Création
Extraits
Histoire internationale
La Nouvelle Afrique du Sud Post Apartheid
C'est une véritable révolution spirituelle qui s'est opérée en République Sud-Africaine sous les Présidents Botha et De Klerk entre 1988 et 1991 : En effet, l'Apartheid, à la fois système et structure du pouvoir ou appareil d'Etat sur lequel s'était appuyée pendant plus de 80 ans la minorité blanche pour diriger solitairement le pays a été démantelé en l'espace de trois ans et remplacé par une nouvelle structure du pouvoir dont les Droits de l'Homme et la démocratie constituent les deux principaux piliers. De 1910 (date de sa création) au début des années 90, l'Afrique du Sud n'était pas un pays comme les autres : C'était le seul pays au monde à avoir institutionnalisé la discrimination raciale et adopté l'Apartheid comme ligne politique de gouvernement grâce à laquelle toute la vie politique, économique et administrative du pays était monopolisée par la minorité blanche (5 millions) au détriment de toutes les autres composantes de la population, notamment la majorité Noire (20 millions). Le présent ouvrage, fort documenté, fait la genèse et fixe les grandes étapes de ce processus historique par lequel la République Sud-africaine a démontré qu'elle était et demeure une grande nation car ayant réussi, au moment où l'on s'y attendait le moins, à tirer un trait définitif sur un passé gênant.
05/2010
Théâtre
Jedermann
Jedermann, l'Homme, voit venir à l'improviste sa dernière heure : comment l'emploiera-t-il pour mettre de l'ordre dans le désordre de sa vie ? Sur cette idée simple, inspirée d'une " moralité " anglaise du Moyen Âge qu'il a entièrement réécrite et enrichie de toute la tradition du drame baroque allemand, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) a conçu ce qui est devenu, avec Électre (1903) et L'Homme difficile (1921), sa pièce la plus jouée. Créée à Berlin en 1911 sous un chapiteau de cirque par le célèbre metteur en scène Max Reinhardt, représentée chaque été à Salzbourg depuis 1920 (date de la fondation du Festival par Hofmannsthal, Richard Strauss et Max Reinhardt) et régulièrement donnée un peu partout aujourd'hui en Autriche et en Allemagne, sur des parvis de cathédrales ou d'églises, tant par des troupes professionnelles que par des amateurs, c'est l'une des pièces où le poète autrichien a mis le plus de lui-même tout en parvenant à une totale maîtrise du temps et de l'espace de la représentation. La nouvelle traduction de Daniel Hurstel, en prose, s'attache à suivre au plus près les nuances de ce chef-d'oeuvre. Elle a été conçue spécifiquement pour la scène et a remporté un grand succès lors de sa création en août 2007 avec Pierre Forest dans le rôle principal.
03/2010
Droit
Les services à la personne, comment ça marche ? 2e édition
Vous souhaitez vous faire aider dans votre vie quotidienne ? Vous avez un parent âgé ou en perte d'autonomie ? Vous avez un problème de garde d'enfant ? Vous avez un projet de création d'entreprise ou d'association ? Largement évoqués par la presse et les médias, les services à la personne n'avaient jusque là fait l'objet d'aucun ouvrage présentant de façon exhaustive l'intégralité du champ de ce secteur. C'est chose faite ! Vous avez entre les mains et pour la première fois la réponse à vos questions : De quoi s'agit-il ? Qui est concerné ? Comment cela fonctionne t-il ? Sont abordés, de manière détaillée et accessible à tous les publics : les enjeux économiques et sociaux des services à la personne, le champ des activités, les acteurs, le rôle de l'Etat et les aides attribuées aux utilisateurs de ces services ; les exigences du secteur en matière de compétences, de diplômes et de formation ; le marketing, l'organisation, vue du côté du prestataire de services ; les systèmes et dispositifs visant à assurer la qualité, c'est-à-dire la satisfaction des demandeurs et clients Enfin l'auteur se penche sur le fonctionnement de ces services dans d'autres pays européens et à travers le monde. Il montre les grandes orientations et les perspectives d'avenir de ce secteur.
09/2009
Sociologie
La mode des tendances. Actes du Colloque "Tendances en parfumerie et dans la société contemporaine" (Grasse, 2009)
Les tendances sont tendance. Ce qui constitue la mode n'a jamais autant intéressé les hommes. Le royaume du changeant s'est en effet considérablement agrandi : jadis cantonné aux placards et aux dressings, il dépasse aujourd'hui largement le cadre de notre garde-robe. Les tendances - ces focalisations collectives autour d'un goût ou d'une couleur - régissent des pans entiers de notre vie. La mode commande désormais à la gastronomie, aux loisirs, à l'art comme à la télévision. Cet ouvrage se propose d'explorer le monde des tendances. Car si l'on s'efforce de les suivre, on prend généralement peu de temps pour les comprendre. Pourtant, à la multiplicité des tendances s'ajoute la diversité des interprétations et des utilisations dont elles font l'objet. De quelle manière les entreprises de luxe et leurs créateurs parviennent-ils alors à capter les tendances ? Suivent-ils ou créent-ils la tendance ? La création doit-elle, d'ailleurs, se cantonner à cette dualité de choix ? La mode des tendances se propose de répondre à ces questions, avec un seul parti pris : accueillir la plus grande diversité possible de discours relatifs aux tendances. L'ambition de cet ouvrage est de donner rendez-vous à l'esprit curieux en réunissant théoriciens et praticiens des tendances, venus de l'univers des parfums mais aussi de la mode, des cosmétiques et de la gastronomie.
