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Poétique existentielle

Extraits

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Poésie

Renouveau poétique

Odes pamphlet sonnets marotiques onzain. Epilogue et liste des poèmes

04/2022

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Poésie

Bréviaire poétique

Paul Claudel a raconté comment, bouleversé par le Magnificat chanté à Notre-Dame de Paris le jour de Noël 1886, il a trouvé la foi. Son adhésion au catholicisme n'a pas été de pure forme et l'on connaît son zèle de prosélyte auprès de ses amis. Croire implique pour lui de référer à Dieu son existence entière et il estime que sa mission est de Le célébrer en méditant sa parole. Pour exprimer sa foi, pour paraphraser les textes sacrés, il adopte ce rythme ample, ce "vers sans rime ni mètre", qu'on a appelé le "verset claudélien". Le bréviaire est, on le sait, le recueil des offices que les ecclésiastiques doivent lire chaque jour. Le Bréviaire poétique a été composé sur le même modèle, avec des textes se rapportant aux grandes fêtes de l'année chrétienne extraits de divers recueils : Corona benignitatis anni Dei, La Messe là-bas, Poèmes retrouvés, Visages radieux, Poèmes de guerre, La Rose et le rosaire. Les dates des poèmes s'échelonnent de 1909 à 1946, mais l'unité de l'inspiration reste entière comme reste fidèle à lui-même l'écrivain au cours de ce demi-siècle de poésie et de piété.

09/1999

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Poésie

Oeuvre poétique

Oeuvre poétique est le nom donné à une collection de poèmes écrits durant plus de cinquante ans. Sans prétention, cette oeuvre n'a d'autre but que de susciter des émotions auprès du lecteur, parce que la vie sans émotion est un jardin sans fleurs.

05/2021

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Poésie

Simplement poétique

"Il m’est arrivé d’être aimée, Aimée sans même l’avoir su, Par l’être si cher que j’aimais D’un tendre amour à son insu". Ce ne sont là que quelques vers tirés de ce recueil, dans lequel Maria Slavic partage sa passion pour les voyages, la nature, les animaux, mais elle aborde l’un de ses thèmes fétiches qu’est l’amour. Avec des thèmes les plus variés, du plus humble au plus solennel, Maria Slavic nous emporte par la diversité, l’originalité et l’ampleur de son souffle poétique.

04/2024

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Essais

Cap sur Mars ! Psychanalyse existentielle et conquête spatiale

Pourquoi aller sur Mars ? Quelles qualités faut-il pour partir ? Faut-il s'installer sur la Lune ? Dans quels buts ? Est-ce inéluctable ? Autant de questions que soulève la psychanalyse existentielle qui s'interroge sur l'avenir des hommes et sur la pertinence de leurs projets. Certes, les sciences de l'espace et les techniques ont accru notre savoir et notre confort quotidien, mais maintes questions s'imposent : l'hyperconnexion mondiale immédiate et permanente permet-elle une meilleure qualité de relation entre les hommes Sommes-nous certains que les conquêtes seront pacifiques ? Claude Lorin présente ici Homo spatialis comme la forme suprême de l'Homo viator et amorce une réflexion sur le sens existentiel des futures conquêtes humaines.

10/2021

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Notions

Tomber malade, devenir fou. Essai de phénoménologie existentielle

Quand il est question de troubles psychopathologiques, la scène médiatique est désormais accaparée par les neurosciences dont les nombreux succès éclipsent progressivement une psychanalyse sur le déclin. Il est possible naturellement de s'en réjouir mais aussi de s'en inquiéter. Inspirée de la phénoménologie existentielle, une autre approche est toutefois possible, qui a le mérite insigne de ne pas faire abstraction de l'être de l'homme malade. La folie est alors envisagée comme une possibilité authentiquement humaine sans laquelle, comme l'écrivent Ludwig Binswanger aussi bien que Henri Maldiney, l'homme ne serait pas ce qu'il est. Comprendre la folie requiert dans ces conditions une autre anthropologie dont les éléments permettent de montrer de quelle manière l'homme peut tomber malade et devenir fou.

