roman oeil artiste
Extraits
Beaux arts
Alain Fleischer
Alain Fleischer est l'auteur d'une oeuvre abondante et multiforme de photographe, plasticien, cinéaste et écrivain. Couvrant plusieurs décennies et abordant des sujets aussi nombreux que diversifiés - le réel et son envers, le temps et le mouvement, l'amour et l'érotisme, l'utopie... -, les entretiens réunis dans ce volume soulignent combien Alain Fleischer est un artiste du projet : chez lui, les idées prédominent et trouvent à s'exprimer dans des techniques et des formes adaptées, qu'il s'agisse d'un film, d'une installation ou d'un livre. Ils montrent aussi, comme en témoigne Le Fresnoy, école d'art conçue et dirigée par l'artiste, que son oeuvre de créateur est inséparable de celle d'un passeur.
10/2020
Tarots
The wandering star tarot
Le WANDERING STAR TAROT est une boussole pour les rêveurs à la recherche des trésors du coeur, de l'âme et de l'esprit. Dans ce jeu unique et intuitif, chaque carte active des énergies et vibrations positives à travers de magnifi ques illustrations réalisées à la main. Le guide qui accompagne les cartes off re une plongée plus profonde dans le monde fantaisiste des archétypes et de la découverte de soi. Cat Pierce est une chanteuse, autrice-compositrice et artiste plasticienne passionnée d'évolution spirituelle. Connue principalement pour sa musique, elle fait partie du groupe Th e Pierces, et a également du succès en tant qu'artiste solo. Ses chansons ont été présentées dans de nombreux fi lms et séries.
02/2022
Chanson française
Françoise Hardy. Etoile distante
Une toute jeune fille que rien, mais vraiment rien, ne prédisposait à la célébrité. Comment est-elle devenue la chanteuse préférée des Français ? Sa cote dure depuis un demi-siècle. Ce livre relate l'éclosion d'une artiste déroutante, d'un destin qui aurait pu tout autant ne pas s'accomplir. Françoise Hardy a emprunté des voies inhabituelles pour se faire un nom. Ce voyage dans sa vie en recèle un autre, fascinant. Aucun artiste n'a su aussi bien - parfois à son corps défendant - incarner une façon d'être et une modernité dans laquelle nous vivons encore. Armée de sa beauté et d'une élégance innée, Hardy représente mieux que quiconque la génération qui a renvoyé ses aînés dans la coulisse.
02/2022
Art mural, graffitis, tags
Mahn Kloix. En résonances
L'art de Mahn Kloix, c'est avant tout raconter des histoires d'humains, celles de femmes et d'hommes qui se battent pour leurs rêves et qui oeuvrent au quotidien pour un monde plus juste, plus libre et plus solidaire. Dans le contraste du noir, du blanc et parfois du doré, entre les entrelacs des lignes continues, les visages se dessinent et prennent vie. Avec poésie, délicatesse et intensité, l'artiste partage des fragments de vie et les combats de celles et ceux qui font évoluer les mentalités. Dans ce 90e Opus, Critères Editions met en lumière un artiste engagé et instinctif, mû par les liens qui unissent les résistants ordinaires, ceux qui à leur niveau, bousculent les idées reçues et finissent par changer le monde.
06/2021
Cinéma
Federico Fellini. Le métier de cinéaste
Ce livre d'entretiens, les derniers accordés par Fellini, constitue une source inépuisable d'informations et offre une sorte de porte ouverte sur son atelier d'artiste. Avec une extrême précision et une grande liberté de ton, le cinéaste parle des conditions de tournage de ses films, de son inspiration, de son travail de directeur d'acteurs. Cet échange riche et intime s'accompagne de nombreuses photographies, d'affiches, d'esquisses et de dessins de Fellini. Il ne s'agit donc pas ici du portrait d'un simple artiste, mais de celui d'une icône qui a imprégné la culture de l'après-guerre en Italie et qui a donné la couleur de ses fantasmes et de son imagination au cinéma mondial.
