réunion littéraire
Extraits
Littérature étrangère
La folie Foucault
Un jeune étudiant de Cambridge consacre une thèse à Paul Michel, écrivain scandaleux, homosexuel flamboyant, prix Goncourt et figure de proue de mai 68, qui a disparu de la scène littéraire. II se rend à Paris pour le retrouver, et découvre que Paul Michel a été interné pour schizophrénie à l'hôpital psychiatrique de Clermont-Ferrand. La passion qui le conduit vers l'écrivain ressemble à celle que ce dernier éprouva pour Michel Foucault et que le jeune Anglais découvre en lisant les lettres adressées autrefois à Foucault par Paul Michel. Exacerbé par la rencontre des corps, cet amour fou d'un lecteur passionné ramènera Paul Michel vers la vie, bref moment de lumière avant une conclusion dramatique dans la chaleur suffocante d'un été méditerranéen. " Ce roman déchirant invente une assourdissante fiction sur Foucault et ses doubles. C'est un travail sur l'écriture, la réflexion et l'affect d'une incroyable beauté ", Paul Rabinow, auteur de Michel Foucault, Un parcours philosophique.
05/2005
Critique littéraire
Correspondance passionnée
Anaïs Nin et Henry Miller ont entretenu pendant vingt ans une correspondance passionnée. Commencée en 1932, celle-ci s'achève vingt ans après, en Californie, alors qu'ils sont tous les deux devenus célèbres. Récit d'un amour fou, qui fait place peu à peu à la tendresse, ces lettres retracent également l'évolution de leurs œuvres. Resté inédit jusqu'à la mort du mari d'Anaïs, ce texte suscite une réflexion intemporelle sur la complexité du sentiment amoureux. L'estime qui n'a cessé d'animer leur relation, et ce même quand ils connaîtront d'autres amours, force l'admiration. Au-delà des malentendus ou trahisons apparentes, ils n'ont cessé de défier ensemble les conventions tout en interrogeant de façon permanente leur conception respective de l'écriture. " Même après, disait Miller, ils parlaient "métier" ". Cette correspondance permet de pénétrer une époque captivante et d'approcher deux personnages exceptionnels, unis dans une fidélité essentielle, physique, matérielle et littéraire.
02/2007
Poésie
Nostalgies - Recueil de poèmes
Nostalgies est le premier recueil de poésie d'Ifrah Moussa. Ce répertoire de blues et de musique crescendo de la Nomadie est une oeuvre singulière à plus d'un point. Et d'abord c'est la pre-mière fois qu'un concours littéraire sacre le manuscrit d'une poétesse Djiboutienne. Grâce à La Caravane du livre, elle est lauréate de la catégorie Poésie et gagne le prix du meilleur ouvrage de l'édition de cette association nationale qui se donne pour mission la promotion des littératures et des arts. En plus, les plumes féminines de Djibouti, réputées pour la prose romanesque et dramaturgique, accueille dans son giron les vers suaves d'une dame qui écrit et crie son pays. Avec quelques autres de ses consoeurs, elle émerge ainsi au sein d'une sororité artistique forte portant le titre tant applaudi des nouvelles voix francophones de Djibouti. Dr. HIBO MOUMIN ASSOWEH Professeure des Littératures à l'Université de Djibouti
06/2017
Littérature française
Etre, tellement
Dans un village de pêcheurs du Nordeste brésilien, Antoine Detacourt attend Everton qui Le guidera dans le Sertão, une région de l'intérieur du pays. Rescapé d'un tremblement de terre en Asie, Antoine ne se défait pas des morts, de leurs regards... Une fin d'après-midi, il aperçoit une femme sur la dune, côté mer de la maison. Louise Fabre n'a pas rejoint son fils et son mari à São Paulo. Simple fugue ? Rupture ? Quant à Everton Dos Santos, il espère de ce travail de guide qu'il sauve sa famille de la faim. A priori, rien ne relie ces trois personnages qui se retrouveront, à bord d'un pick-up, à traverser une terre vouée à la malédiction des sécheresses. Dans Etre, tellement, se révèlent des deuils inattendus, le mystère amoureux, mais aussi la mémoire tragique du Sertão. Un roman qui libère, dans un même souffle littéraire, le difficile mouvement vers l'Autre et la renaissance des êtres à eux-mêmes.
