Pablo Picasso, Pierre Reverdy
Extraits
Loisirs et jeux
Picasso
La création est un mode d'expression. Pour Picasso, "la liberté de peindre, c'est la liberté de libérer quelque chose de soi-même". Ses oeuvres sont pleines de vie. Il crée une forme spontanée, celle qu'il ressent. En restant proche de son monde intérieur, il se détache de la représentation réaliste du monde. Dans ce Cahier de Dessin Animé, colorie avec douceur ou énergie les oeuvres de Picasso pour exprimer différentes émotions : joie, colère, harmonie, surprise, tristesse ou apaisement. Puis, avec l'application gratuite BlinkBook, transforme ce cahier en dessin animé et retrouve tes coloriages dans l'atelier de Picasso. En prenant un selfie, deviens aussi acteur de ton propre dessin animé pour rencontrer l'artiste !
05/2018
Beaux arts
Picasso
A la fois biographique et réflexive, cette monographie cherche à répondre à un certain nombre de questions que soulèvent le tempérament artistique et l'oeuvre exceptionnelle de Picasso surgis à une époque non moins exceptionnelle. Picasso y est considéré en fonction de sa situation en son temps, au sens le plus large du mot, bien au-delà des amitiés et des rivalités strictement artistiques du milieu parisien et français. Lui-même par nombre de ses prises de position n'a-t-il pas affirmé qu'il refusait de s'enfermer dans l'atelier et se réservait le droit d'intervenir dans les affaires du monde - d'y réagir et de leur répondre ? C'est donc d'un Picasso résolument moderne parce que constamment et consciemment confronté à la modernité du monde qu'il s'agira de montrer : comment il laisse cette modernité pénétrer dans ses travaux - matériaux, images, techniques, inventions - et comment, en réaction contre elle, il donne forme picturale ou sculpturale à des archétypes - à des passions, à des pulsions- dont, à ses yeux en tout cas, la permanence atteste de l'intemporalité. Mouvement d'acceptation mouvement de refus : cette confrontation sans trêve est, peut-être, l'explication la plus satisfaisante que l'on puisse avancer de la volonté de changement qui l'a animé au point de laisser l'oeuvre la plus polymorphe et la plus diverse de toute l'histoire de l'art. La réflexion se développe ainsi en quatre mouvements. Le premier, qui s'achève peu avant que la Première Guerre Mondiale révèle la face terrible de la modernité scientifique et industrielle, est celui de l'ouverture à toutes les modernités. La traversée rapide des styles artistiques issus de la Renaissance - de ce qui a été l'art et son histoire jusqu'alors- conduit au moment critique par excellence : le primitivisme, qui peut être pensé comme la négation résolue du moderne, et le cubisme, qui apparaît à l'inverse comme son acceptation et la façon la plus radicale d'en tirer les conséquences plastiques. Le deuxième, dont la conjonction du cubisme et d'un dessin quasi ingresque à Avignon au début de l'été 14 marque le commencement et qui dure jusqu'au début des années 30, se caractérise à l'évidence par la simultanéité de pratiques et de styles si distincts qu'on peut les penser incompatibles, le post-cubisme qui ne disparaît pas, le "néo-classicisme" et l'invention d'une autre peinture encore. Cette période pourrait être dite celle de l'artiste "maître du monde" , puisque capable de donner à chaque sujet et à chaque sentiment sa forme visuelle la plus juste - maîtrise qui est aussi celle d'une "vedette" à la prospérité visible, soupçonnable d'embourgeoisement ; celle, en somme, d'un Picasso assuré de ses moyens et de sa logique, de sa position et de sa gloire. La troisième se place sous le signe des monstres, quand la maîtrise maintenue pendant une quinzaine d'années éclate sous la pression d'évènements publics et privés qui sont tous de l'ordre du désordre et du drame. Il n'y aura pas d'ordre, il n'aura que des tragédies. Il n'y a donc plus lieu de maintenir l'équilibre complémentaire entre plusieurs styles, mais de se précipiter dans l'expérimentation, du côté des terreurs et des crimes avec pour principaux compagnons les surréalistes et surtout André Breton. A moins que l'on ne veuille reconnaître dans l'oeuvre picassienne des années 30 et 40 quelque chose comme l'équivalent de l'analyse freudienne - celle du "malaise dans la civilisation" qui tourne à la catastrophe. Ces vérités montrées, que reste-t-il à faire ? D'une part à pousser à ses extrémités les plus affolantes l'expérience de la violence - ce qui a donné la "dernière période" de l'oeuvre selon les terminologies habituelles, longtemps la moins admise et la plus redoutée. Et d'autre part à démontrer par la reprise et la mise à nu de leurs toiles que les grands prédécesseurs de Picasso avaient donné de l'humanité des représentations qu'il suffit de durcir pour y reconnaître les scènes d'Eros et de Thanatos, les Femmes d'Alger et le Massacre des Innocents, le Déjeuner sur l'herbe et L'enlèvement des Sabines. Dans un monde occidental qui se glorifie de ses nouveautés et de sa prospérité, le vieux Picasso rappelle inlassablement - et non sans une cruauté désabusée- que l'histoire est vouée à finir par des désastres - y compris l'histoire de l'art du reste.
