La Divine Comédie
Extraits
Littérature française
Demain est une autre nuit
"Viens, c'est grave, viens cet après-midi". C'est par ce texto que le petit frère attire le grand à l'hôpital, chambre 49, un soir de neige. Des retrouvailles ? Un piège ? Ils ne se voient plus depuis des années. Le petit a une bonne raison d'en vouloir au grand - mais aucune allusion. Ils parlent de tout et de rien, du passé familial, des non-dits, du deuil de leur mère quand ils étaient enfants. L'opération ? Tout va bien, fausse alerte. Une étrange infirmière va et vient. Pour le grand frère, il est temps d'y aller - un dîner l'attend - car le petit frère commence à poser des questions précises, à muscler leur dialogue, exigeant la vérité sur la dernière fois où ils se sont vus. C'est alors que la nuit fait son entrée, que la neige prend son sens, et que la visite de courtoisie ne sait plus où elle va. Un style ébouriffant de justesse, d'empathie et de lyrisme noir. Bouleversant. Olivier Mony, Sud-Ouest. Il y a de la mélancolie mais aussi quelque chose de la comédie. C'est bien joué. Alice Develey, Le Figaro littéraire.
11/2021
Littérature française
La marmelade de polystyrene
L'Histoire cherche à répondre à la question " Pourquoi ? " En mythologie, qui est anhistorique, nous essayons d'apporter des réponses à la question " A la suite de quoi ? " Notre existence est en partie historique, dans sa dimension administrative. Par contre, pour le reste, le temps fait des siennes, il désobéit à l'histoire : il accélère, il ralentit, il zigzague, il fait des sauts, il disparaît et réapparaît, il est imprévisible. Notre existence fait des bonds comme un ballon jeté en l'air et qui rebondit jusqu'à ce qu'il s'immobilise quelque part. Et lorsque les dieux s'en mêlent, la vie prend des allures de comédie ou de tragédie. Les dieux sont comme vous et moi, ils n'ont pas de défauts (! ) Par contre beaucoup de qualités leur font défaut... Ils ont l'immortalité et la jeunesse éternelle. Ils se moquent de nous. Ils nous compliquent l'existence. Les rebonds du " ballon tragique " d'Antis C. ont duré une trentaine d'années, puis le ballon s'est arrêté quelque part du côté du monastère du Nouveau Valamo. Est-ce la fin ou la tragédie marque-t-elle une pause ?
11/2021
Littérature française
Madame Vigée-Le Brun. Grands caracteres, edition accessible pour les malvoyants
""?Les femmes régnaient alors ; la Révolution les a détrônées.?" Le mot est de Madame Vigée-Le Brun, une de celles dont l'empire fut le plus incontesté et le plus doux. Elle l'exerça dans le monde, qui ne lui refusa aucun succès, et dans les arts, où la complaisance de la postérité lui a laissé le sceptre fleuri que ses contemporains lui décernèrent. Elle n'appartient pas à la lignée des grands peintres, cette jolie Parisienne qui fut au service des reines frivoles, des beautés de cour ou de comédie ; mais elle a son rang parmi les maîtres du portrait, car elle porte un exact témoignage sur son époque. [...] Elle avait l'âme bienveillante, aisément émue, faite pour nous rendre la sensibilité d'un temps, où le mot et la chose tinrent tant de place." rueLaplace éditions propose des livres en grands caractères dont le confort de lecture est inégalé grâce à une mise en pages adaptée, à la police de caractères LUCIOLE – spécialement conçue pour les malvoyants –, aux interlettrages, aux intermots, aux interlignages optimisés, et à une impression contrastée sur un papier opaque et léger.