08/2017
Critique littéraire
Trois poètes corses irrédentistes. M. Angeli, P. Giovacchini, A.F. Filippini
L'Entre-deux-guerres a été marqué en Corse par une grande effervescence politique et culturelle. Délaissant tout autant les revendications corsistes que les positionnements loyalistes envers la France, plusieurs intellectuels prirent le parti de l'irrédentisme prôné par l'Italie fasciste. Petru Giovacchini, Marcu Angeli et Anion Francescu Filippini, les trois poètes corses étudiés dans cet ouvrage, furent sans doute les plus emblématiques d'entre eux. Cela explique que, dans l'après-guerre, alors qu'ils furent pour certains condamnés et bannis, leur oeuvre ait aussi été frappée d'ostracisme. Sans jamais céder à la tentation d'une réhabilitation politique, la présente étude entend l'aire le point sur les rapports entre littérature et idéologie, source constante d'interrogation. Elle liche aussi et surtout, en revenant au grain de l'écriture, de proposer une analyse littéraire inédite : décrire comment un constant effort d'innovation fixe le sens de leurs oeuvres et combien ces choix stylistiques les insèrent dans les grands courants de la poésie européenne.
07/2013
Littérature française (poches)
Lettres Portugaises. Lettres d'une péruvienne et autres romas d'amour par lettre
" Une lettre s'est un baiser qu'on s'envoie par la poste. Quand je suis là, à quoi bon le facteur ? " écrivait Victor Hugo à Juliette Drouet, le 22 mai 1837. Des cinq romans épistolaires que nous publiions ici, chefs-d'œuvre d'une forme littéraire raffinée dont s'enchanta la période classique, trois développent le thème de l'amour et l'absence : l'amant n'est pas là, et l'amante se plaint, s'analyse, rêve son amour. Dans les deux autres, les deux voies se font entendre, ici sur un ton enjoué - mais l'aventure finit mal - là dans une perspective parodique, au dénouement conventionnel et heureux.
Ces cinq textes offrent dons un panorama fort complet du genre " roman d'amour par lettres ".
Guilleragues, Lettres portugaises traduites en français (16669)
Boursault, Lettres de Babet (1669)
Anne Ferrand, Lettres galantes de Madame**** (1691)
François de Grafigny, Lettres d'une péruvienne (1747)
Vadé, Lettres de la Grenouillère (1749)
03/2015
Théâtre
Fantaisie vénitienne
RIZZOLINA.- [...] Carlo Gozzi est un des esprits les plus affutés de Venise, porté à l'humour et à la dérision. A votre avis, quelle peut être l'humeur d'un homme qui est membre d'une confrérie dont l'emblème est un hibou tenant en ses griffes une paire de testicules ? Venise, deuxième moitié du XVIIIe siècle. A la suite d'une mordante querelle littéraire, le comte Carlo Gozzi évince Carlo Goldoni des scènes théâtrales vénitiennes en composant des fables féeriques au succès triomphal. Quelques années plus tard, il se trouve, malgré lui, empêtré dans le scandale des Drogues d'amour, pièce dans laquelle Gratarol, personnalité vénitienne importante, s'estime ridiculisé. Des comédiens au chômage, une patricienne influente, une aubergiste, une comédienne, protégée de Gozzi, et un aspirant poète vont lisser des variations, souvent cocasses, autour de ces événements, sur fond de déclin de la République de Venise. Frédéric Thabault nous offre une comédie librement inspirée de la vie du dramaturge.