05/2021

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Art contemporain

Lei Saito. Cuisine existentielle, Edition bilingue français-anglais

Très tôt dans sa pratique, Lei Saito développe une série de performances et d'installations culinaires - la "cuisine existentielle" -, qu'elle présente notamment au Centre Pompidou, et lors de collaborations pendant la Biennale de Riga, ou avec l'Ecole des mines, Paris, la Fondation Hartung Bergman, Antibes, le Palais de Tokyo, Paris, au 104, Paris, et aux Abattoirs de Toulouse. Elle crée des pâtisseries "décapitées" habillées de coulis de framboises pour une fête du 14 juillet au Palais de Tokyo, conçoit un paysage comestible de légumes violets et jaunes pour un dîner au Matchesfashion de Londres, et installe une patinoire remplie de jus de clémentine dans la Galerie des multiples de Paris. Mais le monde de l'artiste n'est pas seulement merveilleux, son travail s'articule autour d'un ensemble complexe de références et de significations, puisant dans l'histoire de l'art, la mythologie et la langue, qui s'invente entre le japonais et le français. Les compositions que Lei Saito réalise sont des hybridations entre les traditions culinaires, les époques et les saveurs qui forment ensemble une nouvelle histoire cristallisant une expérience sensuelle, une atmosphère nouvelle et partagée. Son acte artistique a pour objectif de créer une interaction entre les personnes, de faire vivre une expérience sensorielle au public qui dès lors participe à l'activation de l'oeuvre elle-même. La dimension relationnelle est toujours présente dans son travail. Il ne s'agit pourtant pas d'un protocole, mais d'une caractéristique qui vient naturellement s'inscrire au coeur de sa pratique : tout y est question d'interactions et d'équilibre entre les récits qu'elle tisse et les expériences qu'elle propose. Pour accompagner ce récit culinaire fantastique, trois textes, écrits par Alain Kruger, Agnieszka Gratza et Thomas Schlesser, parcourent le livre. La contribution de ces auteurs nous propose une réflexion sur la fac ? on qu'a la cuisine d'interroger notre rapport au monde. A quel moment devient-elle un geste métaphysique ? Autrement dit, ce que signifie la "cuisine existentielle" comme le propose Lei Saito.

04/2022

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Essais

Une psychothérapie existentielle. La logothérapie de Viktor Frankl

Très jeune, VIKTOR FRANKL (1905-1997) correspond avec Freud et s'initie à la psychanalyse avant de s'orienter vers la psychologie d'Adler. Il s'en détournera pour fonder, après avoir subi l'épreuve de la déportation et la perte de tous les siens, une nouvelle approche psychothérapique : LA LOGOTHERAPIE. Cette dernière inscrit la dimension du sens et de la parole au sein d'un réalisme personnaliste des valeurs. Prenant en considération la triade tragique (mort, culpabilité, souffrance), à laquelle nul être humain ne peut échapper, Frank) propose une voie de Création et de Vécu au service d'une dynamique existentielle, articulée par la capacité d'autotranscendance et d'auto-distanciation, résultant d'une image anthropologique précise impliquant les dimensions somatique, psychique et spirituelle. Le génie de Frankl est d'avoir transposé dans le champ de la médecine mentale, sous la forme d'une thérapie spécifique, l'impulsion de la philosophie de l'existence et de la phénoménologie dans une volonté d'aider à la consolation de la souffrance au sein d'un optimisme tragique.

12/2021

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Poésie

Poétique N° 186/2019-2 : Poetique numero 186

Poétique 186 2019-2 Sommaire FLORENCE BOUCHET Du prologue médiéval au discours préfaciel de la Renaissance BRUNO TRIBOUT Les Mémoires d'Ancien Régime au carrefour des disciplines MARC ESCOLA Portrait, caractère, type DANIEL GROJNOWSKI Le comique et le grotesque _____ PHILIPPE JOUSSET Marivaux : tissu/sagesse OLIVIER LEPLATRE La " Roussoea simplex " et le narcisse _____ PHILIPPE HAMON Note sur une métaphore régnante : " l'empreinte " GILLES PHILIPPE Sur l'émergence du présent romanesque

