain, les flottes humaines continuent à livrer combat dans l'immensité glacée de l'espace... " L'imagination la plus puissante de la science-fiction. " Ken Follett " Le cycle Salvation révèle un écrivain devenu maître de son genre, qui nous livre tout ce qu'on attendait et plus. Hautement recommandé. " SFF World " Un space opera rythmé et plein d'action qui consolide encore le statut de Hamilton comme maître du genre. " Publishers Weekly " Un bouquet final poignant, une technologie fabuleuse et des concepts scientifiques éblouissants, ainsi que quelques scènes de batailles d'anthologie. " The Guardian " Un final plein de bravoure. " Locus Magazine " Une série en passe de devenir un classique moderne. " Stephen Baxter " Brillant et irrésistible. Une leçon de suspense et de spectacle. " Gareth L. Powell

" Il est des choses qui nous perturbent, des mots ou des idées qui surgissent sous nos pas comme des trappes, nous précipitant de notre monde de sécurité et de bon sens en un lieu beaucoup plus sombre et moins accueillant. " Neil Gaiman. Magie, monstres, mythes et miracles... Neil Gaiman décline librement poésie, fantastique, science-fiction, conte de fée.

Le dernier tome d'un cycle d'envergure par le maître du space opera moderne ! Vivre cachés... ou mourir en liberté. L'humanité a accueilli les Olyix et leur technologie utopique à bras ouverts. Mais à présent, ces visiteurs extraterrestres exigent un terrible tribut. Une par une, les villes sur Terre tombent devant leurs armes dévastatrices. Ils sont des millions à fuir vers un refuge dans l'espace, tandis que d'autres continuent à mener une guerre impossible à gagner. Une équipe tente de s'infiltrer à bord du vaisseau-arche des Olyix, espérant atteindre une enclave dissimulée à des milliers d'années-lumière de notre système solaire pour y activer un signal vers les générations futures. Mais dans l'avenir lointain, les flottes humaines continuent à livrer combat dans l'immensité glacée de l'espace... " L'imagination la plus puissante de la science-fiction. " Ken Follett " Le cycle Salvation révèle un écrivain devenu maître de son genre, qui nous livre tout ce qu'on attendait et plus. Hautement recommandé. " SFF World " Un space opera rythmé et plein d'action qui consolide encore le statut de Hamilton comme maître du genre. " Publishers Weekly " Un bouquet final poignant, une technologie fabuleuse et des concepts scientifiques éblouissants, ainsi que quelques scènes de batailles d'anthologie. " The Guardian " Un final plein de bravoure. " Locus Magazine " Une série en passe de devenir un classique moderne. " Stephen Baxter " Brillant et irrésistible. Une leçon de suspense et de spectacle. " Gareth L. Powell

Le présent ouvrage fait suite au livre intitulé : "HD - MAC et télévision numérique", publié chez ELLIPSES, et en est son complément en abordant les problèmes de transmission et de compression du signal. Une petite histoire de la télévision est présentée dans le premier chapitre. Les second et troisième chapitres sont consacrés à l'étude de la transmission numérique (transmission numérique en bande de base, dans un premier temps, puis modulations numériques). Après s'être familiarisé avec ces techniques, le lecteur trouvera, dans le quatrième chapitre, une description des systèmes d'émission et des systèmes de réception mis au point dans le cadre de la télévision numérique. Les trois chapitres suivants (chapitres 5, 6 et 7) présentent les différentes techniques de codage permettant la compression du signal d'image (codage statistique et codages psychovisuels). Les normes font enfin l'objet du dernier chapitre (chapitre 8). Ce livre s'adresse aux étudiants (élèves - ingénieurs, maîtrises, élèves des IUT et des classes de B.T.S., etc.), aux techniciens et ingénieurs travaillant dans le domaine de la télévision et à tous ceux qu'un tel domaine passionne. Ce livre a profité de l'expérience pédagogique des auteurs, pendant plusieurs années, à l'Institut National des Télécommunications (Evry), à l'Ecole Nationale Supérieure des Télécommunications (Paris), à l'Ecole Polytechnique Féminine (Sceaux) et à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Paris).

