Nationalismes, antisémitismes et débats autour de l'art juif. De quelques critiques d'art au temps de l'Ecole de Paris (1925-1933)
Extraits
Décoration
René Crevel. Peintre, architecte, décorateur
Artiste prolifique, architecte décorateur, mais aussi peintre, René Crevel apporte une contribution décisive à la naissance et au développement du style Art Déco. Esprit novateur, il s'illustre dans de nombreuses disciplines, abordant avec une égale réussite des domaines aussi différents et exigeants que l'architecture et l'architecture d'intérieur, le mobilier, le papier peint et le tison, le tapis et la tapisserie, la céramique, l'émail, le vitrail ou la fresque. Entre les deux guerres, il signe de remarquables créations pour les prestigieuses manufactures françaises, Sèvres ou Limoges pour la porcelaine, J. Sarlandie pour la dinanderie et l'émail, Isidore Leroy, Essef, Geffroy ou Nobilis pour le papier peint, Aubusson pour les tapis et les tapisseries murales ou encore Krieger pour les meubles. Sa carrière est jalonnée d'importantes réalisations. Architecte d'intérieur et ensemblier, il conçoit l'entière décoration du Théâtre de l'Avenue (1924), aménage l'hôtel de Paris et la bijouterie Gustave Sandoz (1928), le restaurant les Tuileries et l'hôtel Continental, le magasin Frigéco, l'office du tourisme du Portugal (1931), agence l'hôtel Astoria (1933). On lui doit la création du bar de la société Técalémit (1932). Il dessine de nombreuses devantures de magasins, boutiques de luxe, bars et brasseries... Architecte, il construit en 1926 à Saint-Cloud sa villa dans le plus pur style moderniste. En 1930 son projet avant-gardiste d'autos-relais fait la couverture de la revue Je sais tout. En 1937 il trace les plans du Palais de l'Artisanat à l'Exposition Internationale des Arts et des Techniques, puis ceux de la Cité Ouvrière des Laboratoires pharmaceutiques Debat à Garches. Peintre, il poursuit une carrière commencée en 1915 dans le sillage des Nabis et du japonisme, laissant plus de 1000 oeuvres, huiles, gouaches, aquarelles et dessins. Il crée décors et costumes de théâtre, peint panneaux décoratifs et fresques... René Crevel est maintes fois primé par les jurys des grandes manifestations de l'époque. En 1925 cinq diplômes et médailles couronnent sa participation à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs. En 1929 il obtient un diplôme de Grand Prix l'Exposition française au Caire, en 1931 un diplôme d'Honneur à l'Exposition Coloniale. En 1937, lors de l'exposition Internationale des Arts et des Techniques, deux nouveaux diplômes d'Honneur et deux médailles d'or lui sont décernés. Cette première monographie consacre le talent de René Crevel, figure emblématique du mouvement art déco. Elle retrace sa vie et son parcours et aborde chacun de ses modes d'expression, de la peinture aux arts décoratifs et à l'architecture. Illustrée de plus de 1100 photographies, elle offre une contribution essentielle à la redécouverte d'une oeuvre qui occupe une place éminente dans l'histoire de l'art.
11/2019
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Critique littéraire
Choix de lettres 1923-1993
Il est exceptionnel d'avoir accès à une correspondance s'étendant sur une période continue de soixante-dix années et, de surcroît, à des lettres qui témoignent d'une manière aussi transparente de l'appréciation de l'amitié. Ces lettres sont d'abord une conversation de l'esprit, et souvent, cette conversation semble viser un auditoire au-delà du destinataire de la lettre : "J'ai parfois l'impression de m'adresser à d'autres lecteurs en même temps qu'à toi" , écrivit-il à un de ses amis. Sans doute l'aspect le plus remarquable du parcours de Thomas, lorsque l'on considère la période de l'histoire dans laquelle il s'est déroulé, réside dans son refus d'accepter le jugement nihiliste de l'époque prôné par ses pairs. Pour lui, humaniste convaincu, le désespoir représentait l'ultime mal : "Ce n'est pas vers l'ombre qu'il faut se tourner, mais vers un espace de lumière [... ] je suis persuadé que le grand, le seul crime - c'est le désespoir - quand la fine pointe de l'espoir (de l'espoir en rien, à l'état pur), n'est plus là - c'est vraiment le fil de la vie qui se rompt". "Mystérieux, secret, discret" , ce sont les mots dont la critique se sert habituellement à l'égard d'Henri Thomas. Espérons que ce choix de lettres jettera une lumière là où il y avait de l'ombre, en éclairant notamment la parenté de Thomas avec Herman Melville, un écrivain qu'il décrivait ainsi : "Un homme seul, aux écoutes de la terre et de la mer, et qui trouve au plus lointain, sur les confins du réel et de la fiction, ce qu'on peut nommer sa vérité [... ]" . Joanna Leary.
