Anthologie du Street Art
Extraits
Musées français
Les peintures italiennes du musée des Beaux-arts et d'Archéologie de Besançon. L'oeil et la main
Un an après sa réouverture, le musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon a demandé à l'historien d'art et photographe Nicolas Joyeux de réaliser le premier catalogue des peintures italiennes des collections, du XIVème siècle au XVIIIème siècle. Un riche ensemble de près de trois-cent tableaux, formé depuis la Renaissance et le mécénat de la puissante famille bisontine des Granvelle, qui reçoit en cadeau du prince florentin, Cosimo I de'Medici, la Déploration sur le Christ mort d'Agnolo Bronzino, – certainement la peinture italienne la plus précieuse des musées de France. Une collection sauvée par l'entremise de l'abbé Jean-Baptiste Boisot et largement augmentée par les legs successifs d'hommes d'armes et d'esprit, artistes et politiciens franc-comtois, désireux d'enrichir, dans une visée encyclopédique, les cimaises du musée. Des tableaux quadrillant toutes les Ecoles de la Péninsule, de la Ligurie à la Sicile, offrant un véritable résumé des temps forts de l'histoire de la peinture italienne, avec deux noyaux durs de renommée internationale, à savoir l'Ecole vénitienne du début du XVIème siècle, illustrée par un des fleurons de la collection du musée, L'Ivresse de Noé de Giovanni Bellini, et la peinture napolitaine du XVIIème siècle, dont le musée possède l'échantillon le plus important des musées de France. Un catalogue qui propose enfin de retracer la grande aventure de la redécouverte des peintures italiennes en France à travers tout le XXème siècle, depuis les travaux pionniers des historiens d'art Roberto Longhi et Bernard Berenson, jusqu'à la création du Répertoire des Tableaux italiens dans les collections publiques Françaises, par l'ancien directeur du Musée du Louvre, Michel Laclotte.
10/2021
Comics Super-héros
Venom
Tandis que Venom revient dans les salles de cinéma, cet album propose une sélection d'épisodes dévoilant les nombreuses facettes d'un des personnages phare dans l'univers de Spider-Man. Les albums Marvel-Verse sont des anthologies d'une centaine de pages destinées à faire découvrir aux nouveaux lecteurs les personnages Marvel qu'ils connaissent grâce aux films. Cet album plaira aux lecteurs comme aux spectateurs, qui pourront en savoir davantage sur Venom, un personnage important dans l'univers de la Maison des Idées, dont la popularité a explosé grâce au premier film.
10/2021
Humour
Triple Galop - tome 05 + cahier
Par le biais du quad, le moteur à explosion fera-t-il son entrée au club hippique ? La directrice croit dur comme fer que ces motos à quatre roues sont rapides et sûres. Roméo, le bellâtre écervelé, s'amuse comme un fou à chevaucher ces engins. Cependant, le vieux Bébert ne jure que par les canassons. A l'aide de Calinette, sa paisible percheronne, le palefrenier chafouin se fait fort de montrer à tous qu'aucune mécanique ne sera supérieure à la puissance animale. La communauté chevaline n'en pense pas moins. Dès que les hommes ont le dos tourné, les chevaux s'expriment enfin par le verbe. Des brèves de prairies à bride abattue ! Inclus : un dossier sur le cheval et son univers pour devenir un parfait cavalier, grâce à des conseils d'experts.
