Alfred Falloux

Quelle serait votre vie si vous découvriez votre nom dans la rubrique nécrologique du jour ? Quelle serait-elle si vous receviez une gifle d’un parfait inconnu sans la moindre raison ? Si vous ramassiez une lettre à l’intention de votre double hongrois ? Si vous étiez transformé en une bête suante pourchassant une mouche ? Ou encore si un banquier vous conviait à découvrir son musée d’objets dérobés ? L’inconcevable deviendrait réalité. Ne cherchez pas plus loin : cette vie serait celle de l’honorable Alfred Uhrenfeld – honorabilité dont il n’a d’ailleurs jamais apporté la preuve. Voici un personnage aux accents borgéso-freudiens qui, presque malgré lui, nous entraîne dans ses tribulations dans l’Europe centrale de l’Entre-deux-guerres. Absurdes, fantasques, drolatiques, oniriques : douze nouvelles tout simplement succulentes où l’inconcevable devient réalité !

Le nom d'Alfred Hitchcock est synonyme de suspense ou, plus exactement, d'un suspense captivant, mené de main de maître, presque insoutenable, qui donne la chair de poule, des sueurs froides et fait dresser les cheveux sur la tête. Grâce à des chefs-d'oeuvre comme Rebecca, Sueurs froides, Fenêtre sur cour et Psychose, Hitchcock (1899-1980) a inventé une nouvelle approche cinématographique de l'intrigue et de la peur grâce à sa maîtrise du rythme, à sa subtilité et à son pouvoir de suggestion. Ce guide complet retrace la vie et la carrière de Hitchcock, de ses premiers films muets à son dernier long métrage Complot de famille, sorti en 1976. Réactualisé avec des images inédites, le livre, véritable trésor pour les passionnés de cinéma, contient des entrées détaillées pour chacun des 53 films de Hitchcock, un essai pointu qui dévoile ses stratagèmes pour susciter la peur, des clichés du maître en plein travail, sans oublier une liste illustrée de toutes ses apparitions furtives.

Port-au-Persil, 1914. Inspirée par la beauté éblouissante de la nature qui l'entoure, Léonie rencontre l'amour auprès de deux hommes que tout oppose, mais connaît bientôt la misère en s'établissant avec l'un d'eux sur une terre de roche. Il lui faut absolument fuir cet endroit, où le labeur incessant se révèle chaque jour pire que la veille. Léonie et sa famille quittent donc le bord du fleuve pour s'installer à Port-Alfred, au Saguenay, en quête d'une vie meilleure. Le jeu en valait la chandelle : la nouvelle maison offre un confort douillet, Emma, l'aînée, excelle à l'école et les trois derniers, des garçons, s'animent d'un entrain contagieux. Tandis que l'usine à papier roule à plein régime et que les ouvriers s'activent au rythme du sifflet, l'annonce de la construction d'une belle église de pierre ravive les passions. Cependant, la modernité ne peut rien contre le malheur qui frappe. Léonie, enceinte de son cinquième enfant, doit tenir son univers à bout de bras. Réussira-t-elle à réaliser ses rêves, tout en préservant la quiétude des siens ? Et cet ancien amoureux qui désire renouer avec elle, que cherche-t-il au juste ?

Amira d'Alfred Sisley est une jolie et élégante petite grenouille qui vit avec amour et joie sa vie de princesse. Elle a aussi un rêve de voyages. Va-t-elle voyager ? Alors mes petits, je vous invite à lire cette mignonne histoire qui a été créée avec mon garçon de 11 ans qui s'appelle Fleury-Jacques Hamdy. La première page a été réalisée avec les petits de 3/5 ans du Centre de Loisirs d'Alfred Sisley à Saint-Etienne où je travaille comme animatrice. Cette histoire porte les vrais noms des enfants que j'avais cette année-là (2020-2021) pour l'amour du voyage et l'envie d'oublier que nous étions confinés durant cette période. Amour, rêves et voyages, ce sont les mots-clés de cette histoire. Je vous souhaite une bonne lecture et un très bon rêve...

10livrespourNoel – Alfred est l'enfant le plus seul au monde... jusqu'au jour où il rencontre Amanda, dont les oreilles grandissent quand un enfant soupire de tristesse ! Ensemble, ils lancent une émission de radio pour aider les enfants oubliés... 

Anja Portin crée un conte contemporain qui, mêlant espièglerie, réalisme magique et thématiques sociétales fortes, s'inscrit dans la lignée d'Astrid Lindgren, Roald Dahl et Charles Dickens.

