Art moderne et contemporain
Extraits
Esthétique
Le conflit de l'art contemporain. Art tactile, art sémiotique
L'auteur offre une vision inédite de l'art actuel ou contemporain et il propose des outils conceptuels et des critères d'analyse qui aident à sa compréhension. André Seleanu démontre en quoi l'art favorisé par les institutions muséales actuelles et les galeries branchées est différent de l'art moderne. L'écart entre les deux est important. Car l'art contemporain est un art du signe et du code, l'aspect tactile ou sensoriel étant absolument secondaire. Dans le paysage de l'art d'aujourd'hui que reste-t-il de la transcendance, de l'intuition, de la beauté, du mystère, des qualités traditionnelles de l'art ? Ont-elles encore une place dans le monde de l'art ? L'essai est articulé par un mouvement caractéristique de va-et-vient entre l'art actuel et la philosophie post-moderne qui aide à l'expliquer. Ainsi l'auteur déchiffre un univers conceptuel qui peut paraître mystérieux. Il introduit des artistes célèbres et moins célèbres. Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Gerhard Richter, Jean-Michel Basquiat sont présents en compagnie de philosophes marquants, tels que Jacques Derrida et Gilles Deleuze. L'art contemporain est également considéré dans une perspective globale où entrent en ligne de compte les philosophies esthétiques de l'Orient, c'est-à-dire de l'Inde et de la Chine. fauteur souligne l'importance des expressions artistiques qui associent la main au cerveau : peinture, sculpture, gravure.
07/2021
Beaux arts
La Méditerranée et l'art moderne
Par sa lumière, ses couleurs et l'attrait fascinant de ses cultures, la Méditerranée a joué un rôle majeur pour de nombreux artistes au XXe siècle. A travers une approche pluridisciplinaire rassemblant un corpus soigné de quelques quatre-vingts peintures, sculptures, photographies et autres médias issus des collections du Musée national d'art moderne, ce catalogue approfondit le sujet du lien entre la création artistique et l'espace méditerranéen. Neuf sections chronologiques et thématiques nous font explorer avec un regard critique le paysage artistique autour de la Méditerranée, du fauvisme et du cubisme au groupe Supports/Surfaces en passant par la photographie de l'entre-deux-guerres, avec des artistes tels que Pierre Bonnard, Georges Braque, César, André Derain, Salvador Dalí, Raoul Dufy, Hans Hartung, Lucien Hervé, André Kertesz, Henri Matisse, Joan Miró, Martial Raysse, Louis Stettner ou Pierre Soulages... Issu de l'exceptionnelle collaboration entre le musée Mohammed VI et le Centre Pompidou, cet ouvrage prolonge l'ambition de cette exposition d'engager, de nourrir et d'enrichir un dialogue fécond entre culture européenne et culture nord-africaine.
04/2018
Beaux arts
Art classique et moderne du piano
Art classique et moderne du piano... par A. Marmontel... Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Beaux arts
L'art contemporain en Chine. Depuis 2000
La politique d'ouverture pratiquée en Chine à partir de 1979 a permis l'éclosion de nombreux mouvements d'avant-garde, marquant les débuts de l'art contemporain chinois. Portés par un nouveau souffle de liberté, les artistes s'engagèrent dans des voies expérimentales tout en dépeignant de façon réaliste la décennie de la Révolution culturelle. Cependant, leurs pratiques n'étaient guère visibles dans l'espace public chinois et restèrent largement tributaires du marché occidental. La Biennale de Shanghai, en 2000, marque un tournant : pour la première fois une exposition organisée par le gouvernement présente plus d'oeuvres contemporaines que traditionnelles. C'est le signe d'un engagement des pouvoirs publics : l'art sort de l'underground tandis que simultanément de nombreuses galeries fleurissent, d'abord à Pékin, puis dans tout le pays. Aujourd'hui on tourne le dos aux oeuvres des années 1990, caractérisées par le Réalisme Cynique et le Political Pop Art. Les artistes se voient comme les témoins privilégiés d'une société en pleine mutation qu'ils documentent, critiquent, mais aussi dans laquelle ils revendiquent leur liberté et leur subjectivité. Le rapport à l'Occident et aux traditions s'en trouve modifié, avec l'apparition de pratiques artistiques nouvelles. Encore souvent monumental, théâtral, expressionniste mais de plus en plus conceptuel, apolitique, abstrait, l'art contemporain chinois échappe à toutes les définitions et à tous les cadres.