11/2019

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Psychologie clinique

Traité de la psychologie existentielle. Concepts, méthodes et pratiques

La psychologie existentielle est une discipline scientifique dont les théories et méthodes visent à comprendre l'existence humaine et les choix de vie, à saisir notre rapport à tout ce qui fait la vie et la condition humaine, avec comme objectif d'aider au développement des personnes. Elle propose des méthodes et pratiques qui permettent, in fine, d'aider à réaliser une vie authentique et pleine de sens. Son cadre théorique cohérent, ses liens avec d'autres disciplines dont la philosophie, la sociologie, l'esthétique, la médecine, etc. , ses applications pratiques utiles pour la formation des conseiller(e)s, des psychologues, des managers ou des psychothérapeutes, en constituent des éléments encourageants pour le développement d'un courant académique et professionnel. Cet ouvrage approfondit les grands concepts de cette discipline, comme la filiation philosophique de la psychologie existentielle, ses repères théoriques (les crises de l'existence, l'angoisse, la spiritualité, le sens de la vie, le cadre existentiel des entreprises...), ses méthodes (les outils psychométriques et la pratique de l'entretien) et toutes ses applications. Il en montre les potentialités pour comprendre notre rapport au monde, favoriser l'adaptation et l'épanouissement des individus, faire fructifier les relations de travail et le développement des organisations et apporter une touche plus humaine et sensible à l'existence.

03/2021

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Poésie

Méditations poétiques. Nouvelles Méditations poétiques

En 1849, à près de soixante ans, alors que sa figure déjà s'efface et que son récent échec à la présidence de la République vient d'écorner sa gloire, Lamartine, dans une préface aux Méditations poétiques, confie sans gloriole inutile : " je suis le premier qui ai fait descendre la poésie du Parnasse, et qui ai donné à ce qu'on nommait la muse, au lieu d'une lyre à sept cordes de convention, les fibres mêmes du cœur de l'homme, touchées et émues par les innombrables frissons de l'âme et de la nature. " Et il est vrai que lorsque cette mince plaquette de vingt-quatre pièces paraît en 1820, une révolution s'accomplit avec elle. Loin de l'ancienne fabrique, dans cette forme neuve qu'est la méditation, la poésie tout à coup devient émotion. En elle s'expriment des sentiments et des passions qui font rêver, des vérités qui agrandissent l'âme, et dans la simplicité d'un monde épuré - mer et montagne, lac et vallon - une expérience personnelle s'affirme, où peut se retrouver la communauté des lecteurs : " D'un jour à l'autre, écrit Sainte-Beuve, on avait changé de climat et de lumière, on avait changé d'Olympe : c'était une révélation. "

10/2006

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Littérature française

L'attentat poétique

En coordination avec Scotland Yard et le FBI, l'inspecteur Rahat tente de déjouer un attentat poétique qui doit cibler le Salon international du livre d'Alger. L'enquêteur qui avait une personnalité déjà hors norme se mue en César romain quand l'affaire suscite un retentissement mondial. Mabrouk, son éternel "apprenti " et souffre-douleur qui nous raconte cette histoire parle, pourtant, de lui avec tendresse et pleure sa disparition. Selon lui, son supérieur était un homme bon et droit. En parallèle, le déroutant Jâafar Bozahorone (alias Jeff Lachance) mène, pour sa part, une bataille contre une poisse qui l'affecte depuis l'enfance. Fragile, maladroit mais infatigable il déploie en vain un effort titanesque pour réaliser ses rêves et, entre temps, subsister. De petits métiers en misères, il finit par trouver un travail stable et commence aussitôt à montrer une ambition démesurée. Cependant, à la suite d'une série de malentendus, il tombe dans un traquenard tendu par un groupe de personnes malveillantes qui le confondent avec quelqu'un d'autre. Pris en tenaille, il déploie dès lors des trésors d'imagination pour se sortir d'affaire. Sous la menace, il décide de mentir pour gagner du temps et espérer rester en vie jusqu'à ce qu'un miracle se produise et le sauve de cette situation. Le jour de l'attaque du Salon du livre, les destins des trois hommes se croisent et Mabrouk découvre avec stupéfaction l'identité du scénariste qui a tissé la trame de l'attentat poétique.

