Musée des arts contemporains du Grand-Hornu
Extraits
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 964 : Le Musée d'Art Moderne de Céret
Le musée d'art moderne de Céret est le fruit des séjours des plus grands artistes du XXe siècle dans la ville et ses alentours : Picasso, Braque, Gris, Soutine, Chagall, Herbin, Matisse... Ce hors-série, véritable support de visite, présente un panorama exhaustif de l'art du siècle passé, du Cubisme à l'Ecole de Paris, du Nouveau Réalisme à Support-Surface.
03/2022
Théâtre
Le grand tombeau des Beaux-Arts
Qui a empoisonné Maria Callas, dans la chambre du 25 de l'Hôtel des Bains, à Vichy ? Pourquoi Fantômas s'est-il déguisé en bouquetière niçoise dans les sous-sols du Carlton ? Qui, à l'Hôpital Rothschild, a refusé d'accueillir Jacques Lacan, grièvement blessé dans une bataille interstellaire ? Que s'est-il vraiment passé entre Laurel et Hardy après que leur gloire s'est effacée ? D'autres secrets, jusque-là bien gardés, seront divulgués, en lisant les discours testamentaires des vedettes à l'agonie dans le Grand tombeau des beaux-arts. Ultimes échos des grandes marionnettes du rêve.
02/2020
Histoire de l'art
Paraître. Beauté(s) en représentation, XVIIIe-XXIe siècles
Cette exposition a été imaginée à la suite de l'acquisition exceptionnelle du miroir de toilette de la duchesse Elisabeth Charlotte d'Orléans et de la création d'une toilette d'apparat brodée destinée à l'accompagner, tout en promouvant les savoir-faire locaux des métiers d'art, une des thématiques retenues pour le projet scientifique et culturel du futur château-musée rénové. Elle présente environ 150 oeuvres issues des collections du musée ou prêtées pour l'occasion par une quarantaine d'institutions muséales et patrimoniales (Musée des Arts décoratifs de Paris, Château de Versailles, Musée du Louvre, Paris musées, Musée lorrain de Nancy, Musée des Beaux-Arts de Dijon, ...), de galeries et de collectionneurs particuliers, français et étrangers. L'exposition propose de valoriser l'acquisition par l'établissement du miroir que la duchesse de Lorraine utilisait chaque matin lors de la cérémonie de sa toilette en public, devant la cour. La théâtralisation de ces gestes de l'intime, caractéristiques des sociétés de cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, entre en résonance avec l'exposition très contemporaine de l'image de soi. L'exposition, et l'ouvrage associé, mettent en regard oeuvres du XVIIIe siècle et créations contemporaines.
07/2024
Art contemporain
Toni Grand. Morceaux d'une chose possible
Né en 1935 et décédé en 2005, Toni Grand est un acteur majeur de la sculpture contemporaine française. Compagnon de route du mouvement Supports/Surfaces après être passé par l'école des beaux-arts de Montpellier, il reçoit une formation à Paris, dans l'atelier de la sculptrice Marta Pan. Son travail est rapidement distingué par le Prix de la Biennale de Paris en 1967 et quelques années plus tard, en 1982, il représente la France avec Simon Hantaï à la Biennale de Venise, sous la direction de Dominique Bozo. Toni Grand a par la suite connu plusieurs expositions personnelles d'envergure en France - au Centre Pompidou en 1986, au Musée d'art contemporain de Lyon en 1989, au Musée Rodin en 1990, aux Galeries nationales du Jeu de Paume en 1994 - ainsi qu'à l'étranger (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, Städtische Museen à Coblence en Allemagne, ou encore au Camden Arts Center à Londres et à la Renaissance Society à Chicago). La dernière importante manifestation en date qui lui fut consacrée, "Toni Grand, nature et artefact" , s'est tenue en 2013 au MAMCO à Genève. L'exposition "Toni Grand. Morceaux d'une chose possible" , organisée par le musée Fabre, entend souligner la remarquable singularité, la force, l'actualité et l'influence de cet oeuvre qui a marqué toute une génération de sculpteurs en Europe, de Richard Baquié à Richard Deacon ou Katinka Bock. L'exposition présentera près d'une soixantaine d'oeuvres représentatives des différentes époques et techniques de création de Toni Grand, issues de collections publiques et privées.