06/2003
Littérature française
L'amour au temps de l'Alzheimer ou l'art de le sublimer
Un amour fou les habitait, enfoui, tout au long de ces cinquante années… Ils se sont follement aimés durant leur prime jeunesse. La vie les a impitoyablement séparés, les laissant à la merci de l’inconnu, loin l’un de l’autre, chacun d’un côté de l’Atlantique. Leur tentative d’oubli ne fut qu’un masque leur permettant de continuer dans l’avancée inexorable de la vie, chacun suivant son chemin, cahin-caha.
Chacun a donc vécu comme il a pu, s’est marié, a eu des enfants, la vie leur apportant son lot de surprises, bonnes et mauvaises. Mais, au seuil de la vieillesse, tous deux se sont vus confrontés au même coup de grâce : la maladie d’Alzheimer, frappant de part et d’autre de l’Atlantique leur conjoint respectif. Comment surnager à ce nouveau coup du sort ? Besoin d’aide, besoin de revivre un amour perdu ?
C’est Internet qui vint à leur secours. «Deus ex machina» des temps modernes, ce réseau mondial - loué ou conspué selon le cas - parvint à faire renaître, cinquante ans plus tard, ce profond sentiment vécu très jeunes et enterré vivant. Mais pourront-ils se reconnaître et faire revivre, au seuil de leur vieillesse, cet amour si brutalement interrompu ?
04/2020
Beaux arts
Histoire de la critique d'art
De façon étonnante, il n'existe pas d'histoire récente et complète de la critique d'art. La seule qui fut écrite, celle de Lionello Venturi, date de 1936. En dehors de cet essai général, on trouve des travaux concernant des périodes déterminées, mais aucun qui propose, comme l'ouvrage de Gérard-Georges Lemaire, une histoire des écrits sur l'art depuis les Grecs jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, en Europe et en Amérique. C'est à Denis Diderot qu'il revient d'avoir élevé la critique d'art au rang de genre littéraire à part entière. Cette consécration est le fruit d'une longue histoire qui commence avec l'Antiquité grecque et latine, se prolonge à la Haute Renaissance italienne, puis s'épanouit lorsque la naissance des Salons, à partir de la fin du XVIIe siècle, donne lieu à de libres commentaires des amateurs d'art. Au XIXe siècle, de nombreux écrivains rédigent leurs Salons ou font le portrait des artistes, ces derniers décidant souvent de prendre à leur tour la plume pour faire oeuvre critique. Cette relation étroite entre l'art et la littérature fait tache d'huile dans toute l'Europe et, plus tard, aux Etats-Unis. Au XXe siècle, la critique est profondément enracinée dans les moeurs. Parallèlement aux écrits des écrivains et des artistes, une presse spécialisée émerge et, avec elle, de plus en plus de professionnels. Le genre se diversifie et s'universalise. Cet ouvrage réinterroge, tout en retraçant son histoire, cette aventure de la pensée et du goût qui accompagna le développement de l'art occidental.