03/2014
Loisirs et jeux
L'art moderne en activités
De l'impressionnisme au Pop Art, du cubisme au surréalisme, ce livre invite à découvrir les mouvements et les grands noms de l'art moderne, en s'exerçant à créer à leur manière. A la fin du livre, une frise chronologique permet de repérer les différents mouvements dans le temps.
05/2018
Critique
Dostoievski sur la scène moderne et contemporaine. Adaptable, inadaptable
Les romans de Dostoïevski exercent un pouvoir magnétique sur le théâtre : ils l'attirent autant qu'ils lui résistent. Cet ouvrage cherche à sonder cette ambivalence et retracer l'histoire extrêmement riche de la présence des romans de Dostoïevski à la scène, de la fin du XIXe siècle à nos jours.
02/2024
Critique
Dostoievski sur la scène moderne et contemporaine. Adaptable, inadaptable
Les romans de Dostoïevski exercent un pouvoir magnétique sur le théâtre : ils l'attirent autant qu'ils lui résistent. Cet ouvrage cherche à sonder cette ambivalence et retracer l'histoire extrêmement riche de la présence des romans de Dostoïevski à la scène, de la fin du XIXe siècle à nos jours.
Beaux arts
Création. Essai sur l'art contemporain
L'art contemporain suscite passion, perplexité, intérêt, mépris ou suspicion... selon les cas ; selon la manière dont " ça choque " nos identifications. Et si cet art, comme phénomène vivant, avait des enjeux
essentiels, qui touchent à notre rapport au monde, aux autres, au transcendant, à la valeur, et à cette chose étrange et galvaudée qu'on appelle la création ? En fait, qu'est-ce qui spécifie l'art contemporain ? Que s'y passe-t-il pour les artistes, pour les publics ? Où en sont leurs liens complexes, qu'on dit " interactifs " ? Comment se fixe la valeur de ces œuvres singulières, qui sont souvent des cassures où éclatent jubilation et détresse, exaltation et défaite ? Que cherchent donc ces artistes sur l'arête où ils nous montrent à la fois la plénitude et l'angoisse, le désir et l'effondrement, le plaisir et son au-delà douloureux ? Comment ces narcissismes
enthousiastes et blessés deviennent-ils créateurs de réalité ? Pourquoi notre idée même de l'esthétique est-elle forcément bousculée, ainsi que notre notion d'identité - dont on sait la portée subjective et planétaire ? Ce livre - le trentième de l'auteur - répond de façon nouvelle, offrant une approche inédite à ceux qui veulent plonger dans l'inconscient de l'art actuel.
10/2005
Art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain
La dentelle dans l'art contemporain réunit une trentaine d'artistes contemporains internationaux utilisant les techniques dentellières comme médium. Avec les fuseaux ou l'aiguille, ces artistes dentellières et dentelliers bousculent les codes de la dentelle traditionnelle et en dévoilent tout son potentiel créatif. Chaque entretien est une immersion passionnante dans leur univers et leur rapport à ce savoir-faire séculaire. ELODIE ANTOINE, JANE ATKINSON, DANIELA BANATOVA, ARMEL BARRAUD, ANNIE BASCOUL, MARIE-THERESE BONNIOL, LYDIE CHAMARET, PIERRE FOUCHE, HELENE DE GOTTAL, FIONA HARRINGTON, MAGGIE HENSEL-BROWN, GENEVIEVE KESTELOOT, KIM LIEBERMAN, VERONIQUE LOUPPE, MACLEJAN, FRANCOISE MICOUD, DORIE MILLERSON, MARIAN NUÑEZ, BISTRA PISANCHEVA, VERONIQUE POROT, GENEVIEVE QUIEVREUX, LOU ROY, MARJOLAINE SALVADOR-MOREL, LIEVE SMETS, LAURAN SUNDIN, TARMO THORSTRÖM, NICOLE VALSESIA-LAIR, DENISE WATTS.
