La fonction de la couleur dans la musique. Timbre, musique et peinture, Wagner, Strauss et autres essais
Extraits
Musique, danse
Le flux et le fixe. Peinture et musique
On peut entendre la couleur d'un sourire : l’oreille voit, pense dans la peinture. On peut voir un grincement d’angoisse : l’œil entend, pense dans la musique. Un son peut suggérer une couleur, pendant qu’une couleur peut suggérer un son. Le temps musical est visible, l’espace pictural audible : c’est en ce qui les désaccorde que musique et peinture s’interpénètrent.Fusions et correspondances, analogies ou disparités, sont étroites entre ces deux activités, la musique et la peinture, qui du fond des âges furent intimement liées à la vie des hommes.En inversant les principes traditionnels – musique, art du temps ; peinture, art de l’espace – Jean-Noël von der Weid incite à un doute fécond. Il nous fait découvrir que les sens pensent. Pour nous, regardeur et auditeur transformés, voir et écouter ainsi cela signifie penser autrement, percevoir autrement : nos sens buissonniers, œil, oreille, éclatés et indivis, forment moins une association qu’une intrication. En commentant de nombreuses œuvres picturales et musicales (de Véronèse à Klee en passant par Corot et Picasso ; de Monteverdi àWagner, Schoenberg ou Rihm), Jean-Noël von der Weid met au jour ces correspondances.
04/2012
Ouvrages généraux
L'Esprit dans la musique
" La musique a de l'esprit. Il est peu de facultés, ou de dons, qu'on s'accorde mieux à lui reconnaître. Dans toute l'histoire de notre art, je ne vois pas un chef-d'oeuvre qu'on puisse définir d'un mot, comme on définit en l'appelant "spirituel," le Barbier de Séville de Rossini. Et notez que ce mot suffit, que l'esprit fait seul toute la beauté de l'ouvrage ; nulle autre qualité ne s'y mêle ; il est tout esprit, rien qu'esprit".
03/2023
Sociologie
L’Amour dans la musique
"Music is the food of love", la musique est l'aliment de l'amour, a dit Shakespeare. Il n'est pas étonnant que l'amour tienne dans la musique plus de place que dans les autres arts ; d'abord la peinture, la sculpture, l'architecture, savent exprimer des idées et des faits. La musique, non ; les sentiments seuls sont de son domaine, et, de tous les sentiments, le premier, à l'ancienneté comme au choix, c'est l'amour. De plus, les sons produisent sur les nerfs un effet spécial que ne produisent ni les formes ni les couleurs, et la musique est de la sorte à la fois conseillère et interprète d'amour. Mais, si l'amour tient dans la musique une grande place, la première peut-être, il n'y tient pas toute la place...
10/2023
Musicologie
Regards sur la musique en Roumanie au XXe siècle. Musiciens, musiques, institutions
L'ouvrage est une riche évocation de tout le spectre des musiques, de celles de tradition orale aux plus savantes, en passant par les "mésomusiques" - les musiques "populaires" aux différents sens du terme. Il montre la dépendance des musiques à l'égard des idéologies, en particulier sous le régime communiste, ce qui n'a pas manqué de susciter quelques controverses à sa sortie en Roumanie en 2002. Il couvre le XXe siècle roumain à l'exception de son ultime décennie, les années 1990, trop chaotiques et trop marquées encore par les différentes orientations nationales puis nationale-communiste du siècle.
