Kaoutar Harchi

Une cité H.L.M. Sur les murs : graffitis, slogans, appels de détresse, dessin obscènes. Madjid vit là. Il est fils d'immigrés, paumé entre deux cultures, deux langues, deux couleurs de peau, et s'invente ses propres racines, ses attaches. Il attend. Sans trop y penser à cause de l'angoisse, insupportable. La peur règne. La violence. L'amour aussi. Pour la mère Malika, les frères et sœurs, le père - un petit vieux tombé d'un toit et qui a perdu la raison. Pour les copains et l'ami Pat, celui des bons et des mauvais coups, de la drague et de la drogue. La tendresse, l'amitié, quelques rires : ce sont les seules lueurs dans une existence vouée à l'échec. " Ca chante pas le béton, ça hurle au désespoir comme les loups dans la forêt, les pattes dans la neige, et qui n'ont même plus la force de creuser un trou pour y mourir. "

Archi et Basile est une nouvelle collection destinée à la jeunesse. Avec cette série de livres, ce duo attachant invite le jeune lecteur à une promenade amusante et passionnante à travers l'architecture et l'urbanisme. Dès qu'une fenêtre s'entr'ouvre... Archi file et se réfugie au rez-de-chaussée de son immeuble, dans l'agence d'une architecte accueillante. Ainsi, au fur et à mesure de ses visites pour le récupérer, Basile fait la connaissance de la jeune équipe et découvre le métier d'architecte et les savoir-faire qui y sont liés. Un monde à part, mystérieux au premier abord avec son vocabulaire bien étrange, mais dont Basile se rend compte qu'il est à l'origine de son univers quotidien. Livre-jeu illustré, chaque volume fait découvrir l'architecture de façon ludique et créative à travers 20 doubles pages dans lesquelles toutes les questions de Basile trouvent des réponses, développées par des zooms, des jeux et des activités de dessin qui laissent libre cours à l'imagination du lecteur. Dans le deuxième volume, accompagné d'Archi, Basile visite avec son amie l'architecte le chantier de construction d'une annexe en bois de son école : intrigué par l'activité des différents artisans, il pose toutes les questions qui lui passent par la tête... Est-elle le " chef " du chantier ? Comment coule-t-on un sol en béton ? Comment isoler un bâtiment du froid et du chaud ? Quels sont les outils nécessaires à la réalisation du chantier ? Et d'ailleurs, comment construit-on une gare ou un stade ? Est-ce l'architecte qui aménage les salles de concert ? Une fois encore, le lecteur sera mis à contribution pour aider Basile, à travers toutes sortes d'activités ludiques et... enrichissantes !

L'histoire attendrissante de deux chats errants et solidaires dans la difficulté. Nos deux chats des rues, Hachi et Maruru, ont été placés sous la garde du très louche humain Yasuo... Et si Maruru, anciennement domestiqué, semble vite s'y être habitué, il n'en va pas de même pour le farouche et rebelle Hachi, qui a toujours vécu dans la rue et a beaucoup de mal à sympathiser avec son hôte ! Heureusement, leur "grande soeur Ecaille" les a rejoints aussi et sa présence l'aide beaucoup à mieux accepter sa nouvelle vie. Les trois chamis, heureux de se retrouver, vivent alors de joyeux moments ensemble ! Mais, un matin, Yasuo emporte Hachi et un terrible cri se fait entendre... Qu'a-t-il bien pu lui arriver ? Vont-ils être séparés ? ! Découvrez vite la suite de leurs aventures en suivant leur quotidien au sein du refuge !

L'histoire attendrissante de deux chats errants et solidaires dans la difficulté. Maruru, un chat domestique, s'est mis dans une bien mauvaise situation : parti, un soir, à la poursuite d'un oiseau, il a fini par ne plus retrouver le chemin de sa maison... Et le monde qui l'attendait dehors était bien plus terrifiant qu'il ne le pensait ! Heureusement qu'il y a fait la rencontre de Hachi, un vrai chat des rues aguerri ! Ce dernier sait tout ce qu'il faut savoir pour survivre au quotidien de chat errant. Ensemble, ils se porteront secours et seront toujours prêts à se donner un coup de patte en cas de coup dur. C'est ainsi que commencent leur touchante histoire... et celle de tous leurs chamarades à la rue !

