Nicolas de Staël. La peinture comme un feu
Extraits
Critique littéraire
Madame de Staël
"Il faut s'étourdir, il faut se laisser emporter par le tourbillon [... ] ; je cède au torrent, j'aime tout ce qui me dérobe au temps". Fille de Jacques Necker, futur ministre des Finances de Louis XVI, Anne Louise Germaine Necker, baronne de Staël-Holstein, plus connue sous le nom de Madame de Staël (1766-1817), est une femme aux talents multiples. Ecrivain (Corinne ou l'Italie), philosophe (De la littérature considérée dans ses rapports avec les institutions sociales), propagatrice des romantismes allemand et anglais, féministe avant la lettre, elle ne cesse aujourd'hui encore de nous surprendre. Dans son approche attentive et empathique, Sophie Doudet nous donne de celle qui affirmait que sa vie "était un témoin qu'il fallait entendre aussi" l'image d'une femme curieuse de tout, agile, novatrice, revendiquant pour elle comme pour ses consoeurs un droit absolu au bonheur.
02/2018
Critique littéraire
Madame de Staël
Germaine de Staël est aujourd'hui une illustre inconnue. Pourtant elle a côtoyé toute l'Europe des Lumières, exaspéré Napoléon par sa lucidité politique, connu la gloire littéraire à Vienne à Rome et à Londres, fait chavirer les cours, de Benjamin Constant au prince de Prusse, en passant par les jeunes hussards. C'est cette vie à bride abattue que Michel Winock dépeint ici avec bonheur, dans un récit troussé comme un film d'aventures. Celui-ci commence sur les genoux du grand Necker, son père, banquier puis ministre de la dernière chance de Louis XVI, et dans le salon de sa mère, où vient tout ce qui passe pour avoir de l'esprit à Paris. Sur fond de Révolution et de Restauration, d'exil en exil, on y verra Madame de Staël devenir une tête politique, une femme du monde, une amoureuse tourmentée, la romancière qui écrivit Corinne et, finalement, l'archétype de la femme romantique.
10/2012
Critique littéraire
Madame de Staël
Avec le talent d'écriture et l'érudition qu'on lui connaît, Ghislain de Diesbach trace le portrait exhaustif d'une femme à la sensibilité rare, exigeante et tourmentée, disant d'elle-même : " Je suis une personne avec laquelle et sans laquelle on ne peut vivre. " Elle incarne avec Chateaubriand l'un des deux tempéraments d'écrivains les plus personnels du siècle.
Digne héritière des Lumières, croyant au progrès indéfini du genre humain par la pratique de la raison et de la liberté, elle fut la première à donner au mot romantisme sa signification nouvelle et permit à la France de mieux comprendre l'Allemagne. Par la hardiesse de sa pensée, par son esprit d'indépendance, l'auteur des Considérations sur les principaux événements de la Révolution française semble aujourd'hui étonnamment moderne, et son génie singulier, plus brillant encore qu'il ne paraissait à ses contemporains.
02/2011
Critique littéraire
Madame de Staël
La postérité a tendance à ne retenir d'un écrivain que quelques œuvres. Pour Mme de Staël, Corinne et De l'Allemagne, essentiellement. Or, on comprend mieux Corinne si l'on connaît les premières nouvelles et Delphine. On saisira mieux De l'Allemagne si l'on se réfère à De la littérature. Tout se répond et se correspond dans une œuvre où se manifeste l'unité très forte d'une pensée, d'une sensibilité et d'un style. Ce livre voudrait donner une idée de la totalité de cette œuvre. La confrontation avec l'Histoire de son temps, l'expérience de la fiction, une réflexion généraliste sur la littérature qui constituent les grands axes de la création staëlienne se croisent en effet dans Corinne.