08/2021
Musique, danse
Marie-Antoinette et la musique
Peu de femmes ont à ce point excité les passions, poussé aux commentaires les plus contradictoires, suscité autant de biographies. Marie-Antoinette n'est pas une reine comme les autres et l'on tend à la redécouvrir aujourd'hui sous des aspects moins connus. Le présent ouvrage se penche pour la première fois sur les liens forts qu'elle a entretenus avec la musique : ses études à Vienne, sa découverte du monde musical français, sa passion pour la harpe, le pianoforte et le chant, mais aussi pour l'opéra et l'opéra-comique. Par son soutien sans faille aux spectacles de la cour ou de Paris, elle a marqué sa volonté d'internationaliser un répertoire jusque-là très franco-centré. Au fil des pages, depuis son arrivée à l'âge de 14 ans jusqu'aux jours sombres des Tuileries, on découvre le rôle important qu'elle a joué dans la société culturelle de la fin du XVIIIe siècle, ses liens avec le public des théâtres et avec les artistes, ainsi que l'influence qu'elle a exercée sur l'évolution du répertoire et les progrès techniques des instruments. Tout au long d'une étude transversale qui unit la musique et les arts, mais aussi la politique, la société et des anecdotes de la vie quotidienne, Patrick Barbier propose un regard nouveau sur celle qui a été la reine mécène la plus mélomane et musicienne de l'histoire de France.
01/2022
Littérature française
Les musiciens et la musique
Après avoir exercé sporadiquement sa plume dans Le Correspondant, L'Europe littéraire et Le Rénovateur, où il offrait aux lecteurs des professions de foi esthétiques plutôt que des critiques, Berlioz devient collaborateur officiel et donc critique "professionnel" d'abord, en 1834, à la Gazette musicale de Paris, puis, en 1835, au fort respecté Journal des Débats. Dévoilant ses enthousiasmes en langage précis et sa science en langage transparent, il se révèle plus que sceptique envers musiques et artistes estimés pour leur seule valeur marchande. Parfois il exprime son hostilité aux excès des chanteurs de façon délicieusement satirique. Dans ses Soirées de l'orchestre, recueil, publié en 1852, d'articles et de nouvelles écrits dans les années 1830-1840, mais aussi dans "Les musiciens et la Musique" ; il laisse libre court à une tribune ironique sur la musique de son temps et les facéties des musiciens. Les premiers textes journalistiques de Berlioz consistent en des polémiques dirigées contre les "dilettanti fanatiques" , c'est-à-dire les amateurs au savoir musical limité qui, au temps de la révolution de Juillet, n'appréciaient guère que les broderies, roulades et vocalises du style italien. Le "culte du virtuose" qui motive de telles polémiques est précisément ce qui amène Robert Schumann, en 1834, à fonder la Neue Zeitschrift für Musik, bien que le musicien allemand, pianiste comme le sont nombre de ses collaborateurs, s'en prenne à la virtuosité "insipide" non pas des chanteurs mais des artistes du clavier tels que Czerny, Herz, Hünten et Kalkbrenner, dont les oeuvres inondent le marché européen et suscitent, selon Schumann, un appauvrissement général du goût musical... [cf. Bloom, Peter. "Virtuosités de Berlioz" , Romantisme, vol. 128, no. 2, 2005, pp. 71-93. ]
05/2021
Musique, danse
L'expressionnisme et la musique
Parmi les bouleversements qui ont marqué le début du XXe siècle dans les domaines de l'art comme de la pensée, celui apporté par l'expressionnisme se distingue plus particulièrement par sa violence émotionnelle et son inspiration visionnaire.
Circonscrit presque exclusivement à l'Allemagne et à l'Autriche, ce mouvement, porteur d'angoisse, traduit plus que tout autre, en cette époque troublée par le premier conflit mondial, l'état d'esprit d'une génération gagnée par un pessimisme extrême en même temps qu'en révolte à l'égard des valeurs établies et soucieuse de rompre avec les modes d'expression du passé.
Célébré essentiellement dans ses manifestations picturales, poétiques, théâtrales ou cinématographiques, l'expressionnisme est abordé dans ce livre, pour la première fois en France dans sa dimension musicale. A la suite de Mahler et de Richard Strauss qui jouent en ce domaine le rôle de précurseurs, Schoenberg, Berg, Webern, ainsi que le jeune Hindemith et indirectement Bartok portent à son apogée ce courant esthétique en une suite de chefs-d'œuvre largement commentés dans cet ouvrage.