02/2024
Beaux arts
L'art contemporain
Ce livre propose une introduction simple et synthétique à l'art contemporain, des années 1960 à aujourd'hui, dans le but de contribuer à rendre plus facile l'accès aux oeuvres et aux artistes de cette période. Comprendre l'art d'aujourd'hui demande tout d'abord de s'instruire d'un passé récent. La première partie de cet ouvrage donne ces bases historiques indispensables : les influences décisives, les mouvements en rupture, les artistes fondateurs... La seconde partie débute avec le pop art et se termine avec la première décennie du XXIe siècle. Elle présente, en 8 chapitres, un panorama à la fois historique et thématique de la création dans le domaine des arts plastiques. Faisant apparaître les filiations, les familles et les pratiques, elle met en évidence les tendances les plus récentes : les artistes producteurs " d'objets culturels " et l'internationalisation de l'art contemporain avec les " scènes émergentes " (Chine, Corée, Inde, Moyen-Orient, Afrique...)
11/2011
Art contemporain
L’art contemporain
Petit dictionnaire portatif, ce lexique vous initie en220 entrées aux arcanes de l'art contemporain, cet univers aux abords mystérieux, difficilement saisissable. Du 1% artistique aux Young British Artists, avec une introduction sur la notion d' art contemporain, l'ouvrage aide à se repérer dans l'art aujourd'hui. Des catégories génériques ont articulé les entrées du glossaire : notions, mouvements, techniques, thèmes et institutions forment les cinq grands ensembles traités avec une sélection de termes clefs et jalons historiques. De nombreux renvois internes, des noms d'artistes et les références incontournables de l'histoire de l'art font de ce petit ouvrage un véritable vademe-cum à mettre dans toutes les mains des amateurs de galeries et musées, des professeurs et des étudiants d'écoles d'art ou d'enseignement artistique. Ce livre est une invitation à être complété par des dialogues avec des artistes vivants, rencontrés au gré d'une visite ou à travers leurs oeuvres, pour entrer en-semble, avec les acteurs de la création contemporaine, dans la grande fabrique de l'art aujourd'hui.
10/2023
Histoire de l'art
Notice des objets d'art exposés et du catalogue général du musée de Dijon. Suivi d'un supplément
Notice des objets d'art exposés au musée de Dijon, et catalogue général de tous ceux qui dépendent de cet établissement, suivi d'un supplément Date de l'édition originale : 1850 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Beaux arts
Trésors d'Asie du musée départemental des arts asiatiques à Nice
Connais-tu les chiens-lions du Vietnam ? sais-tu qu'il existe des armures de samouraï pour enfant ? d'où vient le dieu à tête d'éléphant Ganesh ? qui est donc Bouddha ? tu souhaites découvrir l'Asie et ses trésors ? alors viens explorer la collection du musée départemental des arts asiatiques à Nice par une visite illustrée !
08/2021
Histoire de la mode
De la toile à l'étoffe. Collection Philippe Deverdieu, musée des dentelles et broderies de Caudry
Le musée des dentelles et broderies de Caudry détient un fonds de vingt-et-une créations originales, réalisées et données par le couturier contemporain français Philippe Deverdieu. Ces créations, réalisées spécifiquement pour sa double exposition au musée des dentelles et broderies de Caudry et au musée des beaux-arts de Cambrai en 2017, sont le fruit d'un rapprochement inédit entre beaux-arts et haute couture, entre peinture et dentelle. Sublimant la dentelle de Calais-Caudry, Philippe Deverdieu a conçu ces robes et tenues à partir des collections du musée des beaux-arts de Cambrai, apportant un regard inédit sur les oeuvres, à la croisée des médiums et des techniques artistiques. Ce présent ouvrage réunit l'ensemble de la collection Philippe Deverdieu présentée en confrontation avec les oeuvres picturales qui ont vu leur émergence, accompagné d'un essai relatant son processus créatif. Témoignage d'une expérience singulière entre deux musées du Cambrésis, il donne à voir - et à lire - une approche nouvelle de la peinture, tant ancienne que contemporaine, par le truchement d'un savoir-faire dentellier bicentenaire.
