spectacle jeunesse Zeniter
Extraits
Sociologie
Corps sexué de l'enfant et normes sociales. La normativité corporelle en société néolibérale
Contrairement aux idées reçues, la façon d'être et d'agir de l'enfant n'est pas naturelle. Dès sa naissance, le petit d'homme évolue dans un bain de normes et d'influences qui contribuent à le socialiser, à lui transmettre les codes de la vie en société, à lui apprendre à utiliser son corps, et, au-delà de son sexe biologique, à le doter d'un genre, masculin ou féminin. Les normes corporelles sont mises en discours par les savoirs issus des sciences humaines et formalisées par notre droit, en référence aux Droits de l'enfant. Elles se diffusent par de multiples canaux comme les institutions, les médias, la publicité, etc. Les auteurs analysent le processus de prescription des normes enfantines, aux différents niveaux où il se situe (des normes d'attitudes aux normes juridiques), et les façons dont celles-ci sont produites et diffusées en direction des enfants, de leurs parents et des autres adultes. Ils rendent compte des conflits de représentations à l'oeuvre et des moyens utilisés pour les réguler, entre les logiques de la "libération" des enfants (autogestion de son corps, éducation à la santé) et celles de leur protection (pédophilie, publicité). Pour illustrer ces processus contradictoires, ils s'appuient, du côté des polémiques développées autour des savoirs des sciences humaines, sur l'affaire d'Outreau et le mouvement "Pas de 0 de conduite pour les enfants de 3 ans", et du côté de la mise en spectacle des normes par les médias, sur les émissions télévisuelles du matin pour enfants, et les discours des revues parentales.
01/2014
Littérature française
Moi Mécislas, voleur, pitre, anarchiste !
L'été 1921, la France est bouleversée par un fait-divers inouï : trois bandits masqués de façon grotesque ont dévalisé le train de nuit Paris-Marseille, tuant un des passagers. La police retrouve vite leurs traces ; les péripéties de la traque sont rapportées jour après jour par les journaux, qui pressentent du sensationnel. Ils ne sont pas déçus : l'interpellation en plein midi, sur un trottoir parisien noir de monde, tourne mal. Un furieux échange de coups de feu laisse morts deux des malfrats. Le seul survivant du trio est Jacques Charrier, fils de Mécislas Goldberg, un intellectuel anarchisant mort quinze ans plus tôt. Comme son père, Jacques Charrier refuse de se faire appeler autrement que "Mécislas". Et, comme lui, il professe une idéologie marxisto-libertaire passablement fumeuse et commode, l'illégalisme. Héritier de Ravachol et de la Bande à Bonnot, il se proclame l'ennemi juré de la société contre laquelle tous les moyens, y compris la criminalité, sont permis. Lors de son procès, il dédaigne se défendre et complique même la tâche de son avocat. Adorant se donner en spectacle, son cabotinage provocant, son insolent courage lui valent d'être condamné à mort, bien qu'il n'ait lui-même tué personne. Fichu pour fichu, il est résolu à partir avec panache. Mécislas Charrier, 27 ans, personnage plein de contradictions, à la fois naïf et sans scrupule, vaniteux et idéaliste, est l'une des figures les plus originales et attachantes de l'histoire criminelle de France.
09/2013
Théâtre
René Gonzalez. Le théâtre pour la vie
Comédien de formation, René Gonzalez a dirigé à Paris le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, la Maison de la culture de Bobigny (MC93) et fait l'ouverture de l'Opéra Bastille (1989) avant de diriger le Théâtre Vidy-Lausanne de 1990 jusqu'à sa disparition en avril 2012. Il a pendant plus de vingt ans ouvert les portes de la Suisse à des artistes reconnus et donné sa chance aux voix nouvelles. Ainsi a-t-il fait du grand théâtre suisse le rendez-vous des plus grands créateurs du spectacle vivant - s'y sont succédé des metteurs en scène tels que Peter Brook, Thomas Ostermeier, Bob Wilson, Jacques Lassalle, Gérard Desarthe ou encore Krystian Lupa. Dans ce livre, ses amis sont venus raconter un moment de leur vie en compagnie de cette personnalité hors du commun. Le volume propose un entretien inédit avec René Gonzalez, les témoignages de 66 personnalités - comédiens, metteurs en scène, écrivains, cinéastes, musicien, philosophe français et suisses qui disent les utopies et les engagements d'un homme qui avait fait du théâtre sa vie (parmi lesquels Zabou Breitman, Gérard Desarthe, Françoise Courvoisier, James Thierrée, Muriel Mayette-Holtz, Michel Orier, Yeung Faï, Patricia Plattner, Roger Jendly, Joël Jouanneau, Valère Novarina, Giovanna Marini) ; on y trouve également des extraits d'une correspondance autographe avec Michel Piccoli ou encore une lettre autographe de Jean-Luc Godard. Un bel hommage, deux ans après sa disparition, à celui qui a su faire du " théâtre au bord de l'eau " une des scènes-phares en Europe.