10/2008
BD tout public
Pablo : L'intégrale
La formidable BD "Pablo" invite à un voyage dans les années de jeunesse de Picasso à Paris. Un chef-d'oeuvre confirmé. Le Parisien. Formidable plongée dans le monde interlope du siècle dernier. La Croix. Une série truculente, débordante de fougue et de vitalité. Paris Match. Un roman graphique exceptionnel ! Télérama.
11/2017
Divers
Anna et Pablo
Pablo et Anna, père et fille, partent en road trip à travers le desert mais surtout au coeur de leur relation. Accompagnés de pas mal d'absurdité et de quelques lamas, les deux aventuriers roulent vers Le Grand rendez-vous de leur vie tout en croisant régulièrement Izel, une curieuse voyageuse ! Cet album alterne entre plusieurs émotions, en apparence léger et drôle, Bolä aborde des sujets très variés comme les relations familiales, la confiance, la mort ou les lamas. > Ados et adultes pourront se partager la lecture accessible d'Anna et Pablo.
05/2021
Monographies
Picasso par Picasso. Autoportraits 1894-1972
On a tout dit et tout écrit sur l'oeuvre de Picasso, mais personne n'avait encore osé s'atteler à étudier l'ensemble de ses autoportraits, peut-être parce que ce peintre a toujours laissé planer beaucoup de doutes sur son oeuvre. Tout au long de sa vie, de son premier autoportrait en 1894 (il a alors 13 ans) jusqu'au dernier en 1972 (un an avant sa mort), il n'a cessé de se représenter. Sur un croquis, au bas d'une lettre ou sur une toile, Picasso par Picasso pouvait ne pas ressembler à Picasso. Mais Pascal Bonafoux nous guide afin de nous permettre d'approcher au plus près du mystère de cet artiste hors normes et de nous offrir le fruit d'un long travail de recherche très documenté et brillant initié il y a plus de 40 ans.
10/2021
Lecture 6-9 ans
Picasso Imagier
LEFL22 – Le monde de Picasso Des objets, des personnages, des animaux, 36 détails de tableaux de Pablo Picasso, forment un imagier gai, coloré, étonnant. Une approche ludique de l'art, à travers l'univers de Picasso.
Des extraits d’œuvres associés à un mot pour découvrir l’univers aux représentations variées. Dès 10 mois.
10/2020
Beaux arts
Picasso-Giacometti
Pablo Picasso et Alberto Giacometti ont, chacun à leur manière, bouleversé les conventions esthétiques dans les domaines de la peinture et de la sculpture. Cet ouvrage met en évidence une amitié et un dialogue méconnus, ainsi que les questionnements formels qui leur sont communs. L'expertise des auteurs apporte un éclairage approfondi sur ces liens, documents inédits à l'appui. Une anthologie de textes historiques permet également de croiser les regards que leurs contemporains ont porté sur leurs oeuvres, tandis qu'une constellation représente le réseau artistique partagé par les deux artistes. Plus d'une centaine de reproductions établissent les correspondances entre les oeuvres et dévoilent les ateliers de Picasso et de Giacometti.