10/2020

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Littérature française

Oeuvres poétique complètes

A la fin du siècle dernier, la poésie et la philosophie faisaient bon ménage. Le "Panorama" de Serge Brindeau était un peu notre évangile incontournable, j'avais à peine plus de trente ans et Marc Rombaut, Serge Brindeau, Maurice Bourg, Max Alhau, Jean Laude, Gil Jouanard, Gerard Engelbach et quelques autres furent, un temps, des modèles identificatoires. Depuis, le sablier a fait son oeuvre implacable de discernement. Les peurs de Van 2000 ont été dépassées et négociées et la poésie de Marc Rombaut resurgit en 2017, tel un éloquent mirage revenu du fond de nos enfances. Marc Rombaut n'a cessé d'être un pèlerin de I 'introspection métaphysique née d'une fine observation des nombreux pays traversés au fil de son parcours de vie. Il sait les ambiguïtés de l'Ombre et de la Lumière. Il porte sur elles un regard sauvage et qu'il voudrait détaché de tout abattement inutile, de tout enthousiasme trop pressé. Ecrire est chez lui comme un souffle inné et naturel. C'est son "regard d'amitié" sur le monde. Un regard perçant, certes, détaché de tout lyrisme trop facile, mais ne cédant jamais tout à fait à une angoisse chronique, toujours présente. La poésie de Rombaut est aussi visionnaire. Elle ne renie jamais le rôle essentiel de l'amour et de la fraternité tout en sachant que tout amour est toujours en extrême péril de mort. Jean-Luc Maxence

03/2017

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Poésie

Poétique N° 128

Dans cette série d'études, passionnante comme une enquête policière, le propos est clair et efficace : il est de montrer que la fiction narrative a bien un " propre ", des caractères spécifiques, des " marqueurs " que la confrontation avec les genres non fictionnels auxquels il lui arrive, sur ses frontières, de se frotter et de se mesurer Histoire, biographie, autobiographie, récit d'analyses permet de mieux percevoir, et de mieux décrire - ce que l'auteur fait ici à merveille, en examinant des textes comme ceux de Tolstoï, de Freud, de Proust ou de Thomas Mann. Bien connue en France depuis la publication, en 1981 , de La Transparence intérieure, Dorrit Cohn retrouve avec cet ouvrage la place qui est naturellement et éminemment la sienne : celle d'un de nos plus pénétrants critiques et de nos plus lucides théoriciens de la littérature, dont la vaste culture n'a d'égale que la parfaite limpidité de son style.

12/2001

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Poésie

Poétique N° 113

Francis Goyet Hamlet, étudiant du XVIe siècle Christina Vogel Temps et attente comme expérience esthétique Serge Bourjea Paul Valéry : " un certain regard " Jean Kaempfer Le latin des Nouveaux Romanciers Geneviève Henrot Le fléau de la balance Luc Fraisse Le portrait dérobé dans " La Condition humaine " Henri Portine L'alternance présent/imparfait Alexis Tadié La fiction et ses usages

03/1998

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Théâtre

Le corps poétique

Jacques Lecoq (1921-1999) a dirigé son école de théâtre, créée en 1956, jusqu'à sa mort. Partout dans le monde, d'anciens élèves – acteurs, metteurs en scène, scénographes, auteurs... ou même architectes – se réfèrent à son enseignement. Mais qui est Jacques Lecoq ? Quel fut son parcours ? Quels sont les objectifs et les méthodes de son enseignement ? Le Corps poétique, fruit de nombreux entretiens réalisés avec Jean-Gabriel Carasso et Jean-Claude Lallias, répond à ces questions. De la mimodynamique à la géodramatique, du masque neutre aux grands territoires dramatiques (mélodrame, commedia dell'arte, bouffons, tragédie, clowns), Jacques Lecoq nous entraîne dans le voyage de l'Ecole et nous fait suivre pas à pas sa démarche pédagogique. Les éditions Actes Sud ont également consacré un ouvrage à Jacques Lecoq écrit par son fils, Patrick Lecoq : Jacques Lecoq, un point fixe en mouvement (octobre 2016).

