Gilbert Monin

Gilbert & George occupent une place unique parmi les artistes de la seconde moitié du XXe siècle : ils ont bâti une œuvre immense, qui leur a valu une reconnaissance internationale. En présentant l'intégralité de l'œuvre en images de ces trente-cinq dernières années, cette publication exceptionnelle, entièrement conçue par Gilbert & George, propose un voyage exclusif à travers leur travail en perpétuelle évolution. L'ouvrage est introduit par Rudi Fuchs, éminent historien de l'art. Gilbert & George, l'œuvre en images offre un ensemble de plus de mille œuvres, ainsi que des détails spectaculaires et des photos d'installations prises aux quatre coins du monde.

Penser les médias avec Simondon conduit à déployer l'une des notions centrales de sa pensée : la technicité. Décrivant aussi bien les machines que les processus, elle permet de penser l'interaction des objets avec les gestes opératoires, de montrer l'impact environnemental de la fabrication et du fonctionnement des appareils médiatiques et d'en exhiber les enjeux sociaux, normatifs ou émancipateurs. Ce faisant, l'approche par la technicité est le moyen de décoloniser les conceptions dominantes des médias, en exposant les contraintes concrètes imposées par les modes de circulation mondiale des productions (musique, film ou vidéo, etc.) et en reconsidérant l'importance des savoirs, des réappropriations locales, des déplacements produits par l'influence réciproque entre les objets standardisés et les cultures où ils opèrent. En retour, c'est le contenu utopique de la pensée de Simondon qui se trouve révélé, une utopie fondée sur l'amitié entre les humains et les choses.

Comme par Magie est un ouvrage de développement personnel d'Elizabeth Gilbert, célèbre romancière, qui traite de son rapport à l'art et, de manière plus générale, à la création. L'essai alterne entre anecdotes personnelles et réflexions, et se base donc entièrement sur le point de vue de l'autrice. Ce livre est tout particulièrement destiné à ceux et celles qui n'osent pas créer alors qu'ils en éprouvent le très vif désir.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.

Longtemps occulté par la dimension psychologique d'une oeuvre qui semblait tout entière dédiée à l'exploration des tourments du coeur et de l'esprit, le "sens du social" de Proust apparaît désormais avec évidence. Il est du moins aisé de lire la Recherche comme une succession de scènes de salon où se déploient, au gré des interactions des personnages, des luttes de pouvoir et de prestige entre castes ou clans. Mais cette description acérée du chassé-croisé d'une noblesse en déliquescence et d'une bourgeoisie cloisonnée se réduit-elle à une "sociologie amusante" de la Belle Epoque ? Et si l'on trouvait, chez ce contemporain de la naissance d'une discipline avec laquelle il avait pourtant peu d'affinités, une pensée du social originale, susceptible d'aiguiser notre propre regard sociologique ? Telle est la piste, audacieuse et féconde, que nous invite à suivre ici Jacques Dubois. Le petit monde proustien auquel il nous introduit se révèle peuplé de figures clivées, ambivalentes, à l'image de Gilberte Swann, dont le caractère "alternatif" est emblématique des héritages concurrents dont nous sommes porteurs, au point que certains en arrivent à renier d'un instant sur l'autre les versions précédentes d'eux-mêmes. En distillant avec humour et finesse la sociologie paradoxale qui irrigue le grand oeuvre proustien, Jacques Dubois nous en offre une puissante redécouverte.

David Hilbert, mathématicien génial, fut un homme à problèmes. Pour preuve le siècle de remises en question et de réflexions que suscitèrent les 23 problèmes qu'il énonça en 1902. Un siècle de progrès fulgurants auxquels contribuèrent les mathématiciens du monde entier en cherchant à résoudre ces problèmes. Un siècle de découvertes en mathématiques qui connurent d'innombrables applications, notamment en physique, une profusion d'idées inégalée. À travers l'aventure des problèmes de Hilbert, Jeremy Gray retrace celle des mathématiques et des mathématiciens du XXe siècle, replacés dans leurs contextes sociaux, historiques et culturels. Notices bibliographiques, anecdotes historiques et rappels théoriques enrichissent cet ouvrage tantôt savant, tantôt savoureux. Véritable panorama d'un siècle de défis, il permet de comprendre et d'apprécier ce que sont devenues aujourd'hui les mathématiques : une science plus fondamentale et souveraine que jamais.

