Comme au cinéma
Extraits
Cinéma
Mouvements. Une vie au cinéma
Mêlant étroitement autobiographie, analyse cinématographique et histoire sociale, l'auteur évoque une existence jalonnée et transformée par la vision des films, depuis son enfance baignée par le cinéma dans une petite ville de l'Alabama où son père et son grand-père exploitaient un circuit de salles jusqu'à sa vie d'adulte devenu critique globe-trotter. Tout étant indissociables, les films sont évoqués à travers le prisme de la vie : où et quand on les a vus, avec qui (car la notion de communauté était encore prépondérante au cinéma), ce qu'on a fait juste avant ou juste après, sans oublier les substances hallucinogènes que l'on a consommées. En retour, par le biais des films seront abordés des phénomènes comme les lois raciales et la violence de la ségrégation dans le Sud profond (avec le changement de regard qu'un camp de vacances «intégré» et les marches pour l'égalité ont provoqué chez l'auteur), ou l'évolution de la vie des Américains : les centres commerciaux en périphérie qui ont petit à petit rendu exsangue le centre des villes, et la télévision qui de plus en plus a fait concurrence aux salles. La longue évocation d'une comédie musicale sirupeuse avec Doris Day permet aussi à l'auteur de brosser des portraits croisés de lui-même aux divers moments de sa vie où il l'a vue et revue. Et toujours en filigrane, l'écriture, incontournable, depuis les grandes ouvres littéraires qui l'ont marqué jusqu'au besoin vital d'écrire lui-même, en passant par les bandes dessinées, trésors de son enfance, le journal intime dont la tenue lui valait son argent de poche, et toutes sortes de lettres et de témoignages envoyés, reçus, ou retrouvés en élaborant ce livre.
12/2003
Musique et danse
Chante et danse au cinéma
Ce superbe album retrace l'histoire de la comédie musicale : des coulisses de Broadway aux rues de Rochefort, en passant par Hollywood, bien sûr ! Il raconte la naissance du cinéma, celle du passage du muet au parlant, celle des premiers longs métrages en couleur... Mais également comment est réalisée la postsynchronisation des chansons, ou comment accorder avec soin les couleurs des costumes à celles des décors... Hollywood n'aura plus de secrets pour vous !
10/2022
Essais
Ecrire la ville au cinéma
Art du mouvement, le cinéma trouve dans la ville un territoire privilégié, propice à toutes les explorations. Des avant-gardes à la Nouvelle Vague, en passant par le néoréalisme et le cinéma expérimental : la ville ne cesse d'être un lieu de métamorphoses et d'expérimentations formelles. Quelles figures, quelles formes la ville suscite et réinvente-t-elle ? Quelles écritures la ville provoque, convoque, imagine ou rêve ? Comment les cinéastes écrivent la ville et sont-ils écrits par elle en retour ? Plusieurs approches et différentes écritures sont convoquées dans cet ouvrage, venant d'artistes, de réalisateurs, d'universitaires afin d'étudier les oeuvres de cinéastes du monde entier : Agnès Varda, Michael Mann, Hugo Santiago, Guy Gilles, Jane Campion, Kira Mouratova, Leos Carax, Oussama Mohamed.... Deux entretiens inédits viennent enrichir l'ouvrage et l'ouvrir aux expériences cinématographiques contemporaines des cinéastes Vivianne Perelmuter et Sylvain George.
05/2022
Cinéma
Rêves et cauchemars au cinéma
Images oniriques, images filmiques : la proximité entre les
deux dispositifs qui les produisent s'est inscrite en profondeur
dans l'histoire du cinéma. Depuis toujours, en effet, des films
se pensent comme les rêves se forment. Quand naissait le
cinéma, Freud analysait les mécanismes de la formation des
images de rêve. Aujourd'hui, des neurobiologistes montrent
comment l'activité onirique est une des aventures de la vie
mentale. Ainsi pourra-t-on entrer au pays des rêves et des
cauchemars du cinéma en leur compagnie. Des films
d'époques et d'origines très variées jalonnent ce parcours.
Leurs réalisateurs (Mosjoukine, Laughton, Lang, Welles,
Hitchcock, Bergman, Kobayashi, Fellini, Bunuel, Gilliam, De
Oliveira, Holan...) ont tous célébré à leur manière les noces
séculaires du cinéma et de l'onirisme.