09/2011
Philosophie
Théorie esthétique
Au siècle dernier, Theodor Adorno (1903-1969) s'impose comme l'un des rares penseurs à oser prendre parti en faveur de l'art moderne et des avant-gardes. Sans attendre prudemment la consécration que le temps finit parfois par accorder à des oeuvres résolument nouvelles, le philosophe s'engage, dès 1923, dans les controverses artistiques, notamment musicales et littéraires, de l'entre-deux-guerres. C'est ainsi qu'il défend âprement contre ses détracteurs la nouvelle musique classique et les compositeurs Alban Berg, Arnold Schönberg et Anton von Webern. Il se fait l'avocat de James Joyce, de Paul Celan, de Samuel Beckett à qui il dédie la Théorie esthétique. Peu avant sa mort, en 1969, Adorno comprend, toutefois, que sa théorie de la modernité est confrontée au déclin de l'art moderne, à l'apparition de la postmodernité, au triomphe du kitsch et à la suprématie de l'industrie culturelle. Il craint que l'art lui-même ne survive dans la société actuelle que sous la forme d'une culture docile, entièrement soumise aux impératifs de la rentabilisation marchande. Tel est bien, quarante ans après la mort du philosophe, le défi majeur que doit relever une création artistique préoccupée par la sauvegarde de son autonomie et soucieuse de se définir encore comme espace de liberté.
06/2011
Sociologie
L'audacieuse aventure de Relais-Jeunes
Encore récemment, l'adolescence n'était pas considérée comme un âge de la vie à part entière, mais seulement comme un âge intermédiaire entre l'enfance et l'âge adulte. Il est coutumier de dire que cette période " charnière " de la vie constitue trop souvent le " parent pauvre " des politiques publiques, notamment familiales, sauf quand elle est regardée sous l'angle de la délinquance. En 2003, le groupe du Sénat, sur l'adolescence et l'enfance, a choisi de travailler sur le thème de l'adolescence en crise. Bien des expériences et des réalisations ont été tentées pour s'intéresser à cet âge de la vie et il convient d'en souligner les mérites et les résultats. Il y a 40 ans, dans la banlieue parisienne, quelques jeunes adultes se sont lancés dans la création de structures originales concernant l'accueil et l'accompagnement des jeunes. Cet ouvrage relate l'aventure du foyer Relais-jeunes d'Athis-Mons, dans le département de l'Essonne et dont l'objectif était d'aider les adolescents à ce qu'ils parviennent à réaliser pleinement leur vie d'hommes. La réflexion des fondateurs allait à l'encontre d'un quelconque dressage du jeune ou de l'expression d'un certain moralisme. Dans le contexte Culturel et social d'aujourd'hui, Cet ouvrage se veut une contribution à la réflexion en cours.
11/2004
Théâtre
Oeuvres complètes. Tome 3, Le misanthrope ; Le médecin malgré lui ; Mélicerte ; Pastorale comique ; Le silicien ; Amphitryon ; George Dandin ; L'avare ; Monsieur de Pourceaugnac
On connaît Molière, et on croit le connaître bien. Chaque génération l'a lu à sa manière. Des traditions éditoriales, et des légendes biographiques, se sont fait jour. On publie généralement ses oeuvres dans l'ordre selon lequel elles furent créées, alors que pour plusieurs pièces, et notamment pour Tartuffe, on ne possède pas le texte de la création. Il aurait écrit sur la médecine parce qu'il était malade ; sur le mariage et la jalousie parce que sa femme aurait été légère... L'avantage, avec les grandes oeuvres, c'est qu'elles redeviennent neuves dès qu'on veut bien porter sur elles un regard différent. Ainsi, ce n'est pas dans de prétendues difficultés conjugales qu'on cherchera la source de l'intérêt de Molière pour le statut des femmes, mais bien plutôt dans un ensemble de valeurs partagées par toute la société mondaine de son temps. De même, Molière ne fut pas un malade qui raillait ses médecins, mais un auteur qui, après l'interdiction du Tartuffe, utilisa la médecine comme allégorie de la religion, sujet désormais prohibé. De même encore, on ne peut mettre sur le même plan les pièces qu'il publia lui-même - à partir des Précieuses Ridicules -, celles que firent imprimer ses héritiers et celles qui restèrent inédites jusqu'au XIXe.