11/1999
Histoire de la peinture
La cochenille, de la teinture à la peinture. Une histoire matérielle de la couleur
L'ouvrage de Georges Roque, l'un des plus grands spécialistes mondiaux de la couleur en art, est consacré au pigment rouge tiré de la cochenille, insecte hémiptère que les peintres ont utilisé à partir de la seconde moitié du XVIe siècle. Il entreprend de remonter à la création de cette couleur qui, comme d'autres dès le Moyen Age, était obtenue par la préparation, le broyage d'insectes, de plantes, de minéraux ou de mollusques. La méthode proposée rompt avec la façon commune d'approcher les couleurs, généralement analysées avant tout sous l'angle esthétique. Il s'agit, à partir du cas particulier de la cochenille, d'aborder la couleur comme la partie d'un tout complexe dans lequel la valeur esthétique est certes présente, mais corrélée à la valeur économique et à la valeur socio-politique. Originale et plurielle, la démarche de Georges Roque convoque aussi bien l'histoire économique et l'industrie textile que les disciplines scientifiques de pointe. De Séville à Venise et à Amsterdam, il invite ainsi à porter un regard neuf sur les chefs-d'oeuvre de Velàzquez, Titien, Véronèse, Rembrandt, Renoir ou Van Gogh.
04/2021
12 ans et +
Comme une chaleur de feu de camp
Une agression sexuelle, c'est grave, même si la victime a déjà 16 ans, même si elle trouvait son agresseur séduisant, même si on pourrait même dire qu'elle l'a un peu dragué. Au moment où il a commencé à la déshabiller, elle a dit non. Et c'est ça qu'il faut retenir. Emmanuelle, 15 ans, ne se sent vraiment bien que quand elle nage. Elle passe la plupart de ses temps libre à la piscine. Un soir, elle surprend l'entraineur du club de natation en train d'essayer de déshabiller une autre nageuse dans les vestiaires et elle intervient pour aider la jeune fille. Mais la jeune fille refuse de porter plainte, elle a peur des conséquences sur sa vie. Emmanuelle ne comprend pas... et en même temps tout deviendra beaucoup plus compliqué quand elle découvrira que son nouvel (premier) amoureux est le petit frère de l'agresseur. Finaliste pour le Prix Alvine-Bélisle 2018 Le Prix vise à souligner l'excellence de la littérature jeunesse canadienne de langue française (0 à 17 ans), ainsi qu'à encourager, promouvoir et reconnaître la richesse de la littérature jeunesse d'ici. Originellement décerné par la Canadian Library Association (CLA) au meilleur livre publié au cours de l'année, ce prix est renommé le prix Alvine-Belisle, du nom d'une pionnière de la bibliothèque scolaire et de la littérature jeunesse au Canada. Depuis 1974, l'Association pour l'avancement des sciences et des techniques de la documentation (ASTED) et aujourd'hui la Fédération des milieux documentaires (FMD) a pris la responsabilité du secteur français pour l'attribution de ce prix. Depuis 2016, le prix est remis lors du Congrès des professionnels et professionnelles de l'information.
06/2020
Ecrits sur l'art
Toucher la peinture comme la peinture vous touche. Ecrits et entretiens, 1970-1998
"J'emploie le mot "toucher" par rapport aux notions de "dedans" et de "dehors" et dans le sens où l'emploie Molière. Je voudrais toucher la peinture comme la peinture vous touche. "La toucher", je le dis comme on aime une femme. ? " Lire Leroy c'est d'abord l'entendre reprendre sans fin le récit d'une vie qui recommence pour ainsi dire avec chaque tableau, chaque interlocuteur, chaque souvenir, presque avec chaque mot prononcé. Une vie qui ne sera jamais compatible avec une biographie en bonne et due forme parce qu'elle est faite d'affects et d'émotions qui mêlent intimement le passé au présent. On ne peut parler de Leroy sans avoir à l'esprit les indications qu'il délivre dans un savant désordre, un ordre rebelle à tout programme et qui ne vaut que pour lui. Des déclarations souvent provocantes, non dénuées d'espièglerie, d'une humilité à la Rouault où s'exprime parfois par bouffées une émotion profonde