03/2019
Littérature étrangère
Au pays des conteurs. Discours de réception du prix Nobel de littérature 2012
Au pays des conteurs est la conférence donnée par Mo Yan à l'Académie de Suède, à l'occasion de la remise du prix Nobel de littérature 2012. L'écrivain s'inscrit dans la lignée des conteurs de sa région natale et se rattache fortement à sa mère, à son enfance, et au "pays littéraire" du canton de Dongbei à Gaomi. Il retrace son parcours et défend son travail de raconteur d'histoires et sa liberté d'écrivain. Per Wästberg, président du comité Nobel, dans la brève présentation de l'oeuvre de Mo Yan qu'il pro-nonce lors de la cérémonie de remise du prix, met l'accent sur le contenu subversif, drôle et cinglant, des livres de l'écrivain. Enfin, dans son allocution de clôture, Mo Yan aborde en quelques mots le rôle nul de la littérature en politique et grand auprès des hommes tout en adressant ses remerciements à ses traducteurs, à ses proches et à son pays natal.
02/2013
Littérature française
Paris-France
Paris France, de Gertrude Stein, fut publié en 1940, le jour même où Paris tomba aux mains des Allemands. Dans ce qui est à la fois un récit et un essai, l'écrivain mêle ses souvenirs personnels sur Paris, ses réflexions sur la France et les Français, la mode, la cuisine, la guerre, les animaux de compagnie et les artistes qu'elle côtoie. Ce voyage sentimental et poétique au cur d'une histoire et d'un pays nous vaut tout un lot d'anecdotes pleines d'humour et de pensées singulières. La dernière partie de ce livre est un article publié dans The Atlantic monthly qui raconte l'exode et les premiers temps de l'Occupation que Gertrude Stein allait passer dans un village du Bugey. Expérience qu'elle écrira dans Les Guerres que j'ai vues, son dernier ouvrage dont Paris France forme une sorte d'introduction. La dernière édition française de ce document humain et littéraire remarquable remontait à l'an 2000.
05/2017
Littérature française (poches)
Sur la mort d'un chien
L’élégie est un genre littéraire très ancien qui s’est exténué, sa forme conventionnelle ayant pris une importance excessive par rapport à l’expression du sentiment, comme il est arrivé à l’églogue, à l’idylle, au sermon, au discours officiel, et comme cela menace actuellement d’arriver à d’autres genres. Cependant l’élégie correspondra toujours à une situation où une conscience est abolie, demeure dans une autre conscience à titre de souci. Il y a rupture et continuité à la fois, et c’est ce double aspect que reflète l’élégie, comme l’idylle reflète union et discontinuité. Mais pourquoi écrire sur la mort d’un animal ? On répondra : pourquoi pas ? Même si la
destinée n’était pas commune, l’angoisse est la même et le problème analogue. S’il en est ainsi, la pudeur commande de parler d’un animal plutôt que d’un homme. D’ailleurs ce petit livre n’a été écrit que pour les esprits naïfs et les coeurs simples.
01/2011
Littérature française (poches)
Les trois quarts du temps
Romanesque traversée un destin semé d'impasses et d'illusions, mais aussi de passion et de bonheurs : à travers les trois générations qu'elle évoque, de 1913 à nos jours, c'est tout le destin de la femme au XXe siècle que Benoîte Groult nous dévoile de façon magistrale.
" Ce parcours d'obstacles sexuels, sociaux, qui va mener Luise des pieds en dedans de la puberté au lifting heureux vers soixante ans, forme la trame de ce roman passionnant, ardent, touffu, complexe et dont on mesurera un jour mieux l'importance quand les trompettes des médias se seront tues. "
Jean-Didier Wolfromm, Le Magazine littéraire.
" Avec son dernier livre Les Trois Quarts du temps, l'auteur d'Ainsi soit-elle, le coauteur du Journal à quatre mains, va bien au-delà du simple roman. Louise, le personnage principal, existe avec tant d'intensité, tant de vérité, qu'elle s'impose comme l'image phare de la femme d'aujourd'hui. "
Michelle Gautheyrou, Le Figaro.