Le Signal qu'il se présente à nous sous la forme d'une grandeur électrique, acoustique, optique, voire mécanique sert à la fois de support et de véhicule à l'information à transmettre. Pour le destinataire, il est toujours le mélange d'une partie utile et d'un bruit perturbateur. Il a donc par nature un aspect imprévisible. La théorie des processus aléatoires offre des outils mathématiques tout à fait appropriés pour modéliser des signaux ayant un aspect imprévisible. Parmi les systèmes de traitement utilisés en pratique, le filtrage linéaire joue un rôle privilégié qui conduit à s'intéresser tout particulièrement aux processus aléatoires dits du second ordre au sens large. Les résultats obtenus ont une importance majeure dans les méthodes de traitement que l'ingénieur est amené à concevoir. Afin que l'étudiant puisse avancer de façon sûre, nous avons accordé une part importante aux exercices et problèmes. Ces exercices et problèmes offrent l'occasion de présenter des techniques et des mises en oeuvre pratiques, qui donnent une illustration concrète des notions théoriques vues en cours. Un corrigé détaillé de chacun des exercices et problèmes est donné en fin d'ouvrage.

L'ouvrage (niveau B) : Le traitement du signal analogique est exposé en un seul volume clair et concis qui fait le point sur l'ensemble du sujet. Sont étudiés à la fois les outils, les problèmes à résoudre et les différentes composantes de la chaîne de transmission : - la modélisation du signal (série et transformée de Fourier...), - la génération du signal (oscillateurs RC, LC, à quartz...), - les bandes passantes (filtres), - la modulation d'amplitude (avec ou sans porteuse, récepteurs AM...), - la modulation de fréquence (méthodes, montages associés, multiplexage ... ), - le bruit (degré de contamination des composants...). Des exercices d'application résolus sont proposés dans un ouvrage sépare.

Bach ne s'est pas contenté d'être l'immense génie que l'on sait ; il est également parvenu à transmettre à ses quatre fils ayant mené une existence adulte cette fibre musicale qui fit d'eux quatre compositeurs importants. Exemple unique dans toute l'histoire de la musique de semblable continuité, d'autant plus remarquable que chacun d'eux sut développer une personnalité artistique propre qui, si elle dut beaucoup à l'enseignement du père, ne s'affranchit pas moins très vite, sur le plan stylistique, de sa puissance emprise. Ces quatre individualités de tempérament fort différent dont la vie et le parcours musical empruntèrent des chemins non moins divers connurent des destins très variés qui ne se croisèrent qu'en de rares occasions. A l'aîné Wilhelm Friedemann (le Bach de Dresde), au caractère fantasque et instable, formidable organiste qui termina sa vie presque dans la misère, s'oppose son cadet de quatre ans, Carl Philipp Emanuel (le Bach de Berlin), musicien au contraire très en vue à son époque, lié aux écrivains et aux philosophes d'Allemagne du Nord, pionnier de la musique pour clavier, et à ce titre admiré par Haydn et Beethoven. Les deux suivants, issus du second mariage de leur père, et donc considérablement plus jeunes que leurs aînés, présentent ce même profil contrasté : le discret et sédentaire Johann Christoph Friedrich (le Bach de Bückeburg), auteur d'une oeuvre abondante aux frontières du baroque et du classicisme, a peu à voir avec son puîné, le très mondain et voyageur Johann Christian (le Bach de Londres), qui fut le seul des quatre à composer des opéras et à cultiver assidûment le style galant : raisons pour lesquelles Mozart l'appréciait tant. Injustement tombés dans l'oubli, au fur et à mesure que grandissait la gloire de leur père et que Haydn, Mozart et Beethoven devenaient des références incontournables, les fils Bach font l'objet d'un intérêt croissant. Ce livre, le premier à leur être entièrement consacré, rend compte tout à la fois de leur carrière, de leur entourage et de leur production. Auteur d'un livre somme sur Haydn couronné de nombreux prix, ainsi que d'ouvrages sur Mahler et Sibelius, Marc Vignal a par ailleurs assuré la direction du Larousse de la musique et participé à de nombreux ouvrages collectifs.