10/2016

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Poésie

Poétique N° 88

Jean Kaempfer Robert Pinget, la description dans quelques états Jean-Pierre Martin De la lecture comme sabotage Anthony Wall La parole mystique est un prétexte Anne Tomiche Poéticité et répétition chez Gertrude Stein Geoorges Kliebenstein L'encyclopédie minimale Claudie Bernard Démomification et remomification de l'Histoire Judith Schanger Quel âge ont les classiques ? Christine Noille Le plaisir et les larmes

11/1991

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Critique littéraire

Dictionnaire de poétique

Aristote est le premier dans sa Poétique, à avoir analysé le langage propre à la poésie. La poésie est de toutes les eaux claires celle qui s'attarde le moins aux reflets de ses ponts (René Char). C'est un art dont les procédés n'ont cessé de se modifier et, depuis qu'on a touché au vers comme le notait Mallarmé en 1894, les formes se sont particulièrement diversifiées. Autant de transformations qui ne sont jamais reniement. Ouvrage de synthèse, ce dictionnaire, où sont cités plus de 150 auteurs, explique et illustre, outre les règles de la versification et l'histoire de leur évolution, les traits spécifiques du langage poétique, comme le jeu des sonorités, les variations du rythme, le statut du mot, les tropes, les images. Avec ses 285 rubriques, son index raisonné des articles, le Dictionnaire de poétique répond aux questions formelles posées par l'étude et la lecture de tout poème.

06/1997

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Critique littéraire

Esthétique et poétique

Esthétique et poétique Depuis le début de ce siècle, l'art et la littérature n'ont cessé de déborder leurs limites et de bousculer leurs catégories. Cette démarche radicale a contribué, en retour, à réveiller une théorie jusqu'alors quelque peu engourdie dans des conceptions héritées de la fin du xviiie siècle, aux confins des âges classique et romantique. Les études ici réunies témoignent de ce renouveau de l'esthétique, particulièrement dans la philosophie de tradition analytique. Leur trait commun est le caractère relativiste de leurs critères. Les " symptômes " de la relation artistique sont de l'ordre de l'usage, de la circonstance, de la fonction : il n'y a d'oeuvre qu'à la rencontre d'une intention et d'une attention. Pour le public comme pour les créateurs, l'art est aussi une pratique. George Dickie, Timothy Binkley, Nelson Goodman, Kendall Walton, Luis J. Prieto, Charles L. Stevenson, Margaret Macdonald, Michel Glowinski. Textes réunis et présentés par Gérard Genette

09/1992

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Poésie

Poétique N° 89

Pierre Campion : Le " Je " proustien ; Chantal Massol-Bedoin : La charade et la chimère ; Frédéric Regard : Polyphonie des voix narratives et autorité énonciative ; François Rosset : L'apprentissage des langues dans le roman français ; Jean-Pierre Bobillot : Vers, prose, langue ; Roger Pensom : " Don Juan " ou faire de la philosophie ; Bertrand Gervais : Lecture : tensions et régies.

03/1992

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Poésie

L'errance poétique

Avec ce quatrième recueil sous-titré Poèmes d'un humain du XXIe siècle, Georges Bleuhay nous offre une palette de sentiments variés sur la société actuelle. Mais n'est-ce pas le propre du poète d'être le témoin de son temps et de clamer ses angoisses et ses peurs, ses amours et ses haines ? Il aime conduire la pensée de ses lecteurs sur des chemins de traverse et c'est une aquarelliste de talent, Myriam van Eyll, touchée par son écriture simple qui lui a fait l'amitié d'illustrer la couverture de l'ouvrage. C'est l'errance de l'esprit dans un monde subliminal où les rencontres se font au hasard du cheminement de l'auteur.

