Edward Brooke-Hitching

"Je vis s'élever une vie nouvelle, une société nouvelle". Militant socialiste, philosophe et poète, Edward Carpenter (1844-1929) fut aussi un fervent défenseur des droits des femmes et des homosexuels. Végétarien, anticapitaliste et libertaire, celui qui se définissait lui-même comme "écrivain maraîcher" n'envisageait pas la théorie sans la pratique. Cultivant son jardin, recyclant ses déchets, vivant au sein d'une communauté d'ami-es et d'amants, Carpenter revendiquait la "simplification et la libération de la vie quotidienne grâce au retrait des choses qui se tiennent entre nous et la Nature" . A travers le portrait de cette figure ardente mais oubliée, Cy Lecerf Maulpoix nous invite à repenser, à partir de perspectives minoritaires, une écologie politique réellement inclusive.

Pendant plus de 30 ans, EdwardS. Curtis, photographe réputé de Seattle, sest consacré à létude des premiers habitants du continent nord-américain, en partant à la rencontre de 80érindiennes, de la frontière mexicaine au détroit de Béring. Il a risqué sa vie de nombreuses fois, travaillant jusquà 16 heures par jour pour gagner leur confiance et photographier leur mode de vie traditionnel en train de disparaître. En opposition avec le Bureau des Affaires Indiennes qui sévertuait à éradiquer les cultures autochtones, il a payé dans sa chair son amour et son respectpourlepeupleindien, avant de rejoindre Hollywood où il a fini sa vie dans lanonymat, mais en laissant à lhumanité une contributionégalée Lalbum intègre une douzaine des photographies parmi les plus célèbres dEdward S. Curtis.

Brook en sait beaucoup sur ses origines, mais alors qu'elle croit avoir tout vu, elle va vite se rendre compte que ce n'est que le début. Il se pourrait bien qu'elle soit en très grand danger. Heureusement elle peut compter sur Peter et les siens ? Mais jusqu'où devront-ils aller pour la protéger ?

«- Vous allez à Wisteria Lodge, mesdemoiselles ? demanda le garçon. Je n'aimerais pas être à votre place. - Pourquoi donc ? s'étonna Maisie. Ce n'est pas un joli manoir ? - Je ne sais pas. On dit qu'il est hanté.» Maisie Hitchins et son amie Alice Lacey vont passer quelques jours à la campagne. Mais le manoir que M. Lacey a loué est hanté ! Des bruits bizarres et des cris perçants se font entendre la nuit, et la silhouette d'un chat rôde dans les couloirs... Maisie ne croit pas aux fantômes. Avec l'aide d'Alice et de son fidèle chien Eddie, elle décide de mener l'enquête.

"Mon fils est le seul problème qui demeure sans solution", écrit Albert Einstein en exil. Eduard a vingt ans au début des années 1930 quand sa mère, Mileva, le conduit à l'asile. Le fils d'Einstein finira ses jours parmi les fous, délaissé de tous, dans le plus total dénuement. Trois destins s'entrecroisent dans ce roman, sur fond de tragédie du siècle et d'épopée d'un géant. Laurent Seksik dévoile un drame de l'intime où résonnent la douleur d'une mère, les faiblesses des grands hommes et la voix du fils oublié.

Entre 1907 et 1930, Edward S. Curtis publie les vingt volumes de son encyclopédie pictorialiste, The North American Indian, où dialoguent des propositions iconographiques et idéologiques souvent concurrentes, oscillant entre ethos assimilationniste et primitiviste. Au carrefour de différents régimes de visibilité — l'art, la science, le patrimoine, la surveillance et le spectacle — le photographe teste les représentations de l'autochtonie héritées du XIXe siècle à l'épreuve des schémas identitaires émergents, dans des images et contre-images qui traduisent les ambivalences de la rationalité coloniale et le statut politique incertain des Amérindiens. Erigeant la disparition en enseigne rhétorique de son grand oeuvre, Curtis bâtit un monument paradoxal, entre commémoration et oubli. Le présent ouvrage propose d'interroger ces conflictualités et d'analyser les enjeux historiographiques, éditoriaux, socio-politiques, mémoriels, épistémiques et méta-photographiques du pictorialisme ethnographique de Curtis, en envisageant The North American Indian comme un laboratoire des codes et des identités, un dispositif d'(in)visibilisation des populations amérindiennes, un lieu de mémoire hanté et un trait d'union entre romantisme et modernisme.

