Gilbert Cochet

Sac filet aux petites fleurs en relief, pochette adorable pour téléphone, sac de courses ultra vintage et surtout ultra pratique, sac chic au point corolle qui habillera vos tenues du soir... découvrez plus de quinze sacs au crochet qui vous accompagneront partout ! Que vous soyez débutantes ou confirmées, vous y trouverez votre bonheur grâce aux : points de base expliqués en détail par des schémas, instructions précises, grilles et aux diagrammes clairs et faciles à suivre. Vous pourrez décliner les couleurs à l'infini à partir de ces modèles intemporels, en laissant libre cours à votre créativité ! Des sacs conçus pour toutes les occasions et foutes les saisons qui seront les incontournables de votre dressing, quel que soit votre style ! Par lequel allez-vous commencer ?

Crochetés en fil cordonnet, les 30 projets de ce livre vont enchanter les addicts du crochet. Et il y en a pour tous les goûts, des napperons traditionnels aux sous-verres, de sacs filochons aux pochons en grannies, de simples pulls aux jolies étoles ajourées... Une technique à mettre entre toutes les mains et à réaliser où bon vous semble.

En 2009, les descendants du peintre et graveur Gérard Cochet (1888-1969) faisaient don au musée de Roubaix de 102 oeuvres sur papier, préparatoires à des costumes ainsi qu'à des décors pour des spectacles lyriques donnés à l'Opéra-Comique. Ces dessins concernent plus spécifiquement trois oeuvres : Manon Lescaut de l'abbé Prévost et Jules Massenet (1938), Les Noces de Figaro de Mozart (1939) et Amphytrion 38 de Jean Giraudoux et Marcel Bertrand (1944). Entre 1938 et 1949, Cochet travaillera ainsi à plusieurs reprises pour la salle Favard. On lui doit également les costumes pour Mesdames de la Halle d'Offenbach (1940) ainsi que pour Le Oui des jeunes filles de René Fauchois et Reynaldo Hahn. Ces créations, bien accueillies par la critique, représentent en quelque sorte l'acmé de la carrière de décorateur de Gérard Cochet. Il avait, en effet, précédemment réaliser plusieurs décors pour des bâtiments publics et, en qualité de peintre de la marine, contribué à la décoration de plusieurs vaisseaux. Né à Avranches, Gérard Cochet grandit à Nantes où il s'initia très jeune à la peinture avec son ami Amédée de La Patellière (1890-1932) auprès d'un artiste local, tout en poursuivant des études classiques. En 1909, avec l'assentiment de ses parents, il décide de se consacrer uniquement à la peinture et se rend à Paris. Il s'inscrit à l'Académie Julian et ambitionne d'entrer à l'école des Beaux-Arts. Pour ce jeune homme discret, ces premières années sont particulièrement délicates. En proie au doute, il peine à se défaire de son apprentissage quelque peu académique et à trouver sa propre voie vers une modernité à laquelle il aspire. C'est au modeste Salon des humoristes qu'il expose pour la première fois en 1913. Ces timides débuts sont vite interrompus par la guerre. Bien que réformé, il décide de se porter volontaire. Le 5 mai 1915, Il est grièvement blessé en Argonne et perd son oeil droit. Définitivement reformé en juillet 1916, il s'initie à la gravure auprès d'André Dauchez et pratique la céramique au sein de l'atelier Lachenal. De la première, il apprendra le sens de la synthèse et la seconde lui permettra de gagner en spontanéité. Au début des années 1920, il s'affirme comme graveur de premier plan, multipliant les illustrations notamment pour les éditions Crès et Grasset. En 1924, il est récompensé pour son oeuvre gravé par le prix Blumenthal. Membre fondateur de la Jeune Gravure Contemporaine en 1929 et membre des Peintres-Graveurs Français à partir de 1946, il illustre de nombreux ouvrages de bibliophilie. Parallèlement à sa carrière de graveur, il développe également sa peinture. Une première exposition personnelle lui est consacrée par la galerie Briand-Robert en 1927. Son oeuvre peint le rapproche de la Jeune Peinture Française dont les membres les plus représentatifs sont Dunoyer de Segonzac, Marcel Gromaire, Charles Dufresnes, ses amis Yves Alix et Robert Lotiron... . Ce mouvement informel incarne pour le critique Claude Roger-Marx une certaine "mesure française" . Ils élaborent un réalisme renouvelé et affirment un certain sensualisme. Il n'est pas ici question, de "retour à l'ordre" , la plupart de ces peintres s'inscrivaient dès avant-guerre dans un réalisme construit, instruits des leçons du cubisme et de Cézanne mais regardant aussi Corot, Courbet ou Delacroix comme Gauguin, Manet ou Bonnard. Gérard Cochet développera plusieurs thématiques, Il sera le peintre des paysages et des paysans de la Manche, des champs de course, des intérieurs bourgeois et évoquera aussi régulièrement l'univers du théâtre et de la musique, qu'il affectionna tant et que cette exposition met en valeur.