Le roman Alfred et les Enfants oubliés a été couronné par le prestigieux prix Finlandia en 2020, distinguant la meilleure œuvre de littérature jeunesse en Finlande. Ce succès s'est étendu à l'échelle mondiale, le roman étant en cours de traduction dans 14 langues différentes.

Lorsque l'illustratrice Nina Six l'a lu, elle a été inspirée par la couleur jaune, qu'elle a choisi d'intégrer dans ses illustrations. Pour elle, le jaune est une couleur magique, éclatante et solaire, en parfaite harmonie avec le texte d'Anja Portin.

Hitchcock est le cinéaste le plus étudié, pourtant tout un pan de son oeuvre reste largement ignoré : son oeuvre télévisuelle, entendue ici comme l'ensemble de sa production pour la télévision (principalement les séries Alfred Hitchcock Presents et The Alfred Hitchcock Hour), soit quelques 370 épisodes que, de 1955 à 1965, le cinéaste a produits, présentés et exceptionnellement réalisés. Deux hypothèses ont guidé cette approche : l'ensemble des épisodes des deux séries forment un tout ; dans chaque épisode, le film et les interventions du présentateur qui encadrent le film forment également un tout. L'ouvrage examine d'abord l'état des relations entre cinéma et télévision en 1955, au moment où s'opère le rapprochement longtemps différé des deux industries, et s'attache ensuite à décrire la figure complexe de Hitchcock présentateur. Puis, articulant analyse formelle et approche thématique, il montre comment, pendant une décennie, le cinéaste a poursuivi sur un autre registre et avec d'autres moyens son exploration critique de la culture américaine. Le titre indique la perspective adoptée. Il s'agit, d'une part, de cerner le regard que porte Hitchcock sur la télévision : sur la télévision américaine qui lui est contemporaine, mais aussi sur le média lui-même considéré à la fois comme institution et comme dispositif ; et, d'autre part, de comprendre comment, à travers cette production intensive, Hitchcock a fait oeuvre de télévision : une oeuvre inventive et sans équivalent, traversée par la conscience aigüe des potentialités du média, de ses ressources esthétiques comme de sa capacité à réfléchir la réalité de l'époque.

Alfred ne veut pas mettre son nouveau manteau... Mais alors... pas du tout... du tout. Non. Non. Et non. Qui pourrait le faire changer d'avis ?

Souvent négligée, l'oeuvre anglaise d'Alfred Hitchcock, expérimentale et variée, compte des titres majeurs, films criminels ou d'espionnage, comédies, mélodrames, adaptations de prestige. A Hollywood, Hitchcock continue à recourir à des acteurs anglais et à des sources anglaises, parfois déguisées.

La scène se déroule sur le Mont Rushmore, un lieu bien connu en raison des visages de quatre présidents américains sculptés dans la roche. Un couple, Eve Kendall (Eva Marie-Saint) et Roger Thornhill (Cary Grant), s'efforce d'échapper à des tueurs. Un innocent injustement poursuivi, une jeune femme blonde, mystérieuse et attirante, un suspense conçu pour faire réagir le spectateur, nous sommes dans un film d'Alfred Hitchcock. La Mort aux trousses est, à ce titre, un modèle du genre. Auteur de cinquante-quatre films, Hitchcock est bien connu pour ses scénarios, sa manière de filmer et son humour sous-jacent. Il nous montre des innocents en quête de vérité, des coupables d'autant plus dangereux qu'ils sont sympathiques et avenants. Cependant, derrière l'oeuvre destinée à distraire, certains aspects étonnent. Ce qui permet d'identifier un film hitchcockien est déroutant pour un juriste : c'est l'innocent qui doit prouver qu'il n'a rien fait ; les enquêteurs font preuve d'une rare incompétence ; l'impartialité ne caractérise guère les juges et un procès conduit rarement à la condamnation du coupable. Comment comprendre cette vision du droit ? Dans ses films, Alfred Hitchcock a voulu transmettre sa propre conception des règles juridiques et de leur application dans la société. Il existe bien un droit hitchcockien, fondé sur trois lois qui parfois se combinent. C'est dans ce droit qu'il faut se plonger pour donner un nouvel éclairage à son oeuvre cinématographique.