01/2018
Thèmes photo
L'Art de la Porte à Paris
Les Portes de Paris s'ouvrent à vous. Patrimoine d'une étonnante richesse, les portes participent au décor de nos villes et villages, même si les passants que nous sommes ne les remarquent guère ! La multitude de leurs formes et de leurs décors témoigne de l'inventivité et du savoir-faire des architectes, sculpteurs, menuisiers et ébénistes, ferronniers et serruriers, fondeurs, verriers... Pour mieux signifier ses fonctions, la porte se pare aussi de différents éléments, plus ou moins ornés. Ainsi le heurtoir qui annonce le visiteur, puis qui laisse sa place à la sonnette, mais également le judas, ancêtre de notre "oeil de porte" , et bien sûr les poignées de portes. Si ce patrimoine quotidien est un patrimoine fragile : décors arrachés, taggués, les poignées et les heurtoirs dérobés, il attire bien des violences et des convoitises. A nous de le protéger ! Et pour bien protéger, il est souvent indispensable de connaître. C'est ce que vous proposent Claude Abron avec ses superbes photographies et Laurence de Finance avec ses commentaires historiques et techniques, à travers une promenade à Paris au fil de ses arrondissements.
09/2021
Critique littéraire
Naissance de la critique littéraire et de la critique d'art dans l'essai
La critique ne serait-elle pas issue de la découverte faite par Montaigne d'un nouveau genre fondé sur la prise de conscience de soi par un sujet se confrontant aux oeuvres et à l'existence ? Elle serait alors une expression de l'essai prenant son essor, en même temps que lui, dans les lettres et les arts.
04/2019
Pédagogie
Critiques de l'école numérique
Plus l'école et l'éducation sont présentées comme étant en crise, plus l'utopie numérique y multiplie les promesses Même s'il existe une grande variété de situations en matière d'équipements informatiques selon les niveaux et les établissements, l'idée que l'école telle qu'on la concevait jusqu'alors est obsolète et qu'elle doit innover, se réinventer, s'adapter à un monde contemporain ultraconnecté, a triomphé. Ainsi, dirigeants économiques, intellectuels et politiques ne cessent d'appeler enseignants et pédagogues à céder devant l'impératif d'un prétendu progrès technique abstrait, et à s'en remettre les yeux fermés aux apprentis sorciers de la Silicon Valley. Ces mutations profondes, aux conséquences désastreuses, s'opèrent à grande vitesse dans une sorte d'inconscience générale et d'hypnose collective. Rares sont celles et ceux qui osent s'exprimer publiquement pour remettre en cause ces orientations. Ce livre leur donne la parole et montre que les processus en cours ne sont ni "naturels" ni inéluctables. Enseignants, intellectuels, soignants, parents, syndicalistes... y développent une critique des soubassements théoriques et des arrière-plans économiques de la numérisation de l'éducation, de la petite enfance à l'université. Autant de contrepoints qui expriment un refus de se laisser gouverner par des technocrates et autres startupeurs qui entendent révolutionner nos vies.
10/2019
Beaux arts
Le monde des arts. De l'art dans nos grottes
Edition spéciale est un nouveau journal pour les enfants truffé d'informations et d'activités pour apprendre en s'amusant. Chaque titre développe une thématique spécifique (conjugaison, arts plastiques, anglais, etc...) qui est développée selon les codes journalistiques : rubrique de faits divers, actualité à l'internationale, chroniques, humour (bd)... et bien sûr de nombreux jeux pour accompagner les lecteurs dans leurs découvertes !
08/2021
Ecrits sur l'art
Quelques-unes…. Femmes de l'art contemporain en France
Après ses livres d'entretiens sur le monde de l'art contemporain qui ont connu un grand succès (Galeristes en 2010, Collectionneurs en 2012, Artistes, en 2014), Anne Martin-Fugier a interrogé quinze femmes actrices de l'art contemporain en France durant les cinquante dernières années. Elle n'a pas choisi des artistes, mais des "témoins", journalistes, galeristes, directrices d'institutions publiques et privées qui, partout en France, participent à la diffusion de l'art contemporain avec leur énergie et leur sensibilité. Leurs trajectoires et leurs récits constituent un panorama du monde culturel d'aujourd'hui.