10/2022
Histoire du cinéma
La Sicile dans le cinéma italien d'aujourd'hui. Une géographique mythique et tragique
Sauf rares exceptions, aussi bien dans le documentaire que dans la fiction, le cinéma n'est pas parvenu à pénétrer dans ce monde intérieur riche de conflits et de mystères montrant une Sicile tantôt inventée, tantôt faussée et tantôt transfigurée, des fragments d'un univers faux, non réel, donc raconté et non vécu. En effet, le cinéma italien a alimenté des mythes et des stéréotypes, des clichés et des préjugés qui ont nourri l'imaginaire en conjuguant savamment les exigences du spectateur et celles de l'industrie culturelle avec notamment les films à sketches, arme de la comédie à l'italienne des années 1960 aux années 1980 où les Siciliens ont du mal à se reconnaître entre les figures du macho, celle du mafieux ou celle de la femme sicilienne en habits traditionnels. La réconciliation de la Sicile cinématographique avec ses réalisateurs autochtones date de la fin des années 1980 et c'est Giuseppe Tornatore qui a ouvert la voie avec le film "Nuovo cinema Paradiso" ("Cinéma Paradiso" , 1989) pour lequel il a reçu de nombreuses récompenses dont le grand prix du jury au Festival de Cannes.
01/2024
Littérature française
Madame Vigée-Le Brun. Grands caracteres, format xxl, edition accessible pour les malvoyants
""? Les femmes régnaient alors ; la Révolution les a détrônées. ? " Le mot est de Madame Vigée-Le Brun, une de celles dont l'empire fut le plus incontesté et le plus doux. Elle l'exerça dans le monde, qui ne lui refusa aucun succès, et dans les arts, où la complaisance de la postérité lui a laissé le sceptre fleuri que ses contemporains lui décernèrent. Elle n'appartient pas à la lignée des grands peintres, cette jolie Parisienne qui fut au service des reines frivoles, des beautés de cour ou de comédie ; mais elle a son rang parmi les maîtres du portrait, car elle porte un exact témoignage sur son époque. [... ] Elle avait l'âme bienveillante, aisément émue, faite pour nous rendre la sensibilité d'un temps, où le mot et la chose tinrent tant de place". rueLaplace éditions propose des livres en grands caractères dont le confort de lecture est inégalé grâce à une mise en pages adaptée, à la police de caractères LUCIOLE - spécialement conçue pour les malvoyants -, aux interlettrages, aux intermots, aux interlignages optimisés, et à une impression contrastée sur un papier opaque et léger.
02/2023
Littérature étrangère
Combien ?
Noël 1990. Douglas Kennedy, alors écrivain fauché de 35 ans londonien d’adoption, est de retour à New York. La raison de ce pèlerinage : l’écriture d’un livre de voyage sur l’argent et les marchés financiers. N’y connaissant rien aux actions et aux investissements, notre auteur se lance dans une quête épique, à la poursuite du Dieu argent et de tous ses disciples… .
Et Kennedy de nous entraîner à New York, dans le Wall Street des yuppies, ex-gloires des années 80 ; dans la bourse de Casablanca, vaste analogie du souk ; dans les salles de marché futuristes et surréalistes de Sydney ; à Singapour, ville-pays toute entière vouée au culte de la toute-puissance de l’argent et de la consommation ; à Budapest, en pleine transition du communisme à l’économie de marché ; et Londres, la nouvelle Jérusalem.
Une galerie de personnages riches, autant de visages, de masques et d’interprétations de l’argent. Une passionnante comédie humaine qui garde tout son sens aujourd’hui, à une époque où l’argent, même décrié, fascine plus que jamais, en restant le point de référence qui fait tourner le monde. En avoir ou pas, telle est la question…
05/2012
Littérature française
L'infirme aux mains de lumière
Un soir, dans un café, de rencontre en rencontre, un homme se confie à un inconnu. Anselme Théodat, modeste employé de bureau, voit la vie lui sourire. L'amour et l'aisance heureuse lui tendent les bras. Hélas, son père meurt, lui laissant une soeur à protéger et à soigner. Adieu Bordeaux et le café familier de la Comédie, adieu le bonheur entrevu... Car, désormais, Anselme se consacrera tout entier à cette pauvre soeur malade, désespérément simple et enfantine, ignorante du monde, qui se forge une existence toute d'imagination sur laquelle la vraie vie n'a aucune prise. A la manière d'un Emmanuel Bove, Edouard Estaunié, incomparable fouilleur d'âmes, transforme les médiocres en héros, de même qu'avec les éléments les plus simples de la vie journalière, il fait des épopées. L'Infirme aux mains de lumière, véritable joyau de la littérature ("le plus considérable de son auteur ", selon Henri de Régnier), est paru pour la première fois en 1923. En complément drolatique à ce roman magnifique, un texte de Michel Ohl (1946-2014), écrivain sans limite et grand amateur d'Estaunié, vient éclairer sous un jour étrange et cocasse son oeuvre.