06/2012
Littérature française
Comme un karatéka belge qui fait du cinéma
Les funambules vous le diront : la vie ne tient qu’à un fil. Parfois, elle dépend d’une simple lettre qui vient bouleverser votre existence, balayer vos certitudes. De quoi semer le trouble, perdre l’équilibre… Et puis, il y a les rencontres, inattendues, improbables. Pour le narrateur, ce sera Jean-Claude Van Damme, un soir, au bar du célèbre hôtel Lutetia. Le karatéka belge qui fait du cinéma parviendra-t-il, grâce à l’une de ses fameuses démonstrations "philosophiques", à remettre notre héros d’aplomb ? L’aidera-t-il à trouver enfin sa place au bout de cette nuit ?
02/2014
Littérature anglo-saxonne
Le cinéma de rêve : Dernière séance au cinéma de rêve
Un beau feel good sur l'accomplissement de ses rêves ! Par l'autrice des Nuits enneigées de Castle Court. Quand son grand-père Ferdie s'est cassé la jambe, Gina s'est installée provisoirement dans la petite ville côtière de Polwhipple, en Cornouailles. Si elle venait juste pour l'aider, les jours passant, elle est tombée sous le charme du plus beau cinéma art déco, Le Palace, où Ferdie vend ses glaces faites maison, au milieu du grand hall. Gina est conquise, elle prolonge son séjour. Niché en face de la mer, le bâtiment a encore fière allure, mais les touristes l'ont oublié, ils préfèrent maintenant s'éloigner pour visiter d'autres lieux de la région plus attractifs. Il faut dire que ce cinéma de rêve, avec ses glaces réputées à des kilomètres à la ronde est l'unique endroit de Polwhipple qui vaille le détour. Gina, enchantée et séduite par Le Palace, commence à se poser sérieusement la question : et si elle s'installait ici et s'appliquait à redonner vie au cinéma ? Londres lui manque de moins en moins, et ce qui n'était qu'un engouement passager pourrait bien devenir une nouvelle vie ! Mais que fera-t-elle si on lui met des bâtons dans les roues ? Gina pourra-t-elle sauver Le Palace avant qu'il ne soit trop tard ? La fin, émouvante et haute en couleurs, des aventures de Gina en Cornouailles !
09/2021
Littérature française (poches)
Beau comme un homme
"Si on avait dit à Robert Degraeve, hier, qu'il aurait ce matin deux morts sur la conscience, et peut-être bientôt la sienne, il n'en aurait rien cru. Une journée et une nuit de Robert Degraeve, ouvrier dans une aciérie, dévoileront l'identité de ces deux morts et répondent aux questions : "Comment peut-on être chômeur ? Quels remous profonds cela suscite-t-il dans un homme ? ""
10/1977
Littérature française
Un homme comme moi
Un mari odieux cristallise sur sa femme tout son ressentiment d'homme raté qui n'a trouvé sa place ni dans la société, ni dans son couple. Il cultive d'autant mieux sa haine envers sa femme que celle-ci est brillante et épanouie dans sa vie sociale. Et surtout, elle est amoureuse. Dans Un homme comme moi, Nicole Sigal fait le choix très provocateur du monologue intérieur pour raconter la violence conjugale du point de vue de l'agresseur. Le lecteur partage jusqu'au malaise l'errance de cet homme ambivalent qui se montre tour à tour touchant, sarcastique, pitoyable, insupportable. Ce tour de force narratif interroge la violence dans le couple sous sa forme verbale et physique, qu'elle soit le fait d'un homme ou celui d'une femme car le choix du sexe n'est ici qu'une modalité. Nicole Sigal décrypte avec subtilité et intelligence le phénomène de l'emprise, la manière dont le couple y fait système jusqu'à l'inconcevable : la permanence du lien amoureux.