06/2022
Histoire et aménagement des ja
Le Potager du Roi de l’École nationale d’horticulture
Versailles est devenue, au début du xxe siècle, l'une des capitales mondiales de l'enseignement de l'horticulture et du paysage. Amateurs d'histoire, vous découvrirez comment l'Ecole nationale d'horticulture de Versailles (ENH), créée il y a cent cinquante ans en 1873, acquiert en quelques décennies une très grande réputation internationale. Les élèves y apprennent par la pratique dans le Potager et grâce à l'enseignement des plus grands spécialistes de l'époque, dont un a même dessiné l'un des jardins du nouveau palais impérial de Tokyo au Japon. Amateurs de jardins, vous pourrez parcourir et admirer le jardin de l'Ecole d'horticulture, tel qu'il a été recréé par les élèves sous la direction de quelques maîtres jardiniers et d'Auguste Hardy, récompensé à l'Exposition universelle de 1878 et inscrit aux Monuments historiques en 1925 comme "le jardin de l'Ecole nationale d'horticulture de Versailles (Seine-et-Oise) dit "ancien potager du Roi"" . Même s'il considérait le Potager du Roi comme beaucoup trop petit pour en faire le jardin de démonstration et d'apprentissage de toutes les disciplines de l'horticulture alors en plein essor, Auguste Hardy, par son génie, a réussi à lui redonner tout son lustre avec un patrimoine exceptionnel de plantes ornementales et de fleurs - avec les mêmes nymphéas qu'à Giverny dans le bassin central -, de plantes potagères et surtout d'espèces et de formes fruitières dont les fameuses palmettes Legendre.
10/2022
Beaux arts
30 ans et après...
"30 ans et après...", c'est d'abord la célébration d'un engagement auprès des jeunes créateurs. Un engagement initié dans les années 1980 alors qu'en France peu d'institutions permettaient aux jeunes créateurs d'exposer leurs oeuvres : en 1983, le Rendez-vous des jeunes plasticiens naissait à Toulon. Aujourd'hui, l'Hôtel Départemental des Arts — centre d'art du Var accueille 12 artistes de toutes générations qui ont participé à cette manifestation et présentent une création spécifique à l'événement. Un moment exceptionnel à vivre ensemble !
02/2019
Beaux arts
L'âge d'or de la peinture anglaise. De Reynolds à Turner, Exposition présentée au Musée du Luxembourg (Sénat), Paris, du 11 septembre 2019 au 16 février 2020
Les années 1760, au début du règne de George III, ont marqué un tournant pour l'art britannique, avec l'ascension triomphante de Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788), ainsi que la fondation, en 1768, de la Royal Academy of Arts. Reconnus comme les maîtres du portrait, Reynolds et Gainsborough ont rivalisé pour élever le genre à des niveaux d'innovation visuelle et intellectuelle inédits. Ces deux artistes ont redéfini l'art britannique et ont hissé toute une génération vers de nouveaux sommets en réinventant les règles et les conventions de la peinture sur des thèmes récurrents comme la lignée, la famille et le foyer dans les portraits, la peinture de genre et d'histoire, le paysage... Les artistes britanniques ont fait également évoluer la figuration narrative pour tendre vers le sublime. Les travaux d'Henry Fuseli, de John Martin et de Philippe Jacques de Loutherbourg, ainsi que l'oeuvre de Joseph Mallord William Turner, ont ouvert la voie à une nouvelle conception de l'art comme support de l'imaginaire. Soutenue par le roi, mais aussi et surtout par les acteurs du commerce et de l'industrie, la peinture britannique s'épanouissait dans une diversité de styles, qui fut alors perçue par les contemporains comme le signe d'un âge d'or artistique.
09/2019
Beaux arts
Tristan Tzara, l'homme approximatif
Fondateur du mouvement Dada, poète, critique d'art, théoricien, collectionneur, Tristan Tzara (1896-1963) fut de toutes les grandes aventures de la modernité aux côtés de ses amis Jean Arp, Kurt Schwitters, Marx Ernst, Francis Picabia, Man Ray... Portrait d'un artiste engagé - enragé diront certains - le catalogue retrace le parcours extraordinaire de "l'homme au monocle", de Bucarest à Paris en passant par Zurich. Les textes explorent les différents facettes d'une personnalité complexe et insatiable : homme de réseaux, Tzara correspond avec les artistes les plus influents des avant-gardes internationales, anime et contribue à un nombre impressionnant de revues, tout en poursuivant une oeuvre poétique rigoureuse, illustrée des plus grands artistes du XXe siècle. Il est aussi celui qui, en précurseur, saura admirer et collectionner avec un oeil infaillible des objets d'art premier africain ou mésoaméricain, ainsi que d'art brut. Il souligne également l'engagement politique de l'artiste, aux côtés du parti communisme tout d'abord, mais surtout auprès des artistes et de la population civile victime de la guerre d'Espagne. Très richement illustré de peintures, ouvrages et documents inédits, ce livre propose une relecture de l'oeuvre de Tristan Tzara et invite ainsi le public, cinquante ans après sa disparition, à la rencontre d'une vie artistique, littéraire et politique où se rencontrent révolte, audace, humour et poésie.