De l'activité du collectionneur à l'imaginaire des villes, des scènes artistiques anglo-saxonne ou belge à l'Afrique, de la folie au "corps en morceaux", du Zen à l'écologie, en passant par une réverie sur le cosmos et le Dernier voyage, la collection d'Antoine de Galbert, "douce et luxueuse thérapie", comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d'une vision parfois austère et aseptisée de l'art contemporain, cette collection n'hésite pas à faire dialoguer l'art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l'art brut et les artistes émergents.

Vingt ans environ, c'est lorsqu'on les atteint qu'on est sorti, d'ordinaire, de l'âge ingrat. On peut penser que le personnage central, dans cette histoire, prolonge cet âge jusqu'à la quarantaine. Un caractère ombrageux, une certaine aigreur, une maladresse qu'il compense par la rudesse, peu de souci du chagrin d'autrui : il en aurait donc tous les défauts. Cela ne va pas sans qualités : on n'est pas fixé, déterminé, installé, la prudence ne vous fait rien ménager. Age critique, dans les divers sens du terme, le jugement n'est pas encore émoussé par l'habitude, ou le scepticisme, ou les compromissions. On observe la société qui vous a vu naître, sa comédie et ses injustices, peu bienveillant mais clairvoyant, scandalisé. Il s'agit d'une société de province, depuis ce qu'on appelle les bas-fonds, jusqu'à ceux qui passent pour des gens honorables. La peinture n'en est pas aussi sombre qu'il paraît au premier abord. Certains visages sont entrevus, qui rachètent les autres : quelques femmes, un prêtre sur le déclin, des enfants, de même que dans cette ville il y a de grands jardins où s'est réfugiée la beauté du monde. Et la musique, que l'on entend en sourdine parfois, vous fait rêver d'ailleurs. Vingt ans environ, c'est aussi l'espace de temps qu'on voit ici s'écouler : de l'avant-dernière guerre jusqu'aux débuts de celle d'Algérie, en passant par l'Occupation et Vichy. Si la politique n'est qu'une toile de fond, elle est peinte sur le vif, sans indulgence particulière.

Cet ouvrage est composé de peintures représentant des scènes de tauromachie réalisées par Claude Viallat accompagnées par un texte de Gilbert Lascault. Les textes en regard des illustrations sont imprimés en palimpseste sur un feuillet remplié, grecqué et collé, dos inversé.

Forgé par Gilbert Hottois, le néologisme technoscience est aujourd'hui au centre des débats éthiques, bioéthiques, humanistes et trans/posthumanistes. Il est le résultat des mutations de la science de l'antiquité à nos jours, lesquelles mutations ont engendré des transformations sociétales, politiques et économiques. Marquant l'enchevêtrement entre la science et la technique dans la science contemporaine, la technoscience est un savoir-pouvoir opératoire, transformateur, constructeur et manipulateur de la nature en général et de la nature humaine en particulier avec pour but de bonifier les conditions de vie des hommes. Devenue éthiquement problématique, elle a suscité de l'amalgame et de la collision dans ses multiples usages débouchant sur une transformation de sens et de finalité lors de son évolution. Ce livre vise alors à faire un retour aux sources pour examiner l'émergence, l'évolution, les implications et les enjeux de la technoscience suite à la lecture de Gilbert Hottois son inventeur.

Après le succès de Easy Tricot, Laure Choppin Arbogast, créatrice de Woolkiss, vous apprend le crochet sans prise de tête ! Avec Easy Crochet, Laure de Woolkiss dépoussière le crochet et vous montre en 160 pages et 20 projets que le crochet c'est Easy ! Pédagogue, Laure vous prend par la main et vous aide à démarrer au crochet : comment tenir son crochet, apprendre les mailles serrées, les mailles coulées, les changements de couleur, les différents points, les augmentations, les diminutions... Conçu pour les débutants, cet ouvrage est le compagnon idéal pour se mettre au crochet, et les nombreux pas-à-pas illustrés et renvois aux vidéos vous aideront à démarrer sans problème. Déco, mode, accessoires ou univers du bébé, l'ouvrage propose 20 projets qui vous plairont à coup sûr : cache-pot, pochette pour ordinateur, coussin, joli sac, headband, fanions pour la chambre, couverture pour bébé, petits paniers, bonnet, châle, mobile, et un adorable amigurumi pour les plus doués !