01/1993
Ethnologie
D'UN NOM A L'AUTRE EN ASIE DU SUD-EST. Approches ethnologiques
Qui nomme-t-on ? Quand nomme-t-on ? Comment nomme-t-on ? Qui nomme ?... Toute société peut faire l'objet de ces questions. L'ethnologie a la particularité de se les poser toutes à la fois, ce qui la rend à même d'articuler la nomination à l'organisation sociale, voire plus largement à la cosmologie. Cet ouvrage analyse les pratiques nominales à partir de données ethnographiques de première main recueillies dans différentes sociétés d'Asie du Sud-Est et représentant un large spectre en termes de démographie (de quelques milliers à plusieurs millions de représentants), géographie (sociétés insulaires ou continentales), religion, langue, histoire, système de parenté, rapport à l'espace et au temps, stratification sociale, ritualisation... Les usages nominaux étudiés ici sont à l'image de cette diversité : dans chaque société se combinent, de manière originale, stock onomastique fermé ou ouvert, homonymie ou particularisation, transmission ou création, modèle local ou influences extérieures... Mais toutes ces sociétés ont en commun l'existence d'un " vrai nom ", premier et indissociable de la personne. Sa dation n'est pas marquée par un rituel distinct : elle fait partie, au même titre que d'autres actes, de l'introduction du nouveau-né dans la société. Le vrai nom est accompagné d'autres noms attribués de manière synchronique ou diachronique, délimitant ainsi des sphères sociales ou des étapes de la vie.
07/1999
Littérature française
Autobiographie d'un amour
A trente-deux ans, Alexandre Rivière découvre que Jeanne, sa femme, se sent seule dans leur mariage, incomprise, saturée de rancœurs. Bouleversé de l'avoir si mal aimée, Rivière retombe amoureux de celle qu'il pensait connaître. Mais il est trop tard ; Jeanne a trop souffert de l'aimer et ne croit plus en ses baisers. Alexandre quitte sa famille, les Nouvelles-Hébrides, son métier d'instituteur, et s'évapore brusquement. Deux ans plus tard, Octave Rivière - son frère jumeau - débarque dans l'archipel. Il est très exactement l'homme que n'était pas Alexandre. En lui reparaît le mari de Jeanne, remanié, rectifié de tout ce qui la décourageait.
- Je désire ne jamais vous plaire, vous dégoûter de m'aimer ! lui lance-t-il dès leur première rencontre.
Par un habile marivaudage, Octave soignera toutes les laideurs qu'Alexandre lui avait laissées dans le cœur. Il soulagera Jeanne de ses culpabilités, de ses peurs tenaces, la libérera du piège des ressentiments et lui enseignera l'art de satisfaire ses propres attentes. Loin de se contenter de l'aimer, Octave Rivière lui permettra de s'aimer. Mais qui est ce Rivière venu la délivrer d'elle-même ? Manipulateur au service de l'amour, Octave est la création la plus déroutante de l'auteur du Zubial, du Zèbre, du Petit Sauvage, de L'île des Gauchers...
10/1999
Informatique
.Mac
Mon Mac & Moi : .Mac. .Mac - prononcez " Point Mac " - est un ensemble de services dont l'ambition est d'être " Votre Vie. Sur Internet ". Les services inclus dans l'offre répondent à une large palette de besoins familiaux et professionnels parmi lesquels la publication de superbes pages Web illustrées avec vos photos et vos films, la synchronisation de vos données personnelles pour un accès aux mêmes informations depuis tous les ordinateurs que vous utilisez, le stockage, le partage et la sauvegarde de vos documents sur Internet, une messagerie électronique à votre service où que vous soyez et la création de groupes d'échanges pour votre famille, vos amis ou vos collaborateurs ! Vous apprendre à utiliser tous les services .Mac qu'Apple vous propose d'essayer gratuitement pendant 60 jours, tel est objectif de ce nouveau livre de la collection Mon Mac & Moi. Mon Mac & Moi : Mieux comprendre et Mieux utiliser. Une collection d'ouvrages ludiques, accessibles et tout en couleurs, permettant d'être rapidement efficace sur les fonctionnalités multiples et diverses de votre Mac. Tous les titres sont développés par des formateurs professionnels que vous pouvez mieux connaître en vous connectant sur le site officiel de la collection : www.monmacetmoi.com. Vous y trouverez également les informations sur les prochaines publications ainsi que sur notre réseau de revendeurs.
01/2007
Beaux arts
Le Corbusier et le projet de la modernité. La rupture avec l'intériorité
Cet essai veut apporter une contribution à l'analyse de la modernité. Il se situe dans une perspective phénoménologique, tout en étant plus proche de la pensée de Lévinas que de celle de Heidegger.
Au lieu de présenter la modernité comme un système rationnel, ce texte la décrit comme une double rupture avec l'intériorité : la modernité effectue une coupure souvent violente avec la tradition, et elle veut amener l'homme à une nouvelle manière d'être au monde. Plus que sous la forme d'une recherche d'autonomie, il faut donc concevoir la modernité en des termes d'inquiétude et d'espoir.
L'architecture moderne, phénomène central de la modernité, vise à réformer le monde vécu afin de rendre possible une existence nouvelle, un Esprit Nouveau. Les textes et les œuvres de Le Corbusier expriment une telle volonté de briser les habitudes anciennes par la transformation de l'espace architectural et par la création d'une poésie nouvelle. L'essai situe la pensée de Le Corbusier dans l'horizon de l'idéologie moderne et l'on souligne la parenté de ses idées avec celles de Gide et de Nietzsche.
La modernité veut concevoir l'homme comme un être mondain : mais par rapport à un modernisme excessif qui promeut l'idée d'une existence entièrement tournée vers le dehors, il s'agit de sauvegarder une distance au monde.