10/2015
Littérature française
Le rythme, une révolution ! Emile Jaques-Dalcroze à Hellerau
Émile Jaques-Dalcroze est-il toujours où on l'attend ? En 1910, le voilà dans la cité-jardin de Hellerau près de Dresde. Ce pionnier est invité par le mécène Wolf Dohrn à développer sa pédagogie musicale et à élever le rythme à la hauteur d'une institution sociale. Dans un institut conçu pour lui et imaginé en symbiose avec l'architecte Tessenow, le réformateur du théâtre Appia et le magicien de la lumière Salzmann, la rythmique révolutionne danse, mise en scène, scénographie et lumière. Entre laboratoire et utopie, Hellerau, où se rêvent l'art et l'homme de demain, attire rapidement toute l'Europe artistique. Sait-on que Nijinski a chorégraphié Le Sacre du Printemps en utilisant la méthode Jaques-Dalcroze ? Que Copeau et Meyerhold l'ont prise comme fondement de leurs recherches pédagogiques ? Que Shaw, Diaghilev, Honegger ou Le Corbusier ont été fortement influencés par ce que Claudel a appelé l'« atelier de l'art futur » ? Ce livre collectif est l'occasion à la fois de mieux connaître la rythmique de Jaques-Dalcroze et le jeune homme qui l'a fait naître, de mesurer l'impact immense qu'elle a eu sur les arts vivants en général jusqu'à notre époque contemporaine et de découvrir, à travers l'expérience de Hellerau, la force d'un projet social où l'art est au coeur du vivre ensemble.
11/2015
Historique
Sir Arthur Benton. L'intégrale - Cycle 1
Qui est "re ellement" Sir Arthur Benton ? Cette question ne cesse de hanter son pire ennemi, le colonel de la Taille, membre du 2e bureau franc ais charge de l'interroger. A Nuremberg, apre s la chute d'Hitler, dans la salle d'interrogatoire des allie s, la confrontation entre ces deux hommes rode s a la guerre de l'ombre s'annonce complexe. Istanbul 1929, Wannsee 1942, Berlin 1945... Qui a commandite les missions secre tes de ce citoyen britannique rallie a l'ide ologie nazie ? Attention, vues a travers le prisme des services spe ciaux, toutes les ve rite s ne sont pas bonnes a de voiler sur les enjeux politico-militaires de la Seconde Guerre mondiale. Diplo me en histoire me die vale et en histoire de l'art a Paris 1-Sorbonne, Tarek s'est fait connai tre par un livre d'art sur les graffitis paru en 1991 (Paris Tonkar, e ditions Florent Massot, 1991), devenu une re fe rence pour les spe cialistes d'art urbain. Peintre lui-me me, photographe et sce nariste de 70 albums, il a remporte de nombreux prix dont le Saint-Michel du meilleur sce nario pour cette se rie, Sir Arthur Benton. Ne en 1975, Ste phane Perger passe par l'E cole supe rieure des arts de coratifs de Strasbourg. En 1999, il remporte l'Alph Art Jeune Talent au festival d'Angoule me. Il publie dans la revue Jade et travaille avec l'e diteur 6 pieds sous terre avec lequel il re alise une adaptation d'un Poulpe en roman graphique. Sir Arthur Benton est son premier album en couleur directe.