09/2018
Art contemporain
Tony Oursler. State_NonState (Hypnose), Edition bilingue français-anglais
A l'occasion de l'exposition Hypnose, l'artiste américain Tony Oursler (né en 1957 aux Etats-Unis, vit et travaille à New-York) investit le cadre exceptionnel de la Chapelle de l'Oratoire avec une installation spécifique. Cette installation, oeuvre-scénographie occupant tout l'espace de la Chapelle de l'Oratoire constituera un écho contemporain à la partie historique de l'exposition, en mobilisant les techniques privilégiées par l'artiste : la vidéo et les projections animant des supports construits (mannequins, etc.). Il réalisera également plusieurs saynètes autour de l'hypnose et son histoire, qui seront projetées dans la Chapelle et sur les dispositifs, pour transformer l'espace et transporter le visiteur hors du temps, dans un véritable état hypnotique.
07/2021
Essais biographiques
James Tissot. Peintre de la vie moderne (1836-1902)
A contrecourant de l'impressionnisme, Tissot affirme un style personnel, très influencé par le japonisme et la photographie. Au XIXe siècle, le plus anglais des peintres français est l'artiste favori de la bourgeoisie et de l'aristocratie britanniques. Peintre de la vie moderne, Tissot allie à l'éclectisme du siècle un académisme sans faille. Artiste mondain, travailleur infatigable, maîtrisant sa carrière de bout en bout, sa constance témoigne d'une personnalité hors norme. Hanté dans sa vie et dans son oeuvre par Kathleen Newton, compagne et muse, ses toiles énigmatiques sollicitent sans cesse le regardeur dont le rôle, la place et le statut sont remis en cause à chaque représentation. Telle est l'esthétique novatrice de James Tissot, passé maître dans l'art de l'ellipse.
09/2021
Monographies
Bonheur rêvé
Artiste aux multiples talents, à la fois peintre, décorateur, verrier, illustrateur, Maurice Denis (1870-1943) fut aussi écrivain d'art. Bien connu pour son implication au sein du groupe des Nabis, aux côtés de Sérusier, Ranson ou Bonnard, il développa une peinture symboliste et synthétique, avant de tendre à un classicisme moderne. Ses rêves d'intimité et de vie familiale permettent de mieux cerner cette personnalité singulière, passionnée et passionnante, portée par une foi fervente et une inlassable quête du bonheur - un bonheur rêvé plus souvent que vécu. Prenant pour cadre la ville de Saint-Germain-en-Laye où l'artiste demeura sa vie durant, cet ouvrage richement illustré apporte un éclairage nouveau sur l'oeuvre du "Nabi aux Belles icônes".
09/2021
Chanson française
Le dictionnaire illustré des chansons de Jean-Jacques Goldman. 700 citations - 103 chansons
Le premier dictionnaire consacré aux chansons de Jean-Jacques Goldman Pour fêter les 40 ans du premier succès de Jean-Jacques Goldman - Il suffira d'un signe - les auteurs ont choisi de rendre hommage à l'oeuvre de l'artiste en racontant l'histoire de ses chansons. Cette histoire est racontée par Jean-Jacques Goldman lui-même à travers plus de 1 000 citations issues de plus de 400 archives papiers, radio et télé. Chaque chanson est illustrée par une photographie inédite de Claude Gassian, photographe officiel de l'artiste. Plusieurs personnalités de la " famille " musicale de Jean-Jacques Goldman apportent leur éclairage à travers une anecdote : Michael Jones (guitariste et chanteur), Marc Lumbroso (éditeur), Erick Benzi (arrangeur) et Jacky Mascarel (claviériste de Goldman).
09/2021
Art chinois
Jeux sur l'Empire du Milieu
Yuan Chin-taa est un artiste taïwanais des plus inventifs. Passé, modernité, débats sociaux survolent le jeune créateur qui évite la collision avec un réel reclus entre tradition chinoise, réalisme socialiste et abstraction. Il suit son intérêt prononcé pour la culture du livre. Ses lavis fouillent un art populaire et brut dignes de Dubuffet ou des peintres excentriques mandchous. Ses installations de livres céramiques rappellent son profil de lettré admiratif et critique sur le passé et le présent, la Chine et l'Occident. Au fil des années, chacun de ses cycles est un thème qu'il s'approprie : poèmes, grands traités de géographie et de pharmacopée sont labourés par imaginaire d'un homme du XXIe siècle. Un portrait de l'artiste en lecteur.