Archi et Basile est une nouvelle collection destinée à la jeunesse. Avec cette série de livres, ce duo attachant invite le jeune lecteur à une promenade amusante et passionnante à travers l'architecture et l'urbanisme. Dès qu'une fenêtre s'entr'ouvre... Archi file et se réfugie au rez-de-chaussée de son immeuble, dans l'agence d'une architecte accueillante. Ainsi, au fur et à mesure de ses visites pour le récupérer, Basile fait la connaissance de la jeune équipe et découvre le métier d'architecte et les savoir-faire qui y sont liés. Un monde à part, mystérieux au premier abord avec son vocabulaire bien étrange, mais dont Basile se rend compte qu'il est à l'origine de son univers quotidien. Livre-jeu illustré, chaque volume fait découvrir l'architecture de façon ludique et créative à travers 20 doubles pages dans lesquelles toutes les questions de Basile trouvent des réponses, développées par des zooms, des jeux et des activités de dessin qui laissent libre cours à l'imagination du lecteur. Ce premier volume accompagne la rencontre de Basile et de l'architecte... Aujourd'hui, Archi s'est caché dans la maquette de la nouvelle école de Basile... Pourquoi faut-il un architecte pour construire un bâtiment ? Quel est son rôle, avec qui travaille-t-il ? Une maison se construit-elle comme une école ? Et comment être sûr que celle-ci ne s'écroule pas une fois finie ? Comment dessine-t-on une façade ou l'intérieur d'un édifice ? Au fils des pages et des activités, le lecteur croise Le Corbusier ou Antoni Gaudi, il découvre le Centre Pompidou-Metz, et une drôle de piscine transformée... en musée ! Il pourra aussi dessiner la maison de ses rêves, son école idéale, une ville imaginaire !

Mediapart est le journal qui a le plus documenté et accompagné en France ce "mouvement social mondial" qu'est devenu #MeToo. Ce livre témoigne de ce bouleversement politique, social, intime et culturel qui ne s'arrête plus depuis l'émergence planétaire du fameux hashtag à l'automne 2017. On y trouve des enquêtes et des analyses au plus près des mobilisations et des changements politiques, précédés ou suivis d'entretiens inédits avec des spécialistes (sociologues, historien·nes, etc.) dont Michelle Perrot, Mérabha Benchikh, Christelle Taraud, Fanny Gallot, Alex Mahoudeau, Chowra Makaremi, Kaoutar Harchi. Ainsi, cet ensemble de contributions permet-il de saisir ce qui se joue dans cette grande vague féministe porteuse d'espoir. Quels sont les enjeux de la période actuelle, à l'heure où la réaction patriarcale et antiféministe face à #MeToo prend de l'ampleur_ ? #MeToo. Le combat continue ne cache pas les difficultés politiques et judiciaires de la lutte contre les violences sexistes et sexuelles, les reculs et les menaces (montées des LGBTQphobies, remises en question du droit à l'avortement) partout dans le monde (aux Etats-Unis, ainsi qu'en Iran, en Afghanistan, en Russie...), mais il fait aussi honneur à l'incroyable mobilisation de la société, à l'importance des luttes féministes notamment au travail, et aux avancées permises par le mouvement. 18 journalistes, collaborateurs et collaboratrices régulières de Mediapart signent cet ouvrage sous la direction de Lénaïg Bredoux, co-directrice éditoriale de Mediapart et responsable éditoriale aux questions de genre.

Le mot design évoque une prolifération d'objets dont les qualités formelles seraient moulées sur leurs destinations fonctionnelles. Sa connotation la plus courante, c'est le consumérisme. Il a pourtant été promu par des avant-gardes artistiques et architecturales qui projetaient de reconfigurer la vie, pas (seulement) les fauteuils. Et aujourd'hui, il s'applique à des artefacts de toute nature, à toutes les échelles, bien au-delà des ustensiles du quotidien. L'idée de design court, tel le furet, à travers toute la culture "moderne", dans un rapport tendu avec l'architecture. Repartir de ce noeud historique pour élucider une notion complexe et controversée, tel est le choix fait dans ce numéro spécial de Critique, conçu par Claire Brunet.