10/2021
Histoire de l'art
Les mirages de l'Art contemporain
L'Art dit "contemporain" est né dans les années 1960, détrônant l'Art moderne à coups de surenchère provocatrice et libertaire. Il n'a pas tardé à se révéler liberticide, vide et officiel. Car, depuis ses débuts, il n'aura consisté qu'en stratégies, manipulations et mirages. C'est le secret de ce nihilisme que dévoile ici, avec érudition et ironie, Christine Sourgins. A tous ceux qui sont perdus dans les dédales de ce labyrinthe, elle offre enfin un fil d'Ariane, en montrant de manière implacable comment une telle entreprise, trop vite qualifiée de farce, menace ceux qui s'en moquent tout autant que ceux qui s'en enchantent. Car l'Art contemporain, qu'il se veuille critique, ludique ou didactique, relève toujours de l'instrumentalisation, de la subversion, et du radicalisme.
07/2023
Beaux arts
La querelle de l'art contemporain
Controverses, polémiques, voire débats virulents opposent
les défenseurs et les détracteurs de la création artistique
d'aujourd'hui. S'interroger sur les normes d'évaluation et d'appréciation esthétiques qui permettent de porter un jugement sur les œuvres d'art est une question pertinente ; elle rejoint les réactions du grand public, souvent perplexe et désorienté devant des œuvres qu'il ne comprend pas. La modernité artistique du XXe siècle s'est chargée de disqualifier les catégories esthétiques traditionnelles. La question posée par l'art depuis une trentaine d'années est celle de l'inadéquation des concepts - art, œuvre, artiste, etc. - à des réalités qui, apparemment, ne leur correspondent plus. Or, paradoxalement, c'est sur le thème de la décadence de l'art contemporain que se centre la polémique, en France comme en Europe, depuis des années. Est-il possible de redéfinir les conditions d'exercice du jugement esthétique vis-à-vis des œuvres contemporaines ? À supposer même que celles-ci soient " n'importe quoi ", peut-on tenir sur elles un discours argumenté et critique ?
03/2005
Beaux arts
L'or dans l'art contemporain
" L'or traverse l'histoire de l'art et n'a cessé de fasciner les artistes ", écrit Gérard-Georges Lemaire dans son texte introductif, revenant sur l'utilisation et les valeurs symboliques de l'or depuis l'Égypte ancienne jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, le premier consacré à ce sujet, réunit plus de 200 oeuvres, de Robert Rauschenberg, Yves Klein, James Lee Byars, Hans Haacke à Jan Fabre, Anish Kapoor, Orlan, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Marc Quinn et de nombreuses autres figures majeures de la scène artistique d'aujourd'hui. Ce large corpus iconographique est assorti de nombreux textes d'artistes et commentaires d'oeuvres permettant au lecteur de saisir dans sa diversité l'usage fait de l'or, à la fois matière, couleur, lumière, valeur, dans l'art contemporain. Avec les contributions de Christine Buci-Glucksmann, Jean-Hubert Martin, Caroline Smulders et Gérard Wacjman.
10/2010
Histoire de l'art
L'Art contemporain par les femmes
Si les femmes ont toujours été présentes dans l'histoire de l'art, elles ont longtemps été oubliées et cantonnées à des rôles de muses ou de modèles. Mais c'était sans compter avec le talent et l'audace de certaines d'entre elles qui se sont affranchies des codes en défiant les règles et en repoussant toujours plus loin les limites afin d'ouvrir les portes d'un nouvel univers sans frontière et sans interdit. De Martine Aballéa à Sophie Calle, en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono, Orlan, Cindy Sherman, Lee Bul... autant de profils atypiques et de représentantes emblématiques dont la seule raison d'être est de toujours se réinventer. Richement illustré, cet ouvrage retrace et analyse le parcours de figures majeures féminines du monde entier. D'où vient leur inspiration ? Quel procédé et technique utilisent-elles ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ?
10/2022
Histoire de l'art
L'art religieux contemporain. 2e édition
L'art religieux contemporain (2e éd.) / étude critique par l'abbé A. Hurel,... Date de l'édition originale : 1868 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Art contemporain
Études sur l'art contemporain chinois
L'art contemporain chinois a été reçu avec réticence en France. La plupart des critiques voulurent souvent y voir les fruits d'une recherche de spéculation financière et une production instrumentalisée par un soft power chinois en quête de reconnaissance internationale. Cette réception prudente trouvait une part de son origine dans l'ignorance de la période d'expérimentation intense qui suivit la Révolution culturelle, et dans la difficulté à mesurer les constructions subtiles des artistes et des critiques chinois appuyées sur la profonde connaissance d'une culture millénaire. Les analyses proposent plusieurs angles de réflexion pour comprendre l'art contemporain chinois depuis sa naissance, jusqu'à l'art numérique. Elles s'appuient sur des exemples d'artistes reconnus sur la scène mondiale, mais aussi d'autres protagonistes moins célèbres.