06/2021
Indépendants
Vous êtes en train de vous réveiller
On choisit parfois sa vie de manière audacieuse lorsqu'on a 20 ans. J'avais brouillé les pistes sciemment sans penser que le temps courait vite. A 23 ans, je suis devenu infirmier par souci d'autonomie et éviter les embûches que l'on me prédisait si je m'engouffrais dans une vie d'artiste. Je le suis resté durant 25 ans. C'est entre deux mondes qu'oscille ce récit : une expérience, mon parcours. D'un côté, le trajet du soignant découvrant la réalité d'une communauté et la progression de sa profession au gré d'évolutions de politiques sanitaires. De l'autre, l'artiste se battant pour acquérir une légitimité dans une société où il peut être jugé comme non essentiel.
06/2022
Contes et nouvelles
Tulipinette et la couleur orange
Tout a commencé quand Ewa Zielinska, une artiste peintre, a créé l'esquisse d'une petite ballerine. Comme celle-ci lui semblait seule et triste au milieu d'une page vide, elle lui a peint des tulipes en arrière-plan. Un jour, une autrice, Katarzyna Ducros, a vu cette esquisse sur la page de l'artiste. Inspirée par ce dessin, elle a alors créé une histoire dans laquelle Tulipinette a reçu son nom, sa couleur orange et une personnalité très originale. Ainsi, Tulipinette est devenue l'héroïne principale d'une série d'épisodes publiés sur Internet pour finalement se révéler dans cet album richement illustré. Les récits de Tulipinette éveillent notre imagination en nous invitant à la réflexion sur l'histoire de l'art et ses origines.
06/2023
Monographies
Slavko Kopac. Une puissance de dépaysement
Né en 1913, en Croatie, formé à l'Académie des beaux-arts de Zagerb, Slavko Kopac voit son nom généralement associé à son rôle de conservateur de la Collection de l'art brut fondée par Jean Dubuffet. Pourtant, l'artiste croate a laissé derrière lui une oeuvre dont la richesse rencontre la complexité du siècle qu'il a traversé. Emigré en Italie en 1943, puis installé à Paris en 1948, où il côtoie les surréalistes, il explore les techniques et les matériaux les plus inattendus en une poétique du merveilleux. Cet ouvrage, première monographie de l'artiste, mort à Paris en 1995, met au jour la vie et le travail d'un créateur méconnu au centre des grands enjeux de la modernité.
01/2022
Critique littéraire
Douta Seck . Ou la tragédie du Roi Christophe
" Ce que je veux dire, c'est que ce grand artiste, cet artiste extraordinaire, restera à jamais lié, dans nos mémoires, à d'inoubliables créations théâtrales et cinématographiques qui honorent l'Afrique, le monde noir, la profession d'acteur et tout l'art. Grâce à lui, des générations entières ont découvert que tous les hommes sont égaux face à la création, quand se conjuguent, pour le plus grand bonheur de tous, le talent, l'amour et la dignité. Ce qui me frappe, ce qui m'a toujours frappée, chez Douta, c'est en effet son respect pour sa profession, son respect des autres aussi, et cet amour et ce sens profond, aigu de la dignité. Et puis la voix. Là, vraiment... "
01/1993
Beaux arts
Alix Delmas. Captures
Captures est la première monographie de l'artiste Alix Delmas. La force de ses oeuvres repose en large part dans son caractère inattendu. Des itinéraires, des traversées de la forme, du sens... Un des maîtres mots, pour elle, serait la capture. Capture d'un effet. Capture d'un moment. Capture d'un affect. Capture d'un paysage, d'un territoire... Lauréate de la bourse "Collection Monographie" de l'Adagp, Captures présente plus de 200 oeuvres de cette artiste fondamentalement libre à travers son dessin, sa photographie, sa sculpture, ses objets d'architecture, sa vidéo... "Si chaque pièce à son autonomie, elles sont aussi liées, d'un médium à un autre, par jeu d'échos visuels et profonds, riche et stimulant" Anne Bertrand
04/2019
Romans de terroir
Comme un souffle fragile
En balade à Tarascon-sur-Ariège, Baudoin, la quarantaine, tombe par hasard sur une exposition de peintures où il est littéralement happé par deux toiles, esquissées par la même artiste. Cette artiste, c'est Léna, une femme fragile, discrète, qui refuse catégoriquement de s'en séparer, même contre une forte somme d'argent. Mais quels secrets et mystères entourent ces tableaux ? Et, d'ailleurs, pourquoi Baudoin insiste-t-il autant pour se les approprier ? Des non-dits entraîneront une cascade de conséquences et l'entrée en scène de personnages pittoresques. Marionnettes ou acteurs de leurs propres vies ? C'est la question qu'ils se poseront souvent alors que s'entrecroisent les fils d'une histoire tissée d'émotions et de sentiments exacerbés...