09/2016
Théâtre - Pièces
George Dandin ou le mari confondu. Suivi de La jalousie du Barbouillé
Au commencement, une farce : le Barbouillé, mari jaloux, ne peut faire tenir au logis sa femme volage, laquelle parvient par une feinte habile à retourner sur lui la faute. Molière, qui a conçu en province cette Jalousie du Barbouillé, en reprend bien des années plus tard le sujet pour réjouir Louis XIV et sa cour. Le Barbouillé, rebaptisé George Dandin, est devenu un riche paysan marié à une fille d'aristocrates pauvres : promesse d'un échange de mauvais procédés. La mal mariée ne rêve que de tromper son rustaud de mari ; lequel ne parvint pas à détromper ses beaux-parents obtus sur la vertu de leur fille. Parce que Molière est tout comique, la déconfiture du mari suscite le rire ; parce que Molière est aussi tout humain, la conscience malheureuse de sa déconfiture rend le bonhomme presque touchant et donne à penser. George Dandin, une pièce acide ? Sans doute. Mais une acidité tempérée par une pastorale chantée et dansée qui, à la création, enveloppait la comédie de ses douceurs bucoliques : c'était à Versailles, en juillet 1668, dans le cadre d'une fête somptueuse. Le classicisme français ne redoutait pas les contrastes...
01/2022
Théâtre
Les illusions... au plaisir de l'âge
Les illusions au plaisir de l'âge est une comédie en quatre actes dans laquelle des divinités étranges et farfelues se mêlent à la vie quotidienne de deux Italiennes émigrées. Ces dernières habitent la banlieue parisienne. L'une, d'origine napolitaine, est horticultrice. Elle cultive son jardin avec passion et vend ses fleurs sur les marchés. Son amie, la Vénitienne, vient juste de prendre sa retraite d'enseignante. Elle se sent vieille et déprimée. Bien qu'étant amies, tout semble les opposer: la joie de vivre, le monde imaginaire et poétique de l'une contrastent avec le sens des réalités, le fatalisme et le sentiment d'inutilité de l'autre. Toutefois, elles ont un point commun qui les réunit : leur sens de l'humour inégalable. Leurs conversations animées sur "les âges de la femme", l'amour, le temps, la vieillesse et la mort seront entendues par trois filandières au caractère bien trempé. Ces Parques modernes habitent le Marais du Destin, quartier céleste d'un Olympe où les dieux côtoient les mortels. Gare à ceux qui osent se rebeller et défier le destin que ces toutes-puissantes divinités leur ont tracé !
09/2013
Littérature française
Soudain, l'amour
Rarement titre de roman n'aura mieux annoncé la couleur. Un risque-tout sur le déclin, que hante le souvenir des causes lyriques, rencontre au hasard de ses flâneries une jeune femme tout droit sortie d'un remake trash de La Dame aux camélias. Et voilà pourquoi, tandis que Paris se joue la comédie de la République en danger, Max et Jenny réapprennent, souvent sans s'en rendre compte, qu'aucune vie ne vaut d'être vécue si le désir n'en constitue pas le centre.
Mais rien n'est moins simple. Autant que l'époque, frivolement désenchantée, le passé, détestablement obsédant, dressera plus d'une fois les amants l'un contre l'autre jusqu'à vouloir les replonger dans l'anonymat des foules. Ils n'y échapperont qu'en s'avouant leurs secrets. Grâce à quoi, Max pourra enfin terminer son scénario sur Stendhal, le seul double qu'il se sera jamais inventé. Ici, dans ce roman de la ferveur retrouvée, la mort rôde, le mensonge et la trahison aussi, ne laissant d'autre choix aux âmes sensibles que de traverser les ténèbres.