10/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art Hors-série : Guide art contemporain urbain 2021
Quelle année ! Toujours et encore, la pandémie a laissé des traces dans la création, la programmation des festivals, le nomadisme des artistes urbains, la tenue de solo shows maintes fois décalésâ- Après une année blanche pour certains, la scène Art Urbain reprend des couleurs, regagne en vitalitéâ- et trépigne d'impatience de retrouver sa liberté de mouvement. Pour offrir de nouvelles fenêtres sur l'Art Urbain et assouvir ce besoin d'ailleurs, nous accordons toujours plus de place aux muralistes qui métamorphosent nos villes. Dans le même ordre d'idée, douze fresques du mois élues par la communauté de Street Art Cities sont mises en avant. Construisons, animons et valorisons notre communauté pour lui donner ses lettres de noblesse et renforcer sa légitimité auprès des pouvoirs publics, des donneurs d'ordre, des critiques et des curateurs des musées. Nous devons faire reconnaître l'Art Urbain comme un art majeur contemporain ! Vive l'Art Contemporain Urbain !
10/2021
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
BD tout public
Vraoum ! Trésors de la bande dessinée et art contemporain
Little Nemo, Yellow Kid, Tintin, Blake et Mortimer, Mickey, Superman, Astérix, Iznogoud, Blueberry, Astro Boy, Le Chat... Ces personnages et héros nés sous la plumes des plus grands auteurs de bande dessinée n'ont pas simplement fait les délices de millions de lecteurs à travers le monde ; ils ont aussi nourri l'imaginaire de certains artistes importants de notre époque, tels Roy Lichtenstein, Erro, Takashi Murakami, Wim Delvoye ou Gilles Barbier, pour n'en citer que quelques-uns. Publié à l'occasion de l'exposition Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain à la maison rouge, cet ouvrage s'ouvre par les textes des commissaires, David Rosenberg et Pierre Sterckx, mis en images par Sylvain Paris, et retrace le parcours de l'exposition en confrontant des planches originales parmi les plus rares ou les plus célèbres de l'histoire du 9° Art aux oeuvres contemporaines qu'elles ont inspirées.
06/2009
Art contemporain
L'Essentiel. Expérience collective d'art urbain et contemporain
90 artistes - 4000 m - 30 jours de création - 70 jours d'exposition - Plus de 10000 visiteurs. ALËXONE - ANDRE - APÔTRE - L'ATLAS - BABS - PHILIPPE BAUDELOCQUE - TAREK BENAOUM - BERTHET ONE - CECILE BONDUELLE - PIERRE BURAGLIO - STEPHANE CARRICONDO - JC DE CASTELBAJAC - DIZE - ELLA & PITR - ROMAIN FROQUET - FUZI - GRAFFBOX - HOCTEZ - KATRE - KRAKEN - LEK - ARNAUD LIARD - MADAME - MYRIAM MAXO - MOMIES - NELIO - OJAN - OX - OXI - STEPHANE PARAIN - POPAY - SEBASTIEN PRESCHOUX - PSYCKOZE - RENZO - RERO - ROUGE - SIFAT - SOWAT - SURFIL - SWIZ - TANC - VILLEGLE - XARE - ZLOTYKAMIEN - 100. G - 2MUCH - 7SU - AMSTED - APOCALYPSE - ARTIK - BIRON - KAREEM - BONUS - BRAKZ - CALIGR - CANNIBAL LETTERS - COPE2 - CRAPE - DANTE - DEBA - DJALOUZ - MATHIEU DUSSAUCY - GRISFLUO - HENRY HANG - HARIBOW - HOBZ - JENER - JUNKY - KEAG - LARS - LAURENTIN - MANYAK - MARKO93 - MORF - NEBAY - PARAYSO - PRES - REAONE - REMIO - REYZ - SENTE - SKOUT - SORE - SPADZE - TALIA & NOE - TCHEKO - TEMPONOXK - YAK.