11/2016
Thèmes photo
Bruyant en saisons
Avec grand bruit et fracas Un torrent tombait des montagnes Deux vers de la fable Le torrent et la Rivière de Jean de la Fontaine (que d'eau), qui symbolisent à merveille le travail de Laurent Jouanet. L'artiste a saisi les courbes, les sinuosités, les voluptés, le calme ou la furie du Bruyant, ruisseau qui coule dans les gorges du même nom, et qui, suivant les saisons, se repose en épousant la pierre ou court comme un fou sans s'y attarder. Une seule constante : le bruit du Bruyant, qui accompagne le ruissellement, chuchotis ou symphonie furieuse. Un opuscule imagé humide et rafraîchissant, fruit de longues heures d'observation de l'artiste pour saisir au mieux le miracle de l'eau !
03/2021
Monographies
Christine Crozat. Edition bilingue français-anglais
A l'orée d'une année 2021 qui verra le travail de Christine Crozat largement diffusé, cette première vaste monographie relate les trois dernières décennies du travail de l'artiste et arrive à point nommé. Fruit des envies et des efforts conjoints de l'artiste elle-même, de plusieurs centres d'art, de collectivités territoriales, de ses galeries, d'amis et de passionnés, cet ouvrage est le témoignage de l'amour que la société - pas seulement le monde de l'art et ses collectionneurs- voue à ses créateurs, et un hommage qu'elle leur rend, en reconnaissance du bonheur qu'ils nous procurent. Plus qu'une monographie consacrée à son oeuvre, ce livre, est, comme une part d'elle-même, son oeuvre à part entière.
04/2021
Arts divinatoires
Tarot grand luxe
Artiste visionnaire, Ciro Marchetti a conçu le Tarot Grand Luxe à partir de ses propres créations passées, en revisitant l'imagerie traditionnelle des 78 lames. Artiste visionnaire, Ciro Marchetti a conçu le Tarot Grand Luxe à partir de ses propres créations passées, en revisitant l'imagerie traditionnelle des 78 lames. Inspirés principalement du système de tarot Rider-Waite-Smith(tm), les somptueux détails de ces illustrations intègrent également des références du Tarot de Marseille, ainsi que de nombreux autres symboles et archétypes historiques. Dans le livre d'accompagnement, vous découvrirez les idées et les perspectives personnelles de l'auteur qui ont inspiré chaque carte. Cependant, les images vous offriront toujours la liberté de les interpréter selon votre intuition et votre ressenti.
04/2022
Arts divinatoires
Petit Lenormand prophétique
L'Artiste Siolo Thompson marque une nouvelle fois le monde de la cartomancie de sa patte artistique d'une douceur sans pareille. Retrouvez un mariage entre l'illustre Petit Lenormand et la puissance des aquarelles prophétiques nées de la main de l'Artiste. Ce coffret renferme le jeu de cartes mythique, en petit format, revisité et complété de quatre cartes inédites. Son livre d'accompagnement vous permet de procéder à une interprétation claire et directe pour vos tirages divinatoires. Une nouvelle fois, Siolo Thompson nous livre un véritable bijou d'oeuvres d'art. Etes-vous prêt·e pour ce nouveau voyage ? Ce coffret contient un Petit Lenormand de 40 cartes dans une boîte cloche et un livre explicatif en couleurs de 144 pages.
01/2022
Romans graphiques
Niki de Saint Phalle. Le jardin des secrets
Née en 1930 d'une mère américaine et d'un père français, Marie-Agnès Fal de Saint-Phalle, dite Niki, a sans doute été la sculptrice la plus importante du XXe siècle. Ses oeuvres les plus connues, les fameuses Nanas, figurent des femmes plantureuses, colorées et espiègles, à l'image de leur créatrice. Car Niki ne se souciait pas de ce que son époque attendait d'elle... Publiée une première fois en 2014, cette biographie dessinée revient sur la trajectoire d'une artiste qui a mis la liberté au centre de sa vie. Amie d'Yves Klein et de César, épouse de Jean Tinguely, Niki reste avant tout une femme affranchie, une artiste en recherche permanente pour attirer le public à la fantaisie de ses créations.