C'est dire que l'oeuvre de Courmes a émerveillé tout le siècle, à preuve sa présence dans les plus grands musées français, depuis le centre Pompidou jusqu'au musée d'Art moderne de la ville de Paris. Courmes aura peu connu les honneurs sinon celui de dresser le portrait de Jack Lang en 1991. Il aura côtoyé tout le XXe siècle en qualité de peintre insolent et utilement provocateur et trouvé ses meilleurs amis dans le cercle restreint des grands acteurs du surréalisme et des maîtres du calembour graphique. En France ? : Clovis Trouille et Gaston Chaissac ? ; en Belgique ? : James Ensor et Félix Labisse. Au fil des ans et au hasard des rencontres, il aura stupéfié aussi bien les peintres de la Figuration narrative (Aillaud, Arroyo, etc.) que les membres du groupe Panique (Olivier O. Olivier, Roland Topor, etc.). Alfred Courmes est aussi un amoureux de Paris (particulièrement le canal Saint-Martin qui lui sert de décor), se suffisant de ses après-midis de travail dans son appartement de la rue des Ecluses Saint-Martin qu'il rejoignait après son travail de nuit aux grands magasins de La Samaritaine. C'est aussi un érudit de l'histoire de la mythologie, un féru de l'histoire des sciences, un soupçonneux de l'histoire des religions, et encore plus des désastres de la guerre. Un enchanteur du désir, bien sûr. Et, point d'orgue de cette oeuvre, son appétence pour les images publicitaires qui en font assurément le pionnier du pop'art européen et américain.

Dans la maison d'Alfred Bindler, une pièce tout entière est consacrée au meuble où dorment, dans leurs tiroirs vitrés, les papillons amassés, au cours de toute une vie. A 65 ans, Alfred Bindler consulte ces tiroirs comme un album de famille. Car, à chacun il a attaché un voyage, un moment, une personne, un geste⦠Mais ses consciencieuses collectes sont surtout une quêteA : celle de la Phalène blanche, de ce papillon parfait dont ses études et celles de son maître ont déduit l'indispensable existence mais que nul n'a jamais vu. Ainsi, les papillons d'Alfred Bindler témoignent également de son lien au monde, de ses élans et de ses ambitions, de sa recherche d'absolu. De sa tentative de découvrir, comme nous tous, le sens de sa vie. Ce roman sensible et profond parle de rencontres, d'amour, d'émotion et de sens. Entre nos souvenirs et nos aspirations, nous cultivons tous nos propres papillonsâ¦

Alfred Jarry (1873-1907) fut un météore ou un monstre dans la littérature au tournant du 19e et du 20e siècle. Il reste comme une pierre angulaire, pour avoir énoncé les principes fondateurs du théâtre moderne à propos d'Ubu roi (1896), pour avoir brisé la vieille littérature et mis en oeuvre l'Esprit nouveau, selon Apollinaire, pour avoir marqué les dadaïstes, les surréalistes, les tenants de l'humour noir et, plus scientifiquement, les pataphysiciens qui fondèrent les études jarryques. La radicalité de ses oeuvres - ses pièces de théâtre, ses romans, sa poésie, ses "spéculations" - est liée à celle de sa vie, qu'il voulut tout entière littérature. Le livre d'Alastair Brotchie fouille cette vie. non seulement dans ses détails - avec nombre de documents nouveaux, de la correspondance inédite, des photographies jusqu'ici inconnues - mais dans sa signification les chapitres narratifs, consacrés aux événements, alternent avec des chapitres réflexifs qui mettent en évidence le rôle des maîtres - tant le Père Hébert, prototype d'Ubu, que Bergson, dont Jarry fut l'élève -, élucident la notion de pataphysique, analysent l'homosexualité apparente de l'homme ou décrivent son fonctionnement de "machine écrivante". Même la légende de Jarry, son culte de la bicyclette, de l'escrime, de la pêche à ligne, sa propension à jouer du revolver, sa vie dans des galetas magnifiés par la "littérature" : le Calvaire du Trucidé, la Grande Chasublerie, le Tripode, sont intégrés dans cette "vie" irréductible à une simple succession d'événements : une vie pataphysique.

1970, Le Camboudin, petit village breton. Alfréd, neuf ans, a un prénom dont l'accent aigu lui déplaît, une mère qui picole trop et un grand-père qui tient à lui comme à la prunelle de ses yeux. Il adore traîner au bistrot avec ses copains, une joyeuse bande de vieux qui lui apprennent la vie. Avec l'aide de son Vénérable Papi, il va décider de passer le cap de ses dix ans en établissant une liste de voeux à réaliser avant le grand jour. Rencontrer un vrai cow-boy, boire de la trouspignôle ou encore conduire un tracteur marqueront le début d'une série d'aventures aussi rocambolesques que réjouissantes. De voeux gâchés en moments de pure félicité, il va vivre l'année la plus incroyable de sa vie. Maude Mihami nous offre avec Les Dix Voeux d'Alfred un premier roman d'une grande drôlerie qui pose un regard tendre sur le monde de l'enfance.