04/2014
Théâtre
La récréation. Suivie de L'agonie
Dans les années 80, nous étions à New York avec notre cirque imaginaire ou invisible... Le compositeur Philip Glass vint un soir à notre spectacle accompagné de la belle Bianca Jagger... Nous dînâmes ensemble et Philip Glass me proposa de concevoir une sorte d'opéra dont j'écrirais le livret ou l'histoire, et lui composerait la musique... "Mets-toi au travail et retrouvons-nous vite lorsque tu auras fini ! A bientôt !" Bientôt ? J'écrivis rapidement l'histoire qui me faisait rire... Une pièce parfois chantée, toujours musicale, qui se déroulait en deux parties. La première, dans la cour de récréation d'une école maternelle en 1939, juste avant la guerre, avec des bambins de trois à cinq ans joués par des acteurs chanteurs adultes... La seconde, en 2014, avec les mêmes acteurs devenus vieillards grabataires ou séniles... Que se passa-t-il quand j'eus terminé l'écriture de cette "commande" de Philip Glass ? Je l'ignore encore, mais je ne la lui ai pas envoyée. Sans doute a-t-il pensé que je ne l'avais pas écrite ! Peut-être ai-je cru que cela avait peu d'intérêt et que la célébrité mondiale de Philip m'intimidait un peu... A une autre époque, aurais-je fait la même chose avec Mozart ? C'est probable... Finalement, j'enverrai avec trente ans de retard cette édition de L'Harmattan à monsieur Glass. Trente ans, ce n'est rien. Peut-être en composera-t-il enfin la musique !
03/2014
Policiers
Ta méchanceté me séduit
La vie de Catherine Gauthier est un long fleuve tranquille... Prof de littérature, dans la cinquantaine, célibataire endurcie, un peu bourrue, elle se passionne pour l'enquête littéraire et les motivations de ses auteurs fétiches. Au cégep Maisonneuve, à Montréal, elle occupe un bureau face à celui du jeune et séduisant David Lebeau, spécialiste en profilage criminel et enseignant en techniques policières, qui, lui, n'est comblé que lorsqu'il parvient à comprendre ce qui fait agir un voleur, un agresseur, un meurtrier... De disciplines si éloignées en apparence, les deux profs réalisent au fil de leurs conversations qu'ils partagent d'une certaine manière le même objectif : découvrir la vérité. Il n'en faut pas plus pour que naisse entre les deux collègues une joyeuse complicité amicale. Quant à la vie personnelle et sociale de Catherine, elle se résume aux liens d'amitié qu'elle entretient avec ses quatre copines de toujours, dont une artiste en arts visuels, une psychologue, une mère de famille nombreuse, une agente immobilière. Même si les vies professionnelles et amoureuses de ses amies semblent fort excitantes, Catherine se dit pleinement satisfaite de la sienne, routinière à souhait, qui lui permet de se consacrer à sa grande passion, la littérature... Soudain, une série d'événements dramatiques bouleverseront son quotidien et celui de ses amies, et le rideau se lèvera sur un monde de trahison, de méchanceté et de violence. C'est avec l'aide de David qu'elle réussira à jeter un peu de lumière sur ce triste spectacle.
11/2011
Sciences historiques
Arras de A à Z
Arras de A à Z est une porte judicieusement entrebâillée pour visiter le patrimoine et les petits secrets de la cité. Tombée sur le papier blanc, cette conversation alphabétique entre les Boyaux Rouges et leur passé est l'occasion rêvée de confronter le lecteur aux pignons à volutes des places et à un patrimoine XVIIIe hors du commun. Jérôme Janicki évoque ici les personnalités qu'Arras a hébergées, comme Robespierre ou Guy Mollet, et dévoile le visage de cet eldorado festif qui accueille, chaque année, le Festival international du film d'Arras. Désormais, l'histoire de la ville est aussi intimement liée au club des basketteuses d'Arras-pays d'Artois qui se fait connaître de par le monde et qui incarne le rendez-vous de la convivialité. L'auteur dresse également un inventaire des transformations profondes générées par les guerres : l'adoption d'Arras par Marseille après sa destruction à 80 % par les bombardements de la Grande Guerre, les souvenirs de L'Ami Bidasse, la renaissance de son cadre arboré et verdoyant. Tout cela pour vous faire profiter du spectacle qu'offre Arras du lever au coucher du soleil et même au-delà. Jérôme Janicki est docteur en histoire des sciences de l'EHESS, doctorant au centre de recherche Savoir, Genre et Société (SAGES) de l'Université libre de Bruxelles et historien de la revue Les Dossiers de l'obstétrique depuis 2008. Auteur de Lens de A à Z, il arpente le passé du Pas-de-Calais et y consacre une partie de ses recherches.
01/2011
Policiers
Vierge de cuir
A la suite d’une liaison scandaleuse qui lui a coûté son poste à Houston, le journaliste Cason Stalter, vétéran de la guerre du Golfe et sélectionné pour le prix Pulitzer, retourne dans sa petite ville natale de l’est du Texas, Camp Rapture. Cason est au fond du trou : il boit trop, harcèle son ex-petite amie qui refuse de le voir, et jalouse la réussite de son frère aîné. Pour remonter la pente, il se fait engager comme chroniqueur dans le journal local et tente de s’occuper l’esprit en s’intéressant à une vieille affaire de meurtre non résolue : Caroline Allison, une jeune étudiante en histoire à la beauté fascinante, s'est évanouie dans la nature, sans laisser de traces. A cours de son enquête, Cason découvre que ce meurtre est lié à une série d’événements étranges et dérangeants survenus récemment à Camp Rapture. L’affaire impliquerait des personnes prêtes à dépasser toutes les limites. Elle implique également son frère Jimmy qui entretenait une liaison torride avec Caroline, et qui apprend qu’il n’était pas le seul lorsqu’on essaie de le faire chanter avec des vidéos compromettantes... En réveillant de vieux démons, Cason se trouve alors entraîné dans un jeu mortel de chantage et de meurtres. Dans ce petit trou perdu du Texas, les tensions raciales sont toujours à vif et prêtes à s’embraser à chaque occasion. Certains pourraient bien vouloir souffler sur les braises pour le plaisir du spectacle...