04/2024
Ecrits sur l'art
Théophile-Alexandre Steinlen. 1859-1923, Edition bilingue français-anglais
A l'occasion du centenaire de la disparition de l'artiste, le Musée de Montmartre consacre une importante exposition à Théophile- Alexandre Steinlen (1859-1923), artiste d'origine suisse, figure emblématique de la vie artistique à Montmartre à la fin du 19ème siècle. Peintre, graveur, illustrateur, affichiste et sculpteur, Steinlen est connu pour ses décors du cabaret du Chat Noir, qu'il fréquente dès 1881. L'exposition présente un parcours chronologique et thématique. Elle déroule la vie et l'oeuvre de Steinlen : son arrivée à Montmartre, son rôle important au cabaret du Chat Noir, son engagement social et anarchiste, les oeuvres qu'il crée de sa famille, son traitement du nu et ainsi que ses oeuvres de la guerre de 14-18.
10/2023
Dessin
Jaume Plensa. Dessins, Edition bilingue français-anglais
Jaume Plensa, né à Barcelone en 1955, est l'un des plus importants sculpteurs actuels. Ses oeuvres en acier important inoxydable, marbre ou fonte de fer peuplent de leur présence humaine et mystérieuse les villes du monde entier. La pratique du dessin occupe une place centrale dans son oeuvre, et l'artiste s'y consacre depuis ses débuts en parallèle de la sculpture, comme un terrain d'expérimentations intellectuelles et formelles. C'est l'objet de cette monographie, la première à être publiée sur ce sujet et illustrée de vues d'atelier inédites. Les dessins en grands ensembles thématiques qui révèlent le travail en série de l'artiste et permettent d'entrer dans l'intimité d'une création résolument humaniste.
06/2022
Littérature anglo-saxonne
Dévotion
C'est une histoire d'obsession qui anime Patti Smith. Une obsession créatrice, que l'on retrouve sous différentes formes dans cet ouvrage très personnel. De passage à Paris, l'artiste observe tout et absorbe tout. A la manière d'un journal intime, elle retranscrit ses impressions qui viendront nourrir "Dévotion", la nouvelle qui compose le coeur du livre et lui donne son titre. C'est en quittant la capitale à bord d'un train que l'inspiration la saisit. L'histoire d'une jeune fille et de son obsession pour le patin à glace ; celle d'un homme à l'intelligence cruelle, obnubilé par sa quête d'objets précieux. L'oeuf au plat parfaitement rond du café de Flore où elle a pris son petit déjeuner la veille se transforme alors en étang gelé. L'esprit libre de Simone Weil dont elle a recherché la tombe quelques jours plus tôt se réincarne dans l'énigmatique personnage d'Eugenia. Dans ce conte poétique et glaçant, Patti Smith revisite le Faust de Goethe au féminin. Enfin, l'auteur achève son voyage en se rendant dans la maison familiale d'Albert Camus, où elle est autorisée à parcourir le manuscrit inachevé du Premier Homme, la rapprochant un instant de l'un de ses grands modèles. Un aperçu émouvant de son processus d'écriture mais aussi une réflexion sur ce qui la pousse à écrire, encore et toujours.
10/2020
Beaux arts
L'âge critique des salons : 1914-1925. L'école française, la tradition et l'art moderne
Les salons ont une importance essentielle dans l'histoire de l'art français. Dans ces expositions qui réunissent des milliers d'artistes, rivalisent l'art officiel, académique, et l'art moderne. A travers le prisme des salons, c'est toute l'évolution de :l'école française, de la Grande Guerre à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, qui est présentée ici. Il s'agit d'une époque de rupture, imposée par les circonstances. Le réalisme connaît alors une crise, le classicisme, un nouvel âge d'or. Aux salons des Artistes français et la Nationale des beaux-arts, au Salon d'automne, à ceux des Artistes indépendants et des Tuileries, se révèlent la nécessité de penser l'oeuvre d'art au seuil d'une nouvelle ère historique et artistique. Les artistes modernes (Léger, Picabia, Matisse...), tout comme les plus traditionnels qu'ils côtoient (Landowski, Maurice Denis...), concourent à rénover la tradition française et à préparer l'art de l'après-guerre. Cet ouvrage, qui fait sa place à la sculpture commémorative, exposée aux salons comme oeuvre d'art et non comme monument, et montre les conséquences de la Grande Guerre le monde des artistes et sur l'esthétique académique moderne, renouvelle l'approche de l'art de l'entre-deux-guerres.