Vivien vit dans une grande famille, au sein de laquelle il passe souvent inaperçu. Ce qui l'entraîne à penser qu'il possède un don, celui d'invisibilité ! Lui, qui aime beaucoup les expériences scientifiques commence à tenir le registre de toutes les fois où personne ne s'est aperçu de sa présence. Le portrait plein d'humour d'un gamin décalé et ingénieux…

Frère cadet de Joseph Haydn, violoniste, pianiste et compositeur, Michael Haydn (1737-1806) reste encore trop méconnu. Pourtant ce contemporain et ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart est rapidement devenu un compositeur de renom dans les pays germanophiles, même s'il n'a pas connu un succès aussi évident que son frère dans le reste de l'Europe. Malgré les tracas constants causés par l'archevêque Colloredo, il a su développer son art au travers de très nombreuses compositions : on peut ainsi retenir une quarantaine de symphonies mais aussi un célèbre Requiem et un beau Concerto pour alto, orgue et orchestre parmi un catalogue de plusieurs centaines d'opus. Cet ouvrage permettra enfin de (re)découvrir un auteur essentiel de la période classique, qui a fortement contribué au rayonnement de Salzbourg et de l'Autriche dans l'Europe musicale du XVIIIe siècle, affirmant ainsi l'importance de la famille Haydn.

Aujourd'hui, suite à la réforme mise en place par l'Education nationale, le chant choral se définit comme une matière à part entière. Séparée des heures d'éducation musicale, cette activité fédératrice, exigeante et artistiquement riche, fournit aux élèves un cadre d'apprentissage et une forme d'expression personnelle. Cet ouvrage se découpe en 3 parties Le cadre éducatif (les vertus, les parcours éducatifs, le projet artistique), L'organisation générale (au sein de l'établissement, hors-les-murs, déroulement des séances, contenu du répertoire), La sonorisation de votre chorale (émission, diffusion du son, montage du matériel, enregistrement). Le CD propose des vidéos relatives à la gestique du chef de choeur et les partitions du répertoire " incontournable " (La Marseillaise, L'Ode à la joie, Le temps des cerises et une chanson sur la guerre de 14-18).

Frère cadet de Joseph Haydn, violoniste, pianiste et compositeur, Michael Haydn (17371806) reste encore trop méconnu. Pourtant ce contemporain et ami proche de Wolfgang Amadeus Mozart est rapidement devenu un compositeur de renom dans les pays germanophiles, même s'il n'a pas connu un succès aussi évident que son frère dans le reste de l'Europe. Malgré les tracas constants causés par l'archevêque Colloredo, il a su développer son art au travers de très nombreuses compositions : on peut ainsi retenir une quarantaine de symphonies mais aussi un célèbre Requiem et un beau Concerto pour alto, orgue et orchestre parmi un catalogue de plusieurs centaines d'opus. Cet ouvrage permettra enfin de (re)découvrir un auteur essentiel de la période classique, qui a fortement contribué au rayonnement de Salzbourg et de l'Autriche dans l'Europe musicale du XVIIIe siècle, affirmant ainsi l'importance de la famille Haydn.

Beethoven, né à Bonn, est considéré par l'histoire comme un compositeur viennois, tant il a été attaché à cette ville dont il s'est rarement éloigné après s'y être installé en 1792. C'est dans la capitale de l'empire qu'il compléta sa formation, auprès de Haydn en particulier, qu'il écrivit et fit jouer ses œuvres, qu'il noua et entretint des amitiés parfois traversées d'orages. C'est le tableau des rapports de Beethoven avec cette ville que brosse ici Marc Vignal, inscrivant le compositeur dans l'histoire et dans une tradition esthétique. Il montre comment la société, en particulier l'aristocratie, accueillit Beethoven et comment, tout en contribuant à les faire évoluer, il s'adapta à une vie musicale en pleine transformation. Dans cette période qui voit la fin des chapelles princières, les conditions matérielles imposent de nouveaux rapports entre les musiciens et leur public. Recréant et dépassant les formes dont il hérite, Beethoven est aussi le compositeur en qui s'incarnent de nouveaux rapports sociaux.