03/2011
Musique, danse
Cette musique qui me vient de loin
Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image.
11/2003
Livres 3 ans et +
3 histoires de princesses pas comme les autres
Trois histoires, trois univers, et trois princesses qui ont de l'énergie à revendre ! - Clara et les monstres collants La princesse Clara n'a pas de chance. Aujourd'hui, en se promenant dans sa belle robe à froufrous, trois monstres tombent amoureux d'elle ! Clara fait tout pour leur échapper, elle en a ras les couettes ! Heureusement, lorsqu'elle se tache avec des spaghettis, un de ses soupirants s'en va en courant, et lorsqu'elle fait du foot, un autre s'enfuit également... Les monstres ont décidément découvert une princesse pas comme les autres ! Ecrit par Sylvain Zorzin et illustré par Jess Pauwels - L'anniversaire de la princesse Aujourd'hui Thibaut est heureux ! Il va retrouver son amie d'enfance, la princesse Emma, pour sa grande fête d'anniversaire. Or, parmi tous les merveilleux cadeaux qu'offrent les invités, Thibaut n'a qu'un simple dessin à donner, lui, prince rêveur d'un royaume délabré. Comment va réagir Emma ? Ecrit par Pascal Brissy et illustré par Aurélie Abolivier - Le grand jour de Tililou Y en a marre ! Parce qu'elle a les cheveux courts, tous les camarades de Tililou lui répètent qu'elle est un garçon. Même lorsqu'elle joue le rôle de la servante dans la pièce de théâtre de la classe, on se montre méchant avec elle. Et voilà qu'Olivia, la fille qui jouait la princesse, tombe malade la veille du spectacle. Tililou voudrait la remplacer, mais osera-t-elle lever la main pour le demander ? Ecrit par Sophie Forte et illustré par Yves Calarnou
09/2019
Musique, danse
Berlioz dramaturge
Au moment du bicentenaire de sa naissance, Berlioz personnifie toujours l'exception, l'originalité et l'étonnement. Face à ses grands peintres et ses hommes de lettres du romantisme, la France tient en lui son seul génie de la musique, rayonnant sur l'Europe entière. Compositeur avant tout, mais autant chef d'orchestre virtuose, critique musical et admirable écrivain, il n'a rien fait de tout cela comme tout le monde. Il passe pour enfreindre les règles de métier alors qu'il les maîtrise, son idée des genres musicaux déborde toutes les normes admises, une partition succède à l'autre dans le choc infailliblement renouvelé de l'inattendu. Si n'être jamais là où on l'attend est le propre du grand dramaturge, alors il faut tenir le cap du spectacle et du suspens pour dépasser les clichés, les contradictions et les malentendus, un ensemble d'idées reçues dont Berlioz a sans doute plus souffert que tout musicien français. C'est pourquoi le présent essai confronte vie, écrits et musique à l'imagination scénique et la maîtrise technique de l'action pour y retrouver la source d'une énergie créatrice sidérante. Il est temps, le monde commence maintenant à s'en aviser, de ne plus se limiter à la Symphonie fantastique, à La Damnation de Faust et à quelques brillants extraits symphoniques, pour remettre à l'honneur les opéras - Les Troyens, son chef-d'oeuvre - et bien d'autres ouvrages inspirés par une conception avant-gardiste de la musique dramatique.
06/2003
Romans historiques
Les buissons ardents
Ce récit de vies retrace le parcours familial et personnel de descendants de républicains espagnols réfugiés en France à la suite de la guerre civile. Au delà de ce parcours singulier, Les buissons ardents éclairent une voie autonome vers un futur de rupture à la lumière de l'héritage du passé et des ressorts économiques et idéologiques qui sous-tendent la question sociale et la problématique démocratique. D'après le Pentateuque, Yahvé, le Dieu d'Israël, est apparu à Moïse sous la forme d'un buisson ardent pour lui dicter la Loi qui affirme l'existence d'un Dieu unique. Dès lors, les graines de religion et les semences des idéologies ont essaimé sur terre pour s'épanouir en buissons ardents dont les fleurs de rhétorique gnostique et politique ont apprivoisé la cité. Depuis la nuit des temps, les buissons ardents ont porté les fruits des religions et des idéologies pour régner sur les esprits et en tirer profit. Mais les épines de feu sacré de ces arbustes flamboyants ont embrasé les communautés et saigné l'humanité. Il nous appartient d'arracher ces buissons ardents de nos esprits et de nous lever pour préserver le poudroiement des graines de vie, de révolte et de rêve. Sans ce poudroiement de rêves de lumières, sans le sursaut des révoltes salutaires, sans l'élan de solidarité qui rabote toute ambiguïté et sans la sensibilité de la liberté à fleur de peau, la vie ne serait qu'un tombeau ou plus précisément un simulacre de spectacle.