03/2003
Littérature française (poches)
L'élixir de longue vie précédé de El Verdugo
Sur le point de mourir, Bartholoméo Belvidéro demande à son fils don Juan de le ressusciter en lui appliquant sur le corps, dès qu'il aura rendu le dernier soupir, l'eau contenue dans un petit flacon de cristal. Mais plutôt que de sauver son père, don Juan ne pourrait-il pas se réserver à lui-même le précieux élixir ? C'est un dilemme comparable que met en scène El Verdugo - Le Bourreau - pendant la guerre que le Premier Empire livre à l'Espagne : le jeune Juanito acceptera-t-il d'obéir aux soldats français et de sauver sa tête et son nom en exécutant sa propre famille ? Ces deux nouvelles que Balzac fait paraître en 1830 avant de les remanier et de les intégrer aux Etudes philosophiques de La Comédie humaine, on les lira ici dans la noirceur de leur première version. Elle nous reconduit aux débuts du jeune écrivain romantique assez attentif à la sensibilité de ses lecteurs pour leur proposer un récit historique à la mode et un conte fantastique dans le goût satanique du jour : deux œuvres où c'est la mort qui rôde - et la figure du parricide qui se dessine.
08/2003
Histoire de France
La Révocation de l'édit de Nantes ou les faiblesses d'un état
Le mercredi 17 octobre 1685 est un jour parfaitement ordinaire. Louis XIV, qui réside à Fontainebleau, chasse le matin, assiste le soir à une comédie, et dans l'intervalle signe l'édit révoquant l'édit de Nantes, régissant depuis 1598 les rapports entre catholiques et protestants. Très vite apparurent les conséquences désastreuses, tant intérieures qu'internationales, de cette volonté d'éradiquer la religion réformée. Contemporains puis historiens se sont interrogés sur les circonstances et les responsabilités de la décision. Le parti ici pris par Philippe Joutard est celui du temps long : l'importance de l'édit de Fontainebleau tient autant dans les violences de sa première application que dans sa longévité active. Comment expliquer l'incapacité de "révoquer la Révocation" en plein siècle des Lumières, avec des dirigeants souvent indifférents en matière religieuse ? Cette permanence, malgré les preuves de son inefficacité, crée une véritable "culture de la Révocation" qui est facteur d'intolérance et marque durablement l'histoire de notre pays. Au-delà de l'émancipation civile des protestants par la Révolution, les résonances de l'événement, dont la mémoire était encore vivante au XIX ? siècle, alimenteront le combat républicain pour la laïcité.
03/2018
Théâtre
La tonnelle
Une belle journée de printemps, à l'orée du siècle. Une pimpante villa d'un bourg de Moravie, au coeur de l'empire austro-hongrois. La famille Colbert s'apprête à recevoir de la visite pour l'après-dîner. Joseph, le père, petit rentier furieusement francophile, prépare en secret son grand voyage à Paris, tandis que sa fille Amélie, adolescente naïvement sensuelle, attend le violeur charitable qui la soulagera d'une virginité passée de mode. Quant au valet Modlizki, terroriste en frac et graine de nazi, s'il accepte de jouer les étalons pour initier la demoiselle, il refuse violemment le mensonge des vieilles valeurs et le lyrisme des grands départs, ou des grands soirs de la révolution. Qu'il s'exprime et le monde s'écroule, mais nul ne le comprend... Cette comédie au réalisme pétri de tendresse et d'ironie grinçante fut créée à Berlin, à l'automne 1929, quelques semaines après la mort de son auteur. Elle reprend, en les étoffant, les thèmes et les personnages de la nouvelle Le voyage de Colbert, publiée sept ans plus tôt par Hermann Ungar.
02/1993
Littérature française
Jeu nouveau
Certains disent de Raphaël Meltz qu'il a du génie. Quelques-uns s'agacent du sabotage qu'il opérerait sur ses livres, le jugent fou, voire idéaliste. On le soupçonne surtout de refuser d'être là où on le croit et de prendre plaisir à brouiller les pistes – que d'autres croient si évidentes – entre l'homme, l'écrivain et le personnage. Bref : par sa façon si donquichottesque de suivre son désir envers et contre tout, et de jouer avec la vie, Raphaël Meltz réjouit. Dans un essai sur Flaubert (En haine du roman, Balland, 1982), Marthe Robert écrivait qu'un écrivain doit aimer la littérature jusqu'à l'exaspération pour l'arracher à ce qu'elle est, la renouveler, nous renouveler. Il y a de cela chez Raphaël Meltz. Par sa manière de nous interpeller sur notre monde, son Jeu nouveau ne ressemble à aucun autre livre. Immersion sensible dans le Mexique contemporain, tragi-comédie d'un personnage au service de la diplomatie française et réflexion stimulante sur la notion de jeu, le roman est aussi un art de la digression, un éloge du télescopage, une défense de l'amitié.