Crochetez un adorable doudou pour bébé. Un livre de crochet pour créer un doux univers de doudous tendres et mignons. Ce livre propose à tous les adeptes du crochet, de créer des doudous personnalisés et uniques. Les créations sont expliquées et illustrées afin de réaliser 15 modèles de doudous différents : du pingouin au poulpe en passant par les paresseux, le pélican ou encore la mouette et 1 projet de panier pour les ranger. Objet personnel et extrêmement important dans la croissance de l'enfant, le doudou a pour but de le rassurer.

L'ouvrage de référence pour tout savoir sur le crochet ! L'ouvrage de référence, simple et méthodique, pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans le crochet ou approfondir leurs connaissances et découvrir de nouveaux points. Une introduction détaillée qui donne les bases indispensables pour débuter : comment tenir son crochet et son fil, comment réaliser une chaînette, une bride ou une maille coulée. Plus de 200 points traditionnels et contemporain, tous illustrés par une photographie, expliqués rang par rang et présentés sous la forme d'un diagramme. Des conseils très pratiques ainsi que de astuces pour résoudre sans peine les mille et une petites difficultés d'un ouvrage au crochet.

15 jolies poupées à faire en crochet : La Vierge Marie, saint Joseph et Jésus enfant, l'ange gardien, saint François, sainte Thérèse de Lisieux, sainte Joséphine Bakhita, sainte Bernadette de Lourdes, saint Nicolas, saint Jean-Paul II, sainte Teresa de Calcutta, saint Charles de Foucauld, saint Louis, sainte Jeanne d'Arc, sainte Geneviève. Le cadeau parfait à offrir ensuite pour des communions, des baptêmes, ou tout simplement à garder pour décorer son coin prière.

Voici une sélection de 50 vêtements et accessoires pour les bébés et les enfants, qui conviennent pour toutes les saisons et toutes les occasions. Cadeaux de naissance, accessoires pour tous les jours, ou tenues de fête, les choix ne manquent pas. N'hésitez pas à les décliner selon vos envies, et enrichissez la garde robe de vos bambins avec ces modèles qui deviendront vite vos préférés. Des niveaux de difficulté vous aideront à faire un choix adapté à votre maîtrise du tricot, et les explications claires sous forme de texte et de diagrammes vous guident pas à pas dans la réalisation de ces tenues, signées Klompelompe, l'incontournable duo de créatrices norvégiennes.

Edition proposant le texte intégral de 1595 avec sa translation en français moderne, complétée de notes et d'une riche iconographie. - Des questionnaires d'explication linéaire pour se préparer à l'oral du Bac - Une présentation de Montaigne et de son époque - Le genre de l'oeuvre et sa place dans l'histoire littéraire - Une rubrique "Portfolio" pour l'étude des documents iconographiques - Un dossier "Spécial bac" proposant un groupement de textes et trois sujets d'écrit sur le parcours : "Notre monde vient d'en trouver un autre"

Ces deux chapitres, parmi les plus célèbres des Essais, sont une véritable leçon de tolérance. Montaigne nous apprend que les sauvages ne sont pas forcément ceux que l'on croit. Les chrétiens s'entretuant durant les guerres de Religion sont tout aussi sauvages que les Sauvages. "Chacun appelle barbarie ce qui n'est pas de son usage" : nous sommes tous le Cannibale de quelqu'un. C'est aussi le récit d'une curiosité et d'une fascination : Montaigne nous parle de la découverte du Nouveau Monde, des récits des voyageurs qu'il a lus, et de sa propre expérience de l'altérité. Montaigne invente ici ce que l'on nomme le relativisme culturel : une société n'est pas meilleure qu'une autre ; pour comprendre des usages qui ne sont pas les nôtres, il faut simplement se mettre à la place de l'autre. Ce décentrement, ce regard éloigné, cette défense radicale de la différence sont aujourd'hui plus que jamais nécessaires.