"A quoi bon écrire ? La vie est un cage de mots vides". Edward le hamster

Devenu corsaire, Edward John Trelawnay réussit l'exploit de délivrer la fille d'un puissant chef rebelle. Avant de mourir, ce dernier passe un anneau au doigt du jeune aventurier... qui, sans le savoir, se voit ainsi marié à une princesse aussi belle que farouche !

Maisie Hitchins est réveillée en pleine nuit par les aboiements d'Eddie. Le petit chien a flairé la présence d'un cambrioleur dans la maison. Comme Maisie cherche à l'arrêter, l'intrus la fait tomber dans les escaliers avant de s'échapper, emportant avec lui le précieux masque à plumes du professeur Tobin. Mais la jeune détective n'a pas dit son dernier mot !

Maisie Hitchins, l'apprentie détective, est sur une véritable affaire ! Sarah Massey, une célèbre actrice, s'est fait voler un collier d'émeraude offert par son riche fiancé... bijou qui semble maudit ! Et depuis, les malheurs s'accumulent sur la comédienne. Maisie se doit d'enquêter et de rester vigilante : au théâtre, les apparences sont souvent trompeuses...

Edward Evans, dix ans, issu d'une riche famille américaine, est kidnappé à New-York. A son réveil, son épaule droite est à vif. Un tatouage de quelques lettres : LIh. Tout autour de lui, une jungle étouffante à perte de vue. Effrayé, Edward est capturé par des enfants lourdement armés. Il est emmené dans un camp militaire dirigé par le terrible Leo Di Jaguarda, seigneur de guerre et prophète autoproclamé. Entre alliés et ennemis mortels, Edward devient malgré lui un enfant soldat au plein coeur de l'Afrique. Survivra-t-il à cet enfer ?

La rébellion n'est pas morte ! Malgré les trahisons et les défaites, E.J. Trelawnay, porté par l'amour de Zéla, veut toujours croire en la liberté. La découverte d'un trésor ravivera la flamme de la révolte jusqu'à l'ultime combat, jusqu'au dernier souffle...

Reporter pour le New York Post, " le goulag du journalisme trash ", Isabel traverse une période difficile. Son travail la dévore, son mariage est un naufrage et, récemment arrivée dans la ville, elle s'y sent seule. C'est alors qu'une amie lui propose un dîner avec Edward, son père de 90 ans passés. Pour Isabel, ce génie de la cuisine accepte de se remettre aux fourneaux. La soirée se révèle si délicieuse que l'invitation ponctuelle devient un rendez-vous hebdomadaire. Au gré de palourdes fraîches, de vinaigrettes maison et de soufflés à l'abricot, leurs existences s'éclairent de plaisirs nouveaux. Les deux solitaires renouent avec le goût de la vie, et celui des verres de martini !

Afin d'apaiser une amie installée loin de New York et de son père nonagénaire, Isabel accepte d'aller dîner avec Edward, dévasté par la récente disparition de son épouse. Journaliste, la quarantaine, Isabel aussi traverse une crise : à peine débarquée dans la grosse pomme, elle assiste impuissante au naufrage de son mariage. Mais ce qu'elle ignore, c'est qu'Edward possède d'époustouflants talents de cuisinier, alliés à un sens de l'humour sans faille et à une solide philosophie de l'existence. Pour son hôte, le vieil homme repasse derrière les fourneaux. Et l'invitation ponctuelle devient un rendez-vous régulier, l'occasion pour les deux âmes en peine de reprendre goût à la vie, et foi dans les bienfaits d'un verre de martini ! Jalonné de préceptes de savoir-vivre, un petit précis d'optimisme et de gourmandise, un magnifique texte sur le pouvoir de la résilience, l'importance de la lenteur et la force de l'amitié.

Another day for ass-kicking Edward Pickle a 8 ans. Grand fan de Superboy, il participe à un concours de dessin et gagne l'incroyable premier prix : le pouvoir de voler. Edward Pickle n'a plus du tout 8 ans mais a beaucoup gardé du monde de l'enfance, à commencer par sa taille. Le héros qui vole, au nom de Superboy, rend la justice sauve les petits chats de Baltimore, derrière son masque bleu de héros super. Mais un cambriolage mystérieux va le sortir de son quotidien pour l'emmener à Irkoutsk affronter les Balaclavas et leur terrible chef, ressurgi du passé.