A la tête de la société Demart pro arte, Robert Descharnes représenta les droits d'auteur de Dali jusqu'en 2004 et défendit son oeuvre contre les faussaires. A sa mort en 2014, Jean-François Marchi, son avocat, fut son exécuteur testamentaire. Il a consacré à Salvador Dali une enquête effectuée sous la forme d'un questionnaire thématique exploré avec le concours de Robert Descharnes qui fut aussi l'ami, le photographe et l'expert du maître catalan. L'itinéraire hyperbolique ainsi visité n'épargne aucun recoin ni détail parfois des plus intimes d'un artiste aussi exceptionnel qu'extravagant.

Sobhi HABCHI a écrit cette cantate pour honorer l'Europe et la mémoire de l'abbé Franz STOCK qui a sauvé de nombreuses vies humaines pendant la seconde guerre mondiale ; son procès en béatification est en cours à Rome. Sur une musique d'Alexandre BENETEAU, cette cantate a déjà été exécutée en France et dans sa version allemande au printemps 2012 dans deux villes de Westphalie, pays natal de Franz STOCK. Une première version de cette Cantate a été réalisée en 2012. Elle est aujourd'hui rééditée avec deux textes qui éclairent la genèse de l'oeuvre au plan textuel (préface de Daniel-Henri PAGEAUX, professeur émérite à la Sorbonne Nouvelle) et musical (postface du musicologue Bruno MOYSAN, connu par ses travaux sur le virtuose hongrois Franz LISZT), Le traducteur en allemand, Raymond LOEWENTHAL, vit à Reims. Agrégé de l'Université, professeur honoraire de Première Supérieure, il mène parallèlement une activité de musicien (baryton) et de photographe.

"Thrène" : chant triste. Le mot n'est plus guère utilisé de nos jours. Sobhi Habchi le reprend ici pour honorer, comme dans les temps anciens, son ami le plus cher, disparu en septembre 2005. Mgr Michel Hayek, "le Père Hayek", comme on l'appelait affectueusement en France comme au Liban, a été une figure exemplaire du dialogue entre les cultures et entre les religions. Universitaire, poète, journaliste, chercheur et admirable prédicateur, il est pour Sobhi Habchi avant tout un "prophète". Pour reprendre deux vers de ce recueil : il apprenait aux autres "à résider dans la maison de la Vérité", à les "installer dans la Juste Parole". Sobhi Habchi célèbre un homme qui fut à la fois un penseur et un visionnaire, un homme de recherche et d'action. Pour ce témoin d'un demi-siècle de bruit et de fureur, qui a vécu dans sa chair le drame de sa patrie (le Liban), Sobhi Habchi a rendu un ultime hommage, d'abord en 2006, puis dans cette nouvelle version augmentée d'un Ve chant : " Dans l'Orient impossible ".

Adalbert de Chamisso, sa vie, ses oeuvres, ses amis et la poésie allemande, de 1800 à 1838 / par Marc Farchi,... Date de l'édition originale : 1877 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Dans ce nouveau recueil poétique, Sobhi Habchi médite sur la condition amoureuse et ses rapports avec l'être dans le monde, entre Orient et Occident. C'est pourquoi l'acte de la poésie est ici un acte de connaissance intuitive ou cognitive par excellence. Les dix livres ou cahiers qui composent ce présent recueil éveillent chez le lecteur des évidences oubliées qui sont l'essence même de toute vision, de toute illumination. De là, le poème porte dans ses fragments les traces d'une expérience privilégiée qui est à l'origine de tout instant poétique digne de ce nom. Sobhi Habchi s'est engagé dans ce "chemin de haute solitude" pour être un et multiple, "vivre en ton ombre", pour faire d'une ombre la matière d'un chant, non pas seulement nouveau, mais profondément personnel. Si le corps s'est évanoui, si l'amour n'est plus qu'un souvenir fuyant et lancinant, le poète demeure "le gardien de tes rêves". Et cette ombre qui est aussi en lui comme une intime blessure reste "mon guide et mon premier chemin" : puissante, étrange, nouvelle et formidable leçon poétique.