03/2021
Littérature étrangère
Proses. Volume II 1923-1935
Ces "Proses" de Fernando Pessoa qui rassemblent tous les textes publiés de son vivant, ont paru à La Différence en 1988. Epuisé depuis une dizaine d'années, cet ouvrage revoit le jour, en deux volumes, augmenté de nouveaux textes que les chercheurs ont découverts entre-temps. Un des intérêts de cette édition est de mesurer l'ampleur et la diversité des publications que Pessoa fit de son vivant. La légende de la malle remplie d'inédits posthumes a occulté l'aspect de l'écrivain publiant dans les différentes revues de son temps et participant, au premier plan, au débat intellectuel.
04/2013
Ecrits sur l'art
Critique d'art N° 55 : Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain
Serions-nous en train de nous dégager déjà de l'étreinte du "global" ? A l'âge de l'Anthropocène, où les humains se donnent en temps réel le triple rôle d'agents, de témoins et d'historiens des interactions du climat, du vivant et de la géologie, la catégorie épistémologique trop humaine du "global " connaît à la fois son apothéose et le début de son déclin au profit du " planétaire".
04/2021
Décoration
Nancy et la Lorraine au temps de l'Art déco et de la modernité
?Avec plus de 450 illustrations, magistrales photographies d'architecture, de vues intérieures, documents d'archives, images issues des collections muséales et privées les plus prestigieuses, l'ouvrage présente un panorama des réalisations de style Art déco et de style moderne à Nancy et en Lorraine entre les deux guerres. Dans le prolongement de l'Art nouveau et sous l'impulsion du Comité Nancy-Paris, une créativité nouvelle voit le jour avec des architectes, des artistes et des créateurs de renom dont les plus emblématiques demeurent, Prouvé, André, Masson, Majorelle, Grüber, Cournault, Geo Condé, Colin, Bourgon, Le Bourgeois, Oudeville... Un livre-référence !
09/2018
Guides de France
Paris. Histoire, architecture, art, art de vivre, promenades
Il aura fallu vingt siècles pour que Paris puisse nous offrir le visage qu'elle possède aujourd'hui. Vingt siècles qui, des premières enceintes à l'édification de la Bibliothèque nationale de France, ont fait de Paris une ville sans égale, fascinante et contrastée. Ville d'histoire par excellence, où chaque rue est à même de nous faire remonter le temps. Ville d'art et d'architecture, riche d'un patrimoine et de musées qui font sa renommée internationale. Paris, enfin, ne serait pas Paris sans ses atmosphères, ses ambiances
uniques au monde, sans cet art de vivre qui est l'esprit même de la ville : un café au comptoir, une balade à Saint-Germain-des-Prés, une flânerie à Montmartre. C'est à la redécouverte de ce Paris mythique que nous convie, au travers de cinq itinéraires thématiques, cet exceptionnel ouvrage. Ecrit par une équipe de spécialistes renommés (historien, critique d'architecture, conservateur du patrimoine...), riche d'une iconographie originale, il constitue la référence incontournable de tous les amoureux de la capitale.
11/2003
Notions
Le Juif et le nazi. Métaphysique de l'antisémitisme
Les raisons historiques, sociales, économiques, ne manquent pas pour tenter d'expliquer l'antisémitisme. Pourtant, rien ne vient combler notre désir de compréhension : pourquoi est-on allé chercher même de jeunes enfants pour les assassiner à Birkenau ? Pourquoi, encore, le 7 octobre 2023 ? Il y a une autre interprétation : quelque chose dépasse du Juif. Un impossible à dire. Un reste non totalisable, non assimilable. Une liberté originaire, trace du divin, qui peut être perçue comme menaçante. Elle est aussi, surtout, l'infini des possibles qu'offre la vie, un océan de ressources. Le Juif est une énigme à la fois fascinante et inquiétante. Pour mettre un terme à la solution finale, il est temps de le reconnaître : l'antisémite hait le Juif autant qu'il en dépend.