01/2022
Beaux arts
Catalogue d'aquarelles de l'école moderne, tableaux anciens et modernes, objets d'art
Catalogue de belles aquarelles de l'école moderne, tableaux anciens et modernes, objets d'art le tout composant la collection de feu M. Meynard. Vente, 10 Février 1886 / [expert] E. Féral Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Beaux arts
Riding modern art
Riding Modern Art est un livre de photographie, consacré aux processus d'appropriation et de remploi par les skateurs des sculptures dans l'espace public, utilisées comme autant de supports pour leurs figures. Cette pratique de l'oeuvre d'art est perçue par l'artiste Raphaël Zarka comme vecteur du dynamisme de la sculpture moderne, et questionne l'idée de mouvement dans ces oeuvres souvent abstraites et géométriques, d'inspiration cubo-futuriste ou constructivistes. En rassembalnt une archive de cinquante photographies en noir et blanc de skateurs sur des scuptures dans l'espace public, Raphaël Zarka rend compte de l'hétérogéneité de cette pratique sur les plans technique, esthétique et conceptuels. Si l'évolution générale de l'art ces dernières années est profondément marquée par la volonté de renouveler la manière d'intervenir dans l'espace, de construire le regard et de percevoir le rapport au spectateur, peu nombreux sont les artistes à avoir formellement exprimé leur intérêt pour cette pratique populaire. Celle-ci fait pourtant écho, dans le contexte de la sculpture moderne, au discours volontariste de nombreux artistes à l'égard d'une participation active du spectateur. Sans être une "désobéissance" , un acte consciemment symbolique, l'usage fait par les skateurs révèle une réification de l'oeuvre d'art, traitée ici comme un simple objet, un matériau, ou un ensemble de matériaux mis en forme, telle une étude intrinsèque de la mécanique des solides, dans la grande tradition galiléenne. Ils renouvellent ainsi nos perceptions de l'art dans l'espace public.
06/2022
Décoration
Collection art déco. Musée d'art moderne
Issues de la collection d'art décoratif du musée d'Art moderne, plus de quarante pièces - mobilier et objets d'art de 1919 à 1939 - évoquent les intérieurs luxueux, les aménagements des prestigieux paquebots transatlantiques et la modernité des pavillons conçus pour les Expositions internationales de l'entre-deux-guerres : autour du panneau Les Sports (1935), réalisé par Jean Dunand pour le fumoir du paquebot Normandie, sont réunis des meubles signés Jacques-Emile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis - de tout premier plan. Soulignant l'inventivité et la virtuosité technique d'artistes et d'artisans qui renouvellent alors le répertoire des formes et des matières, cette sélection d'oeuvres fait revivre l'esprit Art déco : quand le luxe, par l'alliance du savoir-faire et de l'innovation, réconcilie l'élite et l'ouvrier.
06/2012
Philosophie
Le temps moderne. Variations sur les Anciens et les contemporains
Comment nos sociétés occidentales sont-elles entrées dans l'histoire, c'est-à-dire la mise à distance du passé, le sentiment de la plénitude du présent, le souci d'aménager l'avenir ? Comment se sont-elles déprises de l'idée, formulée définitivement par saint Augustin, que la suite des temps était inscrite dans l'acte même de la Création divine, que l'avenir n'était au mieux que la répétition du passé, que la Tradition enfin était seule source de sagesse ? D'aucuns datent cette entrée dans un monde historique, c'est-à-dire où les Dieux ont fait place libre à l'activité des hommes, de la crise de la conscience européenne aux XVIIe-XVIIIe siècles - plus exactement même de la Querelle des Anciens et des Modernes qui explose lorsqu'en janvier 1687 Charles Perrault déclare publiquement "Je vois les Anciens sans plier les genoux/Ils sont grands, il est vrai, mais hommes comme nous". Levent Ydmaz montre que la Querelle européenne des Modernes, car le continent fut secoué d'un bout à l'autre, fut le point non pas de départ, mais d'aboutissement logique d'un long et lent ébranlement séculaire dont les premiers coups furent portés par Dante en ses poèmes et Pétrarque en ses promenades, répercutés par Machiavel et les républiques italiennes, mais aussi Copernic et l'imprimerie, ou bien encore Galilée et les Académies, la République des lettres et les Indiens du Brésil... Tout cela, par petites touches, pour retracer cet effet cumulatif d'avancées, individuelles ou collectives, à pas de géant ou de nain, au terme desquelles s'opéra cette révolution anthropologique du rapport européen au temps - qui explique que ce petit bout d'Asie extrême-occidental put un jour décoller au point de vouloir dominer le reste du monde.