10/2018
Littérature française
Miss
"Les paillettes font rêver les petites filles et je n'en suis plus une. Je voulais quitter Abbeville. Fait. Devenir Plus Belle Femme de France. Fait. Rencontrer mon Aga Khan. Essaye encore..." Pour échapper à sa cité HLM des Pâquerettes, Morgane Bellamy se présente au concours de la Plus Belle Femme de France. Déterminée et maline, elle n'hésite pas à tendre des pièges à ses concurrentes pour les éliminer les unes après les autres et remporter le titre. Sous la férule de La Baronne, personnage haut en couleur, ancienne reine de beauté gouvernant sans partage le business des miss, Morgane enchaîne inaugurations, salons du mariage et foires agricoles. Mais aussi plateaux télé, radios, réceptions. Trouvera-t-elle, après avoir rompu avec son provincial Quentin, dans tous les hommes qui inévitablement la courtisent, de l'animateur télé au chanteur de rap, l'âme soeur avec qui convoler hors du commun ? Ou retournera-t-elle à ses chères études de lettres en méditant le beau vers de La Fontaine "Aucun chemin de fleurs ne conduit à la gloire" ? Un parcours facétieux du rêve à la réalité pour une comédie humaine pleine de rebondissements !
04/2018
Théâtre
Une journée au Berghof...
A force d'intellectualiser le théâtre et d'en faire un art de plus en plus élitiste, la modernité a fini par perdre de vue son origine populaire et sa fonction de divertissement. C'est particulièrement vrai pour la comédie, laquelle n'a jamais été la servante de la tragédie - ni d'ailleurs radicalement séparée d'elle. Bornons nous à constater qu'elle continue à faire, sous une forme ou sous une autre, les beaux soirs des théâtres : car le public préfère le rire aux larmes. Précisément, avec ce recueil de saynètes, l'auteur cherche à renouer avec cette verve truculente qui parcourt l'art de la scène depuis ses origines. Avec férocité et jubilation, il revisite des figures historiques (Hitler, Eva Braun), littéraires et philosophiques (Don Juan, Cratès de Thèbes) donne dans l'utopie sexuelle ("La quille") et la satire politique ("Un grand démocrate") ou, de façon plus intimiste, brocarde les travers de nos contemporains ("Vingt ans après" , "Drôle de famille"). Dans tous les cas, l'oralité de sa langue révèle leurs passions et leurs appétits, quand elle n'agit pas comme un détonateur. Un joyeux jeu de massacre qui invite à regarder autrement nos apparences.
09/2018
Littérature étrangère
Au feu de Dieu
Leo est prêtre à Milan : un excellent prêtre, au plus près du message révolutionnaire de l'Evangile, généreux, tenaillé par une intelligence implacable, un prédicateur capable de mobiliser ses ouailles, un homme plein d'esprit, profond et pétillant. Leo est un homme de foi - il est le théâtre intime de la lutte avec Satan, le tentateur, le provocateur, le semeur de zizanie. Leo est au centre d'une constellation de destins qui font de la Milan moderne la scène d'une comédie humaine dont Siti a donné ailleurs les clefs - on pense à La Contagion. Le voilà qui accompagne une danse macabre : ce sont des migrants désespérés, des enfants abandonnés, des bourgeois corrompus, des couples déchirés. Pour tous et pour chacun, Leo est là. Mais avant d'être ordonné, Leo avait découvert son penchant pour les jeunes garçons et lorsque Massimo surgit, ce qui devait s'écrouler s'écroule. Il est temps, alors, de tout passer au feu de Dieu. Après Leçons de nu, Une douleur normale et La Contagion, Au feu de Dieu est le quatrième roman de Walter Siti publié dans la collection " Terra d'Altri ".