07/2014
Economie
Chiffres clés. Statistiques de la culture et de la communication, Edition 2019
Fréquentation exceptionnelle des sites museaux et patrimoniaux, dynamisme du spectacle vivant, progression des dépenses que les Français consacrent des sorties culturelles (1-6 %), hausse spectaculaire consommations culturelles en ligne, offre culturelle toujours plus abondante... L'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication confirme un appétit pour une culture ouverte, libérale et éclectique, qui se transforme sous l'influence des technologies et des usages numériques. Malgré ce dynamisme des pratiques, le poids économique direct de la culture ne progresse plus depuis 2013 et s'est stabilisé autour de 2,3 %de l'ensemble de l'économie. Dans le grand bouleversement numérique en cours, les secteurs de la culture sont encore ombreux à chercher un modèle économique qui assure une rémunération juste de l'ensemble des acteurs (auteurs, éditeurs, distributeurs, diffuseurs physiques et numériques). Et si, par exemple, la musique enregistrée tire, pour la première fois en 2018, majoritairement ses revenus de la musique en ligne, ce secteur est loin d'avoir retrouvé les conditions économiques qu'il connaissait avant le tournant numérique, malgré des consommations musicales en hausse constante. Le défi pour les politiques publiques est d'accompagner l'évolution en cours et de veiller à ce que la valeur économique créée par cet appétit de culture bénéficie à l'ensemble des acteurs de ces secteurs. Dans cette perspective, l'édition 2019 des Chiffres clés de la culture et de la communication offre une approche objective de l'ensemble du champ culturel et constitue un outil essentiel pour penser les enjeux qui le traversent.
06/2019
Lycée parascolaire
Soie d'Alessandro Baricco. Fiche de lecture
Décryptez Soie d'Alessandro Baricco avec l'analyse du PetitLitteraire.fr Que faut-il retenir de Soie, le best-seller de la littérature italienne contemporaine ? Retrouvez tout ce que vous devez savoir sur cette ouvre dans une fiche de lecture complète et détaillée. Vous trouverez notamment dans cette fiche : Un résumé complet. Une présentation des personnages principaux tels que Hervé Joncour, Hélène et Baldabioup. Une analyse des spécificités de l'oeuvre : le thème du déclin de la sériciculture en France, l'art du copier-coller, une écriture où la forme est liée au fond et un «spectacle léger et inexplicable». Une analyse de référence pour comprendre rapidement le sens de l'oeuvre. Le mot de l’éditeur : «Dans cette nouvelle édition de notre analyse de Soie (2014), avec Catherine Bourguignon, nous fournissons des pistes pour décoder cette histoire d'amour auréolée de mystère. Notre analyse permet de faire rapidement le tour de l'ouvre et d'aller au-delà des clichés» Stéphanie Felten. A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'ouvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
04/2014
Théâtre
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces "classiques" et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le râle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
11/2019
Sciences historiques
La vie quotidienne dans les villes d'eaux (1850-1914)
Armand Wallon Armand Wallon, a été, avec Georges Duby, co-directeur de l'Histoire de la France rurale. Il a également publié de nombreux articles sur l'histoire de sa ville natale, Vichy, et sur l'évolution du thermalisme en France. La vie quotidienne dans les villes d'eaux (1850-1914) A partir de 1850, les buveurs d'eaux, utilisant les chemins de fer, se rendent en foule dans les stations thermales françaises où se construisent de nouveaux établissements de bains, des casinos et des hôtels. Napoléon III donne l'exemple en se soignant à Plombières et à Vichy, tout en menant secrètement une "diplomatie thermale" fort active. Après 1870, la médecine thermale fait de grands progrès, mais les lacunes de la réglementation des sources servent parfois de prétextes à de sérieux conflits entre les hommes d'affaires qu'intéresse le fructueux commerce des eaux minérales. A la Belle Epoque, des centaines de milliers de Français et de nombreux étrangers fréquentent régulièrement nos stations thermales. On les verra dans ce livre, voyager, vivre à l'hôtel, se soigner, se distraire. Image de la France d'avant 1914 et reflet de nos alliances diplomatiques ; la société des buveurs d'eaux qui se pressent autour des sources est un bien curieux mélange : rois, princes, grands-ducs, hommes d'Etat, grand monde et demi-monde, grands et petits bourgeois, officiers, ecclésiastiques, artistes, aventuriers... écrivains aussi, parmi les plus célèbres, qui ont pris note, pendant leurs c saisons" de cet étrange spectacle.