04/2024
Beaux arts
20 ans ! Dans les coulisses du musée des Beaux-Arts de Nancy
En organisant une exposition du 22 février au 24 juin 2019 intitulée " 20 ans ! Dans les coulisses du Musée des Beaux-Ats de Nancy ", le musée saisit cette occasion pour faire le bilan des événements ayant marqué ces vingt dernières années d'existence. Après avoir présenté, en guise d'ouverture, les grandes phases de l'histoire du musée en s'appuyant sur ses différentes implantations géographiques dans la ville, ce panorama des deux dernières décennies abordera les questions fondamentales de l'enrichissement des collections (grandes acquisitions) et des expositions. De manière plus inattendue pour ce type de manifestation anniversaire, l'exposition fera entrer le visiteur dans les coulisses de l'institution muséale par le biais de thématiques telles que l'étude, la gestion et la documentation des collections, les redécouvertes faites à l'occasion du récolement, les restaurations et la question de la matérialité des oeuvres, les prêts et voyages des oeuvres à travers le monde.
03/2019
Documentaires jeunesse
Les grands musées du monde
Louvre, Prado, Galerie des Offices, musée de l'Ermitage, musée Pouchkine, musée Van Gogh, MoMA, Guggenheim, musée national de Tokyo et bien d'autres. Ouvrez les portes des plus grands temples de l'art du monde et découvrez l'histoire de leur création (origine des collections et fondateurs), leur évolution à travers les siècles, leur architecture, leurs chefs-d'oeuvre emblématiques et leurs plus extraordinaires anecdotes (vols, découvertes, legs, etc.). Une invitation à voyager au coeur des musées les plus mythiques.
09/2010
Histoire de France
Biographie des contemporains
De tous les hommes supérieurs que la révolution française a fait éclore , il n'en fut point d'aussi habile à juger les hommes que l'empereur Napoléon , lorsque la passion ne l'aveuglait pas , ou que des préventions n'égaraient pas la justesse naturelle de son esprit. Recueillir et réunir en un seul volume tous les jugements qu'il a prononcés sur les contemporains, durant son exil, lorsque les passions devaient être loin de lui , et que les préventions s'effaçaient par le temps et la distance, était donc un ouvrage que notre siècle et la postérité attendaient ; car rien de ce qu'a dit Napoléon ne peut être indifférent.
01/2014
Beaux arts
Henri de Maistre
Henri de Maistre est une figure incontournable des Ateliers d'Art sacré fondés en 1919 par Maurice Denis et George Desvallières. Artiste engagé, il trouve au sein de ce collectif d'artistes une forme d'équilibre personnel lui permettant d'exprimer sa foi avec son pinceau et de développer son propre langage plastique. En 2005, les enfants de l'artiste donnent au musée des Beaux-Arts de Bernay un ensemble important d'oeuvres religieuses réalisées par leur père. Ce sont 1113 peintures et dessins qui entrent alors dans les collections du musée faisant de ce fonds un ensemble de référence unique et précieux pour comprendre l'histoire de l'art sacré dans l'Entre-deux-guerres.
06/2018
Littérature française
Musée des familles
Musée des familles : lectures du soir Date de l'édition originale : 1834 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2023
Récits de mer
Musée des vagues
Nous ressentons la justesse de chaque vague. Aucune ne se trompe. La beauté provient de l'exactitude. L'exactitude exprime en même temps la liberté. Car la liberté n'est rien d'autre qu'un accord. La vague est presque une fiction. Nous la voyons se mouvoir alors que se déplace seulement de l'énergie. L'eau reste sur place. La vague n'est pas un objet matériel mais énergétique. Cette âme puissante s'incarne tour à tour dans de nouvelles molécules d'eau, abandonnant les anciennes pour pénétrer les suivantes. L'oeil identifie un être qui voyage. Mais le corps de la vague n'est jamais de la même eau. En regardant la mer, nous confondons énergie et matière. Or Einstein nous a enseigné que l'énergie et la matière sont équivalentes. Grâce aux vagues, nous le savons par confusion. Cet ouvrage aborde tous les types de vagues, depuis le rouleau de bord jusqu'à la vague scélérate en passant par le clapotis, puis leur représentation dans l'univers de l'art. Le mécanisme des vagues est analysé objectivement, appuyé par les notes scientifiques du physicien Léon Brenig, et en même temps interprété d'un point de vue poétique. Les dessins de Philippe Coudray mettent en scène les vagues de manière ludique et expressive. LES AUTEURS Jean-Luc Coudray , écrivain et dessinateur, à la manie de tout éclairer par le sens de l'humour. Il est chroniqueur dans la revue La Décroissance et a publié notamment Humeurs décroissantes, Un mari idéal et Lettres d'engueulade - Nouvelle offensive. . Philippe Coudray est auteur de BD, notamment de la célèbre série L'Ours Barnabé, mais aussi illustrateur et peintre. Il a publié une quarantaine d'albums et participé à de nombreuses revues. Il est traduit notamment aux Etats-Unis et en Chine. Ils sont auteurs du Musée des Animaux et des Monstres marins dans la littérature (Ed. Zeraq, 2019) et du Musée insolite des Machines Marines (Ed. Zeraq, 2021). Ils vivent tous les deux à Bordeaux.