Faites connaissance avec une galerie de personnages impressionnante. KHAT est un artbook qui nous offre le meilleur du " character design " d'un artiste de grand talent, qui a travaillé sur de très nombreux jeux vidéo et bandes dessinées. Chaque page présente un ou plusieurs personnages dans des styles fortement inspirés des univers fantasy ou urbains qui sont ses mondes de prédilection.

Cet ouvrage articule mobilité, transport et organisation de l'espace. L'approche théorique fait référence aux fondements conceptuels des comportements de mobilité et des configurations urbaines. Elle est au cur de la problématique de déplacement et du processus de métropolisation en France. La conception de modèles (notamment SIG) occupe une place centrale, car l'objectif est de comprendre l'appareil circulatoire de la métropole de Montpellier et ses alentours à l'aide de deux bases de données (téléphonie mobile, flux scolaires) innovantes et rarement utilisées dans la géographie des transports. Les résultats révèlent d'importants éléments et matériaux qui contribuent à l'aide à la décision en aménagement de l'espace. Ils conduisent à mener des réflexions sur la mobilisation de nouvelles sources d'informations pour appréhender le territoire. Les possibilités de réplicabilité de la démarche méthodologique sur d'autres territoires, voire d'autres sources de données, sont nombreuses.

Le jour où je me suis rasé la tête Le jour où Aurélie Marchi rase ses cheveux longs, le regard des autres sur elle change aussitôt. Alors qu'elle n'est ni malade ni en dépression, comment a-t-elle pu se raser la tête juste parce qu'elle en avait envie ? Face aux réactions suscitées par son geste, Aurélie Marchi a choisi de parler et de ne plus jamais se taire. Dans ce plaidoyer pour la liberté à disposer de son corps, elle raconte son passage à l'acte, ce grisant éveil à la liberté de ne plus porter le poids de ses cheveux et dénonce les revers de la médaille. Le regard des autres, le rapport à la beauté, à la sexualité, à la confiance en soi et tout ce qu'un simple cheveu, par son absence, a engendré. De situations rocambolesques en harcèlement de rue, l'auteure analyse notre rapport stéréotypé aux cheveux et au corps des femmes. "De clichés en préjugés, Aurélie Marchi raconte son expérience d'un geste beaucoup plus politique qu'il n'y paraît." Lucile Bellan "Un témoignage touchant, vibrant et drôle. Un pur régal ! " Caroline Frisou

Dans Les pages blanches du hasard, Sobhi Habchi offre au lecteur une suite de poèmes qui sont tout autant des états poétiques que des méditations dans lesquelles le poète chante la vie et ses métamorphoses devant l'histoire et le devenir. La vision aide à mieux dévoiler le réel, l'écriture qui prend parfois des accents prophétiques donne à l'acte d'écrire un poids humain et à l'oeuvre créatrice sa valeur première de témoignage. Dans Les pages blanches du hasard, le lecteur découvrira un état des lieux de l'âme qui ne cesse de multiplier ses voix pour mieux cerner l'essentiel de la condition humaine devant l'amour, la guerre et la mort. Ecrits et conçus comme un voyage intérieur, ces poèmes témoignent également des sources et des frontières entre Orient et Occident. C'est donc à une quête d'authenticité qu'a voulu se livrer Sobhi Habchi, loin de tout jeu verbal, de tout artifice qui menace souvent l'inspiration et l'imaginaire des poètes d'aujourd'hui.