liée au souvenir de personnes qui lui furent chères ou à l'urgence de ce qu'il ne peut exprimer. Leroy, quand il renonce à des développements où parfois il se perd tant ils éveillent contradiction et révolte, sait voir et faire voir avec intensité parce qu'il sait recevoir et donner. Il nous invite surtout, sans les contredire pour autant, à donner un sens plus précis à des termes qui viennent spontanément pour évoquer ses toiles, l'épaisseur, la lourdeur, l'accumulation - il préfère nous parler d'une "? respiration lumineuse ? ". Sa peinture serait donc cette langue de la réalité intérieure que l'on entend sans pouvoir la traduire, que l'on ressent sans pouvoir la définir, que l'on voit sans pouvoir la décrire. Une bonne partie de ses déclarations visent à récuser les termes critiques en usage qui concernent le style, la forme, le sujet et plus encore les notions auxquelles il a pu donner l'apparence d'une caution, la sensualité flamande d'un homme du Nord en particulier qui n'est pas ce que l'on croit. Avec vivacité, impatience, il corrige et il se corrige, cherchant à dire ce qui ne peut pas être dit et qui est pourtant là, à portée du regard. Difficile de ne pas voir en lui quelqu'un qui récuse sans façons la culture dominante de son temps, celle des sciences humaines. Celle qui a mis en cause la peinture et veut établir pour toutes choses une grille d'analyse et l'empire du concept. Sa vie est ailleurs, avec Montaigne, Rabelais, Rimbaud, avec Proust et Joyce, avec Villon ou Virgile plus encore que Platon, avec Thomas Bernhard, Molière et Shakespeare plus encore que Samuel Beckett.
03/2022
Sciences de la terre et de la
La ceinture de feu. Volcans actifs autour du Pacifique
De la Nouvelle-Zélande à la Sibérie orientale, de l'Alaska à l'Antarctique, les volcans de la Ceinture de Feu s'égrènent, sur 40 000 kilomètres, autour du Pacifique. Ils marquent le rebord de fosses profondes qui témoignent de l'activité tectonique permanente de notre planète. Ce livre est une invitation au voyage, une longue expédition à la découverte de fabuleux édifices naturels qui confèrent une beauté étrange et singulière aux paysages qui les entourent.
10/2016
Littérature française
Comme un jeu d'enfants
La descente aux enfers de deux adolescents dépassés par leurs jeux de rôles. Un "casse" qui tourne mal, deux vies qui dérapent, une en prison et l'autre qui s'arrête sur le pavé. L'auteur Gérard Lambert, auteur du "Beau monde" , talent confirmé qu'il met volontiers au service des plus petits et des opprimés. Avec des accents de Zola ou de Céline, l'écriture de Lambert n'emmène pas loin des cages mais aide à les supporter, voire à les combattre. Au bout de ses phrases des plages de liberté. La vie réelle, toile peinte pour être déchirée, est décrite comme un verre qui tremble sans cesse et partout. "Déjà, je n'ai plus d'autre histoire que celle de notre colère dont un juge a rempli son dossier d'instruction. N'ai-je donc jamais été cette petite fille espiègle qui étonnait les passants et dont la photo oubliée jaunit entre les pages d'un album, sur l'étagère du salon familial ? N'ai-je pas été cette adolescente brillante pour laquelle on déroulait le tapis rouge d'ambitions qui n'étaient pas les siennes ? N'ai-je plus pour seule identité que celle de la taularde que ses amis plaignent ou renient ? Et mon bel amour, n'a-t-il été rien d'autre que le complice qu'un avocat général stigmatisera jusque dans son cercueil ? "
11/2009
Lecture 6-9 ans
Le Petit Nicolas : Un chien pour Nicolas
Nicolas tombe nez à nez avec un chien abandonné. Il est drôlement chouette ! Le garçon décide aussitôt de l'adopter. Seulement, Rex (c'est son nom) se révèle être le champion des bêtises. Sa maman ne l'acceptera jamais à la maison ! S'il veut garder son nouveau compagnon, Nicolas doit d'abord réparer les dégâts. Par chance, les copains ont quelques idées pour l'aider... Eduquer un chien, c'est drôlement compliqué ! Un nouveau roman inédit riche en péripéties.