08/2017
Télévision, radio
Explorer Kaamelott. Les dessous de la Table Ronde
Après une longue attente, le film Kaamelott est sorti au cinéma. La série, pourtant, n'a jamais quitté ni les écrans ni le coeur des fans, assidus depuis 2005. Il semble bien qu'Alexandre Astier ait raconté une histoire qui, tout comme le roi Arthur dans son royaume, parvienne toujours à fédérer depuis ces longues années. Que cela soit par ses influences, sa relecture des légendes arthuriennes, son humour ou les clins d'oeil à la pop culture, la série Kaamelott et l'ensemble de ses artisans nous transmettent un récit puissant. L'oeuvre est à la fois le reflet des ambitions et du plaisir de création d'Alexandre Astier, ainsi que le témoignage d'un imaginaire collectif dans lequel chacun peut se retrouver et plonger avec délices. S'immergeant dans les coulisses de création, les ambitions et les contraintes de la série, ou dans la comédie, source d'une multitude de citations cultes, l'ouvrage Explorer Kaamelott. Les dessous de la Table ronde et son auteur nous appellent à nous rassembler aux côtés de héros aussi maladroits que magnifiques, résolument humains, autour de leur Table ronde.
02/2021
Théâtre
Histoire du théâtre de Mme de Pompadour dit Théâtre des petits cabinets (1747-1753)
Le roi s'ennuyait. Comme autrefois madame de Maintenon,
madame de Pompadour s'apercevait de la difficulté qu'il y
avait à distraire un prince las de plaisirs. Il fallait pourtant, si
elle voulait conserver son crédit, qu'elle tînt toujours en éveil
l'esprit fatigué du roi. Pour réveiller l'amour alangui de Louis
XV, la belle marquise fit appel aux gracieux talents qui lui
avaient jadis assuré le premier rang dans la société parisienne.
Déjà, à l'époque de la semaine sainte, elle avait organisé dans
son appartement des concerts spirituels où elle avait charmé le
maître en chantant des morceaux de musique religieuse avec
des dames de la cour, mais la musique sacrée ne pouvait être
qu'un passe-temps de carême et Louis XV s'était vite lassé de
cette distraction un peu sévère. Elle décida de faire construire
un petit théâtre dans le palais de Versailles, d'y jouer elle-
même la comédie devant le roi et un cercle d'intimes. Une
galerie du palais, près de laquelle se trouvait le cabinet des
médailles, fut promptement transformée en une salle de
spectacle qui prit le nom de Théâtre des petits cabinets.
04/2012
Littérature anglo-saxonne
Chasse au trésor
Finis le champagne, les journées aux courses, les escapades à Monte-Carlo... Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, les propriétaires de Ballyroden doivent changer drastiquement leur mode de vie. Le benjamin de la famille, sir Philip, décide de faire du château une maison d'hôtes. Il reçoit trois Londoniens fortunés, un frère, sa soeur et la ravissante fille de celle-ci, persuadés de jouir du calme luxueux de la campagne irlandaise. En découvrant des souris dans sa chambre décrépite, Dorothy comprend qu'elle a fait fausse route, mais sa fille et son frère insistent pour rester à Ballyroden : la première a succombé aux charmes de sir Philip, et le second ajoute foi aux délires de tante Anna Rose. Persuadée d'arpenter le monde en avion privé, cette vieille dame au passé mystérieux soutient que se trouve, dissimulée dans la maison, une coquette quantité de rubis... Dans ce roman à mi-chemin entre la comédie de moeurs, le vaudeville et le théâtre policier à l'anglaise, Molly Keane, en grande satiriste, dresse une galerie de portraits tous plus échevelés les uns que les autres.
04/2022
Littérature russe
Rire dans la nuit
Voici un roman de Vladimir Nabokov inédit en français. Mécontent de la traduction anglaise de Chambre obscure qui était la version initiale de Rire dans la nuit, Vladimir Nabokov, exilé aux Etats-Unis, décida en 1937 de se traduire lui-même. Ce défi linguistique donna une oeuvre nouvelle et transformée, à "la précision absolue", évidente comme un axiome au pessimisme froid : "Il était une fois à Berlin, en Allemagne, un homme qui s'appelait Albinus. Il était riche, respectable et heureux. Un jour il abandonna sa femme pour une jeune maîtresse ; il aimait ; n'était pas aimé ; et sa vie s'acheva en catastrophe". Sous l'apparence d'un mélodrame berlinois, d'une comédie de moeurs, à trois, où l'on trompe et où l'on est trompé, Nabokov fait jouer la mécanique implacable de sa démonstration. L'amour est-il aveugle ? Oui, répond le démiurge Nabokov. La variation sur l'adultère devient alors une cruelle parodie où Gogol et Tolstoï passent comme des ombres. Le roman s'élargit en une fable intemporelle, les couleurs de la vie se fanent et se fondent bientôt dans une nuit noire sans lune. Pourtant, dans l'obscurité quelqu'un rit.