03/2024
Littérature portugaise
Comment les autres nous voient. Proses publiées du vivant de l’auteur Tome 2, 1923-1935
Après Chronique de la vie qui passe, le présent volume vient compléter l'édition des Proses publiées du vivant de Pessoa telles qu'elles avaient été présentées au public français dès 1987 par José Blanco, l'un des meilleurs spécialistes du grand auteur portugais. On y retrouvera la critique d'un esprit éminemment libre face aux hypocrisies et aux bigoteries de l'ordre social, et l'on verra derechef avec quel humour ses réflexions poussées souvent jusqu'aux paradoxes les plus subtils distillent un sain antidote aux mystifications des idéologies de toutes natures. Né en 1888 à Lisbonne, Fernando Pessoa passe son enfance à Durban. De retour au Portugal en 1905, il exerce divers métiers (typographe, critique littéraire, traducteur) et explore, caché sous les masques de personnalités hétéronymes qu'il a créés, différentes voies littéraires, en premier lieu la poésie. Il fonde en 1915 la revue Orpheu. Méconnu de son vivant, il meurt en 1935. La découverte posthume de son oeuvre considérable, dont Le Livre de l'intranquillité, Bureau de tabac et Ode maritime, en fera la grande voix de "l'Ame portugaise" , et l'une des plus vibrantes de la littérature.
06/2023
Petits classiques parascolaire
Cinq nouvelles autour de l'histoire des arts
Un dangereux musicien envoûte une jeune femme pour la séduire, un Stradivarius prend vie et raconte son histoire, un vieux couple de danseurs fait revivre les ballets du temps de Louis XV, une jeune artiste peintre doit choisir entre sa vie de femme mariée et sa carrière... De nombreux portraits d'artistes se mêlent dans ces cinq nouvelles réalistes et fantastiques et nous font voyager au coeur de l'histoire des arts au xixe siècle.
06/2015
Romans historiques
Une jeunesse de cristal. Souvenirs de ces temps-là 1935-1945
En 1939, Gustave Peiser a dix ans. Juif et Allemand : la pire des conjonctions. Avec sa famille, il quitte l'Allemagne et entame une vie de réfugié, en France d'abord, puis en Suisse. Aujourd'hui, il se rappelle. L'errance, l'incertitude du lendemain, la terreur d'être arrêté. Un monde et un temps où une syllabe, une seule, "non" ou "oui", envoie une famille vers la mort ou la vie : pour Gustave et les siens, ce sera "oui". Il y a d'abord les derniers jours en Allemagne, l'impossibilité de travailler, puis de vivre normalement, les humiliations, le désespoir et les faux espoirs, la douloureuse et nécessaire décision de fuir. Puis, pendant trois ans, la vie dans un village de la France profonde. La découverte de la société rurale, la difficile adaptation à un milieu inconnu, la quête de la sécurité. Enfin le camp de réfugiés en Suisse. Le regard étonné d'un enfant sur l'absurdité d'un règlement qui traite les réfugiés en prisonniers, et sur les étrangetés de la vie en milieu clos. Un jour, l'enfant est conduit, sous escorte armée, jusqu'à l'école où il passera les dernières années de guerre, grandissant avec des garçons de son âge et apprenant avec eux à comprendre la folie du monde dans lequel ils ont été jetés. Ces réminiscences sont à la fois un témoignage et un roman de formation. Elles réactualisent une histoire dont nous avons oublié l'épaisseur concrète. Elles rappellent que les êtres qui subirent les années de guerre étaient faits de chair, et non de principes. Jean-Pierre Colin présente, en postface, l'histoire familiale et la carrière de Gustave Peiser, qui adoptera la nationalité française, deviendra docteur en Droit, agrégé de Droit public, professeur aux Universités de Grenoble et Fribourg-en-Brisgau.
03/2002
Critique littéraire
Akademos. Revue d'art libre et de critique
Akademos : revue mensuelle d'art libre et de critique / dir. Jacques d'Adelswärd Fersen Date de l'édition originale : 1909-07-15 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Biographies
Akademos. Revue d'art libre et de critique
Akademos : revue mensuelle d'art libre et de critique / dir. Jacques d'Adelswärd Fersen Date de l'édition originale : 1909-01-15 La présente revue s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale de la presse française mise en place avec la BnF. Hachette Livre et la BnF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BnF ayant numérisé ces publications et Hachette Livre les imprimant à la demande. Certains de ces titres reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces revues sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2022
Beaux arts
Paris des arts 1930-1950
Durant les deux décennies qui s'étendent des années 1930 à 1950, Paris a été le théâtre d'une vie artistique intense. De Montparnasse à Montmartre, de Pigalle à Saint-Germain-des-Prés, écrivains, artistes et photographes se rencontrent, multiplient les échanges, nouent des amitiés. L'Exposition coloniale de 1931, l'Exposition internationale de 1937, les années d'Occupation, les exils forcés ou la Libération : tous ces événements nourrissent et rythment leurs créations. Dans cet ouvrage, paroles d'artistes, portraits de photographes et regard d'historien se croisent pour offrir au lecteur un panorama unique et particulièrement vivant de la ville lumière, alors phare de la création artistique.