10/2023
Philosophie
L'Athéisme
Ce livre n'est pas un pamphlet en faveur ou contre l'athéisme. Il n'est pas non plus une anthologie ou une encyclopédie des idéologies athées. Il s'inscrit dans le cadre de nos réflexions sur la problématique de Dieu en philosophie. Il présente les grands visages caractéristiques de l'athéisme idéologique tel qui s'est formulé aux XIXe et XXe siècles à travers les personnalités de penseurs comme Comte, Feuerbach, Marx, Nietzsche, Freud ou Sartre. La démarche entreprise dans ce nouvel ouvrage est une maïeutique. Nous découvrons à quel point nous vivons, que nous le sachions ou non, de ces pensées qui ont joué un rôle prépondérant dans la formation de notre culture et de nos modes de vie.
10/2014
Histoire et Philosophiesophie
Lettres à la Terre, d'Aristote à Pierre Rabhi. 35 textes réunis et présentés par Stéphane Tirard
Le rapport que l'humanité entretient avec notre planète change selon les époques et les civilisations. Il y a l'astre que les scientifiques observent, le territoire où l'on est né et celui qui nous accueille, le sol qui nous nourrit ou que l'industrie détruit. La Terre est tantôt source d'admiration ou de crainte, tantôt considérée comme un champ d'expérimentation ou d'exploitation. L'historien des sciences Stéphane Tirard présente une sélection de textes (poèmes, extraits de romans et de récits d'explorateurs, d'ouvrages scientifiques) qui retracent l'évolution de cette notion. D'Aristote à Rousseau, de Galilée à Darwin, d'Emile Zola à Pierre Rabhi, cette anthologie permettra à chacun de mieux comprendre les liens entre la Terre et les hommes.
10/2017
Littérature française (poches)
Le grand Michu et autres histoires d’amitié
A presque 18 ans, le grand Michu règne en maître dans la cour de récré. Mais quand l'injustice à la cantine devient insupportable, la révolte gronde chez ses camarades. N'écoutant que son courage, Michu décide de partir en guerre contre l'ignoble morue à la sauce rousse et les haricots à la sauce blanche... La camaraderie, la cruauté, la jalousie ou encore la fraternité: les relations sociales sont mises à l'honneur dans cette anthologie qui interroge le rapport à l'autre, depuis la salle de classe jusqu'à la tombe. Ce recueil rassemble Le Grand Michu d'Emile Zola ; Le Papa de Simon, Aux champs, Deux amis et Menuet de Guy de Maupassant ; Deux amis s'aimaient d'Octave Mirbeau.
06/2018
Poésie
Chants d'iarive
Rabearivelo est sans doute l’écrivain francophone malgache le plus célèbre. Et le plus méconnu aussi, car une majeure partie de son œuvre est longtemps restée inédite. Né en 1903, l’homme s’est fait connaître dès les années 1920, en publiant des recueils de poésie d’une grande puissance lyrique. Homme de talents multiples, il s’est imposé comme poète, mais aussi romancier, journaliste, dramaturge, critique, historien littéraire et formidable épistolier. Sans jamais être sorti de Madagascar, il entretenait des liens par correspondance avec quelques-uns des grands écrivains occidentaux de son temps : André Gide, Paul Claudel, Valéry Larbaud… Senghor qui avait inclus ses poèmes dans son Anthologie de la poésie nègre et malgache (1948) le considérait comme le «Prince des poètes malgaches».
12/2022
Critique littéraire
Ecrire le désir. 2000 ans de littérature érotique féminine illustrée
C'est la première anthologie illustrée mettant en valeur d'un point de vue historique, social et littéraire la place des femmes écrivant l'érotisme. Conteuses, philosophes, illustres mystiques, mystérieuses inconnues, aristocrates, courtisanes, libertines et poétesses, parfois contraintes de se travestir ou d'avancer masquées... auteurs incontournables ou étonnantes inconnues.