10/2021
Littérature étrangère
Comme un seul homme
Le combat fut âpre. Mais, ensemble, le narrateur, un garçon de douze ans, son frère aîné et leur père ont gagné la guerre - c'est ainsi que le père désigne la procédure de divorce et la lutte féroce pour la garde de ses fils. Ensemble, ils prennent la route, quittant le Kansas pour Albuquerque, et un nouveau départ. Unis, libres, conquérants, filant vers le Nouveau-Mexique, terre promise, ils dessinent les contours de leur vie à trois. Les garçons vont à l'école, jouent dans l'équipe de basket, se font des amis, tandis que leur père vaque à ses affaires dans leur appartement de la banlieue d'Albuquerque. Et fume, de plus en plus - des cigares bon marché, pour couvrir d'autres odeurs. Bientôt, ce sont les nuits sans sommeil, les apparitions spectrales d'un père brumeux, les visites nocturnes de types louches. Les garçons observent la métamorphose de leur père, au comportement chaque jour plus erratique et violent. Livrés à eux-mêmes, ils n'ont d'autre choix que d'endosser de lourdes responsabilités pour contrer la défection de leurs parents, et de faire front face à ce père autrefois adulé désormais méconnaissable, et terriblement dangereux. Daniel Magariel livre un récit déchirant, éblouissant de justesse et de délicatesse sur deux frères unis dans la pire des adversités, brutalement arrachés à l'âge tendre.
08/2018
Réussite personnelle
Ma vie comme au cinéma. L'art de réaliser la vie dont vous rêvez
Une méthode originale de développement personnel inspirée des métiers du 7e art pour écrire, réaliser et incarner pleinement sa vie d'après son propre scénario. On dit que la vie est un film... Alors, plutôt que d'en être les simples spectateurs, pourquoi ne pas écrire sa propre histoire, réaliser son scénario et incarner le premier rôle ? Ecrivaine et biographe, Stella Delmas propose une méthode de développement personnel qui puise dans l'univers du 7è art des outils et une approche originale pour révéler sa singularité et vivre la vie dont on rêve. Le principe : un métier, un archétype. Dans cet ouvrage, chaque métier représente un archétype, une énergie transformatrice, un rôle à jouer, dont le lecteur va s'inspirer et utiliser les compétences et attributs " au cinéma " pour agir dans la " vraie vie ", et franchir une étape dans la réalisation de soi. Du scénariste au diffuseur, en nous glissant tour à tour dans la peau des différents intervenants de la chaine cinématographique, nous avons le pouvoir de changer de focal et d'état d'esprit, de découvrir d'autres facettes de notre personnalité, et cheminer ainsi vers une meilleure connaissance de notre vraie nature. La boite à outils : le pouvoir de la création. Le scénariste nous invite à réécrire notre histoire en suivant nos propres désirs, le directeur de casting à savoir bien nous entourer, le producteur à trouver en nous les ressources, l'acteur à incarner notre moi authentique, le monteur à couper avec notre ancienne vie... A travers une cinquantaine d'exercices pratiques inspirés de chaque métier (des courtes méditations et visualisations, de l'art-thérapie, des outils de développement personnel tels que l'ikigai, le pouvoir de l'intention...), un véritable parcours de " réalisation " de soi pour déployer ses talents et vivre pleinement sa vie d'après son propre scénario
Réussite personnelle
Ma vie comme au cinéma. L'art de réaliser la vie dont vous rêvez
Une méthode originale de développement personnel inspirée des métiers du 7è art pour écrire, réaliser et incarner pleinement sa vie d'après son propre scénario. On dit que la vie est un film... Alors, plutôt que d'en être les simples spectateurs, pourquoi ne pas écrire sa propre histoire, réaliser son scénario et incarner le premier rôle ? Ecrivaine et biographe, Stella Delmas propose une méthode de développement personnel qui puise dans l'univers du 7è art des outils et une approche originale pour révéler sa singularité et vivre la vie dont on rêve. Le principe : un métier, un archétype. Dans cet ouvrage, chaque métier représente un archétype, une énergie transformatrice, un rôle à jouer, dont le lecteur va s'inspirer et utiliser les compétences et attributs " au cinéma " pour agir dans la " vraie vie ", et franchir une étape dans la réalisation de soi. Du scénariste au diffuseur, en nous glissant tour à tour dans la peau des différents intervenants de la chaine cinématographique, nous avons le pouvoir de changer de focal et d'état d'esprit, de découvrir d'autres facettes de notre personnalité, et cheminer ainsi vers une meilleure connaissance de notre vraie nature. La boite à outils : le pouvoir de la création. Le scénariste nous invite à réécrire notre histoire en suivant nos propres désirs, le directeur de casting à savoir bien nous entourer, le producteur à trouver en nous les ressources, l'acteur à incarner notre moi authentique, le monteur à couper avec notre ancienne vie... A travers une cinquantaine d'exercices pratiques inspirés de chaque métier (des courtes méditations et visualisations, de l'art-thérapie, des outils de développement personnel tels que l'ikigai, le pouvoir de l'intention...), un véritable parcours de " réalisation " de soi pour déployer ses talents et vivre pleinement sa vie d'après son propre scénario. SOMMAIRE : Un parcours en 4 étapes, 11 métiers Avant le tournage (scénariste, producteur, story-boarder, directeur de casting) : faire le point sur ses désirs profonds, imaginer et concevoir ses objectifs ou rêve, se projeter dans l'avenir Dans les coulisses (régisseur et virtuoses de l'apparence) : se préparer et se donner les moyens d'exprimer son individualité ; donner corps et visage à cet autre Vous et votre vie Sur le tournage (acteur, réalisateur) : incarner sa future réalité En post-production (monteur-mixeur, distributeur, exploitant) : couper avec son ancienne, afficher la meilleure version de soi et transmettre aux autres.