Edgard Quinet, l'esprit nouveau / par Mme Louise Colet Date de l'édition originale : 1876 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Dans cette comédie, saluée comme une grande réussite à l'époque de sa sortie en 1968, et dont le rôle principal est joué par Peter Sellers qui campe l'indien gaffeur Hrundi V. Bakshi à l'origine d'une cascade de gags désopilants, Blake Edwards revient aux sources du cinéma muet situant son personnage entre le mythique Charlot et le plus récent Hubert Bonisseur de la Batte dans la série des OSS 117 tout en portant une attention particulière aux dialogues à l'instar de Woody Allen auquel il a souvent été comparé. La mise en scène raffinée de Blake Edwards utilise l'unique décor clos comme un véritable personnage du film sans oublier les autres personnages, eux aussi bien dessinés.

Peintre de la mélancolie, de la solitude et de l'angoisse mais aussi peintre de l'âme, Edvard Munch est l'un des grands noms de l'art moderne. Le Cri (1893), son chef-d'oeuvre, est aussi célèbre que la Nuit étoilée (1889) de son contemporain Van Gogh, artiste génial et torturé auquel il est parfois torturé. Munch aurait bien pu finir comme ce dernier. Constamment au bord de l'abîme, il traverse la vie en étant marqué par le deuil, poursuivi par la maladie et l'insécurité. Le peintre norvégien doit aussi affronter l'imncompréhension du public, parfois le scandale. Rejetant le naturalisme, Munch s'inscrit dans la mouvance expressionniste et symboliste. Peintre littéraire (parfois rapproché d'Ibsen), filant des thèmes obsessionnels, Munch est un brillant coloriste, d'un rare intensité psychologique. Exprimant ses émotions profondes, il fait de son art un véritable outil de catharsis, "un examen de conscience et une tentative de comprendre (ses) rapports avec l'existence". Cet ouvrage abordera la mélancolie exprimée par Munch à travers son oeuvre peint et gravé, ses relations à l'expression de la sensualité et l'érotisme féminin (souvent teinté d'angoisse), ses paysages lyriques et parfois violents. 2. 11. 0. 0

Edward a trente-neuf ans. Il est atteint du syndrome d'Asperger et souffre de troubles obsessionnels compulsifs. Ses journées sont rythmées par une routine très stricte : réveil à 7 h 38, consultation chez le psy à 10 heures (pas une minute avant), et visionnage d'un épisode de sa série préférée à 22 heures. Sa petite vie est bouleversée lorsqu'une nouvelle voisine, Donna, emménage en face de chez lui avec son fils de neuf ans. Au fil des 600 heures qu'ils vont passer ensemble, Edward va mettre une croix sur son emploi du temps rigide et renoncer à sa solitude. Ce faisant, il s'expose aux joies et aux peines de l'amitié et de l'amour.

An 9 du nouveau siècle du Verseau. La Compagnie de l'Indius règne sur le commerce des trois continents. Seuls quelques pirates et tribus rebelles tentent de s'opposer à sa toute-puissance. Trelawnay, jeune navigant au service de la Compagnie, n'aspire qu'à retrouver le parfum de la liberté...

Ce recueil de nouvelles est a tribute to Edward HOPPER (1882-1967). En français un hommage à ce peintre figuratif américain du XXème siècle qui débuta son oeuvre à Paris dans les années vingt. Ses tableaux sont très inspirants. Il s'en dégage une atmosphère particulière faite d'attente et de vains espoirs. Chaque image est un morceau d'histoire, un élément, une tranche de vie, de la plus émouvante à la plus singulière. Une exploration de ce qu'une peinture peut raconter à l'imagination. Et l'envers de l'image peut être paré de couleurs plus sombres, plus émouvantes de femmes ou d'hommes fragilisés par la vie. Il y a dans les toiles de Hopper une profondeur qui révèle toute sa lucidité et sa sensibilité. Car il peint une Amérique qui n'existe plus que dans les rêves des nostalgiques de cette époque révolue.

Roman haltant s'appuyant sur des découvertes scientifiques avérées ou pentotielles ... un amalgame très bien construit entre sciences et sciences-fiction.