Au Pays des Trois Provinces, les habitants sont partagés entre sédentaires et ambulants. On se méfie toujours un peu de ceux-là qui, allant de foire en foire, connaissent trop de secrets. Mais l'arrivée au pouvoir de Baryte Myrtale, un jeune roi épris de modernité, va tout bousculer : désormais, les ambulants seront assignés à un territoire. Certains d'entre eux vont refuser de perdre leur liberté. Parmi eux, Grouzna, une étrange jeune fille qui sait deviner le destin de chacun. Une fable fascinante et poétique sur le pouvoir des histoires et la révolte collective.

L'investissement locatif en 50 questions répond aux problématiques essentielles que peut rencontrer l'investisseur immobilier, et lui livre les secrets de la pierre. Un guide pratique avec de nombreux conseils.

Ce livre présente des vêtements pour le poupon Corolle de 30 cm. Même les petites filles, aidées de leur maman ou de leur grand-mère pourront les confectionner ! Un encart avec les patrons à taille réelle permet de confectionner aisément tenues et accessoires pour poupée (couffin, porte-bébé et sac). Des tissus fins et colorés, Liberty et collection d'une designer textile reconnue, donnent beaucoup de charme aux vêtements ; ces tissus constellés de petites étoiles, de pois or et argent et de motifs délicats enchanteront les petites filles.

Trop souvent résumé à l’image de grand rival de Mozart depuis la pièce et le film Amadeus, Antonio Salieri (1750-1825) n’est reste pas moins une figure importante de la musique classique. Né à Legnago dans la province de Véronne, il étudie à Vienne quand son maître l’emmène à Vienne en 1766 et le présente à Metastase et Gluck. Obtenant d’importants postes officiels dans la capitale autrichienne, il se rend aussi à Milan, Venise, Rome et Paris pour les représentations de ses pièces lyriques. Personnalité incontournable de la vie musicale viennoise de son époque, compositeur de très nombreux opéras, dont certains à succès, Salieri est l'ami de Gluck et de Haydn et entretient des relations avec de nombreux autres compositeurs et musiciens importants. Certains de ses élèves deviennent plus tard célèbres : Beethoven, Schubert, Giacomo Meyerbeer mais aussi le tout jeune Liszt ; d'autres marquent plus ou moins leur époque comme Hummel, Antoine Reicha, Ignaz Moscheles, Carl Czerny, Franz Xaver Süßmayr et Franz Xaver Wolfgang Mozart (le second fils de Mozart). Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de (re)découvrir la vie et l’oeuvre d’un illustre représentant de la période classique.

Haydn et Mozart, les deux plus grands compositeurs de la seconde moitié du XVIIIe siècle, furent unis par des liens d'amitié et d'estime réciproques uniques dans l'histoire de la musique. La brève existence de Mozart (1756-1791) s'inscrit entièrement dans la longue carrière de Haydn (1732-1809), son aîné de vingt-quatre ans, et lorsqu'ils se rencontrent pour la première fois ait début des années 1780, chacun a déjà un grand nombre de chefs-d'œuvre à son actif et bien établi son style propre. Leurs origines géographiques et sociales ne sont pas les mêmes, et si Mozart a beaucoup voyagé en Europe depuis son enfance, Haydn n'a pratiquement pas quitté Vienne et ses environs. Mozart a toujours vécut ait sein de sa famille, en particulier sous la tutelle de son père, alors que Haydn, très tôt, a dû assumer seul son propre destin. Ce livre, en tenant compte des recherches les plus récentes, met en perspective la vie et la carrière de ces deux génies musicaux, tout en éclairant leurs rapports avec le pouvoir, l'argent, les femmes ou encore le milieu social et artistique dans lequel ils évoluèrent, sans oublier, bien évidemment, leurs relations mutuelles, tant au plan personnel que musical. Il traite aussi de la façon dont le phénomène Haydn-Mozart fur perçu par les musiciens du temps, en particulier à l'époque qui suivit la mort de Mozart, où Haydn se trouvait seul pour porter bien haut le flambeau du classicisme, alors à soit apogée, avec cependant a ses côtés, se réclamant de lui, tout en cherchant à se démarquer de son emprise, un " jeune loup " nommé Beethoven.