06/2014
Coloriage, gommettes et autoco
Gommettes pour les petits Au marché
Au marché, un nouveau titre dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Dans ce bel album silhouetté, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples , pour découvrir le marché avec les adorables illustrations colorées de Carotte et compagnie !
02/2024
Coloriage, gommettes et autoco
Gommettes repositionnables pour les petits Pâques. + de 300 gommettes
Pâques, un nouveau titre dans cette collection de livres de gommettes repositionnables qui plaira aux petits artistes ! Dans ce bel album silhouetté, les petits artistes vont s'amuser à coller, décoller et repositionner les gommettes aux formes simples , pour découvrir l'ambiance de Pâques avec les adorables illustrations colorées de Carotte et compagnie !
02/2024
Littérature française
Les bienheureux
" Il y a dans chaque maladie rare le chuchotement d'un roman, le frémissement d'une histoire. Dans celle-ci, ils ont tous les yeux bleus. " Des mots bleus. Ceux qui rendent les gens heureux. A deux ans, Thomas parle à peine mais reproduit vingt-cinq sons d'animaux. Enzo a du mal à s'exprimer mais a appris seul à parler anglais. Axelle adore le monde qui l'entoure mais sort rarement sans ses protections anti-bruit. Quant à Marius, il ne sait pas cuisiner mais connaît par coeur des centaines de recettes. Il y a aussi Marie, Arthur, Maléna, Romain et Svetlana. Des êtres uniques. Des êtres elfiques dont la vie est un roman. Un roman inventif et magique qui raconte leur enfance autant que leur différence, le syndrome de Williams-Beuren. Avec tendresse, Julien Dufresne-Lamy leur dédie un récit littéraire, poignant et lumineux, qui nous éveille aux joies oubliées, celles de l'innocence qui ne connaît pas le mal, de l'amour absolu, de la vie qu'on vit avec les yeux. Et fait de nous tous des Bienheureux.
08/2022
Littérature française
Le voleur. Volume II
"Le Voleur" est un roman de l'écrivain français Georges Darien, publié en 1897. Le roman, qui est en réalité divisé en deux volumes, suit les aventures d'un voleur et arnaqueur nommé Edouard. Le personnage principal est un marginal de la société qui se livre à des activités criminelles pour survivre. Le récit explore la vie difficile d'Edouard, sa relation avec les autres criminels, et sa perspective sur la société en général. Il offre également une critique sociale acerbe, mettant en évidence les inégalités et les injustices de la France à la fin du XIXe siècle. Georges Darien était un écrivain engagé et provocateur, et "Le Voleur" est l'une de ses oeuvres les plus célèbres. Le roman est considéré comme une oeuvre littéraire importante du naturalisme, un mouvement littéraire du XIXe siècle qui se penche sur la réalité crue de la vie. Si vous êtes intéressé par la littérature naturaliste, les récits sur la vie des marginaux, ou les romans qui abordent des questions sociales et politiques, "Le Voleur" de Georges Darien pourrait être une lecture intrigante.
10/2023
Critique littéraire
Romancières saoudiennes. Problématiques et enjeux
Ce livre analyse, à travers quatre exemples, les principaux thèmes que l'on retrouve dans le roman féminin saoudien, qui a vu le jour en 1959. Il s'agit du choc des civilisations, de la guerre et ses ravages, du poids de traditions séniles ainsi que de la recherche de la connaissance et de la vérité. A travers maints extraits traduits, l'auteur met en relief à la fois l'enracinement identitaire du roman féminin dans l'espace saoudien et l'aspiration de la plupart de leurs auteurs à la découverte d'autres horizons, en Occident et ailleurs. Si le roman féminin saoudien a pu s'imposer et rayonner, c'est parce qu'il est nanti d'une poétique, celle qui fonde la littérarité d'une oeuvre et qui lui confère le statut d'une oeuvre d'art, comme l'attestent les romans analysés dans cet essai : Le Paradis désolé de Leila Aj-jhanni, La Direction de la boussole de Noura Al-Ghamdi, Khâtem de Raja' a Alem et Les Filles de Riyad de Raja' a Sanâ'.
03/2018