04/2023
Art contemporain
Le fascisme italien au prisme des arts contemporains. Réinterprétations, remontages, déconstructions
Le fascisme a laissé d'importantes traces dans l'Italie républicaine. Pas seulement pour ce qui concerne les bâtiments et les monuments qui portent clairement l'empreinte fasciste. Mais aussi à travers une persistance de valeurs et de rhétoriques politiques qui se réfèrent au fascisme et qui se sont développées, de manière plus ou moins manifeste, tout au long de la période républicaine et ce, en dépit de principes antifascistes fortement ancrés dans la constitution italienne ainsi que dans la société et la culture de ce pays. Les arts ont réfléchi et continuent de réfléchir sur ce difficile héritage du fascisme et sur cette sorte de mémoire suspendue d'un phénomène qui a marqué de manière traumatique l'histoire du XXe siècle italien et européen. Pour la première fois, de manière analytique et comparative, ce volume vise à analyser les oeuvres artistiques, des arts plastiques au cinéma, du théâtre et de la performance à la littérature, qui, de l'après-guerre à l'époque actuelle, ont jeté un regard critique sur ce passé incommode. L'oeuvre d'art devient ainsi le lieu d'une véritable réélaboration théorique sur la mémoire traumatique, sur la coprésence de temps historiques, sur la concrétion de certains symboles répétés de manière obsessionnelle et sur le retour incessant de la sphère sémantique et idéologique du fascisme - et de son colonialisme impérial - comme objet transcendantal plutôt qu'historique. Une trame interdisciplinaire qui, grâce au prisme des arts contemporains, jette un nouvel éclairage sur les rapports entre l'Italie républicaine et son passé fasciste.
10/2021
Littérature étrangère
Du grand art
Le narrateur - et personnage principal de Du grand art - est un avocat de Rio de Janeiro, surnommé Mandrake. Il reçoit un jour la visite d'un milliardaire à qui une prostituée a volé une cassette vidéo. Peu après, la prostituée est assassinée, la cassette disparaît, et Mandrake se fait agresser par des hommes qui croient que la cassette est en sa possession. L'avocat se lance alors dans une enquête mouvementée qui lui fait traverser tout le Brésil et lui permet de découvrir une vaste organisation de trafic de cocaïne. Thriller à la Raymond Chandler, Du grand art possède tous les ingrédients du genre : poursuites, suspense, coups de théâtre, sexe et violence. Mais c'est aussi un vrai roman littéraire aux nombreuses références artistiques, au style original, aux dialogues drôles et brutaux. Un roman à la fois divertissant et ambitieux, qui nous offre la peinture inoubliable et cruelle de la société brésilienne d'aujourd'hui.
06/1986
Histoire de l'art
Musée du grand siècle. Dessins de la donation Pierre Rosenberg
Soixante dessins remarquables de la donation Pierre Rosenberg. Catalogue de l'exposition au Petit Château de Sceaux présentée du 6 mai au 31 juillet 2022.
Publié à l'occasion du Salon du Dessin 2022, puis d'une exposition au Petit Château de Sceaux, cet ouvrage présente une soixantaine de dessins français et italiens choisis parmi les plus belles feuilles de la collection de Pierre Rosenberg, de l'Académie française. Président-directeur honoraire du musée du Louvre et personnalité incontournable du monde des musées, celui-ci a rassemblé durant un demi-siècle un ensemble exceptionnel qu'il vient d'offrir au Département des Hauts-de-Seine pour constituer le noyau du futur musée du Grand Siècle - ambitieux projet culturel qui ouvrira ses portes à Saint-Cloud en 2026.
La sélection ici présentée permet de révéler, pour la première fois, l'originalité et la richesse de cette collection éclectique, accumulée par l'un des plus grands historiens de l'art français.