10/2016
Monographies
Picasso surréaliste
Tous les surréalistes, peu ou prou, ont admiré Picasso ou ont noué avec lui de solides liens d'amitié, comme André Breton, Paul Eluard, Michel Leiris, Benjamin Péret, Georges Hugnet ou Pierre Mabille, sans oublier certains peintres surréalistes qui se sont frottés à sa personne et à son oeuvre. Emmanuel Guigon, directeur du Musée Picasso de Barcelone, a dressé le bilan de cette fabuleuse rencontre, qui a autant compté du côté surréaliste que du côté Picasso. Au point qu'on voit se dessiner dans ce parcours un Picasso surréaliste et même, à partir de 1935, un Picasso poète qu'on pourrait aussi qualifier de surréaliste. Tout un recueil de textes provenant de revues comme La Révolution surréaliste, Minotaure, Cahiers d'art ou London Bulletin, où sont d'ailleurs reproduits plusieurs tableaux de premier ordre, permet de suivre pas à pas la construction et la transformation d'une relation entre une dizaine de poètes surréalistes et l'artiste le plus marquant de l'art moderne.
03/2023
Art du XXe siècle
Picasso - Rodin
Terminer une oeuvre ? Achever un tableau ? Pablo PicassoEt les cathédrales sont-elles finies ? Auguste RodinCatalogue publié à l'occasion de l'exposition Picasso-Rodin présentée au Musée national Picasso-Paris et au musée Rodin du 9 février 2021 au 2 janvier 2022.
02/2021
Beaux arts
Picasso illustrateur
Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, le MUba Eugène Leroy produit l'exposition "Picasso Illustrateur" du 19 octobre 2019 au 13 janvier 2020. L'exposition Picasso Illustrateur ouvre très largement la question inédite du texte et de l'image dans l'oeuvre de Picasso : de l'oeuvre de commande à l'oeuvre d'engagement – dessins de presse ; en passant par l'oeuvre libre et poétique. Entre classicisme et extrême modernité, éternel inventeur et éternel joueur, Picasso a su aussi s'hasarder vers les supports parfois les plus singuliers ou modestes et les expérimenter : enveloppes, cartes postales, briques, céramiques, tôle, nappes, papier découpé ou arraché, magazine... L'exposition est une mise en regard de toutes ses explorations fourmillantes avec les oeuvres majeurs de l'artiste, en peinture, sculpture ou céramique. Huit thèmes explorent l'oeuvre de Picasso au travers du prisme de l'illustration : Amitiés poétiques des années 10 Antiques allers-retours Le peintre et son modèle Le carnaval des animaux La colombe de la paix Quand le texte fait image Abstraction et langages inventés Picasso, les affiches d'exposition
10/2019
Essais biographiques
Picasso sorcier
Tout au long de sa vie, Pablo Picasso (1881-1973) n'a cessé d'accumuler objets du quotidien et objets d'art. Superstitieux, il estime que chaque chose, si banale soit-elle, renferme un être intérieur, une âme secrète et magique qui le protège. A ces objets où vie intime et souvenirs émotionnels s'entremêlent s'ajoutent de véritables fétiches. Leur statut singulier est lié au souvenir, à la mémoire que l'artiste y attache, au sens symbolique et imperceptible qu'ils recèlent. A travers une galerie illustrée de ces memorabilia - des souvenirs pour lui-même, devenus des souvenirs pour les autres -, ce livre propose d'appréhender l' "Etre" Picasso, en explorant une facette méconnue de l'artiste - à la fois sorcier et superstitieux -, lui qui puisait au coeur de son intimité pour exercer sa toute-puissance créatrice.
04/2022
Documentaires jeunesse
Et Picasso peint les enfants
Enfant surdoué en dessin, artiste entouré de nombreux enfants, Pablo Picasso a fait pétiller son esprit d'enfance durant toute sa vie. Voici un voyage en 80 images, au coeur de l'oeuvre d'un géant, pour faire grandir les enfants... Avec un cahier central consacré à la fascinante série des Ménines, que Picasso a réalisée à partir du chef-d'oeuvre de Vélasquez.
11/2014
Littérature française
Correspondance
Le dialogue entre la poésie et la peinture apparaît comme l'une des voies les plus caractéristiques de l'art moderne. Et ce dialogue des formes s 'accompagne souvent d'un dialogue des artistes eux-mêmes qui, pour reprendre le propos de Blaise Cendrars, vivaient "mélangés, avec probablement les mêmes soucis" , au moins dans le Paris d'avant la Première Guerre mondiale. La publication de la correspondance entre Picasso et Apollinaire permet désormais de suivre, pour ainsi dire en direct, entre 1905 et 1908, le dialogue d'une amitié toujours exigeante, souvent complice, parfois blessée aussi, nouée entre deux créateurs dont personne ne songe à contester aujourd'hui l'originalité puissante et décisive.