Cerné non point comme un simple fragment d'histoire de la musique, l'expressionnisme musical est ici appréhendé dans ses nombreuses interactions avec les autres arts, et accorde une place toute particulière à la rencontre entre Schoenberg et Kandinsky si riche de conséquences pour tout l'art du XXe siècle.
Cette étude tente de replacer les musiciens au sein de milieux qui, comme ceux de Vienne, Berlin, Munich ou Franfort, ont été des centres exceptionnellement importants et caractéristiques de ce fascinant bouillonnement intellectuel et artistique.
10/1995
Musique, danse
L'Âme et la musique
La passion pour la musique fut une constante dans la vie de Stendhal. Passion violente, absolue, que dévoilent avec éclat les trois textes majeurs ici réunis.
Avant son départ pour Milan, en 1814, Stendhal a trente et un ans. Il vient juste de rédiger les Vies de Haydn, de Mozart et de Métastase, première affirmation d'une théorie esthétique opposant le Nord et le Midi.
Dès son retour à Paris, Stendhal écrit, de 1821 à 1823, la Vie de Rossini. Le livre, qui connaît un grand succès, apparaît plutôt comme un hymne à l'Italie dont, du même coup, il construit le mythe.
Entre 1824 et 1827, Stendhal collabore au Journal de Paris. Les Notes d'un Dilettante rassemblent les articles d'un critique musical toujours fervent, transi d'émotion par les belles voix.
La présente édition regroupe, pour la première fois, les écrits de Stendhal sur la musique. Elle est enrichie d'un appareil critique savant et abondant, qui résume la vie musicale d'une époque, et anime la figure du dilettante stendhalien.
Ces textes procurent un véritable bonheur de lecture : n'ont-ils pas été pour Stendhal le foyer où sa passion de vivre s'est convertie en passion d'écrire ?
11/1999
Musique, danse
L'impressionnisme et la musique...
Si l'impressionnisme a marqué d'une empreinte profonde la peinture de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, il gagna également les autres branches de l'art et tout particulièrement la musique. Longtemps objet de controverses tant auprès des critiques que des musicologues ou des compositeurs eux-mêmes, ce concept de musique impressionniste ne reçut que difficilement droit de cité. Peut-être faut-il y voir une défiance cartésienne devant un contenu esthétique accordant une trop grande place à l'instinct, au flou, à la suggestion. Prééminence de la couleur sur la ligne, dissolution du sujet, prédisposition au rêve et appel des lointains, hédonisme, statisme et temps suspendu, recherche de la suggestion, attirance pour le mystère et le surnaturel : tels sont quelques-uns des traits marquants de la musique impressionniste dont le Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy constitue la première et la plus célèbre illustration. Il n'est pas étonnant que l'extraordinaire convergence des arts qui marque cette période conduise la musique impressionniste à des relations étroites non seulement avec la peinture impressionniste mais aussi avec les principales composantes de l'art décadent : peinture symboliste ou préraphaélite, symbolisme littéraire... L'examen approfondi des principaux thèmes d'inspiration cultivés par cette musique (l'eau, la forêt, les cimes, le soleil de midi ou au couchant, la nuit, le néo-paganisme, les mythes celtes et chrétiens, l'exotisme...) permet de prendre ici toute la mesure de son influence sur le parcours créatif de très nombreux compositeurs. Alors que ce domaine se voit trop souvent limité aux seuls noms prestigieux et essentiels de Debussy et Ravel, ce livre met en lumière une multitude d'autres musiciens dont les oeuvres sont ici analysées parfois pour la première fois, tous révélateurs de l'étendue géographique de ce mouvement et de l'oubli partiel dans lequel il a sombré. Directeur artistique de concerts, critique musical, musicologue, Michel Fleury est particulièrement connu pour ses travaux sur la musique française et britannique du début du XXe siècle.