11/1984
Critique littéraire
Mes maisons d'écrivains. D'Aragon à Zola
Tout parle dans une maison d'écrivain pour peu qu'on sache entendre, voir, imaginer. Evelyne Bloch-Dano nous invite à découvrir une centaine de lieux en France et à l'étranger : la tour-bibliothèque de Montaigne, le Key West de Hemingway, la maison d'enfance de Colette et sa glycine, le Guernesey de Hugo et son "look-out" , le Nohant romantique de George Sand, le Paris enfui de Sartre et Beauvoir, le Cabourg de Proust et ses jeunes filles en fleurs ou la ferme africaine de Karen Blixen. Et tant d'autres, résidences permanentes ou séjours éphémères... Mettre en relation une maison et l'univers littéraire d'un écrivain, les relier à sa vie, tel est le magnifique projet de cet ouvrage érudit, éclairé mais aussi distrayant. Ces pages sont autant une invitation à la lecture qu'au voyage. C'est un peu de cette liberté, entre vagabondage et ancrage, qu'elles nous offrent.
04/2019
Critique littéraire
Terrains vagues. Les friches urbaines dans la littérature, la photographie et le cinéma français
Les travaux réunis dans ce livre montrent à quel point les terrains vagues proliférant dans les métropoles modernes ont stimulé l'imagination littéraire et artistique. Si les sciences humaines et sociales portent un intérêt croissant aux friches urbaines en tant que niches écologiques, refuges pour les marginaux ou lieux du possible, on passe en général sous silence la longue histoire culturelle du terrain vague dont le caractère vide et indeterminé, intermédiaire et instable a fasciné les écrivains depuis Balzac et Zola, les photographes depuis Atget et Man Ray, les cinéastes depuis Tati et Melville. Tout en se référant à la discussion théorique qui permet de qualifier ces lieux d' "hétérotopies" , de "xénotopie" ou de "tiers paysage" , les études présentes soulignent que le terme de "terrain vague" , surgi à l'époque romantique, comporte depuis ses origines une dimension esthétique qui se manifeste encore dans la culture moderne et contemporaine, que ce soit dans le roman policier, dans la littérature de terrain ou dans la géophotographie.
04/2019
Critique littéraire
Beckett, 27 juillet 1982, 11h30
Après trente années d'éloignement volontaire, Michel Crépu revient sur les lieux d'une passion littéraire pour le créateur d'En attendant Godot. Mais est-ce possible de parler de Beckett ? Oeuvre limite, qui transforme aussitôt les téméraires en commentateurs bavards. Michel Crépu relève néanmoins le défi. Il relit les oeuvres au gré d'une mémoire qui coïncide avec son attirance de naguère pour la vie monastique, au temps lointain des années 80. La littérature et le spirituel : ici commence une histoire commune, non achevée. Jeune homme, il voulait serrer alors la main de l'homme qui avait serré celle de Joyce. Un rendez-vous mémorable lui offrira cette chance. Beckett paraît loin aujourd'hui de la houellebecquerie ambiante. Sa solitude n'a jamais été aussi grande. C'est le moment où jamais d'y retourner voir. C'est ce que réalise Michel Crépu dans ce livre d'heures de lecture et d'intimité.
03/2019
Musique, danse
Hector Berlioz 1869-2019. 150 ans de passions
L'auteur de la Symphonie fantastique et de La Damnation de Faust n'a cessé de cristalliser les passions. Il s'éteint en 1869, peu de temps avant la chute du Second Empire, sans avoir réussi à imposer son art avec la force de l'évidence, mais en laissant à la postérité une tenure musicale et littéraire d'une exceptionnelle originalité. Comment cet éternel incompris est-il devenu malgré tout une figure patrimoniale, dans la France de la IIIe République ? Quel rôle sa musique a-t-elle joué sur les générations ultérieures de compositeurs français et étrangers ? Ce musicien peut-il échapper aujourd'hui à l'image d'exalté qu'il a lui-même contribué à construire ? Autant de questions qu'aborde ce livre-anniversaire : en réunissant les meilleurs spécialistes internationaux, il se propose d'explorer librement les diverses façons dont on a interprété, entendu, enregistré, commenté, aimé ou détesté Berlioz, au cours du siècle et demi qui nous sépare de sa mort.