Sous la direction d'Alexandre Gady. Texte de Frédérique Lanoë.
Alexandre Gady, professeur d'histoire de l'art moderne à l'université Paris-Sorbonne est aujourd'hui directeur de la mission de préfiguration du " musée du Grand Siècle ". Spécialiste de l'architecture et de l'urbanisme aux XVIIe et XVIIIe siècles, il est notamment l'auteur aux éditions Le Passage de Versailles. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2011), Le Louvre et les Tuileries. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2015) et Notre-Dame de Paris. La fabrique d'un chef-d'oeuvre (2021).
Docteur en histoire de l'art, présidente de l'association Bella Maniera, Frédérique Lanoë est spécialiste du dessin français et de Philippe de Champaigne, dont elle prépare la monographie (éditions Arthéna). Elle est depuis mars 2021 chargée de la collection de dessins de la donation Rosenberg au sein du musée du Grand Siècle.
09/2022
Musées français
Connaissance des Arts Hors-série N° 977 : Cluny. Musée du Moyen Age
Au printemps 2022, le musée de Cluny réouvre ses portes après deux ans de travaux, ce hors-série de 68 pages, très richement illustré, propose une nouvelle présentation des espaces et des collections du musée dont la muséographie a été complètement transformée. Une plongée dans le monde médiéval avec une place toute particulière réservée à la fabuleuse tapisserie de La Dame à la licorne, surnommée la " Joconde du Moyen Age ".
05/2022
Primaire parascolaire
Mon grand cahier Montessori de découverte des arts
Plus de 150 illustrations pour montrer les chefs d'oeuvre des différentes grandes périodes artistiques et pour initier les plus jeunes à l' histoire des arts.
08/2019
Théâtre
Le théâtre Nô et les arts contemporains
Ce livre est la somme de réflexions et d'expériences d'un plasticien qui utilise comme substance pour son travail la culture japonaise. Par ce chois, le lecteur découvre le théâtre Nô, art théâtral dramatique, chanté et dansé, joué le plus souvent masqué, et ses nouvelles possibilités artistiques. Cette démarche montre que certains concepts japonais furent et restent encore aujourd'hui les influences majeures de beaucoup d'artistes contemporains. Elle confirme également la nécessité qu'a l'artiste de se rendre à la rencontre de l'Autre, afin d'effectuer ce retour sur soi indispensable à toute création.
01/2009
Décoration
Tapisseries du Moyen Age et de la Renaissance. Collection du musée des Arts décoratifs
Le musée des Arts décoratifs à Paris conserve 130 tapisseries datant de 1400 à 1600, publiées intégralement dans cet ouvrage, des pièces maîtresses aux plus petits fragments. La variété des ateliers (France, Pays-Bas du Sud, Italie, Allemagne) fait de cet ensemble une collection de référence incontournable, d'un intérêt majeur. La variété des thèmes plonge le lecteur dans l'histoire romaine et les croyances mythologiques et bibliques oit le merveilleux et le fantastique, Chers à l'homme médiéval, ont leur part. Chaque tapisserie décrit un événement dont le récit, le plus souvent mêlé de symbolisme et de figures allégoriques, est analysé. Lorsqu'ils ont pu être retrouvés, les modèles gravés ou les dessins à l'origine des cartons de tapisseries sont reproduits en regard des oeuvres. Y figurent également des pièces appartenant à de grandes colletions étrangères publiques ou privées, soit parce qu'elles sont une partie détachée ou complémentaire d'une tapisserie ou d'une tenture du musée des Arts décoratifs, soit parce quelles leur sont très proches stylistiquement.
06/2019
Littérature française
Aurora cornu
Qui connaît Aurora Cornu (1931-2021) ? Romancière, poétesse, actrice, et cinéaste franco-roumaine, la dame semble avoir eu mille vies. Le public français retient d'elle son rôle dans le célèbre Genou de Claire. Le reste semble confidentiel, sinon totalement inconnu. Loin de toute biographie au sens strict, Pierre Cormary nous parle ici d'une rencontre : celle d'un agent d'accueil muséal, geek assumé, rohmérien transi, et d'une dame âgée, fan-tasque, devenue égérie. Non sans humour ni distance, Pierre raconte donc Aurora, et, ce faisant, se raconte tout autant. Autofictionnel, intime, Aurora Cornu nous fait aussi voyager, des Balkans au lac d'Annecy, de New York à la rive gauche de Paris, où se concentre l'essentiel de l'action. Difficile, ainsi, de ranger ce livre inclassable, où se mêlent tant de figures et de lieux, con-densés en une subtile alchimie poétique teintée de mélancolie, mêlée d'une singulière drôlerie.