03/2002
Littérature française (poches)
Oeuvres complètes Tome 1. La jalousie du barbouillé.Le médecin volant.L'étourdi.Dépit amoureux.Les précieuses ridicules.Sganarelle.Dom Garcie de Navarre.L'école des maris.Les fâcheux
On connaît Molière, et on croit le connaître bien. Chaque génération l'a lu à sa manière. Des traditions éditoriales, et des légendes biographiques, se sont fait jour. On publie généralement ses oeuvres dans l'ordre selon lequel elles furent créées, alors que pour plusieurs pièces, et notamment pour Tartuffe, on ne possède pas le texte de la création. Il aurait écrit sur la médecine parce qu'il était malade ; sur le mariage et la jalousie parce que sa femme aurait été légère... L'avantage, avec les grandes oeuvres, c'est qu'elles redeviennent neuves dès qu'on veut bien porter sur elles un regard différent. Ainsi, ce n'est pas dans de prétendues difficultés conjugales qu'on cherchera la source de l'intérêt de Molière pour le statut des femmes, mais bien plutôt dans un ensemble de valeurs partagées par toute la société mondaine de son temps. De même, Molière ne fut pas un malade qui raillait ses médecins, mais un auteur qui, après l'interdiction du Tartuffe, utilisa la médecine comme allégorie de la religion, sujet désormais prohibé. De même encore, on ne peut mettre sur le même plan les pièces qu'il publia lui-même - à partir des Précieuses Ridicules -, celles que firent imprimer ses héritiers et celles qui restèrent inédites jusqu'au XIXe.
10/1964
Littérature étrangère
Grande fugue
Parti du jour au lendemain de Santa Fé, Gutiérrez revient dans la ville de sa jeunesse après avoir vécu
de nombreuses années en Europe. Il s'achète une maison et fait la connaissance de Nula, philosophe amateur et marchand de vin, de trente ans son cadet. Entre eux une amitié se noue. Chacun à sa manière cherche à revisiter le passé : Gutiérrez voudrait retrouver le monde de sa jeunesse, Nula cherche à comprendre un épisode trouble et opaque qui a eu lieu cinq ans auparavant et auquel est mêlée Lucia, la fille de Gutiérrez. À leurs côtés, Gabriela et Soldi, qui font des recherches sur un mouvement littéraire provincial des années cinquante, le précisionnisme, ainsi que les personnages des autres romans de Juan José Saer. Du mardi au dimanche, entre la rencontre de Gutiérrez et de Nula et un grand déjeuner, tous vont pratiquer l'art de la conversation et des non-dits, et compléter des épisodes mentionnés dans les livres précédents - ou en révéler de nouveaux : amours cachées, morts tragiques, mensonges, compromissions, secrets érotiques, vie de bohème, répression militaire. Tout ce qui agite l'univers romanesque saerien revient dans cette Grande Fugue majestueuse, culmination d'une œuvre immense qui marque, après Borges et Onetti, le renouveau de toute la littérature latino-américaine et compte parmi les plus séduisants projets de la création littéraire contemporaine.
08/2007
Théâtre
Les voix d'Avignon. (1947-2007) Soixante ans d'archives, lettres, documents et inédits, avec 1 CD audio
Pour célébrer les soixante ans du Festival d'Avignon, Bruno Tackels nous offre un concert de voix inédit, les plus grandes voix d'Avignon. Parmi celles-ci, les voix historiques, celles qui ont rendu possible la création de cette scène théâtrale, et les voix contemporaines, celles qui en perpétuent la tradition tout en la rénovant. De Jean Vilar à Olivier Py, en passant par René Char, Alain Crombecque, Bernard Dort ou Antoine Vitez, les vingt chapitres de ce feuilleton retracent l'histoire de la nuit avignonnaise, en donnant à entendre ses clameurs d'enthousiasme, ses invectives, ses défis esthétiques et ses enjeux politiques, tout ce qui fait la vigueur de ce rendez-vous mondial. Metteurs en scènes, comédiens, auteurs, critiques, directeurs du festival et spectateurs se répondent à travers des lettres, des entretiens et des textes que Bruno Tackels a orchestrés avec l'art d'un librettiste. Toutes ces voix, retrouvées en partie dans les trésors de l'INA, ont été entendues dans Le Feuilleton d'Avignon, une série produite par France Culture et diffusée en juillet 2006. Plus de sept heures d'émissions mêlant documents d'archives et lectures de textes dites par des comédiens comme Denis Podalydès, Anne Alvaro, Michel Galabru, Geneviève Page, Dominique Reymond... et que l'on pourra réécouter sur le CD joint à la présente édition.
06/2007
Littérature étrangère
Le jardin d'à côté
Le jardin d'à côté, c'est ce territoire secret où s'épanouissent pour soi seul rêves et souvenirs. Pour Julio Mendez, écrivain chilien exilé en Espagne, c'est aussi le lieu mystérieux où gisent les racines qui lui ont été arrachées après la chute d'Allende. Sa vie a atteint ce tournant dangereux où, à une intégration difficile, s'ajoutent la prise de conscience de l'âge mûr, l'impuissance devant la création littéraire et la pénible recherche d'équilibre d'un couple fatigué. Mais l'exil est-il la cause ou le prétexte de cette crise multiple ? Sur un fond de paradis pour touristes qui ressemble fort à un enfer, José Donoso trace ici l'itinéraire complexe d'un homme à la recherche de son identité dans l'Espagne de l'après-franquisme. Un itinéraire qui semble ouvrir une voie nouvelle dans son oeuvre, car ce très beau roman de l'amertume est aussi un réquisitoire caustique de l'exploitation littéraire de l'exil latino-américain. Né en 1924 à Santiago du Chili, José Donoso vit en Espagne depuis plusieurs années. Traduit en de nombreuses langues, il est considéré comme l'un des plus grands écrivains hispano-américains. Il a publié aux Editions Calmann-Lévy Ce lieu sans limites (1974), Ce Dimanche-là (1978), Casa de Campo (1980) et Le Couronnement (1981).