11/2004
Japon
Cipango N° 24/2021 : Eugénisme dans le Japon moderne et contemporain
Ce numéro vise à restituer une contextualisation historique indispensable à la compréhension des politiques eugénistes au Japon. L'étude de la science coloniale à l'université impériale de Keijo, la montée au pouvoir des eugénistes prônant le développement social, la logique d'exclusion des lépreux et des personnes handicapées au nom de la "purification raciale" ou encore les luttes contre ce régime qui naquirent au sein de mouvements de personnes handicapées sont autant d'éléments qui ont transformé le système éducatif japonais en un acteur puissant de ces politiques eugénistes nationales.
11/2021
Théâtre
Critique du théâtre. Tome 2, Du moderne au contemporain, et retour
Critique du théâtre 1, sous-titré De l'utopie au désenchantement, s'attachait à retracer la grandeur et la décadence de cette idée d'un théâtre critique qui avait marqué le théâtre de Vilar aussi bien que celui de Brecht et des brechtiens. Critique du théâtre 2 aborde frontalement la question que posait à demi-mot Critique du théâtre 1 : «Qu'en est-il, en vérité, de ce tournant du moderne au "contemporain" et du dramatique au postdramatique qui se serait opéré durant les dernières décennies ?» L'auteur met en lumière quelques-uns des dispositifs esthétiques qui font que le théâtre le plus novateur d'aujourd'hui entretient une relation de contemporanéité avec celui du tournant du XXe siècle : influence de la littérature policière sur l'avènement de la mise en scène moderne ; «dépeupleur» comme lieu générique du théâtre ; mise en tension de l'intime et du politique ; metteur en scène-rhapsode ; dramaturgie du fait divers ; tragique «sériel» ; geste de témoigner... Autant de détours qui permettent de penser le contemporain au regard de la longue durée et du moderne en ses vagues successives.
02/2015
Beaux arts
Art animalier. Tome 4, L'oiseau dans l'art contemporain
Le premier volume thématique de la collection Art Animalier traite de l'oiseau dans l'Art contemporain. Quoi de plus normal pour fêter le centenaire de la LPO ? Les artistes rassemblés dans cet ouvrage travaillent par amour et respect pour l'oiseau qui les a émus mais aussi par gratitude et générosité ; afin de le remercier du mieux qu'ils peuvent de l'émotion procurée et de témoigner de sa beauté auprès des autres hommes, selon le vieux principe qu'une joie partagée est toujours décuplée. Du coup, ils en deviennent pour ainsi dire les porte-parole. Jacques Perrin S'il était besoin de prouver combien l'oiseau s'inscrit dans les plus beaux modèles de la création, cet ouvrage en fait la démonstration. L'oiseau s'offre dans tous ses états par la grâce et le talent de l'artiste. Mais l'oiseau se mérite. Souvent discret, il ne se fige que rarement. Le mouvement s'inscrit dans ses gènes (mis à part quelques espèces passées maîtres dans l'art du camouflage). L'artiste doit donc partir en quête de l'oeuvre vivante, avec humilité et patience. Avec compétence aussi. Que de préambules avant d'espérer la fugitive rencontre qui fixera l'image par l'art du trait. Allain Bougrain-Dubourg. Les artistes naturalistes, pour la plupart, affectionnent particulièrement le monde des oiseaux, cet ouvrage en est le témoin incontestable... Ne sont-ils pas eux aussi des explorateurs, naviguant depuis leur carnet de croquis jusqu'à la création finale, esthètes traversant des mondes très réalistes ou imaginaires, de la précision jusqu'au rêve en passant par la poésie ? Comme ils nous touchent, dans ce catalogue des talents, par leur aptitude à fixer une scène, à capter un comportement, à faire flamboyer les plumages ! Comme le ballet céleste de ces hirondelles est bouleversant, les touches de pinceau rendent leurs mouvements si légers, plus vrais que nature, on se surprend à imaginer le fond sonore... Et cet envol de Flamants roses, que le burin du graveur a si précisément restitué, tout en laissant libre cours à sa fascination et à sa poésie ? ! Que dire enfin de tous ces oiseaux auxquels les sculpteurs ont redonné vie, chacun a choisi sa matière, sa technique, et ce subtil dosage qui n'appartient à personne d'autre, entre le réalisme et le rêve... La palette de nos exaltations est très largement sollicitée, à l'instar de notre imagination. Tous ces artistes qui puisent leur inspiration au sein de la nature, nous invitent au voyage, tant dans le monde des oiseaux qu'en notre for intérieur, au plus profond des émotions qu'ils suscitent en nous. Ils sensibilisent, et ainsi mobilisent, à la fois témoins et acteurs essentiels du maintien de la biodiversité... Sylvain Mahuzier.