Bonjour les amis ! Je m'appelle Alfred. Je vis dans un zoo avec ma famille. Je dois dire que je m'ennuie un peu. Heureusement que les visites de mes copains Nicolas et Jérémy égaient mes journées ! Ils sont inséparables ces deux-là ! Jusqu'au jour où une terrible dispute au sujet du Père Noël éclate entre eux. Cela me fait beaucoup de peine. Je décide alors de faire en sorte qu'ils se réconcilient. Mais comment s'y prendre ? La seule solution est de partir à la recherche du Père Noël. Lui seul pourra dissiper le malentendu. C'est alors qu'un coup du destin va bouleverser ma vie : je vais entamer bien malgré moi un extraordinaire voyage au cours duquel je vais faire de drôles de rencontres, et qui finira par me mener jusqu'au Pôle Nord.

Explorez votre passé, votre présent et votre futur avec ce jeu de tarot divinatoire officiel inspiré du monde unique de Fallout 4, avec des illustrations originales de Falloutboy, Nick Valentine, John Hancock et de nombreuses autres figures emblématiques de l'univers de Fallout. Tori Shafer est écrivaine et scénariste de jeux vidéo. Elle a notamment travaillé sur Elder Scrolls Online et Spellbreak. Son amour du jeu vidéo n'a d'égal que celui qu'elle porte à la taromancie, qu'elle pratique depuis l'enfance. Entre deux parties ou deux tirages divinatoires, elle profite de son mari et de son chat turbulent dans son appartement de New York. Ronnie Senteno est un artiste en développement visuel de Los Angeles, qui travaille dans le domaine de l'animation. Diplômé de l'Art Center College of Design, il se concentre à la fois sur les transports et l'animation. C'est en voyant les concept arts de Fallout 3 qu'il a décidé d'embrasser cette carrière. Il aime particulièrement la modernité du milieu du siècle et les hérissons.

Correspondance du R. P. Lacordaire et de madame Swetchine / publiée par le Cte de Falloux Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Collection Livres d'art et de photographie Les cinéphiles vont se régaler en tentant de découvrir qui se cache derrière cette surprenante galerie de portraits féminines de nos grands cinéastes dans ce who's who ludique et d cal . id al comme cadeau pour les f tes et les soir es entre amis. Partant du paradoxe que son panthéon cinématographique est quasi exclusivement compos d'hommes dont les films la touchent profond ment et l'inspirent, en tant que cinéaste mais aussi en tant que spectatrice, Martine Doyen s'est prise au jeu de féminiser les traits de ses idoles pour d couvrir ce qu'ils seraient en femmes, d faut de pouvoir imaginer ce que leurs films auraient pu être, s'ils l'avaient été. Et en attendant que s'installe la parité chez les réalisateurs et réalisatrices de films, cela soulage et permet de continuer les adorer car, dans le fond, nos grands cinéastes sont des femmes aussi. reste savourer cette galerie de portraits en tentant de reconnaître qui se cache derrière chacune de ces femmes dans ce who's who du cinéma international.

« Je devrai pacifier en moi des cris et des déchirures, tolérer quelques bris, quelques murs, des échardes et des renoncements. Je refuserai des violences pour ne vouloir que des apaisements. Sous ma peau unie, des pays désunis chanteront et cohabiteront. Je deviendrai un recueil de morceaux acceptés. M'habite mon Indochine, celle de ma mère, entre Indes et Chine et influencée par les deux ; m'habite ma culture française, celle de mon père avide de liberté et d'insoumission, aux ancêtres esclaves noirs. Cosmopolite, peut-être. Je n'ai pas choisi. Je lirai mon avenir incertain reposant sur des branches que je craindrai fragiles, des parcelles de généalogie malmenées viendront se frotter à ma peau sensible, à mon imagination avide. L'Histoire m'arrachera des ancêtres aux noms pleins de féerie. Pourtant, je conserverai la curiosité et l'émerveillement. » Partie précipitamment d'Indochine en 1948, à l'âge de onze ans, une institutrice française se souvient... Lydie Balloux puise dans le vécu de sa famille pour livrer une page d'histoire saisissante : nostalgie et charme de l'exotisme se greffent à une réflexion identitaire, gravité et insouciance se conjuguent en toute simplicité. D'une plume élégante et immersive, prend vie sous nos yeux un monde multiple et unique. L'enfance, la nature, la guerre, terreaux oxymoriques d'un univers à part, à la mélodie authentique et envoûtante.