04/1994
Psychologie, psychanalyse
Narcissisme et perversion
La mise en perspective du narcissisme et de la perversion est désormais classique dans les travaux de psychopathologie psychanalytique : le risque serait plutôt de les associer de manière systématique au point de les confondre. Le présent ouvrage permet d'éviter cet écueil et de suivre l'évolution des deux concepts en en dégageant la spécificité dans des champs différents. La première partie s'attache plus particulièrement à une fine analyse du narcissisme et de la perversion et de leur devenir dans l'œuvre de Freud et de ses successeurs, et se termine par leur mise à l'épreuve dans l'étude du fonctionnement psychique d'auteurs d'attentats sexuels. La seconde partie offre une contribution clinique et
métapsychologique tout à fait originale dans l'approfondissement subtil des représentations originaires touchant les modalités relationnelles avec la figure maternelle, en proposant une hypothèse forte, soutenue par l'expérience de l'analyse et du transfert. La troisième partie enfin est consacrée à l'étude du narcissisme et de la perversion à partir d'une œuvre littéraire, et montre les ressorts mobilisés dans le processus même de la création. L'ensemble du livre constitue une contribution substantielle et convaincante à l'élaboration clinique et théorique de ces problématiques et de leurs destins singuliers : dérives psychopathologiques majeures ou bien ouverture vers la sublimation.
08/2004
Beaux arts
Archives Dada. Chronique
Dada désigne plus que des personnes, des événements, des attitudes, des procédures, des lieux et des moments éphémères, volatiles, insaisissables avec une seule base d'entendement, l'art comme arme contre la société c'est-à-dire la mort. Propos de ces Archives : montrer à quel réservoir puisent des œuvres " droites, précises et à jamais incomprises ", divulguer Dada comme une création continue de pensées et de concepts et non pas des images récupérables alors qu'elles appartiennent à la plus formidable protestation, la plus intense affirmation. Ces Archives, augmentées d'une chronique détaillée, dressent une topographie des circonstances, pensées, images, manifestes, histoires d'individus et de groupes. intensités collectives. Solitudes, amitiés, exclus, élus et disparus. Dada : révolution absolue, soustraction intégrale à la folie de son temps, " défiance envers la communauté ", refus de " l'anéantissement prochain de l'art " en faveur " d'un art plus art ". Marc Dachy met à la disposition du lecteur les textes originaux, déclarations théoriques et manifestes, souvenirs et témoignages, qui permettent de lire dans les mots mêmes des protagonistes l'histoire de ce mouvement, et de voir se dessiner le territoire de dada à partir de témoignages et de nombreux inédits, hors d'atteinte, épars, complétés par une impressionnante chronologie commentée de 1915 à 1968. Ces Archives sont une arme " contre l'oubli organisé ", pour la vie et la liberté à réinventer.
10/2005
Psychologie, psychanalyse
Corps, psyché et langage. Chez le bébé et l'enfant autiste
Dans les premiers âges de la vie, dans les pathologies narcissiques identitaires il existe un langage de l'acte porteur d'un sens caché, en attente d'être révélé. La production sonore, même réflexe, est prise dans un mouvement intersubjectif, qui transforme le bruit en parole adressée. Ce qui paraît pure décharge chez le bébé se reconnaît alors comme message adressé grâce à la réponse de l'objet qui va infléchir et colorer affectivement ces échanges. Ce qui est soma au début de la vie devient corps pulsionnellement investi. Cet ouvrage, à partir d'observations de bébés et de deux cas d'enfants aux relations d'objet et modes de défenses autistiques et psychotiques, montre comment l'analyse de la matière sonore peut guider le clinicien dans la compréhension du fonctionnement psychique. Les sons émis ou évités du fait de leurs caractéristiques sensorielles et de la gestualité inhérente à leur production, la qualité du travail d'échoïsations, la forme d'attention, se révèlent une source importante de renseignements sur les angoisses, les affects, les défenses, la différenciation dedansdehors, la tolérance aux découpages. Le syndrome autistique réfléchi de façon dynamique peut être utilisé comme un archétype aidant à réexplorer la communication primaire et ses aléas, dans un éclairage mutuel des processus normaux, pathologiques et de la création artistique.