05/2022
Littérature française
Comme au ciel
" Je ne saurais par où débuter un si vaste chantier et ne suis pas certain qu'il soit à notre portée, car l'entreprise reste immense. Et puisqu'un certain immatériel et des formes matérielles semblent pouvoir cohabiter, il faudrait également découvrir s'il n'existe alors qu'un seul univers hétérogène, ou bien si nous en rêvons plusieurs simultanément, et si oui, quelles relations et passages peuvent exister entre ces mondes homogènes. La présence d'Anselme, Anne et Bruno auprès de Gabrielle et Marie lors de leur rencontre pose en outre la question du devenir des âmes disparues et du monde dans lequel elles évolueraient... Et quel vertige également au sujet de notre présence : lesquels d'entre nous se trouvent ici en rêve ou en "réalité", par exemple ? "
09/2021
Cinéma
Recherche jeune homme aimant le cinéma. Souvenirs
Pierre Grimblat semble avoir passé un pacte avec la chance : d'origine modeste, autodidacte d'un naturel charmeur et fantaisiste, il débute à Saint-Germain-des-Prés en disant ses poèmes aux terrasses des cafés. Remarqué par Boris Vian et Raymond Queneau, il entre à la radio, puis gravit rapidement tous les échelons des métiers du spectacle. D'abord dans le disque avec Jacques Canetti, ensuite dans la publicité près de Marcel Bleustein-Blanchet, puis au cinéma comme réalisateur - c'est dans Slogan que Serge Gainsbourg rencontre Jane Birkin - enfin à la télévision où avec un flair infaillible, il crée et produit la plupart des célèbres "séries" qui font les grands soirs du petit écran. Au fil de sa carrière, menée avec une désinvolture légendaire, il privilégie l'amitié, l'amour du public et les femmes. Ecrits dans une langue verte, qui fait parfois songer aux dialogues de son ami Audiard, ses "souvenirs" rassemblent un prodigieux casting. On y retrouve ses copains (de Truffaut à Eddie Constantine et Maurice Ronet, son "frère"), ses conquêtes féminines (innombrables, pittoresques, et dispersées entre Beverly Hills et Saint-Tropez) et ses émotions de jeune enfant d'émigrés ébloui par Paris. Des mémoires ? Oui. Mais inattendues. Et d'où l'on ressort avec une furieuse envie de vivre.
01/2008
Cinéma
Action ! Le patrimoine normand au cinéma
La Normandie se révèle être, depuis plus d'un siècle, une terre fertile pour les tournages de longs métrages de fiction. Près de 680 films, français et étrangers, ont laissé une empreinte sur le territoire régional. L'exposition Action ? ! Le patrimoine normand au cinéma -fruit d'une collaboration entre le Musée de Normandie-Ville de Caen et l'Inventaire général-Région Normandie- propose de renouveler le regard porté sur le patrimoine de la Normandie en le confrontant à la vision des nombreux cinéastes attirés par notre région. Diversité des paysages (littoral et arrière-pays), lumière particulière immortalisée par les peintres depuis le xixe siècle, proximité de Paris sont autant d'atouts prisés du monde du 7e art. Extraits de films, documents d'archives, affiches, maquettes de décor, photographies de tournage permettront de (re découvrir la variété du patrimoine normand connu ou moins connu ? : patrimoine industriel ou de la villégiature, architecture rurale ou de la Reconstruction...