Hama et Kenichi arrivent finalement sur l'île pour y trouver refuge avec leurs nouveaux compagnons de voyage, mais son entrée leur est refusée par la doyenne Jin et les insulaires, par peur du byonin récemment muté. Coincés entre les barricades de l'île et les forces du shogun qui approchent, accompagnées d'un nouveau byonin mortel, Hana et Kenichl vont devoir rassembler leurs propres troupes et livrer une dernière bataille pour protéger leur terre natale, qui les a abandonnés, afin de préserver les idéaux qui leur semblent justes et l'espoir d'un futur qu'ils ont choisi... L'union fait la force. L'auteur ti succès Greg Pak (Star Wars) et le dessinateur Giannis Milonogiannis (Old City Blues) nous livrent le chapitre final d'une série acclamée par les critiques.

Qui est le dernier Ronin ? Le clan Hamato n'est plus et les Foot règnent sur un New York post-apocalyptique ravagé par les guerres civiles... mais le dernier survivant de la fratrie des Tortues rôde dans l'ombre. Hantée par les fantômes des tragédies passées, la mystérieuse Tortue se lance dans une mission désespérée pour venger l'honneur de sa famille disparue. Par les cocréateurs légendaires Kevin Eastman et Peter Laird, accompagnés de Tom Waltz, scénariste de la série principale, découvrez l'histoire finale des Tortues Ninja ! Un best-seller du New York Times "Un récit mature, en hommage aux dystopies de l'époque. Il y a du Blade Runner, du Akira et du Dark Knight Returns dans tout cela". The Mighty Blog "The Last Ronin est une déclaration d'amour à l'histoire des Tortues Ninja". CBR

Hannah Arendt et Edgar Morin présente deux penseurs qui ont choisi, l'un et l'autre, d'explorer les grandes questions de leur temps sans tenir compte des frontières disciplinaires qui organisent le savoir mais réduisent la portée politique et opératoire de ce savoir. Ils se sont existentiellement et courageusement engagés, tout au long de leurs vies, dans un combat pour l'amélioration de la condition humaine dans les transformations du monde au cours du XXème siècle.

Suite à leur pénible périple sur le continent pour tenter de raisonner les forces du shogun, les jeunes Hana et Kenichi ont été séparés et sont contraints de trouver leurs propres solutions pour retourner sur l'île. Kenichi, banni et exilé, doit apprendre à survivre seul dans les contrées sauvages et affronter de nouveaux ennemis. Hana doit aussi survivre dans un environnement qui lui est étranger et hostile : elle accompagne la caravane du shogun qui se dirige vers l'île avec les réfugiés du château et commence à en apprendre plus sur la menace mutante.

Remettre au goût du jour l'esquisse d'une théorie de la reliance des sciences chez Edgar Marin revient à toucher au noeud gordien de sa pensée complexe qui a pour pivot la "soudure épistémologique". Elle préside au primat de la croissance du savoir scientifique et essaie de montrer comment, de la théorie moderne des sciences, naissent des axes innovants sur la recherche en philosophie. La complexité essentielle de la pensée scientifique débouche sur la corrélation des connaissances. C'est donc à contre-courant de "l'intelligence aveugle" que l'interlocution dialogique entre les disciplines scientifiques se construit comme paradigme retrouvé, pour autant qu'il vise à dénoncer la "pathologie du savoir", c'est-à-dire l'incapacité dont l'esprit humain est victime lorsqu'il éprouve d'énormes difficultés à faire "le pont de raccordement entre les sciences naturelles et les sciences sociales". La logique de la conception de cette articulation des rationalités se déploie dans un contexte global où la découverte de la vérité est couplée à la justification des fondements de la connaissance. L'innovation en science, en rapport avec l'avènement de la science du complexe, donne lieu à un plaidoyer pour l'instauration d'une pensée interstitielle qui pourra se présenter comme une "symbiosophie", pour reprendre le néologisme de Morin.