05/1996
Musique, danse
Lénine, Staline et la musique
Poursuivant la thématique du lien entre art et pouvoir entamée en 2004 avec l'exposition " Le IIIe Reich et la musique " (Fayard, 2004), " Lénine, Staline et la musique " présente une chronique de la vie musicale des trente premières années de la Russie soviétique, de la révolution d'Octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Cette exposition examine la place de l'art et des artistes dans l'élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme stalinien. Des spectacles de masse dans le Petrograd révolutionnaire aux opulents opéras des années 1945-1953, des oeuvres novatrices du jeune Dmitri Chostakovitch à ses pièces d'allégeance, de l'espoir de Serge Prokofiev lié à son retour en URSS à sa désillusion et sa déchéance consécutive au jdanovisme, se constitue une historiographie foisonnante et complexe. Confiées aux plus grands spécialistes internationaux de la Russie soviétique, les contributions publiées dans le présent ouvrage reprennent le parcours de l'exposition et proposent une étude approfondie des relations qu'entretient la musique avec l'histoire sociale et politique.
09/2010
Livres 3 ans et +
Paco et la musique africaine
Paco et son ami Bakary arrivent en Afrique et découvrent des trésors d'instruments et de sonorités (djembé, sanza, tama, oud, kora, balafon...) ! Un voyage sonore comme si on y était... Dès 3 ans.
09/2017
Livres sonores
Ecoute et trouve - La musique
Ecoute les plus grands courants musicaux : la musique classique, le jazz, le rock, la musique africaine, la musique latine... et découvre plein d'instruments (le piano, le trombonne, la guitare électrique, la kora, le chocalho...). Un magnifique cherche et trouve pour faire le tour du monde de la musique ! Un bel album, grand format, richement illustré. Et 10 puces sonores pour écouter des extraits emblématiques des différents courants musicaux (Mozart pour la musique classique, un air de kora pour la musique africaine, la samba pour la musique latine...).
10/2022
Histoire de la musique
Les insectes et la musique
Cet ouvrage comble une grande lacune, celle de l'étude du rapport de la musique et des insectes. La diversité des approches, scientifiques, anthropologiques, musicologiques, culturelles, révèle une extraordinaire présence de l'insecte dans le domaine sonore, tant du point de vue bioacoustique que de l'environnement, des mythes et des oeuvres littéraires. A la " musique " des insectes s'ajoutent les analyses des insectes en musique et de l'image que se font les musiciens des insectes de Couperin au Metal, aussi bien dans le registre mimétique qu'humoristique. La parole est aussi donnée aux compositeurs contemporains (François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki) dont les oeuvres témoignent d'une inspiration entomologique particulière. En fin d'ouvrage on trouvera un important répertoire des insectes dans les oeuvres musicales. Avec les contributions de : Fanny Ryback, Lionel Feugère, Gabriella Gibson, Nicolas Darbon, Christine Kossaifi, Marie-Hortense Lacroix, Bertrand Porot, Damien Bonnec, Camille F. Béra, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, Yumi Saïki, Benjamin Lassauzet et Alain Montandon
12/2022
Musicologie
La Musique et les Heures
La musique et les heures Poursuivant dans ce recueil de textes sa réflexion sur les frontières mouvantes entre la philosophie, la musicologie et la métaphysique, Vladimir Jankélévitch propose d'analyser en profondeur les relations entre la musique et le temps, entre une oeuvre et un moment de la journée, entre un morceau et un instant. Il rattache chaque moment privilégié du jour à un style musical - le matin avec Satie, de l'aube au soleil du midi avec Rimski-Korsakov et le soir ou le nocturne avec Fauré et Chopin - et révèle ainsi en quoi les heures et le passage du temps scandent de manière singulière l'écriture des oeuvres musicales. Il montre que la musique est un art du temps insaisissable, une "durée enchantée" qui se dévoile dans la pratique répétée de l'instant. Vladimir Jankélévitch (1903-1985) Philosophe, musicien et musicologue, il a occupé la chaire de philosophie morale à la Sorbonne de 1951 à 1979. Il est l'auteur d'une oeuvre considérable, traduite dans le monde entier.