On s'est étonné, indigné souvent que des pages licencieuses aient été écrites par des femmes. L'érotisme en littérature n'est pourtant pas l'apanage des hommes. À rebours des préjugés, cet ouvrage dévoile qu'elles ont indéniablement marqué de leur sceau le genre « infernal ». Mais que fut la genèse de leurs écrits ? Comment furent accueillies leurs œuvres ? Scandale, publication sous le manteau, usage de pseudonyme… bien des histoires, parfois rocambolesques, jalonnent ce parcours littéraire.
09/2014
Littérature française
L'irréel intact dans le réel dévasté. Pages d'un journal de jeunesse (1971-1974)
Voici des extraits du journal d'un étudiant en lettres des années 1970 à Berne (sa ville natale), à Vienne, à Paris, à un moment où l'université laissait aux étudiants le champ libre à la lecture, à la musique, à la réflexion. Pourquoi les publier aujourd'hui ? Pour rappeler ce que les grandes uvres d'art ont d'intemporel. Pour faire revivre le souvenir d'une époque qui tenait en haute estime les lettres et les arts, qui favorisait une culture du dialogue et des échanges sans aprioris.
05/2021
Portugal
Un grand week-end à Tenerife. Avec 1 Plan détachable
Un guide adapté aussi bien au temps d'un long week-end de 4 jours qu'à une semaine de vacances : - Des visites pour découvrir tous les aspects de la plus grande île des Canaries, de ses villes coloniales à l'atmosphère typiquement espagnole - La Lagune, La Orotava, Santa Cruz de Tenerife - à ses paysages d'une grande diversité : monts Anaga au Nord, volcans du parc national du Teide dans le centre et du Teno à l'Ouest, bananeraies à perte de vue, forêts de pins et de lauriers, sans oublier, bien sûr, ses plages de sable noir ou blanc et ses stations balnéaires. - Plus de 100 adresses de restos, bars, boutiques tendance et lieux où sortir, toutes testées, pour s'immerger dans l'ambiance canarienne. - Des expériences uniques pour vivre pleinement votre séjour : observer les étoiles dans le parc national du Teide, approcher les baleines-pilotes et les dauphins au large de Los Gigantes, faire du snorkeling dans la zone des tortues, assister au lever du soleil depuis le cratère du Pico del Teide, suivre les impressionnantes processions de la semaine Sainte à La Laguna, goûter à l'ambiance d'une beach party... - Une sélection d'activités pour varier les plaisirs : excursions en bateau, snorkeling, sports nautique s en tout genre (surf, plongée, kayak, paddle, kitesurf, etc.), golf, baignade dans les piscines naturelles, visite de vignobles et dégustation de vins locaux, balade street art... - Des propositions de randonnées pour s'oxygéner parmi des paysages à couper le souffle : Samana, Los Roques de García, le volcan Chinyero et l'ascension du Pico Viejo dans le parc national du Teide, boucle Afur-Tananaga dans le parc rural de l'Anaga, le barranco del Infierno, le barranco de Masca... Tenerife est le royaume des randonneurs ! - Les coups de coeur et les "tops" de notre auteure, passionnée de longue date par les îles des Canaries : les panoramas les plus époustouflants, les plus belles plages, les plus beaux jardins, les meilleurs restaurants de poisson... - Des plans de l'île et des principales villes avec toutes les adresses positionnées.
01/2023
Poésie
Du coeur à l'âme et l'horizon
Le 9 novembre 1918, mourait Guillaume Apollinaire, le poète assassiné, tandis que la foule criait sous ses fenêtres "A mort Guillaume ! " contre l'empereur de Prusse... Cent ans plus tard, cette anthologie propose un choix représentatif de l'univers poétique de cet éternel amoureux qui a su allier formidablement la tradition à la modernité. Influencé par ses amis cubistes, il invente même une forme poétique à part entière : le calligramme. A la fois mélancolique et iconoclaste, sa poésie s'inscrit dans la droite ligne d'un Villon ou d'un Verlaine, tout en ouvrant la voie à Cendrars ou aux Surréalistes. Un pied dans le passé, un autre dans le futur, elle est la voix d'un éternel présent dont la vitalité ne s'est jamais tarie.