04/2022
Armes
Les armes au cinéma. Pistolets & revolvers
L'ouvrage présente ces armes qui peuplent les romans et les films. Un livre grand public pour découvrir ces fameux pistolets qui s'illustrent aux mains des héros de légende. Mais le cinéma donne trop souvent une idée fausse de ces armes : puissance énorme, précision surprenante et contexte historique complètement décalé. L'auteur, grand spécialiste des armes, nous entraîne avec humour, dans une filmographie internationale dans laquelle il explique ce que sont en réalité ces armes aux noms évocateurs comme Colt, Browning, Smith & Wesson, Luger ou encore Glock ; mais aussi ce qu'elles ont d'incongru ou de fantasmé dans certains des scénarii. Un voyage amusant dans l'univers des accessoiristes de film où la vérité historique ne compte pas vraiment. Un moyen d'apprendre ce que sont ces armes en réalité.
02/2021
Autres personnages
Peppa Pig : Peppa va au cinéma
Le nouveau film de Super Patate vient de sortir ! Super Patate va-t-il sauver le monde ? Peppa et ses amis ont hâte de le découvrir !
03/2021
Essais
La Prise au départ du cinéma
Si la prise se dit au pluriel de ses vues qu'elle met techniquement en série, elle est aussi un geste imparfait à mettre au pluriel de ses prises répétées. D'une réalité technique à la force d'un concept, cet ouvrage explore la dimension expérimentale de la prise, ni seulement de vues ni de son, mais d'abord cinématographique, parce qu'elle est pensée au coeur de ses divers dispositifs, institutionnel, technique et psychique. A travers différentes études de cas et sous le prisme d'approches génétique et historique, politique et éthique, esthétique et poétique, les textes rassemblés ici explorent tous les états du processus créatif cinématographique dans ses prises multiples, directes et filmiques.
06/2021
Essais
La mise en scène au cinéma
Délaissant l'ouvrage purement technique, La mise en scène au cinéma aborde les questions les plus récurrentes sur le 7e art. De la valeur esthétique au cinéma engagé, du beau et de l'agréable, des films de divertissement aux films "d'Hauteur" , de la représentation du sexe et de la violence à la quête du sens, de la série A à la série Z, de Stanley Kubrick à Dario Argento, du cadrage au son en passant par la lumière et l'adaptation, l'auteur propose une approche esthétique de ce qu'est une mise en scène en s'appuyant concrètement sur les uvres. Une vision de l'art. Faisant ¬ de tout moralisme (engagement idéologique, social, humaniste, etc.), l'essai offre une promenade mouvementée dans les contrées du 7e art et tente de redonner sens et vigueur au discours critique ainsi qu'une réflexion sur la société dans laquelle nous vivons.
02/2023
Essais
Ernesto Che Guevara va au cinéma
A partir d'une filmographie de plus de cent long métrages et d'autant d'actualités filmées, ce livre propose un travail de pionnier sur la place du cinéma dans la biographie du guérilléro. La réflexion suit un fil historique qui part des films tournés par sa famille en 1932, elle retrace les films à succès qui ont marqué sa formation, pour s'attacher enfin aux actualités et biopics, concomitants de films d'artiste réalisés jusqu'en 2018. Fondé sur l'évolution technique du cinéma et des médias, le livre analyse les appropriations nationales de la figure de Guevara. Les perspectives culturelles et méthodologiques croisées permettent de renouveler grandement l'approche historique d'une figure marquante du siècle passé, réduite de nos jours encore à un contour rebelle ou marchand.
08/2021
Cinéma
Les images de synthèse au cinéma
Les êtres humains, les décors et les objets qui se trouvent pour de bon devant la caméra ne suffisent plus ! Calculer un extraterrestre ou incruster la tour Eiffel pour faire croire que la scène se passe à Paris : aujourd'hui, tous les genres de films ont recours aux images de synthèse, et le cinéma ne peut plus s'en passer. Quand sont-elles apparues ? Comment les conçoit-on ? Quelles sont les étapes de leur intégration à un film ? Quelles sont les spécificités économiques de leur production ? Ces images nouvelles bouleversent-elles les habitudes des cinéastes et des spectateurs ? Illustré d'exemples variés et d'entretiens de spécialistes, ce livre propose une synthèse en répondant à toutes les questions que l'on peut se poser sur les évolutions des technologies, des pratiques et des métiers liées à l'apparition des images de synthèse au cinéma.