11/2015
Monographies
Traité élémentaire de la peinture. un manuel de Léonard de Vinci illustré de 58 figures originales de Nicolas Poussin
Léonard de Vinci (1452-1519) n'était pas seulement un homme d'esprit universel, à la fois artiste, scientifique, anatomiste, peintre, sculpteur, architecte, botaniste et philosophe. Il a aussi beaucoup écrit. Parmi ses oeuvres, il propose dans son Traité de la Peinture, resté inachevé, une triple définition de la perspective : 1) : perspective linéaire (diminution de la taille des objets proportionnellement à leur distance à l'observateur) ; 2) : perspective des couleurs (atténuation des couleurs proportionnellement à cette distance) ; 3) : perspective d'effacement (diminution de la précision des détails). Son élève Francesco Melzi, chercha jusqu'à sa mort à reconstituer le Traité de la peinture que Léonard de Vinci avait projeté toute sa vie de faire publier. Son manuscrit, un travail "très avancé, mais inachevé" , selon André Chastel, est aujourd'hui conservé à la Bibliothèque du Vatican sous la référence Codex Urbinas latinus 1270. Il compila pour cela les aspects de son travail sur l'anatomie, la lumière et les ombres, les drapés, les paysages. Une première édition de ce vaste chantier parut en 1651, en italien, puis en français. Charles Le Brun présenta l'édition française du Traité de la peinture (Trattato della pittura), illustré de 58 figures du célèbre Nicolas Poussin, aux membres de l'Académie royale de peinture et de sculpture comme un ouvrage désormais de référence. La présente édition est établie à partir de cette version.
11/2022
Beaux arts
Staël, la figure à nu. 1951-1955, Edition bilingue français-anglais
A partir de 1951 et jusqu'à sa mort en 1955, Nicolas de Staël fait du nu l'une des clés de voûte de son travail sur le rapport entre le fond et la figure. Le musée Picasso a choisi de mettre en lumière cet aspect fondamental de son oeuvre en réunissant un ensemble rare de peintures et de dessins, pour une grande partie inédits. Les contributions de Maryline Desbiolles, Federico Ferrari, Federico Nicolao et Jean-Louis Andral convient à une véritable redécouverte de cet artiste d'exception.
05/2014
Littérature française
La peinture d'un songe
Une femme de cinquante-six ans vient de prendre sa retraite qu'elle voudrait riche de tout ce qui ne s'est pas accompli. En fait qu'a-t-elle eu, elle, Louise Lambert qui vit solitairement dans sa petite ville ? Le récit est fait de cet examen du passé où les fantômes familiaux se dressent tels les gardiens de la tradition morte, de cette méditation sur une vie présente que le désespoir à tout instant guette et, surtout, de cette indéracinable espérance humaine en un "ailleurs" possible.
10/1974
Science-fiction
L'homme-feu
Personne ne sait exactement quand et où tout a commencé. Sur le corps des individus contaminés apparaissent des tatouages mordorés qui s'embrasent, causant la mort par combustion. Boston, Detroit, Seattle ont déjà basculé dans le chaos. Il n'existe aucun antidote. Lorsque Harper, infirmière dévouée et bienveillante, découvre les premières marques sombres sur sa peau, elle vient d'apprendre qu'elle est enceinte. Paniqué, son mari fuit. Dans un monde en ruine, où de petites communautés se forment et des milices traquent les malades pour les exterminer, Harper est secourue par un homme capable de contrôler ce feu intérieur. Mais l'infirmière ne dispose que de peu de temps pour percer le secret de l'homme-feu, avant qu'elle et son enfant ne soient réduits en cendres... Dans cette fable pré-apocalyptique vertigineuse, Joe Hill explore la part obscure de l'homme et sa formidable puissance de vie.