06/2009
Littérature étrangère
Tamara marche sur les eaux
Dans la petite ville portuaire de Yafo (Jaffa), Tamara, enfant rebelle aux cheveux rouges élevée par deux grands-mères rivales - Simha l'ashkénaze et Rachélé la séfarade -, tente de percer le mystère de sa naissance ainsi que le grand secret de Simha, à l'origine de la malédiction qui pèse sur sa descendance. Ce n'est qu'à l'âge adulte, une fois qu'elle aura vécu les tourments de son amour pour le beau Christodolos, jeune pope illuminé déchiré entre ses aspirations divines et sa passion pour les femmes, que Tamara sera à même d'exorciser les fantômes du passé et de rassembler les fragments de l'histoire familiale. Shifra Horn met ici en scène une lignée de femmes aux prises avec leurs souvenirs, dans le Yafo du début du vingtième siècle - ruelles bruyantes et colorées où se mêlent la puanteur tenace de la ville et le parfum lourd des épices, où se côtoient toutes les communautés religieuses pour le meilleur et pour le pire. Sa prose fantasque, émaillée d'images singulières qui font surgir l'émotion au détour d'une phrase, entraîne le lecteur au cœur d'une histoire envoûtante, insolite, où le merveilleux fait souvent irruption et où Bible, Torah et Coran racontent la même histoire - avec, en toile de fond, sous la tutelle turque puis britannique, les événements qui précédèrent la création de l'État d'Israël.
10/2004
Pléiades
L'Ile au trésor suivi de Dr Jekyll et M. Hyde. Oeuvres 1
Ce volume contient, dans de nouvelles traductions, non seulement les deux chefs-d'ouvre qui figurent au titre, mais aussi des ouvrages moins connus : deux récits de voyage, une recueil de nouvelles (Les Nouvelles Mille et Une Nuits), un romance (Le Prince Othon) et un roman à découvrir, Le Dynamiteur.
C'est à la naissance d'un maître dans l'art du romance que l'on assiste ici. Stevenson tourne le dos à toute forme de réalisme et de naturalisme : « C'est quand on est incapable d'écrire Macbeth qu'on écrit Thérèse Raquin. [...] le grand homme crée la beauté, la terreur, le rire, là où le petit homme remplace la beauté par la psychologie, la terreur par la laideur, et le rire par la blague. » Ce que trahissent de tels propos, c'est bien la conception d'un art dont le but n'est pas de « faire concurrence à la vie ». « Ce que fait l'homme, dans le raisonnement comme dans la création, c'est de fermer les yeux à demi sur la réalité qui l'éblouit [...] pour contempler une certaine abstraction de l'imaginaire. »
Un art qui puise dans le réel, certes, mais en respectant son opacité : Stevenson laisse au monde son secret ; la narration cède le pas à la poésie, qui tente de hisser la réalité au niveau du mythe.
03/2001
Tourisme étranger
Dictionnaire amoureux de Venise
Venise est une grande aventure historique. Elle peut être
aussi une passion individuelle. C'est le cas ici. Dans ce titre : Dictionnaire amoureux de Venise, je souligne le mot amoureux. Il ne s'agit évidemment pas d'un " guide " (il y en a d'excellents), mais d'une expérience personnelle liée à ma vie d'écrivain. Je suis arrivé là très jeune, j'ai passé chaque année, printemps et automne, beaucoup de temps à marcher, naviguer, regarder, respirer, dormir et
m'émerveiller. Venise, voilà son secret, est un amplificateur. Si vous êtes heureux, vous le serez dix fois plus, malheureux, cent fois davantage. Tout dépend de votre disposition intérieure et de votre rapport à l'amour. L'amour ? Oui, et dans tous les sens : anges et libertinage,
architecture, peinture, musique, roman, poésie, mais aussi air, pierre, eau, étoiles. Nature et culture enfin à égalité.
Venise n'est pas un musée, mais une création constante. Si
vous échappez aux clichés, au tourisme, aux bavardages ; si vous avez réussi à être vraiment clandestin ici, alors vous savez ce que le mot paradis veut dire. Le monde se précipite vers le chaos, la violence, la terreur, la pornographie, le calcul aveugle, la marchandisation à tout va ? Mais non, voyez, écoutez, lisez : voici le lieu magique et futur dont tous les artistes et les esprits libres témoignent.
10/2004
Droit
Declaration du Roy, donnee en consequence de ses edicts des mois de mars 1619 et juin 1627
Declaration du Roy, donnee en consequence de ses edicts des mois de mars 1619. & juin 1627. portant attribution aux gardes des petits sceaux royaux des jurisdictions de ce Royaume, du parisis de leurs droicts, & autres mentionnez audit edict de 1627 . Et outre, pour faire jouïr les proprietaires desdits offices des droicts à eux attribuez par les edicts de leur creation. Et encore pour la vente & establissement desdits offices és bureaux des finances, eslections, greniers à sel, eauës & forests, & autres justices où ils restent à establir. Publiée en l'audience de la Chancellerie de France, le 10. decembre 1631 Date de l'édition originale : 1632 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Beaux arts
Sumer
" L'Univers des Formes ", collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d'œuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. Avec Sumer apparaît, dès la fin du IVe millénaire, dans la basse plaine du Tigre et de l'Euphrate, la première civilisation urbaine. Elle va s'étendre à l'ensemble de la région d'entre les fleuves, cette Mésopotamie dont les cités manifestent, aux IIIe et IIe millénaires, une extraordinaire puissance créatrice, qui se poursuivra au ler millénaire, période que couvre un second volume Assur. Etendard d'Ur, stèle d'Hammurabi, sceaux-cylindres représentant Gilgamesh, céramiques de Samarra, portraits de Sargon, statues de Gudéa, peintures du palais de Mari, vases d'Uruk, ziggurats d'Ur et d'Agarquf... au-delà de la création artistique, c'est l'esprit de l'univers religieux, du monde palatial et des habitants des cités du bassin des Deux Fleuves qui resurgit là. Le texte d'origine d'André Parrot, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à Jean-Claude Margueron, directeur émérite à l'Ecole pratique des hautes études et directeur honoraire de la mission archéologique française de Mari.