11/1992
Critique littéraire
Correspondance. 1915-1963
Cette correspondance croisée entre Pablo Picasso (1881-1973) et Jean Cocteau (1889-1963), en grande partie inédite, rassemble 450 pièces enrichies de documents et d'illustrations rares. Substantiellement annotée et commentée, elle court de 1915 à la mort de Cocteau et apporte de ce fait des compléments utiles à leur biographie. La relation qui s'instaure entre les deux artistes est d'emblée dialectique : Picasso consolide chez Cocteau un vocabulaire nouveau, celui de l'avant-garde et de la modernité. Cadeau initie Picasso aux arts du théâtre. Leur collaboration dans Parade (1917) se trouve à l'origine de l'une des plus belles périodes créatrices de l'ceuvre de Picasso, son "rappel à l'ordre" selon l'heureuse formule de Cocteau. Ensuite, qu'elles soient "propagandistes", comme Guernica (1937) et Le Charnier (1945), ou conceptuelles, comme les sculptures construites d'assemblages hétéroclites, les oeuvres de Picasso suscitent chez Cocteau des réflexions peu connues encore aujourd'hui. Or, envisager Picasso et son oeuvre à travers les écrits de son compagnon de route ne peut qu'apporter un regard neuf sur tous les deux : parlant de Picasso, Cocteau médite sur sa propre esthétique et sur sa propre éthique. Mieux, la syntaxe plastique de Picasso trouve chez Cocteau une équivalence littéraire il ressort de la contextualisation de la correspondance que son oeuvre graphique porte souvent l'empreinte tantôt de sa réflexion critique sur le maître espagnol, tantôt de l'influence qu'il subit. Le travail de Picasso n'est pas, lui non plus, exempt d'influence née du style de Cocteau : le goût de l'invention, la virtuosité verbale étourdissante de paradoxes, d'images et de trouvailles de style du poète marquèrent l'univers du peintre.
05/2018
Beaux arts
Correspondance
Gertrude Stein (1874-1946) et Picasso (1881-1975) ont partagé leur amitié la plus longue, quarante années d'échanges, de l'automne 1905 à la mort de Gertrude Stein en 1946. Amitié complexe entre une Américaine et un Espagnol, entre l'écrivain et l'artiste, entre Gertrude qui vit avec Alice, et Pablo et ses femmes. Pendant ces quarante ans, Gertrude Stein est tour à tour un mécène qui aide Picasso, un " homme de lettres " qui tient à partager les préoccupations artistiques et les goûts du peintre, une amie pleine de sollicitude, une chroniqueuse, une critique qui fabrique sa réputation et raconte cette amitié, avec ses hauts et ses bas, cette communauté de création. L'importante collection d'art contemporain rassemblée par Gertrude Stein est maintenant dispersée dans les plus importants musées des Etats-Unis, comme le portrait de Gertrude Stein par Picasso, l'un des plus grands chefs-d'œuvre du XXe siècle, conservé au Metropolitan Museum of Art de New York. Preuve parmi d'autres des relations entre le peintre et l'écrivain, plus de deux cents lettres, pour la plupart inédites, témoignent des évolutions des deux protagonistes. On y voit Picasso connaître la gloire alors que Gertrude l'attend ardemment. Ces lettres évoquent un quotidien de travail, de petits plaisirs et les fréquentes rencontres entre deux figures majeures de l'avant-garde artistique et littéraire.
11/2005
Poésie
Oeuvres complètes. Tome 1
Cette édition en deux volumes de ses Œuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques (Plupart du temps, Main d'oeuvre...), mais aussi ses étonnants récits (Le voleur de Talan, La Peau de l'homme, Risques et périls), ses trois volumes de "notes" et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie. Outre plusieurs séries de poèmes inédits, le tome 1 propose en annexe la reproduction en fac-similé des premiers livres de Reverdy (La Lucarne ovale, Les Ardoises du toit) tels qu'il les avait lui-même conçus et fabriqués.