05/2022
Acteurs
Robert Redford. Biographie
Comptant parmi les stars de Hollywood les plus estimées et les plus aimées, Redford a remporté les plus prestigieuses récompenses pour ses performances d'acteur, réalisateur et producteur. Son célèbre festival du film de Sundance a transformé le monde du cinéma ; ses films ont modelé toute une génération. On le connait comme le Sundance Kid, ou Jay Gatsby, mais cette biographie nous révèle l'homme complexe et surprenant sous la façade hollywoodienne. S'appuyant sur les journaux et la correspondance de Redford, ainsi que sur des centaines d'heures d'interviews, Michael Feeney Callan met en lumière la star de i légende et nous fait découvrir sa famille éclatée et sa jeunesse agitée, ses débuts difficiles dans la comédie, la mort de son fils, son engagement politique, ses amours , et ses amitiés. Un portrait honnête et surprenant d'un homme dont les rôles emblématiques (Butch Cassidy et le Kid, Les Hommes du Président) et le génie de la mise en scène (Des gens comme les autres, Quiz Show) ont à la fois défini et occulté l'une des stars les plus renommées de notre époque.
05/2022
Théâtre
Les possédés
"Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tous cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'obstination. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie". Albert Camus.
06/1984
Théâtre
Les Possédés. Pièce en trois parties adaptée au roman de Dostoïevski
Les Possédés sont une des quatre ou cinq oeuvres que je mets au-dessus de toutes les autres. A plus d'un titre, je peux dire que je m'en suis nourri et que je m'y suis formé. Il y a près de vingt ans en tout cas que je vois ses personnages sur la scène. Ils n'ont pas seulement la stature des personnages dramatiques, ils en ont la conduite, les explosions, l'allure rapide et déconcertante. Dostoïevski, du reste, a, dans ses romans, une technique de théâtre : il procède par dialogues, avec quelques indications de lieux et de mouvements. L'homme de théâtre, qu'il soit acteur, metteur en scène ou auteur, trouve toujours auprès de lui tous les renseignements dont il a besoin. Aujourd'hui, voici Les Possédés sur la scène. Pour les y porter, il a fallu plusieurs années de travail et d'observation. Et pourtant, je sais, je mesure tout ce qui sépare la pièce de ce prodigieux roman ! J'ai simplement tenté de suivre le mouvement profond du livre et d'aller comme lui de la comédie satirique au drame, puis à la tragédie.
01/2010
BD tout public
La question/La réponse : Derrière la réponse la question
Ouvrages "La Question" de Moolinex et "La Réponse" d'Aurélie William Levaux rassemblés dans un coffret. "La Question" de Moolinex : Un couple s'enlace, s'embrasse, fait l'amour, les sueurs se mélangent comme les couleurs sur la palette du peintre. L'énergie qui se décharge, tantôt crue, tantôt douce, jusqu'au subtil point d'orgue de la jouissance, révèle un désarroi, celui du doute cyclique, de la perpétuelle Question. Ce récit illustré de Moolinex donne un point de vue très poétique de l'artiste sur la relation charnelle du couple, avec ses moments d'extase et ses creux, ses aspirations et ses doutes... "La Réponse" de Aurélie William Levaux : Au départ il y avait un livre : La Question de Moolinex. Et comme toute question appelle une réponse, Aurélie William-Levaux a choisi de construire la sienne, à sa manière. Elle donne sa version au "pourquoi" final de Moolinex, existentiel, qui parle d'amour et de mort, préférant s'attarder sur les détails qui font le couple, l'histoire d'amour, et comment ceux-ci sont oubliés si facilement...