06/2017
Informatique
Techniques audio appliquées au mixage cinéma
Le son fait partie intégrante du spectacle cinématographique. Ceci est encore plus vrai depuis une dizaine d'années, avec le développement des techniques audionumériques et multicanal. Les procédures "ancestrales" qui jusque-là avaient été conservées dans les métiers du son pour le cinéma ont évolué, le numérique les remplaçant petit à petit. Aujourd'hui, aucun mixeur ne peut faire du cinéma s'il ne connaît pas les dernières technologies, d'autant plus qu'avec l'essor du home cinéma, l'enjeu ne se limite plus aux seules salles obscures.
Techniques audio appliquées au mixage cinéma fournit les principales connaissances théoriques, techniques et technologiques qui permettent de mixer du son pour l'image animée. C'est un livre accessible à tous ceux qui travaillent dans la post-production son pour le cinéma - monteurs, assistants d'auditorium, ingénieurs du son -, ainsi qu'aux étudiants qui s'y préparent. Il intéressera également les cinéphiles et les amateurs de home cinéma qui désirent mieux connaître les techniques employées pour le mixage.
10/2002
Lecture 9-12 ans
Mène ton enquête au cinéma hanté
Oncle Alfred a disparu... et le cinéma dont il est gérant est envahi par des créatures terrifiantes ! Bravant leur peur, les jumeaux Clara et Tim n'ont que deux objectifs : retrouver leur oncle... et survivre ! Aidés par Palette, leur caméléon domestique, un as du camouflage, les jumeaux vont prendre leur courage à deux mains pour affronter les monstres qui ont quitté l'écran... Balaie de ta lampe les illustrations pour révéler des indices cachés dedans, déchiffre les messages codés ou en miroir. Ainsi, tu découvriras (peut-être) comment sauver oncle Alfred...
11/2019
Cinéma
Le cinéma au défi des arts
Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre.
03/2019
Littérature française
Prothèses poussiéreuses. Le continent au cinéma
Jadis sept amis, " le continent ", une passion commune : le cinéma ou Septième Art. Puis de nombreuses années de séparation, suivies de retrouvailles sur " le continent " autour de ladite passion, à la fois aimant et ponctuation de leurs vies d'aventuriers, qu'ils revisitent ensemble, par le truchement de thèmes comme, par exemple, la cinéphilie (amour du cinéma), la couleur, les réalisateurs iconiques, l'identité culturelle et l'écriture. Ainsi des mémoires sont arpentées, temps et espace transcendés afin de dérouler et restaurer des tranches de vie, tel un archiviste du celluloïd endommagé, mais également pour rendre un hommage jovial à la magie du Septième Art. Résultat ? un récit coloré, tour à tour provocateur, hyperbolique, humble et sans prétention, qui fuse aisément escapades infantiles, extases, coups de gueule ou philosophie avec sublime et ridicule, le tout étant sous-tendu par un profond sens collectif de l'Histoire. " Normal ! ", dirait Guchi, l'hôte, fouilleur d'archives, compilateur et auteur-passeur dudit récit qu'il fait déborder par endroits du domaine du cinéma tel un fleuve qui sort de son lit.
01/2019
Dictionnaire du cinéma
L'Encyclopédie du crime au cinéma
Cette Encyclopédie du crime au cinéma explore 200 faits divers qui ont donné lieu à une ou plusieurs adaptations cinématographiques.
10/2023
Essais
L’Art du Détail au Cinéma
A travers l'analyse de nombreux films importants de l'Histoire du cinéma l'Art du Détail au cinéma étudie la manière dont se manifeste "la singularité" au cinéma Cet ouvrage s'adresse donc autant aux cinéastes qu'aux cinéphiles. l'hypothèse formulée est la suivante : "la singularité" d'un regard se niche dans les détails, mais pas n'importe lesquels. Pour s'inscrire durablement dans la mémoire et le coeur des spectateurs, ces derniers doivent répondre à certaines caractéristiques, et accéder ainsi au statut, si convoité, du Détail.