10/2018
Beaux arts
Florence et Bagdad. Une histoire du regard entre orient et occident
Né dans la Florence de la Renaissance, le regard occidental a suscité un genre d'images absolument neuf, dont Hans Belting montre ici le caractère inédit, en le comparant au regard du monde islamique tel qu'il s'exprime dans son art et son rapport aux images. Il expose comment, à l'époque moderne, l'image occidentale dominante s'est constituée à travers un échange intensif avec la science et la culture arabes. Le regard perspectif, une des inventions majeures de la Renaissance, est à l'origine d'une rupture sans précédent dans l'histoire de l'art occidental. Le regard qu'exprime l'art islamique est tout différent ; il n'est pas lié à un spectateur et à la place qu'il occupe dans le monde, mais il vise à se rapprocher du non-représentable en soi. Hans Belting ne se contente pas d'expliquer l'attitude critique de l'islam envers les images par l'interdit religieux, mais il fait intervenir les spécificités esthétiques, sociales et scientifiques de cette culture. Il parvient à proposer une interprétation neuve et fascinante de leurs arts respectifs en déplaçant continuellement son regard entre les mondes occidental et islamique. Sa comparaison magistrale place sous un jour nouveau, et surprenant, les parentés et les différences entre les modes de pensée occidental et oriental. Une iconographie remarquable illustre ces propos.
07/2012
BD tout public
Topo N° 17, mai-juin 2019
Bianca Bagnarelli a grandi à Milan, puis a passé un an à étudier la bande dessinée et l'illustration à l'Accademia di Belle Arti di Bologna. En 2015, la Société des Illustrateurs lui a décerné la médaille d'or dans la catégorie court de leur Comic and Cartoon Art Competition pour son court roman graphique "Fish" . En 2016, elle a remporté le prix Lorenzo Bartoli pour le dessinateur italien le plus prometteur. Bianca Bagnarelli travaille régulièrement pour "The New York Times" . Son trait précis et détaillé nous plonge dans un univers onirique.
05/2019
Critique littéraire
Le coffret des chats. Comprenant le Cahier rouge des chats et le nouveau Cahier rouge des chats
Voici, enfin réunies sous coffret, deux exquises anthologies littéraires sur le plus poétique des animaux domestiques, précédemment publiées en deux volumes séparés dans la collection Les Cahiers rouges. Plus de cent textes immortels en hommage à l'animal des amoureux fervents, des savants austères... et de tous les autres. D'Ovide à Jean Cocteau, voici les frères Grimm, Lewis Carroll, Alphonse Daudet, Honoré de Balzac, Edgar Poe, Emile Zola, Paul Morand, Guillaume Apollinaire, tant d'autres génies prodiguant leur admiration et leur amour à ces êtres " faits pour emmagasiner la caresse " , comme disait Mallarmé.
10/2020
Histoire du cinéma
Le siècle des stars. 40 portraits d'icônes hollywoodiennes
Portraits de 40 étoiles emblématiques qui ont fait Hollywood. De Charlie Chaplin à Leonardo DiCaprio, nombre d'acteurs ont été non seulement d'immenses vedettes, mais aussi des figures emblématiques dont la vie et les interprétations ont défrayé la chronique et marqué l'imaginaire. La star illumine et attire le public avant de demeurer dans la mémoire collective, astres furtifs ou monuments marquant plusieurs générations de cinéphiles à l'instar de Marlon Brando, John Wayne, Elizabeth Taylor, Jane Fonda ou plus récemment George Clooney et Meryl Streep. Beaucoup ont été en pointe dans les grands combats politiques et sociétaux du " siècle d'Hollywood " (1920-2020), de la lutte contre le racisme au féminisme en passant naturellement par le récit critique ou héroïque des guerres (mondiales, Vietnam) et la défense des minorités. Le présent ouvrage raconte avec un rare bonheur d'écriture leurs vies privées et publiques tout en faisant une large part à leur travail d'acteur proprement dit, ce que l'on nomme la persona qui leur confère leur aura singulière. L'ensemble forme une véritable histoire du cinéma racontée à travers des portraits biographiques riches en anecdotes, portés par un journaliste historien d'envergure. Il offre en creux une chronique de la célébrité, voulue et magnifiée par le 7e art, avant que la disparition des " monstres sacrés " et le triomphe des superproductions déshumanisées n'interrogent sur sa pérennité. Sont notamment et successivement croqués : Greta Garbo, Clark Gable, Humphrey Bogart, John Wayne, Ava Gardner, Kirk Douglas, James Dean, Marilyn Monroe, Paul Newman, Faye Dunaway, Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Robert De Niro, Tom Cruise, Denzel Washington, Nicole Kidman... et bien d'autres. Un livre où le bonheur de lecture va de pair avec la richesse de l'information.