Kate Eastwood vous propose dans cet ouvrage 35 couronnes et guirlandes colorées, d'aspect naturel, pour tous les endroits et toutes les occasions. Vous y trouverez des guirlandes couvertes de fleurs et de feuilles magnifiques qui ne se faneront pas au bout de quelques jours, et des couronnes que vous voudrez exposer toute l'année au lieu de les sortir uniquement à Noël. Crochetez une guirlande de coeurs pour la Saint-Valentin, ou une couronne d'oeufs de Pâques aux couleurs du printemps. En été, le rouge éclatant d'une couronne de fraises égayera votre entrée, tandis qu'en automne, une couronne de citrouilles sera du plus bel effet accrochée à votre porte. Enfin, il y a tout ce qu'il faut pour Noël, de la couronne de gui à la guirlande de bonshommes en pain d'épices. Si vous préférez un ouvrage qui puisse être accroché toute l'année, essayez donc la guirlande de fanions, aux couleurs vives, ou la guirlande de nichoirs, dont les tons neutres conviennent à n'importe quelle pièce. Pour les grandes occasions, crochetez de jolies décorations de table en vue d'un mariage ou envoyez une couronne de naissance pour célébrer un heureux événement. Dans ce livre, vous trouverez des modèles détaillés et une partie technique expliquant tout ce qu'il vous faut savoir : il ne vous manque plus que du fil et un crochet pour commencer à réaliser des décorations uniques !

Crochetez facilement un petit zoo rempli d'adorables animaux ! Découvrez avec quelle simplicité il est possible de réaliser ses propres peluches au crochet. D'Alex l'Alligator à Zac le Zèbre, cet ouvrage vous présente 26 modèles adaptés aux débutants pour créer toutes sortes de compagnons en peluche. L'amigurumi, l'art japonais de crocheter des peluches, peut sembler intimidant, mais ce livre le rend accessible à tous, avec des étapes détaillées qui couvrent tout ce que vous avez besoin de savoir. Que vous confectionniez d'adorables compagnons à offrir à des enfants, ou que vous cherchiez à réaliser votre propre ménagerie en peluches, vous trouverez ici toutes les techniques et astuces qui vont permettront de vous lancer très rapidement. DE CRAQUANTES CREATURES - Alex l'Alligator, Edouard l'Eléphant, Tina la Tortue, Lili la Licorne... Choisissez parmi 26 adorables modèles couvrant tout le royaume animal. DES AMIGURUMIS POUR TOUS - Des instructions détaillées étapes par étapes pour crocheter, rembourrer et assembler chacune des peluches en rendant la confection simple et agréable, pour les experts comme pour les débutants. METTEZ A PROFIT CE QUE VOUS APPRENEZ - La plupart des animaux sont confectionnés à partir des mêmes formes de base, pour la tête comme pour le corps, vous permettant de vous appuyer sur votre pratique et vos acquis d'un projet à l'autre.

Un ouvrage essentiel pour découvrir des techniques et conseils pratiques sur le crochet. Quelle que soit votre expérience du crochet, ce livre vous sera utile. Si vous êtes débutant, vous apprendrez à mémoriser les points de base ou à tenir le fil convenablement. Si vous êtes amateur de crochet, vous découvrirez dans cet ouvrage des techniques que vous ne connaissez pas ou que vous n'avez pas utilisées depuis longtemps. Ce guide exhaustif des techniques du crochet sera pour vous une ressource inestimable. Chaque domaine du crochet, depuis le point de chaînette jusqu'au blocage et à la couture, est expliqué en détail, avec des instructions pas à pas et des illustrations claires pour vous aider à acquérir de nouvelles compétences ou à rafraîchir les anciennes. Tableaux utiles, tailles de crochets et abréviations des patrons, ainsi que de nombreuses informations sur les différents types et poids de fils, les fibres qui les composent... tout cela pourra être consulté ici autant de fois que nécessaire. Vous trouverez également une liste du matériel dont vous aurez besoin, ainsi que des conseils pour lire les patrons et les tableaux.

Manuel pratique du crochet / par Mlle Agnès Verboom... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

3 petites pelotes + 1 aiguillée de fil + 1 crochet + du rembourrage + 1 livre. C'est tout ce qu'il vous faut pour réaliser une petite souris en crochet... A offrir ou à garder pour soi !

3 petites pelotes + 1 aiguillée de fil noir + 1 crochet + du rembourrage + 1 livre. C'est tout ce qu'il vous faut pour réaliser un petit écureuil en crochet... A offrir ou à garder pour soi !

La box contient : - 3 pelotes de fils de 2 couleurs différentes - 1 paquet de rembourrage - 1 aiguillée de fil rose - 1 crochet 1 livre d'explications avec des étapes détaillées, des conseils pratiques et des astuces.