10/2023
Théologie protestante
Jamais homme n'a parlé comme cet homme
En évoquant les différentes rencontres de Jésus qui nous sont rapportées dans l'Evangile de Jean, Michel Bosc parvient à mettre en lumière de magnifiques pépites que cache ce texte pourtant si connu. Il nous interpelle quant au caractère intemporel des paroles du Fils de Dieu et en souligne les implications dans notre vie aujourd'hui. Une approche originale et stimulante, qui donne un nouveau regard sur l'Evangile !
02/2023
Dictionnaire du cinéma
ça sent le sapin au cinéma au cinéma. Le Guide des films d'horreur de Noël
Vive le sang, vive le sang, vive le sang d'hiver ! Voici le guide des films d'horreur de Noël ! Installez-vous près du sapin, on se charge de vous mettre les boules ! Ca sent le sapin au cinéma est la première anthologie de cinéma d'horreur exclusivement consacrée à la nuit du 24 décembre ! Alors que les fêtes de fin d'année frappent à nos portes et que les programmes TV sont submergés par les téléfilms sirupeux, voilà un livre qui explore la face sombre de Noël au cinéma. Au menu : des réveillons effrayants, des pères Noël psychopathes, de douces et sanglantes nuits, des créatures qui ne sont pas des cadeaux ou encore mille autres cauchemars pour grands enfants... POINTS FORTS - Plus de 120 films chroniqués : réveillons effrayants, pères Noël psychopathes, créatures cauchemardesques... Il y a de quoi avoir vraiment les boules ! - Une classification par décennies, des années 70 (et avant) jusqu'à aujourd'hui. - Du Blockbuster (Gremlins) à la série Z (Santa Jaws, Bikini Bloodbath Christmas...), en passant par quelques séries B célèbres (la série Douce nuit, sanglante nuit, la saga Krampus, Black Christmas, 36 15 Code Père Noël...) et une poignée de perles méconnues (Better Watch Out, Père Noël Origines, Saint, All creatures were stirring...). - Un index des films de Noël par thèmes (film à sketches, père Noël tueur, cannibales, jouets assassins, zombies en fêtes...) - Un petit grain de folie et une bonne dose d'humour dans le texte, Claude Gaillard oblige !
11/2022
Littérature française
Comme neige au soleil
Une vie pour apprendre, la mort pour comprendre... Que reste-t-il après la fonte de la neige ? Des mots pour la rappeler, ceux qui portent tous les temps et les font revivre au présent. Bref passage immortalisé par le souvenir où se mêlent les âges, les confessions, les émotions. Mystère de la vie qui s'enfuit, petits pas sur les flocons agglutinés qui ne forment plus qu'un tapis douillet sur lequel on peut se laisser aller à danser, se rappeler, aimer...
05/2019
Littérature étrangère
Vivre comme au paradis
Dans le "Mode d'emploi" dont il fait précéder ce recueil de variations sur quelques thèmes, l'auteur s'interroge sur la nature de ce texte : "Des nouvelles ? C'est peu vraisemblable. Des histoires, simplement, des anecdotes ? Guère davantage... Des monologues ? Peut-être plutôt. Ou mieux, des libres formes du "Je"... Des autoportraits volontaires et involontaires. Et pris dans les sphères les plus variées..." Et, invitant ce personnage idéal, le "Lecteur attentif", à jouer lui-même avec les diverses possibilités d'interprétation des thèmes qu'il propose, l'auteur précise : "Un de ces thèmes essentiels pourrait être la difficulté que rencontre l'homme à prendre congé du XIXe siècle pour entrer enfin dans le XXe alors que celui-ci approche déjà de sa fin. Et, en conséquence, la tendance à donner un sens démoniaque à un progrès, surtout d'ordre technique, qu'il ne veut plus s'approprier. De là tant de folie." Il convient donc de considérer cette suite de textes - chacun dans son langage propre, ce qui en fait autant d'exercices de style - comme des variations systématiques sur quelques-uns des problème offerts à l'homme d'aujourd'hui par sa confrontation souvent brutale avec sa propre création. C'est avec un amour contenu que l'auteur, prenant le contre-pied de la littérature de science-fiction, inquiète le lecteur et le force à méditer sur l'immobilité spirituelle à laquelle semble condamné l'homme moderne, toujours en retard sur les inventions de l'intellect.
05/1969