Grâce aux artistes, les collectionneurs effectuent un voyage introspectif pour tenter de comprendre le monde. Les oeuvres qu'ils glanent toute leur vie reflètent leurs rêves, leurs fantasmes ou leurs peurs. Ils explorent et défrichent, sans réellement se soucier du verdict de l'histoire de l'art qui jugera un jour ou l'autre de leurs goûts. Les collections s'éteignent d'ailleurs avec ceux qui les ont constituées mais les oeuvres nous survivent, rejoignant parfois le musée, ou pour les moins chanceuses, le silence des greniers. Nos oeuvres, nos objets, ne sont que des souvenirs rapportés d'un voyage complexe et solitaire, et n'ont bien souvent de valeur qu'à nos yeux car nous les choisissons avec subjectivité. L'étrange et rassurante amitié qui lie le collectionneur à ses objets magiques est une utopie loin des réalités de la vie. C'est pourquoi l'image actuelle des collectionneurs est erronée, car même si nous nous inscrivons dans une économie, collectionner est surtout une merveilleuse manière de vivre et de rester curieux. C'est un mode d'expression comme le sont la parole ou l'écriture. Invité par les éditions Actes Sud à montrer quelques oeuvres de ma collection à l'occasion des Rencontres d'Arles 2018, j'ai choisi d'en extraire une centaine de portraits, dont un grand nombre de photographies. Comme toujours, cet exercice de sélection m'a fait renoncer à certaines oeuvres amies, au profit de celles qui s'adaptaient le mieux à cette galerie de portraits.

"J'ai quatre-vingts ans mais en ai vécu cent cinquante. Si on compte l'âge de Franca de la même façon, nous cumulons à nous deux pas loin de trois siècles. C'est beaucoup pour deux vies mais il est vrai que toutes ces années, sans exception, ont été intenses et magnifiques. Les mois duraient soixante jours, les jours quarante-huit heures... Oui, nous avons vécu à deux une multitude de vies." C'est à une délicieuse leçon de vie, de politique, de culture, d'espoir en l'intelligence des humbles que nous invitent ces conversations au ton alerte et simple. A travers le récit de son passé et de sa pratique théâtrale, Dario Fo laisse transparaître sa sensibilité, sa virulence contre les hypocrisies du pouvoir, sa maestria comique, sa profonde érudition. Sur le ton léger de l'anecdote souvent cocasse, il nous restitue tout un climat culturel : son Italie de l'après-guerre, sa fidélité aux idéaux de gauche, son combat contre toutes les formes de censure, son indépendance jamais démentie.

Le seul but d'Old Man Logan est d'empêcher les événements qui ont conduit à la destruction de la réalité parallèle dont il vient. Sa mission est brusquement interrompue quand il se retrouve au fond d'un puits, et que chacune de ses tentatives pour en sortir se solde par un échec... Le héros autrefois connu sous le nom de Wolverine parviendra-t-il à s'échapper et à sauver le monde d'un destin pire que la mort ? Réponse dans ce nouveau chapitre d'Old Man Logan écrit par Jeff Lemire (Thanos) et illustré par Andrea Sorrentino (Secret Empire).

Les textes courts rassemblés ici ont été écrits, à l'origine, pour être assenés sur scène pour l'édification, la stupéfaction et l'exaltation des foules. Le succès qu'ils ont remporté au niveau local des lectures nîmoise a donné l'ambition à l'auteur de faire connaître sa verve hargneuse à un plus large public.

On fait de la peinture ? Avec de l'eau et de la vraie peinture ? Quel plaisir pour les jeunes enfants ! Avec ce bloc de 12 dessins, il suffit de tremper le pinceau (fourni) dans un verre d'eau et de le passer sur les six pastilles imprimées dans le haut de chaque page pour prélever un peu de couleur. Les illustrations sont poétiques, le papier est épais et les pages sont détachables pour pouvoir afficher ou offrir ses tableaux. Un chouette atelier pour découvrir les couleurs et leur mélange.