12/1981
Littérature française
David et Olivier
Olivier a huit ans et demi. Il mène auprès de sa mère, Virginie, la belle mercière, une vie insouciante et joyeuse. Il joue dans la rue avec ses copains Loulou, Capdeverre, Elie, Tricot, Jack Schlack, tant d'autres, qui s'opposent à leurs éternels ennemis, ceux de la rue Bachelet, comme Anatole Pot à Colle, Grain de Sel ou le môme Tartine. L'aventure commence pour Olivier avec la rencontre de David, le fils de M. Zober, le tailleur établi depuis peu rue Labat avec sa femme, Esther, et sa fille aînée, Giselle. Si différents, David et Olivier seront bientôt unis par des secrets, des jeux, des projets, mille riens qui les rendent inséparables. Chacun fait découvrir à l'autre son univers. Olivier offre à son ami la présence de Montmartre, sa féerie, ses émerveillements, son spectacle permanent. David lui fait connaître les siens, leurs coutumes, leur manière d'être, de vivre et de croire, et cet oncle Samuel qui étonne Olivier parce qu'il est allé en Amérique. En cette année 1930, les gens vivent autant dans la rue que dans les logements étroits. C'est leur jardin, leur cour de récréation. On retrouve des personnages rencontrés dans Les Allumettes suédoises : Bougras, Mado, Mac, Mme Hague, Gastounet, Lucien, des groupes d'adultes, des foules d'enfants, et Virginie dans tout son éclat, la fidèle Mme Rosenthal, son amie, tout un peuple gouailleur, turbulent et tendre, avec ses habitudes, son langage, son courage, et la musique des rues, le parfum d'une époque où il fait bon vivre.
05/1986
Critique littéraire
La tragédie
Cet ouvrage est une synthèse qui entend rendre compte de la vie et de la mort d'un genre : la tragédie. Il s'ouvre sur quelques rappels de ce qu'étaient les tragédies grecque et latine, poursuit par une analyse précise de la tragédie aux XVIe et XVIIe siècles, avant de dépeindre, enfin, l'enthousiasme au XVIIIe siècle pour ce genre littéraire, qui finit par décliner et disparaître. Pour traiter de la tragédie, il faut d'abord mettre à part la question du tragique, qui ne s'accorde pas nécessairement à celle de la tragédie. La définition du tragique est une notion relative au système philosophique qui l'édicte, bien plus qu'une notion littéraire. La " tragédie classique " est l'une des tendances de la tragédie sous l'Ancien Régime. Ce livre en détermine les constantes établies en code et note les différences d'interprétation de ces constantes par les théoriciens eux-mêmes et par les praticiens, sans oublier que d'autres types de tragédies remportent, à la même période, de brillants succès. Et comme il est ici question de spectacle, ce texte observe aussi ce qu'était pratiquement le théâtre de cette époque. Il est alors possible de découvrir qu'au XVIIe siècle s'est édifiée une des grandes tendances de l'art moderne : dépassant la célébration et l'éblouissement grâce à l'art de la disposition, cette esthétique de la distance donne au spectateur et au lecteur le double plaisir de réfléchir et de s'émouvoir.
07/1998
Littérature française
Marée haute
"En attendant l'équipage, j'ai fait couler un café et je l'ai servi dans une tosse très sale, avec des traces dessus, de l'huile ou je ne sais quel autre diluant. Après, je me suis assis prés de L'entrée, face au port. Le ciel était gris mais pas menaçant, la journée s'annonçait belle. J'ai cru entendre le ronronnement d'un bateau qui devait partir en mer. Peut-être avait-il même déjà franchi le chenal. Je me suis roulé une cigarette pour le rituel café-clope. Au loin, des chalutiers tiraient sur Leurs amarres, comme s'ils étaient impatients de s'en aller. A tout prix s'arracher des docks pour rejoindre la pleine mer. Même sans moteur. Seuls, comme par magie. Ce spectacle avait quelque chose de poétique. Tous les matins de pêche se ressemblent, j'ai pensé." Alors qu'il vivote dans le nord de la France en rêvant à des jours meilleurs, Manu se laisse entraîner dans un vaste trafic de réfugiés qu'il fait passer en Angleterre. Un jour, il va prendre conscience que sa vie emprunte la mauvaise direction... Avec Marée haute, Quentin Desauw retrace par petites touches l'itinéraire d'un jeune homme que le destin na jusqu'ici pas épargné et dont l'existence s'écrit à l'ombre d'un monde en perpétuel mouvement. Dans une langue crue et imagée, il nous parle de ceux qui ont des rêves mais peu d'espoir et qui connaissent les petits arrangements avec la vie.
03/2019
Actualité et médias
Dear Melania
Figure du spectacle dans la lignée de Jacky O. et de Lady Di, la femme la plus regardée, la plus scrutée, la plus commentée du monde (médias officiels et réseaux sociaux confondus), se trouve aussi être la plus suspectée, moquée, haïe de la planète, étant l'épouse du Président des Etats Unis le plus contesté de l'Histoire (avant ou après Nixon, la suite des événements tranchera). A l'heure où le néo-féminisme, via des mouvements comme #MeToo, devrait prendre son parti contre cette violence déchaînée, Mélania pose problème à cette juste cause. En cela elle est plus qu'une personnalité ou un people : elle un révélateur de nos temps de grande "confusion des genres" . personne s'inquiète pour Mélania, dont tout indique qu'elle vit une épreuve redoutable, publique et personnelle. Avec humour, ironie et sens du paradoxe, personne fait ici le point sur le parcours de Mélania (de sa petite ville de Slovénie où elle est née sous le régime communiste de Tito jusqu'à la Maison-Blanche, en passant par le glam de ses années de "flop model"), comme sur sa situation actuelle, femme-sphynx s'exprimant énigmatiquement par "ses" styles vestimentaires, mère de l'enfant du Président caractériel de la première puissance du monde. Cette lettre est à prendre au sérieux : il s'agit d'aider Mélania à sortir de ce piège en lui offrant des pistes pour échapper au supplice que constitue son quotidien, et à la dangereuse mélancolie qui la gagne depuis la campagne électorale de son mari en 2016.