04/2019
Critique littéraire
Pierre-Jakez Helias, le destin colonisé. Le régionalisme français à l'épreuve de la francophonie
Avec cet ouvrage, El Hadji Malick Ndiaye entreprend la démarche de convoquer la littérature bretonne dans le champ des études francophones, à travers l'oeuvre de Pierre-Jakez Hélias (1914-1995), l'un des écrivains bretons les plus représentatifs. Son livre apparaît comme un rappel que le bilinguisme, la double culture sont des phénomènes français, au-delà de l'historicité coloniale. D'où l'hypothèse d'une lecture postcoloniale de la littérature régionale française dont l'inspiration et le fonctionnement sont, à beaucoup d'égards, assimilables à ceux des littératures dites francophones. L'auteur analyse méthodiquement et patiemment les différents genres pratiqués par le "Bigouden universel" pour offrir une autre clef de lecture de la diversité littéraire française. A travers l'oeuvre d'Hélias, définie comme une "esthétique de la différence" , l'auteur montre la richesse d'une littérature régionale qui fait face à ses métamorphoses, sans se renier ni s'appauvrir dans le fantasme d'une identité exclusive.
04/2019
Policiers
Un jour comme les autres
Emily vit seule en Italie où elle passe ses journées à trouver le mot juste - elle est traductrice littéraire de métier - et à faire parler les chiffres qu'elle affectionne. Mais surtout, elle passe ses journées à attendre. 614 jours qu'elle attend. Presque deux années à se repasser en boucle la dernière journée d'Eric. En apparence un jour comme les autres. A essayer de comprendre. A ne pas pouvoir faire son deuil. Alain est reporter d'investigation au Soir, en Belgique. Il passe ses journées à enquêter, creuser, recouper les informations. Eric, il l'a connu. Suffisamment pour s'intéresser à sa disparition. Et encore plus quand il réapparaît... Paul Colize signe un polar qui flirte avec la littérature générale. Ses héros nous touchent, autant qu'ils nous déroutent. Un roman polymorphe sur les parts d'ombre de chacun, sur ces secrets que l'on garde et qui finissent toujours par réapparaître.
03/2019
Religion
Qui cherche Dieu le trouve. La pertinence du récit chroniste de la réforme de Josias en 2 Ch 34
Cet ouvrage met en exergue la pertinence du récit chroniste de la réforme de Josias en 2 Ch 34. L'option choisie pour le faire est celle d'une méthode exégétique comparative, avec l'usage des apports qu'offrent les analyses historico-critique et narrative. Le roi Josias cherche Dieu et manifeste cette recherche par l'entreprise de la réforme qui s'étend du sud au nord d'Israël. Cette réforme conduit, selon 2 Ch 34, à la découverte du livre de la Torah, alors que le récit parallèle en 2R 22-23 fait d'abord mention de cette découverte qui entraîne la réforme. Le roi Josias cherche Dieu et le trouve puisque le livre découvert dans le temple révèle, à travers l'interprétation de la prophétesse Houlda, la volonté de Dieu au sujet de son peuple. L'ouvrage montre que la pertinence du récit chroniste de la réforme de Josias se révèle aux plans historique, littéraire, apologétique et théologique (éthique).
03/2019
Littérature étrangère
Sur fond d'émeutes
C'est sous les figures tutélaires de William S. Burroughs (pour la pratique effrénée du cut-up) et de l'Amérique exsangue de Gus Van Sant que se déplie l'incroyable expérience littéraire de Sur fond d'émeutes, unique roman signé en 2001 par le célèbre réalisateur indépendant américain Harmony Korine. Alors que la télévision crache sans discontinuer, de par ses interminables talk-shows et ses chaînes d'info, les images d'une Amérique à feu et à sang, en proie aux luttes raciales opposant activistes contre milices du Ku Klux Klan, les héros perdus de Sur fond d'émeutes tracent une toile politique de la vie des freaks de la cette Ouest ou de l'Amérique redneck. Célébrités et anonymes s'y vautrent dans un montage hystérique magnifiquement maîtrisé par l'auteur, usant de drogues synthétiques pour fuir les réalités trop lourdes à supporter et les liens sociaux impossibles à nouer.