05/2011
Littérature française
L'école des femmes suivi de La critique de l'école des femmes
Arnolphe croit avoir trouvé le moyen imparable de se marier sans être trompé : il prendra pour femme sa pupille, Agnès, qu'il a élevée dans l'ignorance la plus complète des choses de la vie. Mais lorsque la jeune ingénue rencontre Horace, les projets du barbon se trouvent mis à mal... Dans L'Ecole des femmes, qui fut l'un de ses plus grands succès, Molière s'interroge sur la place des femmes au sein d'une société régentée par les hommes. A sa création en 1662, la pièce fit scandale : on reprocha au dramaturge son immoralité. C'est pour répondre à ses détracteurs qu'il donna La Critique de l'Ecole des femmes. En mettant en scène, dans cette comédie en un acte, un salon où des mondains discutent de la pièce incriminée, Molière offre une magistrale défense et illustration de son théâtre. Dossier1. La querelle de L'Ecole des femmes2. La précaution inutile : un sujet et ses réécritures3. La question féminine4. Récit, comédie, tragédie : d'un genre à l'autre5. Mettre en scène L'Ecole des femmes
Art du XXe siècle
Connaissance des arts. Hors-série N° 1054 : Le Paris de la modernité (1905-1925)
Tout au long du premier quart du XXe siècle, Paris continue plus que jamais d'attirer les artistes venus du monde entier et constitue le foyer d'un formidable rayonnement culturel. Paris est au coeur de l'innovation et de "ce qui se fait" . Ambitieuse, inédite et trépidante, cette exposition aborde cette période, en faisant ressortir les ruptures et les avancées tant artistiques que technologiques. Une large place sera faite aux femmes. A travers la mode, le cinéma, la photographie, la peinture, la sculpture, le dessin, mais aussi la danse, le design, l'architecture et l'industrie incarnant cette modernité à l'oeuvre, l'exposition donne à vivre et voir la créativité de ces années1905-1925 où Paris brille d'une aura artistique et culturelle.
11/2023
Récits de mer
L'art de naviguer ; L'art de faire naufrage
Certains se lamentent sur le pont du navire, au chapitre de la tempête, quand il s'ouvre en deux (le navire, mais le chapitre aussi), pile au milieu, là où il était le plus chargé, le plus fragile, et lègue à l'océan son contenu de merveilles — ah, l'insatiable océan : indifférent, absolument indifférent et cependant glouton comme personne, sa gloutonnerie proportionnelle à son absence d'appétit véritable. L'antienne est connue : l'existence est un voyage. Ici, toutefois, la métaphore s'effondre car la navigation en mer, plus qu'aucune autre activité humaine, favorisa au XVIe siècle les ententes fatales entre l'aléatoire (les décrets de la Fortune) et l'inéluctable (la mort) — la notion de "galère" étant d'autant mieux partagée que son domaine s'étend indifféremment à toutes les brimades que réserve l'existence. Mêlant fable et réalité, Antonio de Guevara a composé une fiction où s'enchaînent la peinture de scènes saisissantes de la vie sur une galère et la description minutieuse du mouvement qui a pu animer ces âmes décidant de "prendre le large".