A la fin des années 1970, le loft new-yorkais de l'artiste Arleen Schloss fut un lieu d'expression hors normes. Elle y accueillit concerts ou expositions, lors des soirées Wednesdays at A's. Présentés dans l'ouvrage, les flyers qui annonçaient l'événement racontent au plus près ce que furent ces rencontres, jusqu'aux prémices de nouvelles pratiques artistiques. Les flyers égrènent une longue liste hétéroclite d'artistes plus ou moins connus du mythique underground new-yorkais. Au 330 Broome Street, on croise ainsi (liste non exhaustive) : Glenn Branca, Alan Vega, Kim Gordon et Thurston Moore avant qu'ils ne montent Sonic Youth, Richard McGuire, John Zorn, Liquid Liquid, Jean-Michel Basquiat (19 ans en pyjamas) et son complice Al Diaz, mais aussi Ai Weiwei... Cette tribu improbable, post-punk, post-rock, post-jazz, ne se réclamant d'aucune wave (" No wave "), expérimente chez Arleen Schloss toutes sortes de bricolages : concerts de guitares électriques et murs acoustiques, performances, sampling, hacking, poésie sonore... Traces fragiles et éphémères d'événements non enregistrés, les flyers sont aussi des spécimens exceptionnels de graphisme, emblématiques du Xerox art, cet art de la dégradation du motif détournant l'usage de la photocopieuse. A la périphérie de SoHo, au moment où les légendaires La Factory, The Kitchen ou CBGB entrent en voie de patrimonialisation, les Wednesdays at A's sont animés par une radicalité et une exigence festive, drôle et mélancolique. La réponse de Arleen Schloss au courrier du BMI (équivalent de la Sacem) le dit (couverture du livre) : A's est un laboratoire et n'entre dans aucune catégorie. Trente ans plus tard, Baptiste Brévart et Guillaume Ettlinger ont rencontré Arleen Schloss à l'occasion d'un voyage à New York en 2011. Performeuse se situant elle-même dans la tradition de Fluxus et aux avant-gardes des arts numériques, elle les a invités à entamer un travail archéologique sur cette mémoire évanescente. Ils ont rassemblé un grand nombre de documents, de témoignages et d'informations exceptionnels et absolument inédits. Avec la précieuse contribution de Pauline Chevalier et Guillaume Loizillon, ils retracent ainsi une histoire des arts parallèle du légendaire underground new-yorkais.

Mickeal Brooks, flic droit, juste et consciencieux dans son travail, traque un grand dealer de drogue connu sous le nom d'Edward Shelton. C'est après une rencontre mouvementée qu'ils se retrouvent, tous les deux, empoisonnés par une terrible drogue, le Snake. Ils vont devoir s'allier pour trouver l'Antidote. L'improbable duo du flic borderline et du criminel en quête de rédemption est née. Ils vont, ensemble, affronter leur pire cauchemar, affronter les pires cinglés de la planète dans des endroits les plus glauques et inattendus pour sauver leur vie.

L'exposition de Edward Burtynsky, Mounds and Voids : From Human to Global Scale, propose un regard percutant mais également paradoxal sur les coulisses de notre monde, nous invitant à prendre la mesure des enjeux locaux et globaux de l'exploitation des ressources. C'est aussi une réflexion sur la construction de l'image et sa puissance propre. Le regard que porte Burtynsky sur notre monde interpelle notre conscience et notre raison jusqu'aux plus sceptiques et jusqu'aux moins convaincus. De très belles images, témoignages très fortsâ : plus éloquentes que tous les meilleurs discours.

Tous les mercredis, Tiago et Lilas, 8 ans, rendent visite à M. Lucien et à son chien, Pikto. Au dernier étage de la maison du vieux monsieur se trouve une pièce extraordinaire, que M. Lucien surnomme son grenier merveilleux. Les deux amis trouvent aussi que cet endroit est merveilleux : il y a des tableaux, des objets insolites, des souvenirs et, surtout, une mystérieuse fenêtre posée contre un mur, qui semble avoir le pouvoir de faire voyager Tiago, Lilas et Pikto dans le temps ! Il s'agit de la fameuse Lucarnette de M. Lucien ! Cette fois-ci, les deux amis se retrouvent en Angleterre, au 18e siècle, où ils vont faire la connaissance d'Edward Jenner, avec qui ils vont mener une véritable enquête scientifique ! A la découverte de destins fabuleux Grâce au "Grenier merveilleux", les lecteurs font la connaissance des figures qui ont changé le cours de l'Histoire et fait avancer l'humanité, chacune à sa manière (lutte contre le racisme, défense du droit des femmes, grandes découvertes...). Ici, Edward Jenner, qui a inventé un vaccin contre la variole, inoculé pour la première fois en 1796. Un voyage dans le temps et l'espace Le "Grenier merveilleux", c'est LA série pour les curieux qui aiment apprendre (un peu) en s'amusant (beaucoup). Camille Kohler, autrice de "Nino Dino " et de la série "Le jour où les parents. . ". , aborde avec beaucoup de précision des faits réels et historiques sans jamais se départir d'une bonne dose d'humour.