05/2019
Sciences historiques
Antisémitisme et homophobie. Clichés en scène et à l'écran, XIXe-XXe siècles
Dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, le Juif et l'homosexuel sont les figures réprouvées d'une époque marquée par une crise de l'identité masculine. La défaite contre la Prusse a été vécue comme un drame national, une preuve de l'affaiblissement de la France et de la dégénérescence de la " race ". Les coupables sont vite désignés : " l' invasion juive " et la dépravation des moeurs. Dans la France de la seconde moitié du XIXe siècle, le Juif et l'homosexuel sont les figures réprouvées d'une époque marquée par une crise de l'identité masculine. La défaite contre la Prusse a été vécue comme un drame national, une preuve de l'affaiblissement de la France et de la dégénérescence de la " race ". Les coupables sont vite désignés : " l' invasion juive " et la dépravation des moeurs. Très rapidement et de manière massive, le théâtre puis le cinéma se font l'écho de cet antisémitisme et de cette homophobie. Ils mettent en scène des Juifs et des homosexuels présentés sous des dehors à la fois grotesques et répulsifs, en un jeu de correspondances qui éclaire puissamment les hantises liées à la sexualité, à la peur du mélange et au rejet de l'altérité. De Renoir à Pagnol, de Sarah Bernhard à Sacha Guitry, des Goncourt à Gide, cette traversée du monde du spectacle est une véritable plongée au coeur de la société française de la fin du XIXe à la Seconde Guerre mondiale, qui fait de l'homme blanc, bourgeois, catholique et hétérosexuel, le pilier de la nation.
02/2019
Littérature étrangère
Lincoln au Bardo
Washington, nuit du 25 février 1862. Dans le paisible cimetière de Oak Hill, non loin de la Maison-Blanche, quelque chose se prépare... Un peu plus tôt ce même jour, on a enterré un petit garçon prénommé Willie, qui n'est autre que le fils du Président des Etats-Unis. Ce soir-là, Abraham Lincoln, dévasté de chagrin, s'échappe de son bureau pour venir se recueillir en secret sur la sépulture de son enfant. Il croit être seul - il ne l'est pas. Bientôt, des voix se font entendre, et voici que jaillit des caveaux tout un peuple d'âmes errantes, prises au piège entre deux mondes, dans une sorte de purgatoire (le fameux Bardo de la tradition tibétaine). L'arrivée du jeune Willie va déclencher parmi eux un immense charivari - une bataille épique, reflet d'outre-tombe de la guerre de Sécession qui, au même moment, menace de déchirer la nation américaine. Tour à tour inquiétants, hilarants, attendrissants, les spectres surgis de l'imagination de George Saunders nous offrent un spectacle inouï, qui tient de la farce beckettienne autant que de la tragédie shakespearienne. Magistral chef d'orchestre de ce choeur d'ombres baroques, George Saunders s'amuse à dynamiter tous les registres romanesques, pour mieux nous confronter aux plus profonds mystères de notre existence : qu'est-ce que la mort ? qu'est-ce que la vie ? qu'est-ce que l'amour ? et comment vivre, et aimer, quand nous savons que tout est voué au néant ?
01/2019
Guides étrangers
Escale à México
Guide Ulysse Escale à Mexico, l'outil idéal pour planifier un voyage et tirer le maximum de son séjour : attraits, restaurants, boutiques, bars et boîtes de nuit, hôtels. Le guide Ulysse Escale à Mexico est l'outil idéal pour tirer le maximum d'un court séjour dans la capitale mexicaine. Tout en couleurs et en photos, le guide de voyage Escale à Mexico est aussi agréable à consulter qu'ultra-pratique grâce à son format de poche et sa structure facile à comprendre en un clin d'oeil. La première section, intitulée " Le meilleur de Mexico ", met en lumière à l'aide de listes thématiques ce que la métropole du Mexique a de mieux à offrir et facilite l'organisation générale de son séjour selon ses envies, tout en ciblant les incontournables. La section " Explorer Mexico " propose ensuite huit itinéraires clés en main pour ne rien manquer des différents quartiers de la ville. Pour chaque itinéraire, un plan double-page clair et précis indique le tracé du circuit, en plus de localiser attraits, cafés, restaurants, bars, boîtes de nuit, salles de spectacle, boutiques et hôtels. Impossible de louper quoi que ce soit ! Qui plus est, un système d'étoiles et de labels coup de coeur guide le lecteur vers les adresses qui se démarquent. Le chapitre " Mexico pratique ", bourré de renseignements utiles livrés de manière succincte et aisément repérables, complète l'ouvrage. A tout cela s'ajoutent des cartes additionnelles - vue générale de la ville, zoom sur le centre-ville, plan du métro.