05/2023
Beaux arts
Machines de ville. Edition bilingue français-anglais
François Delaroziere, diplômé de l'Ecole des beaux-arts de Marseille, est le directeur artistique de la compagnie La Machine, dont les ateliers sont installés à Nantes et Tournefeuille. Depuis toujours, il explore l'univers de l'objet en mouvement et sa théàtralité, redessine les manèges et participe au développement de projets urbains. Constructeur de décors et d'inventions pour le théâtre de rue, il conçoit et dirige la fabrication, depuis plus de vingt ans, de grandes machines de spectacle. Parmi les plus emblématiques des pièces maîtresses de ces scénographies urbaines : le Géant, le Rhinocéros, le Petit Géant, les Girafes, la Petite Géante, le Grand Eléphant, les Araignées géantes... Il réalise de fascinants carrousels qui voyagent de ville en ville et font tourner les têtes, comme le Manège magique, le Beau Manège à Toulouse, le Manège d'Andréa, le Manège Carré Sénart et celui des Mondes marins. Il a aussi été scénographe associé pour la réhabilitation du Channel, Scène nationale de Calais. Il est l'auteur avec Pierre Orefice des Machines de l'île à Nantes. A La Roche-sur-Yon, il accompagne avec les Animaux de la place, le réaménagement de la place Napoléon mené par l'architecte Alexandre Chemetoff. Il crée à Toulouse la Halle de La Machine, une écurie de machines de spectacle notamment habitée par le Minotaure, et construit pour la ville de Calais : un Dragon des mers. Enfin, il continue de développer, avec sa compagnie, la création de spectacles dans les grandes villes du monde. François Delaroziere, a graduate of the Ecole des Beaux-Arts de Marseille, is the artistic director of the company La Machine, with workshops situated in Nantes and Tournefeuille. His work has always explored the world of moving objects and their theatricality, designing carousels and taking part in the development of urban projects. As a maker of sets and inventions for street theatre, he has been conceiving and overseeing the construction of large-scale theatre machines for over twenty years. Among the most iconic of the urban theatre performances are the Giant, the Rhinoceros, the Little Giants, the Giraffes, the Great Elephant, and the Giant Spiders. He is the figure behind wonderful carousels that turn heads as they travel from one town or city to the next, such as the Magic Roundabout, the Beau Manège in Toulouse, Andrea's Carousel, the Carré Sénart Square Carousel and the Marine Worlds Carousel. He was also the associate designer for the renovation of Le Channel, Scène Nationale de Calais. He is the creator, with Pierre Orefice, of Les Machines de l'lle in Nantes. In La Roche-sur-Yon, with Animals of the Square, he was part of architect Alexandre Chemetoff's renovation of Place Napoléon. In Toulouse he created La Machine's Hall, a stable of performance machines notably inhabited by the Minotaur, and he built a Sea Dragon for the city of Calais. He and his company continue to create performances in the world's great cities.