02/2010
Poésie
Oeuvres complètes. Tome 2
Né à Narbonne en 1889, installé en 1910 à Montmartre où il participe à la naissance du cubisme, Pierre Reverdy fonde en 1917 la revue Nord-Sud, en même temps qu'il renouvelle la poésie française aux côtés d'Apollinaire, de Max Jacob, de Blaise Cendrars et de quelques autres. Dès la fin des années 1920, il se retire dans le village de Solesmes, où il poursuit son oeuvre exigeante et solitaire jusqu'à sa mort en 1960. Cette édition en deux volumes de ses Œuvres complètes remet pour la première fois en perspective l'ensemble de son parcours. On y trouvera bien sûr, au fil de la chronologie, ses grands recueils poétiques (Plupart du temps, Main d'oeuvre... ), mais aussi ses étonnants récits (Le voleur de Talan, La Peau de l'homme, Risques et périls), ses trois volumes de " notes " (Le Gant de crin, Le Livre de mon bord, En vrac) et la totalité de ses textes critiques sur la peinture et la poésie.
10/2010
Poésie
Flaques de verre
" Je ne vois plus les navires, je ne vois plus les hommes, je ne vois plus les caisses. Je ne vois plus la poésie qu'entre les lignes. Elle n'est plus pour moi, elle n'a jamais été pour moi dans les livres. Elle flotte dans la rue, dans le ciel, dans les ateliers sinistres, sur la ville. Elle plane magistralement sur la vie qui, par moments, la défigure. Et ce ciel, tourmenté et changeant, qui se reflète sur les routes, à peine dessinées, de l'avenir, dans les flaques, ce ciel qui attire nos mains, ce ciel soyeux, caressé tant de fois comme une étoffe - derrière les vitres brisées, la poésie, sans mots et sans idées, qui se découvre. " Pierre Reverdy
01/2009
Poésie
Pierre Reverdy Coffret en 3 volumes : Main d'oeuvre 1913-1949 ; Plupart du temps 1915-1922 ; Sable mouvant
Coffret de trois volumes vendus ensemble
04/2007
Poésie
Main d'oeuvre. 1913-1949
"Reverdy se distingue de ses contemporains persuadés de la valeur d'un sur-réalisme, au sens premier du terme, antérieur à l'acception historique prise depuis. Ils faisaient appel à des rapports de hasard, défiant le contrôle de l'esprit par l'introduction de facteurs troubles tels que le pouvoir intrinsèque prêté au mot, voire à la lettre, le gauchissement d'associations préétablies, la sollicitation de combinaisons auditives. Reverdy n'a donné d'existence au verbe qu'au tranchant de sa rencontre avec l'émotion. Il ne méconnaît pas la puissance propre à cet instrument de l'expression mais son emploi, pour lui, étant le moyen le plus direct d'une appréhension du monde qui l'entoure, il se garde de toute complaisance à la rhétorique, de toute jonglerie avec les significations. La cristallisation qu'opère le poème ne passe par aucun filon impur. Elle communique à chacune de ses paroles constitutives comme une existence qu'on dirait physique, s'agit-ilDe l'or des mots troublants qui se glissent dans l'ombreou voit-on littéralementLes paroles plus bleues dans l'air où tout scintille". François Chapon.
02/2000
Poésie
Sable mouvant, Au soleil du plafond, La liberté des mers suivi de Cette émotion appelée poésie
Par son ampleur, sa fluidité formelle, son timbre testamentaire, Sable mouvant cristallise tout ce qu'une vie peut transmettre d'expérience, d'intuition, de lumière visitée. Cette alliance rare de pensée et de grâce fait passer, dans le champ de la poésie vécue, comme un souffle de révélation : ici, une voix fragile et souveraine change une destinée, même à son terme terrestre, en un mouvement d'approche". De ma vie, je n'aurai jamais rien su faire de particulièrement remarquable pour la gagner, ni pour la perdre", avouait Pierre Reverdy, pour souligner de la façon la plus légère et la plus ironique qui soit combien sa biographie n'était pas celle d'un carriériste des lettres. Né à Narbonne en 1889, Pierre Reverdy avait fondé la revue Nord-Sud, qui annonçait le surréalisme avec quelques années d'avance. Dès 1926, il se retirait près de l'abbaye de Solesmes où il demeurait jusqu'à sa mort, en 1960. Lui qui avait anticipé bien des avant-gardes s'était éloigné, quand des suiveurs plus tacticiens commençaient à occuper le haut du pavé littéraire. La mise à distance était ce qui fondait à la fois son existence et son écriture. "La poésie, c'est le bouche-abîme du réel désiré qui manque", disait-il. Son oeuvre s'impose désormais, solitaire et inégalée, au point que l'on a pu suggérer qu'il n'était pas poète : il était la poésie même.