04/2021
Livres-jeux
Enigmes au coeur de l'art
Dans ce livre très astucieux, 25 affaires des plus énigmatiques sont racontées. L'auteur propose au lecteur de les résoudre en solo ou en équipe, en plongeant dans l'univers de l'art. Tous les indices se situent dans les textes ou dans les dessins. Le lecteur est ainsi mené à résoudre des mystères faisant appel à sa logique, à son sens de l'observation et à son imagination. Chaque énigme est accompagnée de textes pour introduire la période artistique évoquée. Le lecteur voyagera ainsi de la Préhistoire (peinture rupestre) en passant par l'art Ancien, l'art médiéval, la Renaissance jusqu'à nos jours (l'art numérique). Les textes donnent aussi la parole à différents acteurs du monde de l'art (galeriste, conservateur, graveur, encadreur, faussaire etc.) Un seul mot d'ordre : se creuser les méninges pour déceler tous les mystères qui entourent le monde l'art ! Nouveauté : les réponses sont cachées grâce à l'écriture miroir. En plaçant le miroir (inclu dans le livre) sous la question, la réponse devient lisible. L'utilisation du miroir n'est pas anodine, c'est un élément important dans l'histoire de l'art. Amusant et ludique !
04/2022
Littérature française
Chroniques d'un patachon. Paris, 1930-1935
Personnage attachant, jouisseur mélancolique et raté magnifique, Pierre de Régnier (1898-1943) est adulé par un petit club de fanatiques. Leur bréviaire ? La Vie de Patachon, un roman de 1930 nettement autobiographique qui évoque la vie débridée d'une bande de fêtards des Années folles. Moins connue est la chronique que l'auteur a tenue de 1930 à 1939 pour l'hebdomadaire Gringoire. Montmartre, Montparnasse, les Champs-Elysées, restaurants, boîtes, bars, cabarets ou dancings... Aucun nouveau rendez-vous ne lui échappe. Il court voir Joséphine Baker au Casino de Paris, applaudit Maurice Chevalier, Edith Piaf et Mistinguett. Et, lorsqu'il ne se lève pas trop tard, on le suit aux champs de courses dont il est un inconditionnel, à l'Exposition coloniale, au Salon des arts ménagers, à Roland-Garros ou à la première des Lumières de la ville, de Charlie Chaplin. Réunies ici pour la première fois, drôles et poétiques, ces Chroniques d'un patachon, illustrées par leur auteur, sont un pur moment de fête.
10/2014
Beaux arts
Histoire de l'art. L'art renaissant
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux œuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l' audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : une présentation de l'homme et de l'œuvre, en tête de L'art antique ; un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume. Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son œuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
01/1999
Beaux arts
Histoire de l'art. L'art antique
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années de notre siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Elie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui: le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace et des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle a l' époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée ni dépassée aujourd'hui.
Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits :
- une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique;
- un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.
Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Elie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
03/1988
BD tout public
Souvenirs de films. Du 9e art au 7e art, 51 dessinateurs à l'affiche
51 dessinateurs se souviennent d'un filin qui a compté pour eux et en créent une nouvelle affiche. Est-ce leur film préféré? Peut-être pour certains dessinateurs mais tout le monde s'est essayé à ce jeu : est-il possible de choisir un seul film alors que même une sélection de dix titres est déjà souvent impossible? Un film culte ? Là aussi, c'est le cas pour quelques auteurs, mais beaucoup ne sont pas des fidèles pratiquants et n'ont pas vu le film choisi depuis quelques années... Alors, le film qui a compté, c'est celui qui a provoqué un déclic lors de l'adolescence ou tout récemment, celui peut-être imparfait mais qui est allé droit au cœur, là où la raison n'a pas toujours sa place, celui qu'on revoit sans se lasser (car c'est un chef-d'œuvre) ou encore celui qu'on aimerait bien revoir un jour. Du classique du septième art au film oublié, du western au documentaire, de Marilyn Monroe à Bourvil, de Tati à Kurosawa, voici 51 affiches et autant de souvenirs de films à partager avec les bédéphiles, les cinéphiles et tous les autres.
10/2009
Sciences de la vie
Quelques merveilles de la nature et de l'art. 2e édition. Lectures instructives pour les familles et les écoles
Quelques merveilles de la nature et de l'art : lectures instructives pour les familles et les écoles (2e édition) / par A. Vulliet Date de l'édition originale : 1858 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