Organisé en sept chapitres, ce nouveau livre de Sobhi Habhi se veut un retour aux sources, aux origines historiques et mythiques d'un Liban qui ne cesse, au coeur même des dangers entre l'Orient et l'Occident, de déranger et d'étonner notre monde. Dans notre monde, laïc ou théocratique, qui célèbre volontiers la pensée unique, un certain message de poésie, d'amour et de paix ne se fait plus entendre et les souffles de l'esprit venus des cèdres antiques ne se font plus sentir. Dans les trois premiers chapitres, le lecteur trouvera des questions et des réponses personnelles, biographiques et toujours provisoires, à une certaine obsession de l'écriture : pourquoi écrire en deux ou trois langues ? Et pourquoi écrire tout court ? Dans les autres chapitres, Sobhi Habchi rappelle le rôle du Liban comme espace de liberté par lequel les idées et l'ouverture sur l'étranger, l'Occident en général et la France en particulier, se sont diffusées, grâce à la langue et la pensée française adoptées par une majorité de Libanais depuis la fin du XIXe siècle. Mais cela a supposé, en contrepartie, deux phénomènes culturels complémentaires : une suite d'acculturations et une modernité parfois superficielle, trompeuse aussi, problématique pour toutes les générations de poètes et de penseurs qui se sont succédées. Deux noms émergent et s'imposent : Sulaymân al-Boustâny, le premier traducteur de l'Iliade d'Homère dans la langue du Coran offre, dans une "introduction" de deux cents pages une idée, une vision de la poétique d'une puissante modernité et, plus proche de nous, Gibran l'auteur du Prophète, une oeuvre maîtresse de notre temps, et d'une authentique "prophétie" : "D'un poète chrétien aux musulmans" qui remonte à plus d'un siècle (1913). On découvrira enfin de nouvelles voix poétiques, en dialectal libanais, comme Michel Trad et, au fil des études, une certaine idée de l'écriture poétique et de la mission possible de la poésie "en ces temps de détresse" . Cette nouvelle édition est augmentée d'une "Conclusion en guise de postface" qui propose quelques éclaircissements sur la logique et la structure de l'ouvrage.

Dans les études rassemblées sous ce titre, Sobhi HABCHI, en poète mais aussi en comparatiste et en chercheur, a voulu montrer comment le fait littéraire, poétique, artistique et musical, peut devenir un moyen de réflexion dans la mesure où il exprime une certaine vision de l'homme et du monde et plus encore de L'homme dans le monde. Dans son propos sur le phénomène du Tarab/enchantement ainsi que dans ses deux études sur la musique et la poésie et la poésie de la musique, il tente de donner au lecteur occidental la "traduction" des effets de ce ravissement ou de cet émerveillement à dimension ontologique qui envahit celui qui cesse d'être auditeur pour faire participer les mouvements de son âme et de son corps au rythme de l'univers. L'étude sur l'essence de la création poétique, comme celles consacrées au poète argentin Porchia (l'une des premières réflexions en français sur ce grand visionnaire), au romancier cubain Alejo Carpentier et à Jorge Luis Borges proposent de nouveaux angles de lecture pour mieux saisir ce qu'est le mystère de la création poétique. Et au nom de l'amitié, Sobhi Habchi consacre un essai au peintre franco-espagnol Manolo Ruiz-Pipó, ami trop tôt disparu : un hommage où ne manquent pas les bons souvenirs de Chartres... ni le partage d'une fraternité poétique et artistique exemplaire.

« Née dans une famille au père ouvrier algérien, l'exil aurait pu être pour moi un fardeau. Il est devenu, au contraire, une gageure face à mon clan. Éprise de liberté et d'indépendance, il fallait que je parte, que je quitte le giron familial par rébellion. Une fois seule, j'étais enfin née. Libre soit, mais que faire ? Je dus affronter mes propres contradictions : sexe, tradition, religion. Sur ce chemin semé d'embûches, je n'ai pu échapper à l'image réductrice d'être femme, et musulmane. J'ai rencontré, du reste, nombre de filles qui ne sont pas parvenues à faire face, ont cédé, alors que d'autres sont sorties de l'avenir tracé qu'on leur imposait. Or mes combats m'ont permis, à Ni putes Ni Soumises, de défendre l'idée que l'émancipation pour toutes relève d'une question de survie. Longtemps, les militants des droits des femmes et de l'homme ne se sont pas vraiment préoccupés de notre sort, taxant les femmes libres issues de l'immigration de « curiosités anthropologiques », voire les réduisant à cela. Mais quel parti ou mouvement peut prétendre porter des valeurs affichées progressistes s'il ne comprend pas le quotidien des exclus du champ démocratique et social ? Laïcité, droit des femmes, mixité, exclusion, marginalisation politique… autant de questions de fond qui appellent un projet visionnaire pour une génération ayant soif de rêve républicain. Autant de batailles qui trouvent un écho dans les pays arabes – avec les femmes en première ligne – et qu'il faut continuer à mener, là-bas comme en France. Autant de sujets essentiels que cet ouvrage, à travers ma vie personnelle mais aussi de militante, aborde en toute franchise et liberté ».