01/2003
Critique littéraire
Les pas perdus
" Dieu merci, notre époque est moins avilie qu'on veut le dire : Picabia, Duchamp, Picasso nous restent. Je vous serre les mains, Louis Aragon, Paul Eluard, Philippe Soupault, mes chers amis de toujours. Vous souvenez-vous de Guillaume Apollinaire et de Pierre Reverdy ? [...] Il ne sera pas dit que le dadaïsme aura servi à autre chose qu'à nous maintenir dans cet état de disponibilité parfaite où nous sommes et dont maintenant nous allons nous éloigner avec lucidité vers ce qui nous réclame. "
10/1990
Musique, danse
Pablo Casals, l'indomptable
Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933. Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans. En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série. S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.
08/2013
BD tout public
Pablo Tome 2 : Apollinaire
Guillaume Apollinaire est le 2e tome de Pablo, la série que Julie Birmant et Clément Oubrerie consacrent à Picasso alors qu’il n’était encore que… Pablo. Ce 2e album de Pablo commence avec un Picasso délaissé par Fernande, qui boude l’artiste sans le sou. Guillaume Apollinaire, jeune poète érudit, et Max Jacob vont aider le peintre à reconquérir le cœur de sa fiancée. Puissances occultes et stratagèmes de poètes fougueux finiront par ramener Fernande à Pablo, fou d’elle. Nous sommes en 1905, la peinture de Picasso intéresse moins les marchands. Pas pour longtemps… les Stein, Américains éclairés et mécènes, débarquent à Paris, lui achètent des toiles et invitent le couple chez eux. Avant de partir pour l’Espagne avec Fernande, l’artiste, fasciné par le charisme de Gertrude Stein, commence son portrait. 2e épisode de Pablo, une biographie romanesque, et romancée, de Picasso avant la gloire ; une bande dessinée dans laquelle on croise, au détour d’une case, les plus grands artistes de ce début du XXe siècle.
09/2012
Lecture 9-12 ans
Pablo de la Courneuve
Pour oublier l'angoisse de ses parents sans-papiers, pour ne pas entendre ceux qui le traitent de voleur, pour s'évader de ses leçons, Pablo marche dans les rues de sa nouvelle ville, La Courneuve. Le soleil de Colombie lui manque, il se sent seul et perdu. Jusqu'au jour où il doit aller récupérer une poupée dans le jardin de la Goule. La Goule ! Cette femme aux allures de squelette est-elle aussi effroyable qu'elle en a l'air ? Qui vole les cartes à l'école ? Pourquoi Nina vient-elle lui parler de sa vie dans un château ? Peut-être Georges, l'homme de la mairie, saura-t-il répondre à ces questions ? Petit à petit, des fils ses tissent entre Pablo et sa nouvelle vie. Et si le soleil pouvait briller aussi à la Courneuve... Avec tendresse et émotion, Cécile Roumiguière montre que l'apprentissage du bonheur commence au contact des autres.
09/2017
Autres éditeurs (F à J)
Pablo et le microbsaure
Est-ce parce qu'il est le petit dernier que son nom est toujours cité quand quelque chose ne tourne pas rond à la maison ? Pablo en est convaincu. Une grosse tache verte sur le mur du salon et, évidemment, Pablo est aussitôt le suspect numéro un. Pourtant, il a une explication convaincante, une explication qui remonte a 200 millions d'années et une espèce rare le microbsaure ! Pablo est le héros d'Alma Studio, l'application de contes audio à succès créée par Martin Solveig pour raconter des histoires aux enfants, loin des écrans.
04/2021
Monographies
Picalso
Cet ouvrage a été publié à l'occasion de l'exposition de Sophie Calle, "A toi de faire, ma mignonne", organisée par le Musée national Picasso-Paris du 3 octobre 2023 au 7 janvier 2024 dans le cadre de la "Célébration Picasso. 1973-2023".