Organise un superbe défilé pour tes super-héroïnes ! Grâce aux 7 planches d'autocollants pour les tenues (certains sont pailletés ou métallisés) et 1 planche d'accessoires, habille tes 21 silhouettes. Tu peux détacher proprement tes feuilles, choisir un haut et un bas assortis, compléter la tenue avec un joli accessoire, puis décorer ta création grâce aux 180 strass fournies ! Pour finir, range-la dans la pochette en fin d'ouvrage !

Les énergies renouvelables, fournies par le soleil, l'eau, le vent, la terre, les végétaux, par opposition aux énergies fossiles, sont inépuisables et n'engendrent pas ou peu de déchets ni d'émissions polluantes. En 2020, la réglementation thermique française passe à une réglementation environnementale, la RE 2020, plus ambitieuse et exigeante pour la filière construction, avec pour objectif de : - donner la priorité à la sobriété énergétique et à la décarbonation de l'énergie ; - diminuer l'impact carbone de la construction des bâtiments ; - garantir le confort des occupants en cas de forte chaleur. Ces objectifs de résultats élevés passent par une réflexion en matière de conception du bâtiment, de confort et de consommation d'énergie et se traduisent par des exigences de moyens, notamment le recours aux énergies renouvelables. La 3e édition du guide met en lumière les évolutions majeures, portant notamment sur la réglementation environnementale, le rôle des acteurs, l'économie des projets, le financement et les mesures incitatives. Les caractéristiques techniques des systèmes utilisant les énergies renouvelables sont aussi mises à jour en tenant compte de l'expérience acquise par les acteurs des filières et des développements apparus au cours de la dernière décennie. Du besoin à l'exploitation, cette nouvelle édition du guide analyse les différents enjeux énergétiques, environnementaux et sociétaux des prochaines décennies en abordant les points suivants : - contexte législatif et réglementaire national et européen ; - caractéristiques des systèmes utilisant les énergies renouvelables : - systèmes solaires, - systèmes de chauffage au bois ou à biomasse, - systèmes éoliens, - raccordement à des réseaux de chauffage ou de refroidissement collectifs à plusieurs bâtiments ou urbains, - pompes à chaleur, - chaudières à condensation, - systèmes de production combinée de chaleur et d'électricité, - système hybrides (pompes à chaleur et chaudières performantes). - réalisation de l'étude de faisabilité réglementaire, - intégration de ces systèmes dans le cadre bâti, - chaînes d'acteurs en jeu. Le guide détaille aussi l'économie des projets : coût global, mesures incitatives, modes de financement possibles et formes de contrats envisageables

De l'hôpital à l'EHPAD, d'aberrations administratives et médicales aux soins bâclés... Malnutrition, humiliations, solitude... Voilà la descente aux enfers d'Henri, 84 ans. Souffrant, il paie pour être attaché, inactif, dénigré. Découvrez le récit d'une fille qui a lutté pour de meilleures conditions, une meilleure prise en charge de son père. Une fille qui a accompagné son père jusqu'au bout, jusqu'à la fin, terrible. Une fille qui décide, malgré tout, de marcher chaque jour, pour ce père qui en a été empêché !

Un bloc à spirale avec 21 silhouettes à habiller grâce à 7 planches d'autocollants (dont une planche avec des détails dorés et une planche avec des détails pailletés), 1 planche de stickers accessoires et 2 planches de strass.

Traduction de 10 poèmes d'Alfred Lord Tennyson : The Voyage of Maeldune, The Eagle, The Lady of Shalott, The Merman, The Lotos-Eaters, The Kraken, Rizpah, Mariana, Morte d'Arthur & The Revenge : A Ballad of the Fleet.

Le danger majeur de l'essai littéraire est de s'apparenter à la taxidermie. Loin des trophées ternes et figés, Jacques Perret nous fait visiter son ranch. Là, les écrivains, comme des bêtes, renâclent, brament, pleurent et chient tout leur soûl : Rabelais s'en met partout, Vigny est roide et piaffant, Balzac, bestial et finaud, matoisement balourd. Puis ce sont un Dumas démoucheté, un Flaubert bouchonné, et encore Poe, Barbey, Renard, Vialatte, London. Voilà, tout ce monde est atrocement vivant. Perret nous les sort, les ferre, les selle et les fait trotter sous nos yeux, dans nos têtes, en une parade à mi-chemin entre le commentaire et la dégustation amicale. Et c'est la seule critique viable : celle d'un écrivain décrivant amoureusement d'autres écrivains.