03/2016

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Poésie

Oeuvre poétique complète

Poète d'expression latine, Jean-Baptiste Santeul (1630-1697) fut en son temps mis au nombre des plus grands hommes de lettres français, mais c'est comme hymnographe de l'Eglise de France qu'il fut durablement apprécié. Ses oeuvres poétiques donnent à voir les derniers feux d'un latin littéraire vivant.

06/2019

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Poésie

L'oeuvre poétique

"Comme une terre, un livre oùchaque mot seraitvérité, jusqu'au jourultime de la terre. D'abord : constitué par l'Esprit, tout un hommequi sait l'exacte courbeet l'angle né de l'angle. Ainsi voulu depuis le geste essentiel : ses regards dénouant l'ombreet le paysage, et ses mains de voyantsous les prisons du ciel. . ". Robert Ganzo.

11/2009

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Poésie

Poétique N° 123

Arthur Danto. L'Art contemporain et la clôture de l'Histoire. Arthur Danto confronte ici sa conception de l'histoire des arts visuels aux deux grands " récits " interprétatifs qui ont accompagné et organisé cette histoire depuis la Renaissance : celui, classique, instauré au XVIe siècle par Giorgio Vasari, pour qui l'histoire de la peinture traduisait un progrès constant de la représentation, et celui, " moderniste ", qu'a illustré Clément Greenberg, défenseur d'un art libéré de toute fonction figurative, et de plus en plus centré sur sa propre essence. Ainsi relativisée par cette confrontation, la théorie de Danto, qui se veut " post historique " et dégagée des critères esthétiques jusque-là dominants dans la définition de l'art, s'ouvre sur une perspective plus vaste, qui dépasse les traits spécifiques de l'art contemporain et les querelles souvent stériles qui s'y attachent. Elle suggère une vision au second degré, où les théories successives s'articulent à leur tour en une histoire de la philosophie de l'art. Dans ce livre d'un humour ravageur, ce philosophe peu banal, qui est aussi l'un des critiques les plus influents de ce siècle, nous offre l'expression la plus stimulante de sa pensée sur l'art.

09/2000

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Revues Poésie

Poétique N° 192

MÁRCIO SUZUKI Les "paradis artificiels" du professeur Emmanuel Kant _____ COMPOSITION NINA MUEGGLER, CHRISTOPHE SCHUWEY "De briques et de ciment" BENJAMIN BOUCHARD L'art de la fugue AUDE LEBLOND Le lecteur à l'heure du chapitre _____ NATHALIE KREMER L'espace du récit FRANC SCHUEREWEGEN De l'empoisonnement au théâtre, et de Junie CHRISTELLE REGGIANI Tendances stylistiques de la prose littéraire contemporaine _____ Mise au point BERNARD GENDREL De l'opacité et de l'obscurité en littérature

11/2022

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Théâtre - Pièces

Lalilo. Fable poétique

Il y a le monde du rêve, le monde de la réalité et l'autre. Un monde qui révèle la vraie nature des hommes et qui interroge sur notre destinée. Une avenue engorgée de silhouettes... Un couloir de nuages... Et Lalilo sous un vieil arbre à l'ombre bienfaisante. Arbre majestueux, aux mille fleurs bleu cobalt. L'une d'entre elles était différente par son jaune éclatant et battant comme un coeur. Elle était magique et laissait s'échapper dans l'air des paillettes dorées à chaque battement de lumière. Etaient-ce des étoiles flottant dans la brise légère du matin ? Lalilo les recueillit une à une, ses poches en étaient pleines... Prémisse de sa propre métamorphose. La raison pour laquelle il s'est retrouvé face à cet arbre séculaire est une longue histoire... Cette rencontre préside son destin qui va le conduire à se débarrasser de son déguisement et embrasser le monde en cultivant sa différence.