09/2023
Monographies
Picasso, l'étranger
Picasso est longtemps resté otage des beaux-arts. C'est par le prisme des sciences sociales que le catalogue Picasso l'étranger aborde sa relation avec la France. Dans une polyphonie inattendue, à côté des oeuvres et des documents exposés, sont convoquées ici des voix plurielles (droit, géographie, anthropologie, sociologie, histoire) complétant les analyses des historiens d'art. En s'attaquant, souvent pour la première fois, à l' "objet Picasso" , elles dévoilent - paradoxe majeur - que le peintre aujourd'hui mythique a été considéré comme un paria pendant ses quatre premières décennies en France. Stigmatisé ou ostracisé parce queétranger, engagé, artiste d'avant-garde, le jeune Picasso vécut dès 1901 sous la constante surveillance de la police : autant de dates consignées, d'empreintes digitales répétées, de photos d'identité sur lesquelles il semble un repris de justice. Mais Picasso ne subit pas, il explore, il avance et construit avec obsession son oeuvre magistrale, immédiatement célébrée dans le monde occidental mais rejetée par l'Académie des beaux-arts, attachée à préserver le "bon goût" français. A quelles stratégies l'artiste a-t-il recours pour naviguer dans un pays secoué par des vagues de xénophobie et entravé par des institutions souvent obsolètes ? Comment construit-il ses réseaux pour imposer les normes de son propre univers - inclusif, innovant, subversif ? Au-delà de son génie artistique, Picasso révèle d'impressionnants talents de stratège politique. En habitant sa position d'étranger et d'artiste global, il devient un puissant vecteur de modernisation de la France. Avec ses multiples "sphères d'appartenance" , c'est comme si, en pionnier des modèles du xxie siècle, il faisait exploser les frontières traditionnelles des Etats-nations, en annonçant les nouvelles formes cosmopolites contemporaines. L'odyssée de Picasso étranger en France ne fait-elle pas écho à la renaissance de nos xénophobies ordinaires ? Ne résonne-t-elle pas aujourd'hui pour toutes ces existences subalternes qui se heurtent au rejet de l'autre ? En croisant outils et notions au carrefour de plusieurs disciplines, ce catalogue installe Picasso au coeur de nos préoccupations les plus contemporaines.
11/2021
Ecrits sur l'art
Nu avec Picasso
Dans une déambulation hallucinée dans les couloirs du Musée Picasso, Enki Bilal nous fait toucher du doigt l'oeuvre du peintre espagnol lors d'une nuit aussi envoûtante qu'étonnante. Il y croise le grand maître lui-même, ses muses, ses modèles et Goya, son idole. Né à Belgrade, en ex-Yougoslavie, Enki Bilal est l'auteur notamment de nombreux albums de bande dessinée et de livres mêlant l'écrit et l'illustration, traduits à travers le monde.
11/2021
Histoire de l'art
Courbet- Picasso : révolutions !
"Un jour, vint un homme qui affirma : "Je ne veux pas peindre des anges, parce que je n'en ai jamais vu". C'était Courbet. Il préférait représenter deux jeunes filles étendues sur les berges de la Seine. Il emmena ses modèles en plein air et les peignit. […] Courbet a tourné une page et lancé la peinture vers cette nouvelle direction qu'elle suivit pendant des années". Dans ce témoignage, Pablo Picasso attribue à Gustave Courbet la paternité de l'art moderne et du mouvement qui aurait radicalement bouleversé les codes de la représentation, de l'impressionnisme jusqu'au cubisme et ses suites. Cette place majeure interroge, tant Courbet reste une figure peu étudiée du Panthéon personnel de Picasso. Pourtant, le jeune peintre catalan découvre tôt la peinture du maître d'Ornans, dès son arrivée à Paris en octobre 1900, à l'occasion de l'Exposition centennale de l'art français. Courbet s'immisce par la suite chez Picasso doublement, à la fin des années 40, par la réinterprétation des Demoiselles des bords de la Seine, ainsi que par l'achat pour sa collection personnelle de l'étonnante Tête de chamois, bête à cornes rappelant le bestiaire picassien. Les liens entre ces deux figures révolutionnaires de l'art apparaissent étroits et féconds. Courbet et Picasso se rejoignent, en particulier dans leur rapport au passé comme source de la modernité, dans leur sensibilité à leur temps et leur engagement politique, ou encore dans leur trajectoire. Cette rencontre inédite vise, au-delà de la filiation réelle entre ces deux créateurs, indépendants d'esprit, à mettre en lumière ce compagnonnage.
07/2021