05/2015
Littérature française
Histoire à vous couper l'envie d'être pauvre
Partant du postulat qu'en ces temps médiatiques, ceux qui avancent cachés derrière micro et caméra pénètrent partout, Stanislas de Zorowski, dit "Zoro", le héros de cette étonnante aventure, s'attaque avec une totale inconscience à la "Grande Boulange", autrement dit la Banque de France. Noblesse oblige ! Des coulisses de l'Elysée à celles du cinéma, des parkings insalubres aux caves du Trésor, Zoro engage une gigantesque partie de poker aveugle. Il soudoie un fonctionnaire modèle, séduit une ravissante informaticienne, convainc un caïd de coproduire le casse du siècle et caste le comédien Johnny Depp pour jouer le premier rôle de l'histoire, ainsi d'ailleurs que celui de dindon de la farce. La morale, dans cette affaire, le cédant résolument à l'humour, on espère que Zoro parviendra à ses fins.
05/2019
Critique littéraire
Alfred de Musset
Enfant terrible du romantisme, Alfred de Musset (1810-1857) fut considéré de son vivant comme un météore qui n'avait jamais donné la pleine mesure de son talent. On ne voulait voir en lui qu'un auteur de comédies charmantes, de contes légers et de poèmes lyriques. La Confession d'un enfant du siècle fut publié dans une sorte d'indifférence : il ne chercha jamais à dissiper ces malentendus. Observateur désabusé d'une époque qui l'ennuie, il est pourtant celui qui dit le mieux le désenchantement de sa génération. Trop souvent réduit à sa réputation d'écrivain sentimental et à sa liaison avec George Sand, Musset est notre contemporain : parce qu'il place sa vie et son oeuvre sous le signe de la modernité et de la liberté individuelle.
02/2010
Cinéma
Max
Max Linder. Avant d'être le nom d'un cinéma sur les grands boulevards parisiens, il est celui d'un artiste majeur du début du XXe siècle. Comédien, metteur en scène, cinéaste, il est l'auteur de plus de cinq cents films dont la plupart ont disparu, détruits par la malveillance et l'oubli. Car cet homme reconnu de son vivant comme la plus grande star du cinéma muet, côtoyant et inspirant Chaplin aux Etats-Unis, était aussi un homme tourmenté, profondément instable, disparu précocement et tragiquement un matin de Toussaint 1925 emportant sa femme avec lui. C'est par la voix de Max Linder lui-même que nous est livré le récit rétrospectif de sa trajectoire aussi fulgurante que brillante, en forme d'adresse à sa fille bien trop brièvement connue.
04/2019
Pédagogie
Ecouter, comprendre, dire. Pour une pédagogie de l'écoute Cycle 2
Une méthode pour développer l'écoute, l'oral, la compréhension et la mémorisation avec un corpus varié (contes, poèmes, histoires, albums). L'écoute est indispensable aux élèves, y compris après l'apprentissage de la lecture. La pédagogie de l'écoute, développée par les recherches de Pierre Péroz, concentre l'attention sur l'expression des élèves, qui développent ainsi leurs compétences afin d'équiper solidement les élèves pour développer leur compétences orales et leur compréhension. Les + de l'ouvrage : - Accès offert à des histoires audio réalisées par Souffleur de rêves, créateur d'histoires audio inédites adaptées aux âges des enfants - Enregistrements de poèmes lus par le comédien Robin Renucci A propos de l'autrice : Anne Popet : conseillère pédagogique honoraire. Elle a publié de nombreux ouvrages et outils pédagogiques chez Nathan.
12/1949
Littérature française
Célidan disparu
Emouvants, cocasses, ironiques, drôles, mélancoliques, intimes, professionnels, amoureux... Eclats de vie, les souvenirs de Denis Podalydès sont multiples et composent, mis bout à bout, un portrait étonnant. De l'enfance à l'âge adulte, de la librairie de sa grand-mère au bureau d'un ministre de la Culture, des vacances en Bretagne à l'appartement familial versaillais, de Jacques Higelin à Michel Leiris, de Corneille à Maurice Pialat... Denis Podalydès raconte, avec truculence ou à mots feutrés, des moments clés de son existence, parlant avec jubilation de son travail de comédien. C'est l'amour de la langue, des écrivains, de la littérature et du théâtre qui, depuis toujours, l'a guidé, nourri et construit. C'est le plaisir des mots qu'il partage ici, avec un indéniable talent de conteur.