10/2018
Cinéma
Pierre Herbart, cinématographes et colonies (1903-1974)
"Je suis l'homme le plus apte à se détacher instantanément de ce qui l'entoure", écrivait Pierre Herbart, homme de lettres, résistant, journaliste. L'Art y contribuait, toutes les formes d'art - la littérature et le cinéma, et plus précisément certaines formes de cinéma. D'abord celles des lanternes magiques, des cinématographes de cirque, de foire et d'estaminets qu'il a mêlées aux récits et vues d'une enfance à Dunkerque. Ce parcours, qui le met en rapport avec les choses et les gens et accroît son expérience esthétique, l'éloigne paradoxalement du Cinéma, c'est-à-dire du cinématographe en soi, pour soi, séparé des publics et des arts du spectacle, associant parfois l'hystérie et le comique, l'épilepsie et le bruit... Ainsi, Pierre Herbart transforma-t-il la féerie identitaire en l'un de ces riens essentiels qui le fit vivre. C'est un Pierre Herbart jeune voyageur en Afrique que l'on retrouve traversant quelques-uns des plus beaux films coloniaux français. Militant communiste, adepte du geste qui dure dans un temps décousu et de la folie dans un décor de carton-pâte, il n'aimait qu'une seule chose : écrire des tracts, les répandre dans les casernes et s'en prendre au cinéma viril des défenseurs de l'Occident et de la paix en Europe. Hédoniste et joueur, c'est pour faire vivre son ordre à lui qu'il s'efforçait, dans les années 30, de faire cesser les discussions avec les chefs fascistes.
06/2017
Théâtre
Ceux qui restent
"Dans mon souvenir nous sommes assis sur un banc, place du Général de Gaulle, à Lille, c'est le mois d'octobre 2011, et Véronique me parle de son père. Elle me dit que dans un an et demi ce sera le soixante-dixième anniversaire de l'Insurrection du Ghetto de Varsovie. Elle me dit que son père, Paul Felenbok, est né à Varsovie avant la guerre, qu'il a vécu enfant dans le ghetto, que jusqu'ici il n'a jamais pu en parler publiquement, mais que maintenant il veut le faire. [...] Véronique me dit qu'elle voudrait qu'on fasse quelque chose, un spectacle, une pièce, que j'écrive un texte de théâtre, peut-être, sur l'histoire de son père dans le Ghetto." David Lescot, brillant metteur en scène et comédien, a rencontré en 2011 Paul Felenbok et Wlodka Blit-Robertson, deux rescapés du ghetto de Varsovie, dont ils ont pu s'échapper alors qu'ils étaient enfants. A leur demande, il a accepté de recueillir leur témoignage et d'en faire une pièce de théâtre. Cette mise en scène a obtenu un grand succès au Carré Montfort en 2014 et elle vient d'être redonnée au Théâtre de la Ville avec un accueil enthousiaste. L'auteur nous donne de cet épisode un témoignage bouleversant pour la collection Haute enfance. Ce texte est d'une rare intensité, comme le souligne Fabienne Darge dans un article du Monde : "Il y a ceux qui restent de cette histoire-là [...] à qui il incombe maintenant de transmettre l'histoire."
10/2015
Littérature française
Le loup du lac aux brumes
« Catherine reconnut la voix du médecin. — Calme-toi... ! Je t'en prie, calme-toi... Une voix stridente lui répondit : — Me calmer... ! Mais tu veux rire. Je comprends tout maintenant. Tu ne le voulais pas. Alors tous les moyens te sont bons. La voix de madame Castaing était déformée par la haine que l'on y décelait. — Mais tu es folle, ma chérie. Que vas-tu imaginer ? Tu divagues complètement. Je t'en supplie, calme-toi. Tu vas réveiller tous mes malades. — Tes malades... ! Parlons-en de tes malades. Sans moi tu ne pourrais pas parler de TES MALADES. Tu n'es qu'un misérable. Et je te jure que s'il arrive quelque chose à mon enfant, tu ne pourras plus parler de TES MALADES. Car je me vengerai. Tu ne seras plus rien. Plus rien... tu m'entends ? La sonnerie annonçant un appel se mit à retentir et la lumière de la porte de la chambre de madame Castaing s'alluma. Catherine ouvrit la porte et le spectacle qu'elle vit la cloua sur place. » Son poste dans une nouvelle clinique devait signer le début de sa carrière d'infirmière, mais pour Catherine, ce sera surtout la naissance d'un cauchemar... Quel mystère le directeur et sa femme cachent-ils ? Jusqu'où seront-ils prêts à aller pour atteindre chacun leur objectif ? Une tragédie, un plan machiavélique, des brumes inquiétantes... En soignant son ambiance et ses personnages, Michelle Solnik signe un thriller aussi effrayant que réaliste, terriblement efficace.
11/2015
Littérature érotique et sentim
Les hommes de Snowcroft Tome 2 : Le refuge de Snowcroft
Un an auparavant, Declan Jasper divertissait les foules en jouant à guichet fermé dans des salles de spectacle comme chanteur principal de Black Rainbows. Mais le groupe connait une fin explosive lorsqu'il se retrouve pris dans une affaire criminelle, qui se termine par la mort de tous ses membres. Du moins, c'est ce que tout le monde est censé penser. Maintenant, Dex se cache à la vue de tous, travaillant comme directeur du groupe musical d'une école dans une petite ville montagneuse endormie, sous la protection d'un agent du FBI impitoyable. Au lieu d'eye-liner et de cuir noir, il porte maintenant des lunettes et du velours côtelé. Au lieu d'avoir des étudiants sexy - mâle et femelle - qui se jettent dans son lit, il gère des adolescents angoissés et des parents grincheux. Au sommet de sa liste de problèmes se trouve Kelsey Walker, un concentré de talent musical rare sous la forme d'un adolescent confus et désorienté. Dex se dit que le problème vient de son foyer brisé et il veut l'aider. Mais lorsqu'il rencontre son père, Jack Walker, le propriétaire sexy du bar, il réalise qu'au lieu d'aider, il apporte probablement plus de problèmes et de danger sur le pas de leur porte. Dex doit rester en vie jusqu'à ce que le procès ait amené les meurtriers de ses compagnons de Black Rainbows devant la justice, mais peut-il le faire si cela signifie sacrifier son propre bonheur ?