Le titre étrange de ce nouveau recueil de Sobhi Habchi, écrit entre l'Orient et l'Occident, suggère avant tout une purification, un exercice spirituel qui s'enracine dans une sorte de catharsis individuelle et collective, compensation personnelle et cosmique à la fois dans laquelle la poésie tient lieu aussi d'une médecine de l'âme. Dans l'ensemble des dix cahiers qui composent le présent recueil, le poète prête sa voix aux voix intérieures comme aux regards et visions qui deviennent des chants et des hymnes où le quotidien et l'éphémère ne sont que l'autre face de l'éternel. Ainsi, dans son essence, le poème reste l'expression d'une condition humaine qui doit regagner une part de sa divinité. Sobhi Habchi, qui dénonce le mal et la laideur pour s'accrocher à l'amour et à l'amour de l'amour, ne cesse d'intriguer un grand nombre de ses lecteurs par de nouvelles sortes de correspondances et de paradoxes, par de cris de colère et d'indignations qui sont les hautes leçons données à l'homme par la vraie poésie.

Ce titre qui pourra paraître osé ou " prétentieux " n'a pour but que d'attirer l'attention sur une poésie qui prétend être " spirituelle " ou plutôt ontologique. Le poème ici est tantôt un cri, tantôt un signe de refus ; parfois une insulte qui jaillit pour ensuite se dissiper ou encore une prière à jamais rebelle. Dans cette poésie qui se nourrit parfois de légendes et de mythes, l'histoire est évoquée pour éveiller dans l'âme et l'esprit du lecteur une ambiance poétique polyvalente. Car mourir en poésie, c'est vivre à jamais pour ne pas tomber dans " l'aigreur " d'une condition humaine qui s'épuise... et dans laquelle l'homme a perdu ses repères et ses " suppléments d'âme ", au sens ancien et moderne de l'expression. Dans Mourir à la place de Dieu, la poésie n'a pas pour ambition de refaire ou de recréer le monde, mais de l'accepter en tant que mystère où l'humain doit renouveler sa foi dans la vie pour faire de la mort une manière de voyage, de déplacement arraché à toutes les souffrances de notre existence sur terre. Dans cet ensemble de chants et de poèmes, aucune trace d'acrobaties ou de fausses élégances. C'est une distribution de voix langagières et rythmiques souvent très proches de la respiration, comme mode de vie et comme une écriture possible contre la mort.

Dans ce nouveau recueil, le poète franco-libanais Sobhi Habchi nous offre à lire et à entendre une poésie qui s'est faite au-delà de toute critique, de tout reproche, de tout blâme possible. Il dénonce et condamne avec force les trahisons commises par les ingrats et les faux témoins qui peuplent désormais notre planète et accentuent, par leur lâcheté, sa destruction, sa perte et la nôtre. De là, la poésie n'apparaît plus seulement comme un moyen de connaissance intuitive : c'est un " sentir " et un " voir " par lesquels le poète fait de la langue des yeux et des ailes qui se déploient vers un imaginaire rêvé, plus vrai que le réel. De là aussi, l'absence de toute vaine gratuité et le refus de toute indifférence face à un monde chaotique. Dans ces poèmes, le lecteur trouvera des voix qui interpellent le quotidien et les normes négligées ou oubliées qui fondent toute vie, laquelle n'est plus vécue mais subie, au nom d'un progrès débridé ou l'impossibilité d'une modernité. Modernité fallacieuse qui passe à côté de l'essence même de l'homme dans un univers de plus en plus dramatique. Les quelque cent poèmes assemblés dans le présent recueil nous invitent à méditer sur notre condition dans laquelle le rêve devrait être le complément à notre existence pour que le poème se fasse chant, conjurant nos peurs, ranimant notre enthousiasme, sans pour autant nous laisser tomber dans les gouffres de l'oubli.