10/2006
Religion
Gardien de nos frères
"Je suis né chrétien. Mais c'est plus tard que je le deviens. Dès lors, ce fil spirituel accompagnera mes engagements politiques". C'est le chemin d'une passion reliant christianisme premier et socialisme originel que nous raconte ici avec verve Jean-Pierre Mignard. Il évoque son enfance nivernaise entre école laïque et patronage, son arrivée ébahie à Paris dans le chaudron gauchiste de l'après 68, ses années à la direction du Parti socialiste unifié (PSU) aux côtés de Michel Rocard, la création du Club Témoin en compagnie de Jacques Delors et François Hollande. A ce dernier, son ami, il lance aujourd'hui, comme une supplique : "Monsieur le Président, prenez tous les risques !". L'homme est entier, dans son amour pour le Christ et son adhésion au message évangélique comme dans son souci du bien public et son goût du verbe. Ainsi dit-il son courroux contre ces catholiques claquemurés dans le dogme et contre ces socialistes enfermés dans leur bulle technocratique, qui oublient le peuple et sa parole. Il prône un changement de République, une refondation démocratique, l'hospitalité sans distinction d'origine ou de croyance, la justice et l'égalité pour tous, le refus des égoïsmes voraces et des cumuls en tous genres. C'est ainsi qu'entre éthique et politique, et selon l'injonction de Dieu à Caïn, nous serons les gardiens de nos frères.
11/2014
Romans de terroir
Ces gens du beau monde
Dans ce roman qui s'inspire de personnages et de faits réels, Daniel Crozes brosse deux portraits passionnants. Celui d'Estelle, une femme attachante et pugnace au destin surprenant qui, après avoir été lingère en Aveyron à l'automne 1910, puis lavandière et bonne à tout faire chez de riches bourgeois parisiens, réussit à entrer dans le " grand monde " où elle brille certes par sa beauté, mais surtout par son intelligence. Celui, tout aussi émouvant, de Maxime, un industriel et mécène du début du siècle, qui affronte les calomnies pour épouser par amour une domestique de vingt-cinq ans sa cadette, dont il a remarqué la vivacité d'esprit et l'étonnante sensibilité à la création artistique. Mais plus encore que l'histoire d'une passion, Ces gens du beau monde est aussi une vivante fresque de la France des années 1900-1920 : la vie dans les campagnes d'abord, et le dur labeur des " petites gens " dans les grandes villes ; le milieu des affaires et de l'argent ensuite, et les liens financiers et stratégiques qu'entretint la France avec l'empire des tsars au temps des emprunts et de l'Alliance franco-russe ; les mœurs de la grande bourgeoisie enfin, avec ses stations balnéaires sur la côte normande, ses chasses en Sologne et ses réceptions mondaines au sein d'une société que la Grande Guerre devait changer à jamais.
10/2002
Littérature française
Quand le bonheur se fait chagrin
Elle se prénomme Jeanne-Isabelle, et elle est au coeur de ce roman. Tout commence par la découverte, dans la maisonnette de son père, d'une malle renfermant deux manuscrits inédits plutôt troublants. Deux textes très différents, tant par le contenu que par le style, mais entre lesquels existent des liens étroits. Deux récits qui excitent d'autant plus la curiosité de Jeanne-Isabelle que l'un d'eux s'inspire de sa propre vie. Mais le plus étonnant n'est pas là, car ce roman énigmatique nous réserve bien d'autres surprises et de multiples rebondissements. Quand le bonheur se fait chagrin est une comédie de moeurs qui fait la part belle aux sentiments, et où de fringants jumeaux occupent une place majeure. Un roman aux allures de polar, mené tambour battant, qui ne lésine pas sur les émotions. Un texte écrit dans une langue tantôt moderne, tantôt classique, tour à tour poétique et jubilatoire. Qui plus est, ce livre, subtilement construit, laisse entrevoir les dessous de l'intrigue et les ressorts de la création littéraire. Il s'ensuit une histoire passionnante avec un suspense qui ne se dément jamais. On y croise des êtres attachants et des individus déplaisants, des amours échevelées et des destins contrariés. C'est captivant jusqu'à ce funeste dénouement pas vraiment dramatique pour tout le monde.
06/2014
Critique littéraire
Lettres de château
" Rien n'est tout à fait fortuit. Depuis des siècles, l'Art et la Fiction entretiennent d'intimes relations, l'un avec l'immédiateté, l'autre avec la durée. La peinture montre à voir, les romans et la poésie déchiffrent des messages. Ces quelques évocations des auteurs de chevet et des oeuvres qui ont nourri ma vie disent ma gratitude. Nous sommes leurs enfants rebelles ou soumis. J'ai vécu leurs oeuvres. Je me suis baigné sur une plage de Corfou avec Ulysse et Nausicaa, j'ai marché dans Milan avec Stendhal, été à Gùéthary avec Toulet, navigué en mer de Bengale avec Conrad, retrouvé Larbaud quelque part en Europe, médité avec Braque à Varengeville, passé une journée à Manosque chez Giono et suis allé partout avec Morand. Nicolas Poussin est dans mon panthéon. Je leur dois bien quelques lettres de château. " Michel Déon réunit pour la première fois dans ce volume un florilège de ses études consacrées à ses écrivains et peintres préférés. Autant d'artistes dont il révèle, en fin lecteur et observateur, certains des traits les plus insoupçonnables de leur génie. Autant d'occasions de souligner chez eux ce qui lui importe en matière de création artistique : un certain sens de l'amour, de la vie d'aventure et de la hauteur, dont toute sa propre oeuvre est aussi traversée.