01/2017
Musique, danse
Lohengrin. Un tour de France, 1887-1891
L'entrée de Lohengrin au répertoire de l'Opéra de Paris le 16 septembre 1891 met un terme définitif à trente ans de rejet des oeuvres de Richard Wagner sur les scènes lyriques parisiennes. C'est néanmoins en dehors de la capitale que la wagnéromanie française de la dernière décennie du XIXe siècle avait vu le jour puisque, dans les six premiers mois de l'année 1891, Lohengrin avait été représenté à cent quatre reprises dans six autres villes : Rouen, Angers, Nantes, Lyon, Bordeaux, Toulouse et Bayonne. Cet ouvrage accorde une large place à ces différentes représentations et tente de réaliser une reconstitution minutieuse de ce qu'était une production wagnérienne dans les régions françaises à la fin du XIXe siècle. Les décors, les costumes, les chanteurs, l'orchestre et les conditions du spectacle sont au centre de cette étude dont l'approche est tout autant auditive que visuelle : qu'entendent et que voient en 1891 des spectateurs qui, pour une très large part, assistent à une représentation d'un opéra de Wagner pour la première fois ? Loin d'entraîner des troubles identiques à ceux que la capitale avait connus à l'occasion d'une unique représentation de Lohengrin en 1887, les mises à la scène de 1891 attirent un public nombreux sur lequel s'opère une fascination que l'on tentera de comprendre. Plus largement, cet ouvrage revient sur l'introduction du wagnérisme en France et sur les rapports compliqués qu'entretiennent les deux pays voisins après la guerre de 1870.
03/2015
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Monographies
Silvère Jarrosson. L'oeuvre qui va suivre
Le propos du peintre Silvère Jarrosson (né à Paris en 1993), qui fut danseur à l'Opéra national de Paris, est ici de faire naître un univers abstrait immersif et évocateur, en repoussant les limites de ce qu'il est convenu d'appeler la danse, et en faisant appel à la force évocatrice des mouvements les plus inattendus. D'abord danseur à l'Ecole de danse de l'Opéra national de Paris, Silvère Jarrosson se voit obligé de mettre fin à sa carrière de danseur en 2011 suite à une blessure. Tout en démarrant alors un cursus universitaire en biologie, il commence à peindre. Depuis, l'artiste conçoit son travail pictural telle une chorégraphie et retranscrit les liens entre les mouvements de la peinture, du corps et de la nature à travers ses toiles : "Il existe un lien entre danse et biologie, entre mouvement dansé et mouvement physiologique [... ]. Je voudrais l'exprimer en peinture" , confie-t-il. "L'oeuvre qui va suivre", présentée en mars 2023 à Colmar, a été conçue dans le droit fil de ses créations pour la scénographie du spectacle "Danser Shubert au XXIe siècle" monté en 2021 par l'Opéra national du Rhin, en les complétant de nouvelles oeuvres grand format créées spécifiquement pour le musée Unterlinden. Cette installation monumentale et immersive invitera les visiteurs à une déambulation, pour un voyage entre danse et peinture. Par sa capacité à se déplacer dans l'espace, elle accompagnera les danseurs de la compagnie du Ballet de l'Opéra national du Rhin dans un ensemble de pièces et de performances.
03/2023
Romans, témoignages & Co
Rentrer son ventre et sourire Tome 1
Qui ne rêve pas de briller au travers de l'écran des autres, et d'être la prochaine étoile montante d'Internet adulée de tous ? Seulement voilà : les étoiles ne brillent qu'un temps. Tous les jours, Elie motive ses centaines de millier d'abonnés à devenir la meilleure version d'eux-mêmes. Figure de la success story ultime, l'influenceuse s'est fait sa place sur le podium de la popularité : un petit ami chanteur, un corps de rêve et une vie de star. Seulement, lorsque les rideaux se referment, le spectacle n'est pas aussi reluisant. Entre son obsession maladive du "poids idéal", la destruction d'elle-même au profit de son persona numérique à qui tout réussit, les faux-semblants qui règnent dans l'univers de l'influence et les histoires de coeur, Elie se doit de faire de son mieux pour rester honnête et rentrer dans les clous, ce qui n'est pas toujours évident. La jeune fille va osciller entre les concessions à faire pour conserver son image et les doutes qu'elle ressent face à l'incohérence de certaines de ses actions, entre les relations d'amour et d'amitié sur lesquelles elle ne sait pas vraiment si elle peut s'appuyer, et entre l'attrait pour la gloire et l'envie de s'exiler de toutes ces paillettes. Authentique et drôle, tout en attaquant le délicat sujet des troubles alimentaires et de la fausse perfection véhiculée par les réseaux sociaux, Rentrer son ventre et sourire est tout aussi touchant que criant d'une vérité trop actuelle.
10/2022