Découvrez la version au crochet de 4 contes traditionnels de @littlebichons : le Petit Chaperon Rouge, avec son loup rusé et la maison de Mère-Grand au fond des bois, Boucle d'Or et les Trois Ours, les Trois Petits Cochons et leurs jolies maisons plus ou moins solides, et enfin la Princesse et le Crapaud dans lequel, par miracle, le crapaud devient Prince et tombe amoureux de la Princesse... Une version audio accompagne chacun des contes.

Découvrez tous les secrets du crochet dans ce petit précis. Pensé pour vous suivre partout, ce guide indispensable vous accompagnera tout au long de vos projets, du choix du matériel aux finitions, pour des créations parfaites.

Contribution majeure à la philosophie des mathématiques du début du siècle précédent, le programme de Hilbert s'est heurté aux théorèmes d'incomplétude de Gödel. Le présent ouvrage sert d'abord d'introduction à la thèse finitiste de Hilbert et aux limites qu'y voient Gödel. Cette discussion amène à la question plus large de la nature des limitations associées aux théorèmes " négatifs " : s'agit-il seulement de restrictions techniques quant à l'aptitude des systèmes formels à répondre à ce pour quoi ils ont été créés par les mathématiciens, ou bien ces théorèmes expriment-ils une contrainte beaucoup plus forte sur la capacité humaine à pratiquer les mathématiques, voire, d'une manière plus générale, sur l'exercice de la raison ?

Très chers Moldus, munissez-vous de votre crochet magique ainsi que de vos pelotes et écheveaux ensorcelés et préparez-vous à réaliser des merveilles ! Avec 24 modèles adaptés à tous les niveaux, La magie du crochet comprend des patrons inédits. Fabriquez votre propre Choixpeau grandeur nature. Restez au chaud en confectionnant des écharpes aux couleurs de votre maison préférée de Poudlard. Créez une couverture " carré de grand-mère " inspirée du Terrier. Façonnez Dobby et Hedwige en amigurumi, et bien d'autres choses encore ! Parsemé d'anecdotes sur les coulisses des huit longs-métrages, cet ouvrage comprend également des illustrations originales et des photographies pour inspirer votre créativité. Ce livre officiel donne vie à la magie des films Harry Potter et pour cela, nul besoin de baguette, il vous suffit de brandir votre crochet !

Déco murale, guirlande, abat-jour, coussin, plaid, veste, casquette, écharpe, mitaines... laissez le crochet et les laines multicolores embellir votre quotidien !

Gilbert & George occupent une place unique parmi les artistes de la seconde moitié du XXe siècle : ils ont bâti une œuvre immense, qui leur a valu une reconnaissance internationale. En présentant l'intégralité de l'œuvre en images de ces trente-cinq dernières années, cette publication exceptionnelle, entièrement conçue par Gilbert & George, propose un voyage exclusif à travers leur travail en perpétuelle évolution. L'ouvrage est introduit par Rudi Fuchs, éminent historien de l'art. Gilbert & George, l'œuvre en images offre un ensemble de plus de mille œuvres, ainsi que des détails spectaculaires et des photos d'installations prises aux quatre coins du monde.

Penser les médias avec Simondon conduit à déployer l'une des notions centrales de sa pensée : la technicité. Décrivant aussi bien les machines que les processus, elle permet de penser l'interaction des objets avec les gestes opératoires, de montrer l'impact environnemental de la fabrication et du fonctionnement des appareils médiatiques et d'en exhiber les enjeux sociaux, normatifs ou émancipateurs. Ce faisant, l'approche par la technicité est le moyen de décoloniser les conceptions dominantes des médias, en exposant les contraintes concrètes imposées par les modes de circulation mondiale des productions (musique, film ou vidéo, etc.) et en reconsidérant l'importance des savoirs, des réappropriations locales, des déplacements produits par l'influence réciproque entre les objets standardisés et les cultures où ils opèrent. En retour, c'est le contenu utopique de la pensée de Simondon qui se trouve révélé, une utopie fondée sur l'amitié entre les humains et les choses.

Comme par Magie est un ouvrage de développement personnel d'Elizabeth Gilbert, célèbre romancière, qui traite de son rapport à l'art et, de manière plus générale, à la création. L'essai alterne entre anecdotes personnelles et réflexions, et se base donc entièrement sur le point de vue de l'autrice. Ce livre est tout particulièrement destiné à ceux et celles qui n'osent pas créer alors qu'ils en éprouvent le très vif désir.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.