06/2022

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Critique

Poétique du fragment

Il existe des uvres volontairement fragmentaires, écrites de manière morcelée, qui ne visent ni la totalité ni la complétude. Cette réflexion d'Alain Montandon trouve son illustration dans Lettrines de Julien Gracq. Texte non fictionnel, Lettrines se compose de fragments contenant diverses réflexions. Leila Kahouli, enseignante à Bahrein, s'est intéressée à ce discours littéraire "déterritorialisé" qui, paradoxalement, se mue en discours poétique, pictural et musical. Cette analyse rigoureuse et méthodique qu'elle offre de l'uvre de Julien Gracq se fait non seulement dans une perspective universitaire et scientifique, elle a un impact aussi sur l'enseignement et peut être exploitée dans les classes FLE. Mustapha Trabelsi, Professeur de langue et littérature françaises, Sfax (Tunisie).

07/2023

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Critique littéraire

Poétique N° 139

Si le lecteur se pose la question " Est-il je ? ", c'est que le romancier la lui souffle en combinant délibérément deux registres incompatibles : la fiction et l'autobiographie. Il donne au héros des traits d'identité qui lui appartiennent en propre. Il sème le paratexte d'indices contradictoires. Il cultive l'ambivalence des citations, des commentaires et des mises en abyme. Il raconte des souvenirs improbables, tantôt à la première, tantôt à la troisième personne. Il se représente en enfant, en adolescent, en écrivain, en voyageur, en amant, en dépression, au tribunal, au confessionnal ou sur le divan... sans jamais dire qui il est. Cette stratégie de l'ambiguïté est constitutive d'un genre littéraire mal connu qui fut d'abord nommé roman personnel, puis roman autobiographique, avant d'être rebaptisé récemment, et hâtivement, autofiction. On tente ici non seulement d'inventorier les procédés qu'il met en œuvre mais aussi de retracer son histoire, d'expliquer son infortune critique et de comprendre comment il fonctionne. Avec la conviction qu'il détient une part de notre avenir littéraire.

08/2004

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Essais

Cinéma opérateur poétique

Aux XXe et XXIe siècles, qu'est-ce que le cinéma fait à la poésie ? En quoi peut-on dire que les poètes modernes et contemporains, dans leurs processus créateurs, sont profondément marqués par le cinéma ? Inversement, les cinéastes sont-ils nourris de poésie, de son attention au travail de concordance et d'écart entre forme et sens, et aux effets de signification qui peuvent en surgir ? Cinéma et poésie, ces arts atteignent notre foi dogmatique dans les catégories, les règnes, les genres, au moyen desquels nous avons compartimenté la vie. Comment ne pas comprendre alors que le cinéma et la poésie possèdent ce potentiel d'effraction, voire de résistance, non seulement en acte mais aussi par rapport à un certain type de pensée ? Ce titre Cinéma opérateur poétique relève, d'emblée, d'un désir de réfléchir les choses différemment, de façon "inséparée", dans la porosité d'une pensée qui fait lien. Il porte aussi son attention sur les genres hybrides nés de la rencontre des deux arts. Les pistes ouvertes lors de ce colloque font ainsi naître l'idée que, si le cinéma est bien cet "opérateur poétique", la poésie est également, dans une sorte de vision en miroir, une opératrice d'images cinématographiques.

09/2021

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Poésie

Poétique du silence

Ces quatre essais, précédés d'une préface inédite de l'auteur, présentent un concentré de la réflexion de Stefan Hertmans sur le langage et son rapport au silence. S'emparant d'une question cruciale depuis le romantisme, le grand écrivain néerlandophone s'interroge  :  est-il vrai que l'écriture et la parole nous détournent de l'expérience véritable, de la vie ? Pourquoi Hofmannsthal, Hölderlin, Jakob Lenz et Paul Celan ont-ils décidé de se taire, et quel recours à ce silence pourrait-on trouver dans l'oeuvre de W. G. Sebald ?Étude à la fois érudite et limpide, Poétique du silence révèle l'importance de ces plumes germanophones dans la formation philosophique et linguistique de l'écrivain. C'est une nouvelle facette de l'auteur d'Une ascension qui est ici révélée  :  le romancier à succès est également brillant théoricien littéraire, et son oeuvre s'éclaire ainsi d'une passionnante lumière réflexive sur sa propre pratique.

05/2022