03/2019
Allemand apprentissage
Herder à Nantes et à Angers en 1769. Aux sources du romantisme allemand
Occultée depuis des décennies, l'oeuvre de Gottfried Herder se doit de retrouver la place qui lui revient dans la littérature allemande et européenne : près de Lessing, Schiller et Goethe dont il fut un temps le maître à Strasbourg. Il fut le leader du mouvement Sturm und Drang (tempête et passion) dans lequel il entraîna les deux premiers : ses amis, mouvement littéraire et social qui apporta le romantisme et toutes ses libertés. Daniel Couturier, membre titulaire de l'Académie d'Angers, s'est attaché à montrer l'état d'esprit du jeune Herder de 25 ans abordant la France en 1769 et sa réaction devant la réalité de la vie quotidienne, si loin des données livresques. Il apporte aussi une foison de documents inédits sur son hôte nantais Pierre Babut, qui fut consul de Suède de 1769 à 1776, ainsi que sur le fonctionnement de l'Académie d'Angers dont Voltaire était membre associé depuis 1747.
03/2018
Littérature française
Les secrets du club des six
Début des années soixante. Un village perdu dans la campagne. Maryse Labasle, la nouvelle institutrice, arrive avec son fils François dans le chaud silence de juin. François garde pour lui la douleur d'être séparé de son père. Jamais il n'en dira mot. Pour l'heure, il s'ennuie et joue aux billes tout seul. heureusement, d'autres enfants... Michel, sauvageon fagoté comme l'as de pique, accompagné de son corniaud baptisé Lechien. Et puis Betty et Roselyne, des jumelles un peu nunuches. Enfin Marsel-Claude, avec un "s", alias Garcille, mi-fille mi-garçon, lunaire, bizarre... On ignore tout de ses origines, à moins qu'on préfère ne pas en parler. Que cache ce silence ? Pourquoi se taire ? Les enfants, eux, sont dépourvus d'états d'âmes. Ils vont chercher à savoir. et c'est au sein de leur Club des Six qu'ils partiront en quête de vérités... Ce roman a obtenu le prix de l'Orvanne littéraire 2016 du Rotary international
01/2018
Policiers
L'Irlandais
GRAND PRIX LITTERAIRE DE PROVENCE 2018 Lorsqu'on découvre le peintre Zach Nicholl, le crâne fracassé dans son atelier marseillais, son ami Clovis n'a qu'une pensée en tête : aider Emma, en charge de l'enquête, à retrouver l'assassin ! Zach s'était illustré dans le street art avant de devenir bankable et de fuir Belfast vingt ans plus tôt. C'est donc en Irlande du Nord que Clovis va chercher ce qui se cache derrière ce crime. Zach était l'un des artistes républicains auteurs des célèbres murals, ces peintures urbaines, outils de mémoire et de propagande. Mais pourquoi avait-il quitté son pays juste au lendemain des accords de paix de 1998 ? Ce sont des femmes, étonnantes et déterminées, toutes liées à Zach - Aileen, son épouse, Ghetusa, la veuve ad vitam aeternam de son frère, et Breena, combattante féministe au sein de l'IRA - qui donneront peut-être à Clovis les premiers indices...