Originaire d'une famille d'artisans italiens, Muzio Clementi mourut à quatre-vingts ans dans l'aisance, en gentleman anglais. Contrairement à la plupart de ses compatriotes compositeurs, il se consacra essentiellement à la musique instrumentale. L'Angleterre fut son lieu de résidence principal dès son adolescence, ce qui ne l'empêcha pas de voyager sur le continent à sept reprises, y rencontrant les plus grands : Mozart, à qui l'opposa un duel pianistique organisé à Vienne par Joseph II, et Beethoven. Compositeur et pianiste, éditeur de musique et facteur de pianos, artiste mais aussi commerçant, Clementi fut appelé de son vivant le " père du pianorforte ". S'il arrêta assez tôt de se produire en soliste en public, sa longue carrière servit de modèle aux innombrables pianistes virtuoses itinérants des premières décennies du XIXe siècle. Certaines de ses pièces furent travaillées depuis deux siècles par tous les apprentis pianistes, mais ce n'est pas là que se limita son talent. Leur intérêt dépasse leur aspect didactique et concerne la musique à proprement parler : Clementi fut le principal créateur du style pianistique moderne, tant au plan technique que sonore, ce dont s'inspirèrent aussi bien ses élèves (John Field entre autres) que les compositeurs de la génération suivante, avec à leur tête Beethoven.

Général Galliéni Date de l'édition originale : 1901 Sujet de l'ouvrage : Galliéni, Le Gal Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Vaughan Williams (1872-1958), fils d’un vicaire et petit-neveu de Darwin, apprend le piano et surtout le violon avant d’entrer au Royal College of Music, où il a comme condisciple Gustav Holst. Ses études avec Ravel à Paris sont décisives. Pendant la Première Guerre Mondiale, il est brancardier en France. De son engagement pour la chanson populaire (folk song) et pour la musique anglaise des XVIe et XVIIe siècles témoignent notamment son English Hymnal et sa célèbre Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis. Son abondante production comprend des opéras, de grandes oeuvres chorales (Sancta Civitas), de la musique de chambre, des pages pour orchestre (Job), des concertos, neuf symphonies créées de 1910 (A Sea Symphony) à 1958, et même de la musique de film. Sa veine peut être parfois pastorale ou mystique, aussi bien que d’une extrême violence. Ilo devient un pilier de la musique et de la communauté britannique dans la première moitié du XXe siècle. Célébré et reconnu de son vivant, il repose désormais à côté de Purcell dans Westminster Abbey. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d’un maître de la musique anglaise dans cette étude inédite illustrée et complétée de nombreuses annexes.

Jean Sibelius (1865-1957) bénéficie actuellement de la faveur qui s'attache aux grands symphonistes de la fin du XIXe et du XXe siècle : Bruckner, Mahler... L'ouvrage de Marc Vignal, le premier de cette envergure consacré en français au compositeur finlandais, traite de sa vie et de son œuvre, et, point essentiel, de sa place dans le XXe siècle musical, jusque-là peu abordée dans les ouvrages de référence. De nombreux compositeurs, et particulièrement des représentants de la musique française la plus récente, s'intéressent fortement à sa production. Musicien universel, Sibelius n'en est pas moins un musicien national ; il fut certainement, dans les milieux internationaux " cultivés ", le plus célèbre des Finlandais. Il est donc capital pour le comprendre de retracer le passé de la Finlande. Une grande place est ainsi accordée aux interférences entre la vie et l'œuvre de Sibelius et l'histoire politique et culturelle agitée de sa patrie, à laquelle certaines pièces (Karelia, Scènes historiques, Finlandia) font directement référence. La biographie détaillée s'appuie sur des documents de première main et tient compte des découvertes les plus récentes. L'étude de l'œuvre (qui comprend sept symphonies, quelque dix poèmes symphoniques, des musiques de scène et des mélodies) insiste sur les partitions majeures, qui bénéficient d'analyses approfondies soulignant l'originalité de l'écriture de Sibelius. Une attention particulière est réservée à ses rapports avec ses contemporains et successeurs (Mahler, Debussy, Strauss, Schönberg). Mettant en relief les contradictions et les doutes du personnage mais aussi la conscience qu'il avait de son propre génie, cette étude s'interroge sur les trente années de silence musical qu'a vécues le compositeur après la publication de son poème symphonique Tapiola (1926), hymne cataclysmique à la forêt nordique sur lequel se clôt sa carrière créatrice.