06/2018
Ecrits sur l'art
Ce rouge incandescent selon de Staël
Récit mêlant romanesque et vérités historiques. Un tableau raconté par une auteure. Le rouge est là, vibrant comme une mer où flottent les instruments. On s'y noie, on s'y perd. Le Concert, oeuvre ultime de Nicolas de Staël, inachevée, ne cède rien de son mystère. L'oeuvre détonne, étonne, par sa taille, par son style, par ce rouge incandescent qui fascine. Pourquoi ce rouge ? Pourquoi ce retour au figuratif ? Pourquoi, comment, un homme dans la force de l'âge, au sommet de sa gloire choisit-il de mettre fin à ses jours ? D'un bout à l'autre de sa vie, du petit prince de Saint Pétersbourg fuyant la violence de la révolution russe aux rives lumineuses de la Méditerranée ; de l'enfant orphelin au peintre fou d'amour, De Staël questionne. Assoiffé d'absolu, tendu toujours vers la perfection de son art, il a vécu passionnément, désespérément, allant venant d'un lieu à l'autre, d'une femme à l'autre, pour finir sa vie sur ce rouge chavirant. Comme un point d'orgue.
10/2023
Critique littéraire
Un peintre, un homme . Constant - Itinéraire d'un artiste contemporain
Ceci n'est pas une biographie... Ouvrier puis cadre du bâtiment, interprète virtuose de la partition architecturale (un de ses chantiers grenoblois, la tour de la sécurité sociale n'a pas pris une ride en 50 ans), Christian Constant s'est un jour saisi d'une boite de couleur à l'abandon pour traduire ses émotions. Plusieurs milliers de toiles, dessins, sculptures plus tard, ce livre vous invite à rencontrer cet artiste, cet homme exceptionnel, dans son atelier à Toulouse. Pour nombre de ses amis, il reste le chantre des mystères de la Camargue secrète ; pour d'autres c'est le poète du Vercors et des rudes paysages montagneux ou des côtes bretonnes du Finistère ; pour tous c'est le peintre des ouvriers bâtisseurs glorifiés dans leur dur labeur. Une certitude : l'essence de l'art de Constant est l'émotion d'un souvenir qui transfigure le réel vécu et qu'il nous donne en partage avec sa générosité habituelle. Car "la peinture n'existe que dans la conscience du spectateur, par sa communion avec le peintre et l'émotion qu'il a voulu transmettre" Daniel Kahnweiler
01/2015
Monographies
Un peintre officiel de la Marine à l'île d'Yeu
Jacques Rohaut réside dans la campagne de Seine-et-Marne, mais il séjourne régulièrement sur l'île d'Yeu, sa seconde patrie. Il parcourt l'île de la plage du But à la plage des Vieilles depuis plusieurs décennies, et peint sans relâche ses paysages. Pour la première fois, Jacques Rohaut réunit une large sélection de ses meilleurs tableaux de l'île en un élégant recueil relié. On y découvre ses chatoyantes vues de ports, de mer et des paysages, regards portés sur la perle de l'Atlantique au large de la côte vendéenne. Avec sa citadelle, sa côte découpée, ses phares et sémaphore, l'île est un enchantement pour ce peintre de chevalet qui aime aussi à saisir la lumière et la vie des ports, les scènes de rue et de plage. Des photographies, des esquisses et des réflexions de l'artiste complètent ce beau-livre.
05/2023
Autres
Tu seras un homme. La virilité comme promesse
A l'heure où le patriarcat, en tant que système social d'oppression, commence à se déliter, nous nous trouvons devant une alternative. Ou bien l'on croit qu'on élèvera d'autant plus les femmes qu'on rabaissera les hommes. Ou bien nous ferons, pour les garçons arrivant en ce monde, le voeu qu'ils sont, en tant que tels, une bonne nouvelle. Car chacun porte en soi la promesse de ce que l'autre a de meilleur. Ce n'est pas en détestant les hommes que nous respecterons les femmes. Plus libres d'aller au monde, les femmes seront aussi plus exposées. Elles ont donc besoin d'hommes en qui mettre leur confiance, d'hommes consistants. Annoncer aux jeunes hommes que leur virilité les oblige à ce qu'ils ont de meilleur, c'est cela aussi lutter contre le patriarcat.