01/2023
Musique, danse
Christine de Suède et la musique
Christine de Suède est l'un des personnages les plus surprenants de tout le XVIIe siècle, qui n'en manque pas. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome. Elle n'a cessé, en toutes circonstances, dans sa vie trépidante de jeune reine puis de reine sans royaume, puis dans son rôle de padrona di Roma vieillissante, de déconcerter ses contemporains, puis les historiens, les romanciers et les gens de théâtre. Elle parlait dix langues, s'habillait en homme et disait ce qui lui passait par la tête. Elle a aimé tous les arts, mais la musique plus que tout. Ouvrir la première salle d'opéra public à Rome, demander à Corelli, à soixante ans, de lui donner des leçons de violon, à Stradella de composer la musique d'un mini-opéra sur un livret de sa main, faire venir Descartes à Stockholm et lui faire écrire le scénario d'un ballet - qui a fait cela ? Il a semblé à Philippe Beaussant que la musique était le plus juste témoin de ce que fut cette femme étonnante : la succession même des oeuvres qu'elle a aimées, qu'elle a voulues, constitue un portrait en musique, plus vrai que tout ce qu'on a pu dire d'elle.
11/2014
Musique, danse
La vérité en musique
Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique.
01/2013
Musicologie
La musique en prison
Les pratiques culturelles en milieu carcéral sont aujourd'hui répandues et multiples. Souvent destinées à apporter aux détenus des espaces d'expression différents de ceux proposés par la prison, elles se positionnent comme l'un des maillons nécessaires à la réinsertion. Mais ne sont-elles que cela ? Cet ouvrage retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral et interroge les liens entre la prison et la présence d'un atelier de pratique musicale en ses murs. Comment s'opposent les logiques ? Quelles sont les postures à adopter par l'intervenant artistique ? Comment la musique peut-elle prendre une place singulière dans une organisation complexe ? Fruit de plusieurs années d'observations d'ateliers en prison, d'interventions artistiques et d'entretiens, ce livre analyse également les incidences de la pratique musicale en détention (ses effets sur la voix, sur la confiance en soi, sur le développement culturel...).
09/2023
Livres sonores
En avant la musique !
En avant la musique ! Dans ce livre sonore, les jeunes enfants vont monter dans un bus pour partir à la rencontre de joyeux groupes de musique. A chaque arrêt, de nombreuses surprises les attendent. Le module sonore (15 sons et 3 mélodies) propose un jeu très amusant : écouter le son d'un instrument et l'associer à son image. Si la réponse est bonne, un jingle retentit.
04/2023
Littérature française
La musique en bandoulière
Après La Complainte de la grive et Le Sonneur des halles. Fin de la superbe trilogie retraçant toute une page de la culture bretonne entre le XIXe et le XXe siècle, merveilleusement racontée par Daniel Cario à travers deux générations de musiciens, père et fils. Le musicien traditionnel de bombarde Fanch Lharidon a eu un fils, Yves, que sa condition misérable ne lui a pas permis d'élever. Celui-ci, en grandissant, embrasse aussi la carrière de musicien. Mais il rejette tout ce que l'existence de son père pouvait véhiculer d'archaïque, sa vie de sonneur de couple notamment, courant le cachet dans les fêtes rurales. Yves lui a choisi l'accordéon, la " boîte du diable ", instrument qui a alors le vent en poupe. Comme tous ceux de sa génération, au retour des tranchées de 1914, il est avide de modernité. Les années folles le verront courir les dancings à la mode de Lorient et des villes ouvrières alors en pleine expansion, là où s'invente une nouvelle mentalité, loin des rigueurs villageoises. Après Le Sonneur des halles, Daniel Cario poursuit une grande saga romanesque vivante et richement documentée.