05/2018
BD tout public
Jimbo lenfer, Jimbo au purgatoire
"Jimbo en Enfer" et "Jimbo au Purgatoire" sont considérés comme des oeuvres culte de la BD outre Atlantique. Leur publication en France (regroupée en un volume, tête bèche) s'inscrit dans la lignée d'oeuvres majeures du 9ème art telles que Ivan Brunetti ou Mark Beyer. A la fois passionné de culture underground et d'histoire de l'art, Gary Panter a lu avec délectation la "Divine Comédie" de Dante et en propose une adaptation qui oscille en permanence entre hommage et irrévérence. Son personnage fétiche, Jimbo, un punk un peu simplet coiffé en brosse, se trouve plongé dans cet univers apocalyptique où il chemine avec Valise, son fidèle compagnon de voyage. En chemin, il croise pêle-mêle, des minotaures, des punkettes droguées, des ovnis, des robots géants... Cette atmosphère de perdition illustrée par des paysages de science-fiction comme Gary Panter excelle à les dessiner, offre un jeu littéraire brillant, un véritable festival visuel, profondément stimulant. Un projet extravagant à découvrir enfin.
04/2018
Critique littéraire
André Chénier
Sous ses airs de paysan bourguignon, Albert Thibaudet, chroniqueur à la NRF pendant un quart de siècle est l'un des plus grands et savoureux critiques de l'entre-deux-guerres. Sous sa plume d'amateur gourmand, la littérature est un banquet joyeux, une géographie solaire, un corps sensuel. Thibaudet flâne à travers les siècles, enjambe les disciplines, rejette l'esprit de sérieux. La limpidité de son style, sa connaissance familière des écrivains et des textes font de lui l'enchanteur de l'histoire littéraire. "S'il pouvait revenir parmi nous, témoin de sa gloire posthume, j'imagine que Chénier verrait avec un égal plaisir les deux faces de Janus que nous lui prêtons. Il lui serait également agréable de s'apparaître comme un annonciateur de l'avenir ou un mélodieux écho du passé. Et voilà bien pourquoi il n'est qu'à moitié l'un et l'autre. Plus que personne il représente, profondément et avec délices, le Français du XVIIIe siècle."
03/2018
Critique littéraire
Chinua achebe. Ou La pragmatique du discours postcolonial
Cet ouvrage propose une "relecture" qui exalte trois catégories discursives où s'expriment des valeurs : d'abord, le discours critique qui permet d'analyser ce qui est dit sur l'Afrique aussi bien par les Africains eux-mêmes que par les Européens ; ensuite, le discours romanesque, qui laisse apparaître le positionnement idéologique de Chinua Achebe ; enfin, la parole des personnages qui montre le mécanisme suivant lequel se construisent des valeurs sociales et identitaires. Un premier résultat auquel il faut s'attendre est celui d'affirmer que les valeurs identitaires, dans le roman achebéen, sont un ensemble de règles ou principes constitués en normes sociales, aspirant à une universalité. Un second résultat consiste à confirmer que la valeur est une donnée abstraite et subjective de notre histoire, qui a pour substrat le langage et dont l'expression s'élabore à travers le discours romanesque de Chinua Achebe selon une échelle tridimensionnelle : linguistique, littéraire et philosophique.
03/2018
Critique littéraire
Edmond Rostand, l'homme qui voulait bien faire
A la veille de la Grande Guerre, Edmond Rostand est une superstar. Il a connu une ascension fulgurante, à moins de 30 ans, après le triomphe inouï de son Cyrano de Bergerac. Propulsé au coeur des mondanités du Paris de la Belle Epoque, élevé au rang de plume nationale, représenté dans le monde entier, il jouit d'un prestige sans égal. Pourtant, il semble toujours avoir voulu fuir secrètement son rôle public, dans sa retraite basque au plus loin de Paris, dans un amour tardif et passionné, et aussi dans une continuelle dépression. Il prédira sa mort, conscient peut-être que la guerre met fin à une époque et qu'il sombre avec elle. La jeune génération littéraire l'oubliera bien vite. Ce sont les failles de ce poète doutant - perpétuellement de lui-même, qui connut trop tôt la gloire et s'y brûla les ailes, qu'évoque François Taillandier, nous invitant à partager une fascination et une complicité qu'il éprouve depuis longtemps.