05/2021
Psychologie, psychanalyse
Objet de la peinture, peinture de l'objet
Ce livre est écrit par deux amis de longue date, après un parcours culturel riche en rencontres, échanges et croisements. Dans cet essai, ils partagent leurs impressions et leurs réflexions sur la peinture et la création artistique avec le regard d'un amateur d'art érudit pour l'un, d'un psychanalyste pour l'autre. Sans être toujours d'accord, ils proposent une toile qu'ils ont tissée ensemble pour voir la peinture peut-être autrement. L'exercice est périlleux, sans aucune objectivité, ils avancent leurs dadas, manies et marottes, objets de nombreuses discussions. Ce livre a néanmoins le mérite, pour le lecteur, d'interroger les peintres et leurs uvres avec d'autres mots, d'autres perspectives sur leurs intentions et les raisons de leur réussite à nous émouvoir, nous surprendre, nous émerveiller, nous rendre admiratifs ou hostiles.
11/2018
Littérature érotique et sentim
Comme une blonde fée
Sedela est désespérée. Ivan, son ami d'enfance, veut épouser une femme indigne de lui. Une intrigante qui le trompe et n'en veut qu'à sa fortune. Très épris, il ne se rend pas compte du piège qui lui est tendu. Comment l'empêcher de courir à sa perte ? Comment le mettre en garde sans qu'il soupçonne Sedela d'être au courant de sa liaison ? La jeune fille a une idée : se faire passer pour le fantôme de lady Constance. Le fantôme d'une très jeune femme, aussi blonde et mince qu'elle, qui n'apparaît qu'en cas de danger.
04/2015
Littérature française
Comme un grand coup de gomme Tome 1
Il se réveille à l'âge de 25 ans alors que dans sa tête, il sait qu'il en a bien 40 de plus... Il est à bord d'un voilier alors qu'il sait qu'il n'en a jamais eu... La femme de son meilleur ami est là, debout à quelques mètres, alors qu'il sait qu'il est allé à ses funérailles... Et cet immense cargo qui allait l'envoyer à une mort certaine, est comme gommé sous ses yeux en quelques secondes... Et cette magnifique pluie d'étoiles filantes qui se révèle n'être que la chute de tout ce que l'homme a envoyé dans l'espace... Un rêve ne se vit que seul, Un rêve ne dure qu'un instant, Pourquoi celui-ci dure depuis plusieurs jours... Cela prendra-t-il un sens un jour ?
04/2021
Littérature française
Kâmasûtra. Exactement comme un cheval fou
Ceci est si intime et secret notre imagination si fantaisiste qui pourrait savoir qui devrait faire quoi quand pourquoi et comment ? Dans une nouvelle traduction originale du sanscrit, voici cet étonnant rendez-vous avec une grammaire du désir, conjuguée à l'idée pratique d'une existence sensuelle, théâtralisée, vécue à coups de formules, de ruses, de syllogismes, de recettes ou de techniques diverses, et de poèmes. L'étude des plaisirs et du sexe est ici un art du bref, de la rapidité et de la récitation. Texte de l'Antiquité de l'Inde, le Kâmasûtra nous plonge aujourd'hui dans la mélancolie d'un monde perdu ou impossible. Celle d'une idéalisation sophistiquée de la comédie des moeurs, d'une trop parfaite écriture des équations menant à l'équilibre illusoire du plaisir et du néant.
03/2015
Histoire internationale
L'Allemagne et madame de Staël. En marge d'un "événement"
Dans cette tude critique et analytique de De l'Allemagne, le grand ouvrage de Madame de Stal, nous avons tent de dterminer les critres qui ont prsid aux choix et omissions des divers auteurs, de certains aspects de l'art et des sciences ou du domaine socio-culturel ; nous avons examin jusqu'o Madame de Stal, guide ici en partie par les frres Schlegel, a pu ou voulu pntrer le courant du romantisme allemand. Enfin, nous avons relev les diffrentes critiques de l'ouvrage, tant celles du pass que du prsent, afin de constater soit leur bien-fond ou les rfuter le cas chant. Nous fondant sur les variantes du manuscrit, sur le Journal sur l'Allemagne, Les Carnets de voyage et la correspondance prive de l'auteur, nous avons pu apercevoir en filigrane les prolongements de sa pense et restituer des aperus souvent importants et rvlateurs sacrifis lors de la publication. En plaant l'uvre dans son contexte historique nous avons voulu ajouter quelques traits au tableau de cette Allemagne goethenne, l'un des sommets de la culture europenne, rvle par Madame de Stal la France napolonienne.