Notice sur M. Alfred Armand, architecte / par Georges Duplessis,... ; portrait gravé par Ch. Bellay d'après Alex. Cabanel Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de Lorenzaccio de Musset.

Alfred de Musset et George Sand, dessins par Alfred de Musset est un opuscule publié en 1896 par un spécialiste de l'oeuvre d'Alfred de Musset et notaire à Paris (1857) : Maurice Clouard. C'est ainsi avec la précision du notaire qu'il relate avec détails et le souci de la vérité historique l'aventure entre les deux romanciers, et sa fin tragique après le retour d'Italie de Musset. Alfred de Musset et George Sand vécurent ensemble une folle aventure, romantique, passionnée. En 1833 ils se lient amoureusement et partent en Italie. Leur relation mouvementée, se termine en mai 1835. George Sand est née à Paris en 1804 et décédée en 1876. Epistolière, mémorialiste, auteur dramatique, l'amour demeure son thème de prédilection tout au long de son oeuvre littéraire, qui comprend notamment La Mare au diable, La Petite Fadette, François le Champi ou encore Les Maîtres sonneurs. Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français. Pendant sa relation avec Georges Sand, il écrit son chef-d'oeuvre, un drame romantique, "Lorenzaccio" en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) , ainsi que sa pièce la plus connue : "On ne badine pas avec l'amour".

Axel et Alex, deux amis de longue date passionnés de Proust sondent au compte-fils des passages-clés d'A la recherche du temps perdu ainsi que certains éléments biographiques de Proust et de sa correspondance, pour tenter d'élucider le mystère qui entoura la singulière, très énigmatique complicité-amoureuse que l'écrivain entretint dans la clandestinité avec son sémillant chauffeur-secrétaire-aviateur, Alfred Agostinelli, en 1913 et 1914. Ce 1er tome, Le Prisonnier, constitue le premier volet du dyptique pénétré de la " réminiscence indiscernable du passé " qu'est Un amour de Proust, dont le second volet, Le Fugitif, paraîtra dans les mois à venir.

Alfred de Musset est un poète, dramaturge et écrivain français de la période romantique, né le 11 décembre 1810 à Paris, où il meurt le 2 mai 1857 Il fréquente les poètes du Cénacle de Charles Nodier et publie à 19 ans Contes d'Espagne et d'Italie, son premier recueil poétique. Il commence alors à mener une vie de "dandy débauché" , marquée par sa liaison avec George Sand, tout en écrivant des pièces de théâtre : A quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, Les Caprices de Marianne en 1833, puis le drame romantique Lorenzaccio, Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la Nuit de décembre en 1835, puis La Nuit d'août (1836) La Nuit d'octobre (1837), et un roman autobiographique La Confession d'un enfant du siècle en 1836.

Nous sommes en septembre 1851. La servante et le cocher d'Alfred de Musset cherchent des harnais ; ils pénètrent dans le grenier du poète, jonché de papiers épars, de vieux livres oubliés, de lettres abandonnées, d'objets poussiéreux, prétextes habiles pour évoquer en quelques phrases, poèmes ou extraits de pièces, l'œuvre légère et douloureuse d'un grand romantique épris d'absolu. Quelques anecdotes piquantes épicent un dialogue qui atteint son apogée dans le jeu intégral de la comédie-proverbe : Il faut qu'une porte soit ouverte ou fermée. Le temps est à la pluie, un jeune comte rend visite à sa voisine, la charmante Marquise... Mais comment faire la cour à une femme sans plonger dans les clichés maladroits, sans lui déclarer avec fadeur : " Vous êtes jolie " ? Isabelle Andréani, en amoureuse passionnée (et passionnante) de l'œuvre de Musset, a écrit avec La Clef du grenier d'Alfred, un préambule facétieux à ce succulent duel à fleurets mouchetés ; grâce à elle, cette Clef et cette Porte sont devenues un spectacle à part entière couronné d'un succès discontinu à Paris, aux festivals d'Avignon, dans toute la France et même à l'étranger. Il était donc juste que la Fondation de France récompense la ravissante Isabelle en lui attribuant le prix Charles Oulmont 2008.