10/2009
Critique littéraire
Une reconstitution passionnelle. Correspondance 1980-1987
Le présent volume de correspondance nous révèle l'existence d'une amitié littéraire et humaine entre Marguerite Yourcenar et Silvia Baron Supervielle, peu ou pas connue du grand public. Leur échange épistolaire - que nous présentons ici dans l'édition d'Achmy Halley, spécialiste de l'oeuvre yourcenarienne - témoigne d'une belle complicité entre les deux femmes. Cette connivence s'articule notamment autour des préoccupations communes que sont la langue, la traduction, et bien sûr l'écriture. Entamé au début des années quatre-vingt lorsque Silvia Baron Supervielle écrit à Petite Plaisance pour évoquer ses traductions des poèmes de Marguerite Yourcenar vers l'espagnol, l'échange s'interrompt en juillet 1987, peu de temps avant la mort de la romancière française. Ces missives ouvrent une fenêtre sur la vie quotidienne des deux épistolières, mais elles nous font surtout pénétrer dans les arcanes de la création, aussi bien chez l'académicienne déjà couverte de gloire que chez la jeune poétesse et essayiste à la fois française et argentine encore relativement méconnue à l'époque. Rehaussé d'une introduction émouvante de Silvia Baron Supervielle, qui revient sur son séjour à Petite Plaisance, ainsi que d'une postface d'Achmy Halley, l'ouvrage éclaire d'un jour singulier deux oeuvres littéraires radicalement différentes, mais écrites par deux femmes qui ont su établir entre elles un vrai partage artistique et humain.
10/2009
Cinéma
Star Wars. Anatomie d'une saga
Star Wars, comme disent ses fans, c'est " tellement plus que du cinéma" : six films, des dizaines de jeux sur console, des centaines de romans et de BD, des milliers de sites internet et d'innombrables produits dérivés... sans parler du programme de la défense nationale des Etats-Unis qui porte son nom...
Ce livre entend aborder ce continent foisonnant de manière objective, en posant des questions simples Comment expliquer le succès mondial de Star Wars S'agit-il encore de cinéma ou d'un laboratoire de création informatique ? L'histoire des Jedi est-elle le miroir de son temps ou l'équivalent des épopées mythologiques ? Distille-t-elle une morale douteuse ? Nous infantilise-t-elle ou nous fait-elle réfléchir à des questions existentielles ?...Pour répondre, il faut "décortiquer " les films et les comparer aux classiques de l'histoire du cinéma, il faut mesurer la différence entre les Chevaliers du Moyen Age et les Chevaliers Jedi, il faut jouer à Rogue Leader et consulter les sites spécialisés, regarder les courts-métrages réalisés par les fans, et les parodies, ... et surtout s'attendre à voir apparaître des résultats qui n'étaient pas ceux que l'on attendait... Un livre " pour tous ceux et toutes celles qui ont eu envie, un jour, de piloter un X-Wings "... ou de réfléchir à ce qui fait l'essence du cinéma populaire.
04/2005
Encyclopédies de poche
La Fondation Marguerite et Aimé Maeght. L'art et la vie
Depuis 1964, Paris n'est plus l'unique centre de l'art en France ; dans le Midi, soutenus par leur ami André Malraux, Aimé et Marguerite Maeght ont créé et fait vivre un "anti-Louvre au soleil" , véritable laboratoire de la création contemporaine. L'aventure commence à Cannes, lorsque Aimé, jeune orphelin, décide de consacrer sa vie à l'art, d'abord comme artisan, puis comme marchand. Dans sa galerie parisienne, il expose et soutient Bonnard, Matisse, Braque, Miró, Calder, Giacometti, et aussi Kelly, Tàpies, Chillida, Rebeyrolle. Le collectionneur prend le pas sur le galeriste, il décide de créer une fondation pour faire partager au public sa passion de l'art vivant. Aimé et Marguerite élisent un lieu, Saint-Paul-de-Vence, choisissent un architecte, le Catalan José Luis Sert, offrent aux artistes la liberté d'investir jardin et bâtiments : Miró invente un Labyrinthe, peuplé de sculptures et de céramiques, Giacometti installe L'Homme qui marche et les Les Femmes de Venise dans la cour d'honneur, Braque dessine des poissons dans les bassins, Chagall des mosaïques sur les murs. Yoyo Maeght retrace l'engagement de ces visionnaires que furent Aimé et Marguerite Maeght, et que poursuivent aujourd'hui leur fils Adrien et leurs petits-enfants. Elle nous initie aux chefs-d'oeuvre de cet exceptionnel musée dans la nature, dédié à l'art et à la vie.
06/2010