07/2023
Musicologie
La violence en musique
Ce nouveau volume de la collection Mélotonia propose une réflexion sur les composantes de la violence comme énergie intra-musicale, en lien avec le contexte qui l'a fait naître, le geste artistique qui en résulte, la perception qui en découle. Quels sont les ancrages rituels et primitifs de la violence en musique ? Quel rôle la musique joue-t-elle dans les épisodes de violence mis en scène à l'opéra ou au cinéma, notamment dans les films de guerre ? Comment a-t-elle accompagné les révoltes, les traumatismes, les mouvements sociaux, pour le coup bien réels, du XXe siècle, que ce soit la Révolution russe de 1917, l'extermination des Juifs d'Europe par les nazis, la colonisation ou la contre-culture des années 1970 ? Enfin, en quoi la violence a-t-elle pu être considérée comme une catégorie esthétique à part entière par certains courants tels que le mouvement politique et littéraire allemand du Sturm und Drang ou la seconde Ecole de Vienne ? Autant de questions passionnantes auxquelles ce riche volume répond, ponctué d'interludes sous forme d'entretiens avec des musiciens ou des peintres qui ouvriront la réflexion à d'autres horizons.
03/2022
Musique
La Musique en province
" Monsieur, La Revue, qui parle de tant de choses, et qui en parle si bien, s'occupe rarement de la province, surtout au point de vue des arts. Est-ce de sa part dédain de grand seigneur, et pense-t-elle, comme beaucoup de gens, qu'il n'y a d'activité intellectuelle, d'esprit, de goût et d'aimables loisirs qu'à Paris, et que hors de ce centre merveilleux tout est perdu fors l'honneur, l'ennui, l'agriculture et les mécaniques ? Est-il vrai, comme je l'entends dire depuis longtemps, qu'une nation compacte, de plus de trente millions d'habitants, est condamnée à recevoir d'une seule et grande cité, que les hasards de l'histoire lui ont donnée pour capitale, toute sa vie spirituelle ? "
03/2023
Musique et danse
En avant la musique !
Ce livre remonte aux origines de la musique et raconte comment les humains en ont fait un véritable langage, universel, qui peut se lire, s'écrire et se comprendre partout dans le monde !
05/2021
Romans policiers
En avant la musique !
Le désormais ex-commissaire Jules Clarence prend une retraite bien méritée dans un petit village de Provence. La quiétude et l'ambiance si particulières du sud de la France lui donnent l'espoir de passer les années futures hors des tumultes de son ancienne vie. Les ennuis ne sont cependant jamais loin puisque dès son arrivée, les morts commencent déjà à pleuvoir. Obligé de reprendre du service, Jules - ou "?J?" pour les intimes - va se lancer dans une enquête très rock'n'roll, et faire la connaissance de personnages hauts en couleur. Entre un maire à la morale douteuse, un couple de bouchers mal embouché, des restaurateurs pas si sympas, un vieil ami venu en renfort et une nouvelle amie plus portée sur le disco et l'apéro que sur l'enquête, la vie paisible tant espérée n'est décidément pas pour tout de suite? !
12/2021
Livres sonores
En avant la musique !
"Pars pour un formidable voyage musical dans le temps, à la rencontre de musiciens de tous genres et du monde entier ! Ecoute les morceaux les plus emblématiques de l'histoire et découvre les instruments qui se cachent derrière. Des mélodies de rêve de Mozart aux airs de tango du carnaval de Rio, en passant par le jazz bepop de Charlie Parker, écoute ces airs fabuleux et explore les émotions qui naissent en toi ! A chaque page, appuie sur la note pour écouter la musique, puis retrouve tous les extraits sonores à la fin de ton livre".
10/2023
Histoire de la musique
Essai sur la musique des années 1920
L'auteur aborde ici l'oeuvre des principaux compositeurs occidentaux des années vingt (Ravel, Stravinski, Prokofiev, Janácek, Bartók, Schönberg, Berg, Webern et d'autres). Il recherche leurs singularités et leurs convergences, afin de les inscrire dans chaque contexte national, ainsi que les rapporter aux tensions de cette période. Il semble que la créativité ait été alors le champ d'une double confrontation : l'une opposant un cosmopolitisme à des nationalismes, et l'autre une recherche d'abstraction à d'autres formes d'expressivité plus affectives.