01/1990
BD tout public
Terre de feu, feux follets
Le bout du monde pour un nouveau départ. Début du XXe siècle. Bisons et Indiens ont déjà été quasiment exterminés par la marche de l'homme blanc des grandes plaines d'Amérique du Sud. C'est ici, au fin fond de la Patagonie, qu'Antoine et Maria Jiménez viennent travailler dans un ranch de gauchos, ces fameux cow-boys argentins. De nouveaux arrivants qui bousculent le quotidien de cet endroit sauvage où la vie est rude. Antoine, parce qu'il est peintre ; Maria, parce qu'elle est une femme. Très vite, les habitants du ranch perçoivent que le couple semble cacher des secrets inavouables. Qu'est-ce qui a bien pu les pousser à venir vivre ici, dans ce lieu austère et coupé du monde ? Fred Bernard s'associe au talentueux Eddy Vaccaro pour une histoire tout en subtilité dans les contrées sauvages de Patagonie. Un roman graphique à la fois rude et poétique, à l'image des paysages grandioses de la Terre de Feu.
11/2018
Religion
Nicolas Barré. Un chemin de liberté
Parmi les grands maîtres spirituels du XVIIe siècle, Nicolas Barré (1621-1686), religieux minime, mérite d'être découvert dans son originalité. A l'occasion du quatrième centenaire de sa naissance, Soeur Emmanuelle Billoteau propose une introduction à sa démarche spirituelle, en insistant sur son actualité. Saisi par Dieu au coeur même de ses fragilités, Nicolas Barré incarne une dimension mystique authentique qui, loin de l'abstraire du monde, le pousse à s'y engager - plus spécifiquement en étant l'inspirateur et le guide spirituel de personnes consacrées à l'enseignement d'enfants de milieux défavorisés. Ce courant a donné naissance aux instituts des Soeurs de l'Enfant-Jésus Nicolas Barré et des Soeurs de l'Enfant-Jésus Providence de Rouen. A travers son accueil de l'inattendu de Dieu, il nous trace un chemin de liberté. Il s'agit de "servir Dieu comme des hommes et non comme des anges", écrit-il, témoignant ainsi d'un réalisme authentique qui touche ses contemporains. Avec beaucoup de pédagogie, l'auteur réactualise le vocabulaire religieux du XVIIe siècle pour nous faire partager les grandes intuitions de Nicolas Barré, déclaré bienheureux par Jean-Paul II en 1999.
01/2021
Sciences historiques
Sous le feu. La mort comme hypothèse de travail
Le baptême du feu, c'est le "dépucelage de l'horreur", selon le mot de Louis-Ferdinand Céline. Et c'est bien à l'expérience au combat, cette vie près de la mort, que nous confronte Michel Goya, et ce dans toute son ampleur - décider sous le feu, risquer sa vie, tuer, pourquoi et comment on combat. Combattre, c'est évoluer pendant quelques minutes dans un monde étrange régi par ses propres lois. En sortir vivant, c'est se réveiller épuisé, brisé ou exalté, mais toujours transformé. Sous le feu est d'abord une description précise de la manière dont les hommes, individuellement et collectivement, se comportent au combat et par extension en situation de danger extrême. La dépense d'énergie que réclame à chaque pas la progression sous le feu, l'effort pour éviter le danger à tout instant tout en cherchant à accomplir sa mission mettent l'individu dans une tension extrême. A l'appui de son expérience personnelle, de témoignages récents et de nombreux exemples historiques, l'auteur propose une analyse complète, originale et passionnante du comportement des hommes au combat. En un mot, un livre hors du commun.