Bien que la Guerre de Trente Ans ait pris fin, des rivalités subsistent en Europe et le royaume de France reste l'objet de nombreuses convoitises étrangères. Pour faire face aux ambitions des voisins du royaume de France, Louis XIV doit créer l'instrument militaire qui lui permettra de défendre son royaume et surtout de gagner la gloire militaire dont il rêve. Avec son ministre Louvois assisté de son cousin germain Gilbert Colbert de Saint-Pouange, il réorganise totalement l'armée. Pour recruter, équiper, armer et loger ces troupes, se crée une véritable administration royale gérée par Louvois et Saint-Pouange. Nous découvrons tous les détails de la naissance de l'administration de l'Etat royal qui gère l'armée la plus importante et la plus puissante d'Europe. C'est ce mode de gestion des services de l'Etat qui va s'étendre à tous les domaines, et dont, malgré tous les changements de régime, nous sommes encore les héritiers.

Et je défie quiconque de me contredire sur ce que j'avance là.

Dorothée est si passionnée par la danse qu'elle en oublie de faire ses devoirs... Lorsqu'elle reçoit un mot dans son carnet de liaison, la jeune ballerine craint la réaction de ses parents. Si ses résultats ne s'améliorent pas, ils pourraient la retirer de l'école ! Est-ce déjà la fin de son rêve ?

L'ouvrage qui fait autorité sur les secrets de la Samba, musique née des favelas et devenu identitaire pour toute une nation avec le concours de formidables étrangers comme Blaise Cendrars ou de natifs comme Gilberto Freyre. - Un auteur qui fait autorité sur les mystères de la Samba, musique marginalisée devenue identitaire pour toute une nation (déjà traduit en anglais, italien, japonais...) - Une préfacière reconnue, chercheuse à Paris-Saclay, qui explique le rôle d'un grand étranger comme Blaise Cendrars dans la reconnaissance de la Samba, - Un traducteur qui vit intensément le Brésil où il réside depuis des années. - Une collection de poche très identifiée qui s'impose par sa qualité et son originalité avec sa couverture kraft et la gravure de l'artiste France Dumas. L'ouvrage a déjà été traduit en anglais, italien et japonais.

Pour fêter le 200e numéro des Cahiers Evangile, ce Supplément se consacre au psaume 137, qui commence par "Au bord des fleuves de Babylone ", mais contient ce vers célèbre : " Si je t'oublie Jérusalem ". D'Eusèbe de Césarée à Boney M, il présente toutes les lectures de ce chant mélancolique qui parle d'exil et de nostalgie de la patrie perdue, Jérusalem. Auteurs : ce supplément a été coordonné par Régis Burnet avec la collaboration de Stéphane Beauboeuf, Gilbert Dahan, Jean-Noël Guinot, David Lemler, Eric Morin, Annie Noblesse-Rocher.

Pour la première fois, la mise en couleur de la grande saga Usagi Yojimbo, plus de 5000 pages, et la publication dans un format Comic américain. Une nouvelle vision de l'univers médiéval imaginé depuis plus de 30 ans par Stan Sakai, auteur plusieurs primé aux Eisner Awards.

Héros de la Résistance, penseur universel largement célébré, Edgar Morin forge en 1993 le concept de Terre-Patrie qui, depuis, a fait le tour du monde. Trente ans plus tard, des scientifiques, des écrivains, des intellectuels et des politiques de nombreux pays, réunis à l'initiative du sociologue Alfredo Pena-Vega, en illustrent la force et l'actualité. Crise pandémique, changement climatique, érosion de la biodiversité, catastrophes sans frontières et, plus généralement, question de l'habitabilité du monde, les périls s'accumulent et se renforcent A quoi la Terre et les terrestres font-ils face aujourd'hui et à quoi devront-ils faire face demain, en 2050 ? Exercice stimulant, décalé et parfois drôle quand l'anticipation devient science-fiction —, cet ouvrage éclaire la portée visionnaire de la pensée d'Edgar Morin, qui ne cesse de rappeler que le futur n'est pas qu'une pure incertitude et qu'on peut tout à fait l'anticiper pour mieux l'affronter. Un livre qui, bien loin des souvenirs nostalgiques, ouvre des perspectives passionnantes.