Après deux volumes sortis respectivement en 2007 et 2011 consacrés à la "Littérature générale et comparée" et aux "Littératures ibériques et ibéroaméricaines", ce troisième et dernier volume est centré sur un domaine de travail et de recherches cher à D. -H. Pageaux : les rapports entre création et critique littéraire ainsi que les études sur les lettres françaises et francophones. On trouvera dans ce recueil une quarantaine de contributions de collègues, d'amis et d'anciens étudiants de D. -H. Pageaux qui vont de la création poétique à des articles portant sur les francophonies d'Europe, du Liban, du Canada, des Antilles, d'Afrique noire et de l'océan Indien.

Chose étrange qui n'est permise qu'aux poètes : l'Absolu n'a aucune patrie, alors il habite sa nostalgie, laquelle n'est pas une maladie de Dieu ou de l'Homme, mais une sorte d'issue pour tout exil et tout exilé, au plus haut sens de la perdition. Autrement dit : tous les chants de ce recueil ne sont qu'un moyen pour dire une "introspection" souvent négligée. Le regard du poète ne cible que son monde intérieur et les contrées obscures de son âme et de son esprit. Rien donc de gratuit dans cette descente en soi-même qui aide parfois à faire du poème une médecine naturelle ou encore une sorte de noble catharsis et de purification qui aident l'homme à vivre sa vie et non à la subir, aveuglément, stupidement. L'Absolu habite sa nostalgie, c'est aussi des mots et des paroles qui ne cessent de dénoncer les faux-pas et la fausse existence dans un monde qui a besoin d'un supplément de coeur et d'esprit. C'est pourquoi le poète ne manque pas de dire ou de redire le Mal de toute trahison et de toute lâcheté. Son unique ambition est de donner à voir et à chanter ce qui est avant tout le trésor ou le miel de l'homme, à savoir : sa liberté au coeur d'un monde qui bascule de jour en jour dans la misère et la terreur, pour ne pas dire dans le chaos de la violence. Ici, le poème est une vision, ou un tableau pour chanter le temps de l'histoire qui se reflète dans le miroir d'une éternité oubliée. C'est un exercice spirituel par lequel le poète tente d'ouvrir et de découvrir quelques évidences de l'existence. Tout est ici innocence au sens premier : un acte de présence et de dévoilement où la naïveté vécue rejoint une vision poétique en vol ou en fuite devant l'absurde.

A la première gifle, quitte-le ! Il te battra encore. A la première insulte, barre-toi ! Votre histoire d'amour est vouée à l'échec. Brutalisée un soir par son mari, Morgane culpabilise. Elle se promet de ne plus jamais l'énerver. Cécile, dont le mari la domine divinement au lit et cruellement le reste du temps, prône la paix dans son couple. Elle supporte ses humiliations. Pour chacune de ces deux femmes dont nous suivons parallèlement l'histoire, l'engrenage est en marche. Coups et insultes font rapidement partie de leur décor. Elles ne reconnaissent plus le prince charmant des débuts, mais espèrent toujours que leur homme va changer. Confrontées à la désolation et à l'angoisse, elles vont bientôt devoir sauver leur peau. Et celle de leurs enfants. Ce témoignage, magistral signal d'alarme, révèle comment le déni peut pousser un être dans l'horreur et l'absurde, jusqu'à embrasser la mort. Un récit inspiré de faits réels.

Dans ce présent recueil Sobhi Habchi offre, en douze livres, ses intuitions poétiques : fragments, étincelles et hymnes, qui chantent et déchantent la vie et la mort pour enchanter les lecteurs par des visions et des voix qui vont parfois au-delà du langage, vers un grand silence méditatif qui donne à l'acte de la création une nouvelle allure ainsi qu'une saveur et une valeur imaginale qui a pour but de rendre à la création du poète ses lettres de créance et sa noblesse d'être autrement. Ces poèmes sont aussi les fruits d'une ascèse ou d'un détachement du monde pour mieux le voir au miroir d'une certaine transparence, ou bien à travers un éclat certain qui offre à l'acte d'écrire la poésie une nouvelle force de douceur et de simplicité, lesquelles font du langage un chemin clairvoyant pour arriver au coeur de l'instant privilégié qui est l'âme même de tout imaginaire ailé où les variations poétiques sont créatrices, à la fois, par le coeur et l'esprit, mais aussi en partage.