L'aventure dessinée d'Edgar P. Jacobs. Amateur d'art antique égyptien, collectionneur d'armes en tous genres, chanteur lyrique amoureux de la scène... Avant d'être le créateur de Blake et Mortimer, Edgar P. Jacobs est un homme d'une grande curiosité, animé par des passions nombreuses qui ont toute sa vie transporté son imagination. Ainsi, à 18 ans, il se rêve davantage en chanteur d'opéra qu'en dessinateur de bande dessinée. Malgré un passage à l'Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, il préfère considérer le dessin comme un gagne-pain et non comme une véritable vocation. Mais la guerre arrive et dans les années 1940, les Allemands exigent que le contenu de la série américaine Flash Gordon soit repris et modifié. La tache revient à Jacobs qui fournit ensuite au journal les planches de sa première série : Le Rayon U. Plus tard, il rencontre Hergé, l'assiste sur Tintin- sans jamais être crédité - et finit par créer les aventures de deux héros anglais appelés à devenir des incontournables du genre : le colonel Francis Blake et le professeur Philip Mortimer. La bande dessinée est devenue son art et son métier, mais l'histoire de Jacobs ne s'arrête pas là... A l'occasion de l'anniversaire de la première publication des aventures de Blake et Mortimer dans le journal Tintin il y a 75 ans, voici le portrait biographique de l'un des plus grands auteurs du Neuvième Art. François Rivière, qui s'est longuement entretenu avec le maitre de son vivant, y raconte l'artiste au travers de nombreuses et fascinantes anecdotes qui ont constitué la vie de l'auteur belge. Philippe Wurm, l'un des héritiers évidents et revendiqués de la ligne Jacobs, met en scène cette fascinante destinée " à la manière de ", d'un trait fin et précis confondant de mimétisme. L'ouvrage se déclinera en deux éditions : Jacobs - Le rêveur d'apocalypses propose la bande dessinée complète en couleurs complétée d'un appareil critique succinct détaillant " l'homme Jacobs ". Jacobs - Le rêveur d'apocalypse - édition spéciale est l'édition luxe du même ouvrage, en noir et blanc, enrichie d'un appareil critique très dense (photographies, cartes postales, documents d'époque, notes, essais...) sur les coulisses de la création de l'oeuvre de Jacobs et les recherches effectuées par Wurm et Rivière. Car le moindre des paradoxes n'est pas que Jacobs a inventé des mondes et des voyages extraordinaires, aux quatre coins du monde et au-delà des univers connus, sans jamais quitter - ou presque - Bruxelles et ses environs...

Voici l'histoire de l'homme qui murmurait à l'oreille des foules, Edward Bernays. Celui que l'on surnomme le "père de la propagande moderne" aura passé sa vie à manipuler l'opinion publique. Et avec quel succès ! Doublement neveu de Freud par son père et sa mère, il appliqua aux relations publiques les intuitions de son oncle en matière de psychologie, et reste celui qui aura convaincu les femmes américaines de se mettre à fumer ! Un redoutable charmeur de serpents, en somme, capable d'envoûter des populations. Et le talent est héréditaire puisque son petit-neveu Marc Randolph n'est autre que le cofondateur et premier PDG de Netflix, plateforme d'endoctrinement dont l'auteur de Propaganda n'aurait pas même rêvé. Profondément ancrées dans le xxe siècle, la vie et l'oeuvre de Bernays restent incontournables pour comprendre les mécanismes de propagande contemporains. Yann Caspar les présente admirablement.

Penser ce qui excède la possibilité de penser, gagner le point où le cœur manque, les moments où l'horreur et la joie coïncident dans leur plénitude, où l'être nous est donné dans un dépassement intolérable de l'être qui le rend semblable à Dieu, semblable à rien. Tel est le sens de ce livre insensé. Les trois récits rassemblés ici sont l'expression la plus concise de la terrible exigence d'un homme qui avait voué sa vie et son écriture à l'expérience des limites. À travers le blasphème et l'indécence, c'est bien la voix la plus pure que nous entendons et le cri que profère cette bouche tordue est un alléluia perdu dans le silence sans fin.

Et si on sensibilisait les enfants à l'art tout en s'amusant ? Maria Jalibert détourne les tableaux de Vincent van Gogh, Henri Matisse, Edgard Degas, ou encore Edvard Munch pour les donner à voir de manière ludique et rendre l'art plus abordable aux plus jeunes.