11/2022
Romans noirs
Blood horns
A travers ce roman d'aventures sans temps mort, l'auteur nous emmène au coeur des organisations criminelles internationales et du trafic sordide d'espèces en voie de disparition. Les trafics en tous genres représentent aujourd'hui une économie parallèle florissante. Notamment le braconnage d'animaux. Un kilo de corne de rhinocéros coûte désormais plus cher qu'un kilo d'or. Le vétérinaire français Franck Lamière décide d'agir. Il se rend en Namibie, motivé par la sauvegarde d'espèces menacées d'extinction. Quand un jour il disparaît sans laisser de traces, sa fille Mélanie se lance à sa recherche, aidée par son meilleur ami Léo et le guide Fernando.
04/2022
Beaux arts
De Miro à Warhol. La collection Berardo
Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.
10/2008
Monographies
Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin
Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.
06/2021
Histoire de la danse
Danse et art contemporain
Au croisement de la danse et de l'art contemporain, cet ouvrage présente une série de spectacles et de parcours emblématiques de chorégraphes ayant collaboré avec des plasticiens ou oeuvrant sur les deux terrains dans un même élan créatif. Cette grille de lecture passionnante fait surgir des points de vue autres sur le geste dansé, l'évolution du spectacle chorégraphique depuis le début du XXe siècle et le métier même de chorégraphe. Conçu à quatre mains par Rosita Boisseau et Christian Gattinoni, il bénéficie de leurs regards spécifiques de journaliste de danse et de critique d'art. Structuré en quatre grandes parties, il opère une traversée d'oeuvres variées à travers différentes thématiques ? : l'indépendance de la danse et du décor, le théâtre total, la scène-paysage, le défi du vivant... Les photographies signées par Laurent Philippe rendent compte de la richesse visuelle de ces pièces chorégraphiques marquantes de l'histoire du spectacle vivant et des arts visuels.
10/2021
Beaux arts
L'art contemporain chinois
C'est son formidable dynamisme qui caractérise l'art contemporain chinois et aussi sa jeunesse, son énergie, sa vitalité, son humour. Cette scène peu et mal connue, Michel Nuridsany nous la fait découvrir dans des textes alertes et complices, informés aux meilleures sources : les artistes eux-mêmes. La Chine, il y va depuis 1996, visitant les ateliers, fréquentant les artistes dont beaucoup sont devenus des amis, assistant aux biennales et aux évènements les plus considérables de ces dernières années, spectateur privilégié des transformations qui ont propulsé cet art au premier rang sur la scène internationale. En parfait accord, Marc Domage a photographié les œuvres, les artistes, mais aussi les ateliers, les appartements, (environnement les vernissages, les galeries, les musées, les rues, les gens. Bref, voici la scène artistique chinoise comme si vous y étiez. Vous découvrirez ici l'effervescence de la fin des années 1970 avec le groupe des Étoiles, le Pop Politique et Cynique des années 1980 et 1ggo, le Gaudy Art et l'émergence ironique et heureuse de la toute jeune génération qui s'exprime à travers la performance, la vidéo et les jeux vidéo. En 3o artistes, 3o ans d'art contemporain chinois.
04/2004
Beaux arts
Art moderne et contemporain
De l'impressionnisme du XIXe siècle au Land Art du XXIe siècle, ce nouvel opus de "L'Art en poche" nous présente l'une des périodes les plus dynamiques et les plus passionnantes de l'art. Amy Dempsey dénoue la langue trop souvent intimidante de l'art moderne et contemporain en cartographiant les styles, les écoles et les mouvements. Grâce à une structure pratique et facile, au style clair de l'auteur et aux oeuvres soigneusement sélectionnées, Art moderne et contemporain définit soixante-huit groupes principaux dans l'art moderne occidental. Ce guide essentiel présente en outre une liste pertinente d'artistes clés, d'attributs, de médias et de collections, et comprend un glossaire indispensable des termes de l'art moderne et un index des artistes.
09/2018