Né à Rohrau en Basse-Autriche, Joseph Haydn (1732-1809) forme avec Mozart et Beethoven la trilogie de compositeurs dominant la période dite "classique" avec une carrière s'étendant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Au service de quatre princes Esterházy, il a fini par acquérir de fait un statut de créateur indépendant. Il a abordé tous les genres, y compris l'opéra, et marqué de son empreinte le domaine instrumental avec notamment 106 symphonies, 68 quatuors à cordes, une cinquantaine de sonates pour piano et une quarantaine de trios avec piano. Sa renommée devint vite européenne, accrue par ses séjours à Londres (1791-92 et 1794-95), puis, dans sa dernière période, par 6 messes et surtout 2 grands oratorios, La Création et Les Saisons. Malheureux en ménage, Haydn n'eut pas d'enfant. Il forma de nombreux élèves, dont Pleyel et Beethoven, à qui il transmit symboliquement le flambeau en 1803. Les relations d'amitié et d'estime mutuelle qui existèrent entre Haydn et Mozart

A l'ère du Big Data, le traitement de l'information numérique occupe une place centrale dans de nombreux domaines applicatifs. Dans ce contexte, les tenseurs sont aujourd'hui de plus en plus utilisés pour la représentation, la compression, l'analyse, la classification et la fusion de données massives, multidimensionnelles et multimodales. Didactique, cet ouvrage débute par une présentation de différentes applications basées sur des approches tensorielles et un rappel des principales décompositions matricielles, puis il étudie de façon détaillée les produits de Hadamard, de Kronecker et de Khatri-Rao en faisant appel à une convention indicielle utile pour le calcul tensoriel. Les principales opérations tensorielles sont ensuite décrites et illustrées à l'aide de nombreux exemples. L'ouvrage introduit également les notions de valeur propre et de valeur singulière d'un tenseur et considère le problème fondamental de la meilleure approximation d'un tenseur. Il présente enfin les décompositions tensorielles de base, avec des illustrations issues d'applications en traitement du signal.

Jean de Vignay, né entre 1282 et 1285 en Normandie et mort au milieu du XIVe siècle, est connu pour avoir traduit au moins onze oeuvres latines. Parmi celles-ci figurent des monuments tels que la Légende dorée et le Miroir historial. La présente édition porte sur le Jeu des échecs moralisé, traduction d'un traité du dominicain Jacques de Cessoles. Cette oeuvre contient d'une part une exégèse du jeu d'échecs, car l'échiquier correspond à une société idéale et ses pièces sont considérées comme autant de modèles de vertu ; d'autre part, elle consiste aussi en une compilation d'anecdotes historiques à caractère moral, tirées d'une multitude de sources antiques et médiévales. Traduit aux alentours de 1340, le Jeu des échecs moralisé est l'un des derniers ouvrages de Jean de Vignay et permet d'apprécier l'évolution qu'a connue ce traducteur prolifique.

"Heureux, vous les pauvres" (Lc 6, 20). Cette béatitude affirmée par le Christ peut revêtir, pour l'homme contemporain, une contradiction intrinsèque : comment peut-on être pauvre et heureux ? Le vrai bonheur dépendrait-il de notre compte en banque ? A quoi ou à qui associons-nous notre bonheur ? Et en proclamant ainsi cette béatitude, à quelle pauvreté le Christ se réfère-t-il ? Le terme de pauvreté recouvre une multitude de réalités : de la pauvreté subie à la pauvreté choisie, de la pauvreté économique à la pauvreté spirituelle en passant par toute une palette d'autres pauvretés. Il est donc nécessaire de nous arrêter sur le sens même de ce mot. Nous découvrirons ainsi que reconnaître sa pauvreté c'est permettre au Christ de nous rejoindre en notre humanité. Le thème de la Session Sainte-Odile 2019, "Nos pauvretés entre fragilités et richesses", souhaite nous interpeller sur nos pauvretés et nos richesses et nous aider à prendre conscience que, quelles que soient nos richesses, nous souffrons tous de pauvretés et que tous nous quémandons l'aumône d'autrui.