01/2022
Histoire de la musique
En avant la musique ! Du phonographe à la musique numérique
Le Musée en Herbe se met au diapason avec En avant la musique ! qui retrace l'histoire du son et de la musique enregistrés, depuis sa création en 1860 jusqu'à aujourd'hui.
11/2022
Vie chrétienne
Evangile et musique. La pastorale en accords
Musique est son nom : le Créateur établit le cosmos comme une splendide harmonie, jouant des astres, des montagnes et des arbres comme autant d'instruments. Pour dire l'indicible divin, rien ne vaut la via pulchritudinis musicale, cette voie de la beauté qui recèle des paraboles pour faire entendre "l'inouï" de l'Esprit et réconcilier les désaccords entre les humains. Destiné aux quêteurs de sens, aux aventuriers de la spiritualité, comme aux agents pastoraux laïcs et prêtres, aux catéchistes et aux parents, sans oublier les compositeurs et les musiciens auxquels il lance des appels, l'ouvrage déploie 12 notes et 12 petits chapitres, comme autant de sons différents, de do à si, à disposition des chanteurs de l'infini : le bruit du silence ; l'accord trinitaire à trois sons : les 7 notes de la gamme divine ; l'Eglise à 4 voix ; les 5 lignes de la portée ; la justesse des 6 cordes de la guitare ; la transcendance de la mélodie divine ; la stéréophonie entre ciel et terre ; la nouveauté du Maranatha biblique final ; les deux mains et les dix doigts du pianiste ; le chant et la musique en catéchèse et pastorale : les 144'000 voix des cantiques de l'Apocalypse. A chaque étape correspondant subtilement à un chiffre de 1 à 12, l'auteur propose à partir de sa propre expérience de prêtre-musicien des pistes pour une pastorale musicale inépuisable. De manière à renouveler la vie ecclésiale, la liturgie, la catéchèse et les rencontres de tous ordres. Car rien ne vise mieux le coeur de Dieu, au-delà des mots, qu'un accord parfait, en finale d'un oratorio. Ou plutôt le silence qui le suit...
11/2021
Livres 3 ans et +
Masha et Michka : En avant la musique !
Pour séduire la jolie Madame Ours, Michka lui joue un morceau de guitare. Mais la belle ne semble pas impressionnée. Pour aider son ami, Masha l'initie au rock'n roll ! C'est parti pour un concert endiablé !
05/2018
Ouvrages généraux
La puissance de la musique
La puissance de la musique est un thème rebattu. Nombreux pourtant sont ceux qui échappent à l'attraction des oeuvres les plus célèbres. Pour comprendre comment cet art peut se révéler tour à tour irrésistible et impuissant, il faut s'interroger sur son mode spécifique d'action. Plusieurs hypothèses ont été avancées à ce sujet, séduisantes mais contradictoires. Pour compléter ces analyses classiques, on propose ici d'explorer une autre voie : au lieu de faire tout reposer sur les intentions des compositeurs ou l'analyse des oeuvres, on a voulu privilégier le point de vue de l'auditeur et s'interroger sur le rapport très particulier entre l'objet musical et les émotions. Mais cette tentative n'a d'intérêt que si l'on ne se contente pas de les mettre en relation, c'est la manière dont l'auditeur accueille la musique et s'en empare qui apparaît comme l'élément décisif. En Annexe, on trouvera une large revue des solutions variées que J.-S. Bach apporte à la relation entre le texte et la musique.
02/2021
Musique, danse
La haine de la musique
"Quand la musique était rare, sa convocation était bouleversante comme sa séduction vertigineuse.
Quand la convocation est incessante, la musique repousse. Le silence est devenu le vertige moderne. Son extase. J'interroge les liens qu'entretient la musique avec la souffrance sonore."
11/2002