11/2012
Beaux arts
Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain
Second volume de la collection consacré à l'art du XXe siècle, ce guide s'attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L'art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l'art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d'oeuvres. Deux index complètent l'ensemble. Dès les années 1950, l'expérimentation artistique se déplace nettement vers les Etats-Unis, avec l'expressionnisme abstrait (De Kooning), l'action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d'un florissant marché de l'art. L'époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s'épanouit, tandis que naissent l'art conceptuel, l'art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s'affranchir des limites fixées à leur champ d'expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L'hyperréalisme est au coeur de la décennie 1970. L'art corporel, l'actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Munoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l'art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d'un monde en pleine mutation.
04/2017
Beaux arts
Le guide Hazan de l'art contemporain
Jungle, terra incognita... , pour beaucoup l'art contemporain est inaccessible. Trop difficile à atteindre, impossible à comprendre. Pour certains l'art est une affaire sérieuse, une cosa mentale comme le disait Léonard de Vinci. Pour d'autres, c'est avant tout un plaisir rétinien. D'aucuns y consacrent tout leur temps et leur argent. D'autres leurs loisirs, primes et dividendes. Il y a ceux qui voudraient... mais qui n'osent pas. Dans tous les cas, qu'on soit petit ou gros collectionneur, qu'il s'agisse d'un passe-temps ou d'un plein temps, il faut savoir comment et où acheter. Chaque année, le guide Hazan sort sa sélection internationale d'artistes, afin d'orienter l'acheteur indécis dans le domaine de l'art contemporain. Ecrit par une des meilleures spécialistes françaises du marché de l'art, il n'est ni exhaustif, ni confidentiel, et s'adresse à toutes les bourses de collectionneur. Sa liberté de ton, arbitre subjectif du goût, détermine le choix des quelque 200 artistes, plus de 100 galeries ou centres d'art, et 11 salons ou foires référencés. L'auteur a choisi des artistes dont le travail ne se limite pas aux installations tentaculaires destinées aux musées, privés ou publics, mais dont l'oeuvre s'exprime aussi dans des plus petits formats. Les collectionneurs chevronnés, rompus à l'art de bien acheter, s'y retrouveront, car sont également proposés des créateurs singuliers qui n'occupent pas toujours le devant de la scène médiatique. Lecture du monde, espace de rencontres, occasion d'échanges, l'art contemporain est décliné en trois parties. A, comme Artistes : à chaque artiste une ou plusieurs illustrations, une idée du budget à consacrer, des repères biographiques et professionnels et une notice donnant l'avis de l'auteur. L, comme Lieux : à chaque galerie ou centre d'art, une photo, des indications pratiques et un commentaire sur ses choix. Une cartographie des métropoles de l'art contemporain accompagne le voyage symbolique et réel des amateurs. R, comme Rendez-vous : à chaque foire ou rencontre internationale son commentaire, sa photo et ses informations pratiques. En introduction, après son éditorial sur la création et les tendances artistiques de l'année, l'auteur donne tous les conseils utiles pour réaliser un bon achat, avant d'inviter même les plus néophytes à regarder l'art de notre temps.
10/2018
Art mural, graffitis, tags
Guide de l'art contemporain urbain 2022
Le Street Art pour Point Cardinal La quête de repères nous anime tous moment où de nouveaux paradigmes politiques, économiques et énergétiques s'imposent à nous avec force. Dans cette quête sans fin de repères, le Street Art s'approprie les symboles et les rites issus de grandes religions monothéistes, et confronte le sacré au profane. Toujours en quête de repères, Lille et ses hot spots sont l'étoile du Nord du Street Art. Nous trouvons aussi des repères dans la diversité créative des Street artistes. Nous rencontrons Hendrik Beikirch et ses représentations noires d'humains aux expressions singulières, Takeru Amano à la poésie colorée et au regard particulier sur les femmes, et Amandine Urruty aux mondes fantasmagoriques. Pour compléter le panorama, Buff Monster avec ses Melty dégoulinants, et Nebay et ses représentations colorées ont des styles si reconnaissables. Le Street Art, une pierre angulaire créative.
10/2022