Juin 1936 : Léon Blum, fort de son succès aux élections législatives, impose ses conditions aux patrons. Au rythme des grèves et des conquêtes sociales, ce récit nous invite à pénétrer dans l'intimité des Morini, ouvriers venant d'Italie, et des De Lourdel, riches industriels. Si Nicolas Morini, bras droit de De Lourdel se lasse de la passion qu'il inspire à la blonde Adrienne de Lourdel, Pauline Morini voit s'éloigner d'elle le tout nouveau député socialiste Hugues de Lourdel. Par sa documentation riche et vivante, le dessin précis et fouillé de Baron-Brumaire, cette série nous permet de revivre les grandes heures du Front Populaire, ses espoirs, ses conquêtes, mais aussi ses déceptions.

Un abécédaire présentant le travail des époux Morin, un couple de verriers de Dieulefit, appartenant au courant du Studio Glass. Une vision poétique de l'auteur par une promenade photographique des verreries dans un écrin naturel adapté et complémentaire.

Princesse phénicienne venue à la cour d'Israël, ennemie jurée du prophète Elie, adoratrice des Baal punie d'horrible manière, Jézabel est l'un des personnages les plus détestables des livres des Rois. Mais c'est aussi l'un des plus fascinants. Des Pères de l'Eglise à l'Eurovision 2022, elle n'a cessé de captiver, mais aussi de repousser. Et cette détestation pose la question de la place des femmes à chaque époque. Auteurs : ce hors-série a été coordonné par Régis Burnet avec la collaboration de Catherine Broc-Schmezer, Gilbert Dahan, Pierre-Olivier Léchot, David Lemler, Salvatore Manfroid, Eric Morin.

En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.

50 exercices illustrés pour bouger pendant vos moments perdus. C'est bien connu, nos vies modernes et urbaines ne sont pas propices à entretenir notre corps... Trop souvent assis au bureau ou dans notre voiture, trop souvent entassés dans les transports, trop souvent stressés aussi... Méditation, exercices de respiration, étirements, musculation... le docteur Michel Guilbert et sa complice Milena Gilabert, vous donnent tous leurs trucs pour mettre à profit les temps morts de vos journées et prendre soin de votre corps ! Trajets dans les transports en commun ou au volant de votre voiture, ascenseur, queue à la boulangerie ou au self, réunions interminables... tout est une question de volonté et de méthode pour booster votre bien-être ! Michel Guilbert et Milena Gilabert ont imaginé pour vous 50 exercices que vous pouvez faire facilement et discrètement pour prendre soin de votre corps à tout moment de la journée. Que vous soyez un parent débordé, un travailleur acharné ou simplement allergique à la salle de sport, vous n'aurez plus aucune excuse pour ne pas vous entretenir ! Quelques minutes par jour suffisent pour prendre soin de vos articulations, de vos muscles et de votre équilibre mental. Un livre qui va vous faire un bien fou !

Gilbert Lesage est une de ces énigmes passionnantes du XXème siècle ; fonctionnaire de Vichy, chef de l'important Service Social des Etrangers qui intervient directement dans les camps d'étrangers en France il détournera l'action de son service pour en faire un important outil de sauvegarde des Juifs au nez et à la barbe de Vichy. Quaker engagé et activiste inclassable, il échappera de peu à la Milice mais reste une personnalité étrange et controversée. L'auteur tente d'éclairer les mobiles et les limites de l'action de Gilbert Lesage ; Le SSE a-t-il permis de protéger de nombreux internés de la Shoah ou fut-il une cible facile de rafle pour la Police de Vichy ?

Portrait de l'auteur par Jean Bazaine