Chercheur au CNRS, Sobhi HABCHI est aussi poète bilingue. Il a écrit cette cantate pour honorer l'Europe et la mémoire de l'abbé Franz Stock qui a sauvé de nombreuses vies humaines pendant la Seconde Guerre mondiale ; son procès en béatification est en cours à Rome. Sur une musique d'Alexandre Benéteau, cette cantate a déjà été exécutée en France et dans sa version allemande au printemps 2012 dans deux villes de Westphalie, pays natal de Franz Stock. Le traducteur, Raymond Loewenthal, agrégé de l'Université, professeur honoraire de Première supérieure, mène à présent des activités de musicien et de photographe.

L'Oraison funèbre que prononça Benedetto Varchi joua un rôle clé dans le dispositif rhétorique et idéologique des funérailles de Michel-Ange, le 14 juillet 1564. De même que la pensée esthétique de Varchi a été occultée par le succès historiographique de Giorgio Vasari, le texte de cette oraison, inédit en français, a été occulté par le succès d'une description contemporaine anonyme des obsèques, traduite et éditée en anglais en 1964. Or, l'Oraison de Varchi mérite d'être réévaluée, de par l'originalité du regard porté sur Michel-Ange - Varchi sut voir et défendre un autre Michel-Ange (poète et philosophe) que le triple artiste (peintre, sculpteur et architecte) cristallisé par Vasari et Borghini -, de par l'audace avec laquelle il intégra le républicanisme de l'artiste dans le dispositif célébratif voulu par les Médicis, enfin, pour son lien étroit avec un appareil décoratif disparu, dont l'oraison apparaît comme la colonne sonore. Cette oraison doit donc être lue moins comme un texte de circonstance que comme le dernier acte de la réflexion esthétique de l'auteur des Deux leçons sur l'art (1550). Au-delà de la mort de Michel-Ange, c'est aussi celle du paragone que célèbre Varchi ; un outil résolument dépassé à l'aube du baroque, dont ces funérailles semblent mettre en scène l'accouchement symbolique.

Le silence des mémoires, une oeuvre profonde, réaliste et pleine de sagesse parce qu'elle interpelle la conscience collective et interroge le silence complice d'une société en évanescence. C'est une fiction qui déroge à la règle et titille l'esprit du lecteur. Une trame comme on n'en a jamais vu dans le répertoire de l'auteur. De par les thématiques qu'elle traite et les réflexions qui s'y dégagent, l'oeuvre se démarque par sa force spirituelle. Le lecteur averti ne se fait pas prier et s'embarque aussitôt, transporté par cette trame digne d'une tragédie grecque. Dans Le silence des mémoires y sont traitées des thématiques telles que la schizophrénie sociale ; l'art de la duplicité ou dédoublement de personnalité qu'entraîne le culte du paraître face à l'être. On y évoque également le poids de la culture et de la tradition ; l'amalgame entre le sacré et le profane, et les superstitions. [...] Cette oeuvre nous plonge dans le monde macabre et lugubre de la prostitution et du proxénétisme dont est victime notre personnage principal. L'auteur dénonce la bassesse d'un commerce malsain, destructeur des âmes pures et faucheur de jeunesse. Il nous dépeint minutieusement une société corrompue dont l'âme en déperdition s'attache plus au paraître qu'à l'être, où des lois tribales priment et prônent plus que les législations républicaines.

Ayaan Daran, c'est aussi le roman le plus original de Rachid Rachi. Mieux encore, le récit, que nous pourrions qualifier de roman tragique, est le premier du genre de toute la littérature djiboutienne d'expression française. Pour la première fois de toute l'histoire du roman, en forte émergence depuis 2007, une héroïne est au coeur d'une tragédie sociale écrite par un homme, elle est ce fil qui tisse les péripéties, les épisodes qui dévoilent la réalité des souffrances faites aux femmes dans cette contrée africaine aux dures lois traditionnelles.