01/2018
Littérature française
Tyrannie
Aux portes de l'Occident, un dictateur opprime son peuple au nom de la pureté. Les enfants ont le visage masqué et les citoyens récitent en masse un petit livre dont l'idéologie venimeuse contamine le monde. A Paris, dans une cour d'assises scrutée par la presse internationale, un homme ayant fui ce pays après avoir échappé à un massacre tente de justifier le crime qu'il a commis de sang-froid. Son avocat, intense et secret, doit obtenir l'impossible : l'acquittement d'un meurtrier qui revendique un acte destiné à réveiller les consciences. A ses côtés, la nuit, le jour, une réfugiée politique à laquelle il se lie de passion trouble : qui manipule qui ? Journalistes, témoins, avocats, juges et intellectuels de notre temps se retrouvent dans ce procès pour l'Histoire. Rappelant 1984 de George Orwell et Douze hommes en colère, entre utopie politique, conte sensuel et thriller judiciaire, Tyrannie est un premier roman comme la scène littéraire française n'en offre pas.
01/2018
Histoire internationale
José Martí. La liberté de Cuba et de l'Amérique latine
José Marti (1853-1895) est sans conteste la figure la plus importante du XIXe siècle cubain. Cité par les révolutionnaires de Fidel Castro comme "l'auteur intellectuel" et l'inspirateur de la révolution cubaine, il est à l'origine de la création au XIXe siècle de la conscience continentale d'une Amérique métisse, celle qu'il nomma "Notre Amérique", en opposition à l'Amérique anglo-saxonne du Nord. Il prit la défense des Noirs et des Indiens, fut l'organisateur et le premier dirigeant en 1895 de la guerre révolutionnaire d'indépendance de Cuba - alors colonie espagnole, le fondateur du Parti révolutionnaire cubain (1892), celui qui formula pour la première fois une doctrine américaine anti-impérialiste. Il fut aussi poète, critique littéraire et journaliste, reconnu dans toute l'Amérique. Tué lors de sa première bataille contre les Espagnols, il est depuis considéré comme un martyr et un mythe de l'indépendance de Cuba et de l'Amérique latine.
12/2017
Histoire internationale
La plume de l'Aigle. De Frédéric de Châteauvieux à Daniel de Roulet
Quels sont les liens qui unissent Frédéric de Châteauvieux, un aristocrate genevois qui, en 1817, publia un ouvrage politique en le faisant passer pour les mémoires de Napoléon, et l'écrivain Daniel de Roulet, son descendant, auteur d'une oeuvre romanesque qui interroge notre monde, d'Hiroshima à Fukushima ? C'est pour élucider cette relation insolite que la narratrice mène l'enquête sur les pistes de la filiation, du secret, de l'empreinte de l'histoire. Très vite la République de Genève apparaît comme l'épicentre de cette quête, le lieu fondateur d'une imposture littéraire et historique hors du commun, celle d'un admirateur masqué de l'empereur. Autre lieu déterminant, le château de Coppet, la résidence de Germaine de Staël en exil où se rencontrait l'intelligentsia européenne. Au fil du récit se révèlent alors deux personnalités pour qui l'écriture est d'abord un engagement à dire leur époque.
11/2017
Littérature étrangère
La chorale des dames de Chilbury
1940. Un paisible village anglais voit partir ses hommes au front. Restées seules, les femmes affrontent une autre bataille : sauver la chorale locale pour défier la guerre en chantant. Autour de Miss Primrose Trent, charismatique professeur de chant, se rassemble toute une communauté de femmes, saisie dans cet étrange moment de liberté : Mrs. Tilling, une veuve timide ; Venetia, la "tombeuse" du village ; Silvie, une jeune réfugiée juive ; Edwina, une sage-femme qui cherche à fuir un passé sordide. Potins, jalousies, peurs, amours secrètes... Entre rires et larmes, Jennifer Ryan, s'inspirant des récits de sa grand-mère qui a vécu le conflit depuis un petit village du Kent, sonde les âmes de ce choeur que vous n'êtes pas près d'oublier. Un petit bijou d'intelligence et d'esprit typiquement british, dans la lignée du Cercle littéraire des amateurs d'épluchures de patates et de La dernière conquête du major Pettigrew.
03/2018