01/2014
Beaux arts
La peinture figurative n'a jamais existé, quel que soit le siècle, il n'a existé que de la peinture abstraite. Essai sur la peinture
Il n'a existé, depuis la nuit des temps, que de la peinture abstraite, la mauvaise peinture c'est la peinture figurative. Seuls les grands peintres se donnent les moyens d'essayer d'améliorer le genre humain. Seuls les grands peintres, nous montrent dans chacune de leur peinture des éléments physiques, palpable du doigt qui nous permettent une fois constatés dans les Musées, de reconnaître la bonne peinture et la décoration qui n'a vraiment rien avoir avec la grande peinture qui elle, est absolue, contrairement à la décoration qui est totalement subjective et cela vous permettra de ne plus passer à coté des Rembrandt, Picasso, Modigliani ou Nicolas de Staël de demain, comme l'on fait nos grands parents, qui eux été excusable car ils perdaient leur vie à la gagner.
11/2016
Roman d'amour, roman sentiment
Les couleurs d'un maître
2011. Une photo carte postale trouvée sur les quais à Paris. Louise, bouleversée par le regard de l'homme sur la photo, retourne la carte postale et lit : "Nicolas de Staël, 1954, peintre" . Elle découvre qu'il s'est suicidé en 1955. Obsédée par cet homme, elle va vivre avec lui des rendez-vous imaginaires dans ses ateliers de Montparnasse et d'Antibes, en 1947. Cette rencontre amoureuse va libérer la créativité de Louise, elle commence à peindre. Ce roman se décline comme une promenade, du "brouillard" au "bleu cobalt" .
06/2021
Littérature française
Un feu dévore un autre feu
De Vipère au poing au Matrimoine, d'Au nom du fils à Madame Ex, Hervé Bazin s'est fait une réputation de "romancier de la vie privée", qui explique la faveur dont il jouit depuis trente ans auprès d'un vaste public. Pourtant l'autre moitié de son oeuvre est faite de romans inspirés de thèmes classiques comme Qui j'ose aimer (dont on a dit que c'était Phèdre à l'envers) ou de sujets sociaux comme les Bienheureux de la désolation ou la Tête contre les murs. Un feu dévore un autre feu tient de ces deux derniers genres. Le titre, emprunté à Shakespeare, ne laisse aucun doute sur le propos de l'auteur. Il s'agit d'un grand roman d'amour, d'un drame de la passion, enchâssé dans un drame social dont les vingt dernières années nous ont fourni de bouleversants exemples. Imaginaire, se déroulant dans un pays non précisé, en vingt-six jours, cette histoire, où l'amour triomphe malgré tout, emprunte ses passages les plus intenses au tragique le plus réel de notre temps.
10/1978
Policiers
La mort en peinture
A Paris, Delphine peint ses cauchemars. Elle a pour amie Mélanie de Putigny qui lui présente Christian Massac, un séduisant aventurier revenu du Venezuela où il a tué un homme au cours d'une rixe. Dès ce jour, le sort de Mélanie bascule. Massac ouvre une galerie d'art dans laquelle il expose les tableaux de Sophia, sa compagne, et décide d'y produire aussi ceux de Delphine. Sophia accepte mal les attentions artistiques et sentimentales de Massac envers Delphine et Mélanie. Massac, désinvolte, ne fait pas cas de ses états d'âme. Un jour où il venait y choisir des toiles, il est trouvé mort, coiffé d'un pot de peinture, dans l'atelier de Delphine. Au 36 rue du Bastion, le commandant Raimbau et le lieutenant Chabrak mènent l'enquête. Leurs soupçons se portent sur l'une des trois femmes, mais, faute de preuves, le procureur décide de la clore. Raimbau est déterminé à la poursuivre en secret et découvre diverses pistes. D'autres décès vont lui donner raison et lui permettre de relancer officiellement ses investigations. Mais les suspects se multiplient...
02/2020