09/2020
Beaux arts
Comprendre la mise en abyme. Arts et médias au second degré
Qu'est-ce qu'une " mise en abyme " au juste ? Sait-on toujours déterminer, dans une image ou dans un texte, où elle commence et où elle finit ? Sait-on en mesurer la portée ? Quelle est, par ailleurs, sa place parmi les jeux de la représentation et plus généralement au sein de la grande famille des phénomènes réflexifs ? Jusqu'où, finalement, doit-on différencier les approches du visuel et du verbal, la mise en abyme dans tel art de la mise en abyme dans tel média, dans la littérature ou au cinéma, dans la bande dessinée ou le jeu vidéo ? Cet ouvrage collectif - inédit dans sa vocation ouvertement interdisciplinaire - croise non seulement des objets d'étude mais aussi des méthodes de penser la mise en abyme, pour cerner son procédé au-delà de la fausse évidence d'une définition scolaire et en deçà de l'embarrassante imprécision d'une étiquette dont on se sert trop facilement.A travers la diversité des contributions se révèle comment et pourquoi la mise en abyme semble guetter toute représentation et devenir ainsi un vecteur incontournable de notre expérience et entendement du monde.
09/2019
Livres 3 ans et +
Les aventures de Lola et Malo : Le bisou arc-en-ciel
Connaissez-vous le bisou jaune ? C'est le bisou-bobo. Il y a aussi le bisou rose, qui est le bisou-dodo ou bien le bisou bleu, ou vert, ou rouge... Vous ne le saviez peut-être pas mais tous les bisous ont une couleur.
01/2021
Beaux arts
Le goût des autres. De l'Exposition coloniale aux Arts premiers
En incarnant, par leurs collections et leur mise en scène, une identité - qu'elle soit nationale, locale ou communautaire -, la plupart des musées répondent à la question: "Qui sommes-nous?" C'est par contraste avec un Nous occidental que se sont définis les "musées des Autres", au cours du processus d'appropriation coloniale des continents extra-européens. Quel sens ont alors ces musées dans un monde postcolonial où sont redéfinies les frontières entre "Nous" et les "Autres"? Au musée du quai Branly, la France célèbre depuis 2006 la diversité culturelle en exposant les arts d'Asie, d'Afrique, d'Amérique et d'Océanie. Que doit cette mise en scène à celle de la diversité des peuples de l'Empire lors de l'Exposition coloniale de 1931 ou à la présentation de la variété des cultures humaines dans la pédagogie ethnologique du musée de l'Homme ? Tel un fil d'Ariane, le musée permet d'accompagner les ethnologues dans leurs expéditions lointaines, les débats autour de "l'humanisme colonial" et les métamorphoses du goût des Autres, de l'" Art nègre" au mythe de "peuples premiers" en harmonie avec la nature. Proposant un regard anthropologique et historique sur les façons dont les Européens ont défini leur identité en exposant les Autres, cet ouvrage apporte une contribution originale aux interrogations actuelles sur les héritages coloniaux.
05/2010
12 ans et +
Les rebelles de St Daniel Tome 2 : Ismaël part en live
Avec les filles, le plus important, c'est d'être sincère, même si tu n'en penses pas un mot. Razza, docteur ès séduction. Jour béni entre tous pour Ismaël : Kelly Faulkner, LA Kelly Faulkner, l'a invité à une soirée. Rien ni personne ne peut plus l'empêcher de vivre le grand amour ! Rien, sauf la maladresse et la timidité qui lui collent à la peau; Personne, sauf son copain Razza et sa vision très personnelle de la séduction ; Rien, sauf le mal étrange qui a changé son père en zombie obsédé par le Rock'n'roll ; Personne, sauf Barry Bagsley, son ennemi juré, qui n'a toujours pas renoncé à lui infliger les pires humiliations.
09/2012
Beaux arts
L'image ouverte. Motifs de l'incarnation dans les arts visuels
Ce livre interroge les relations anthropologiques cruciales que les images entretiennent avec le corps et la chair, au-delà des notions usuelles d'anthropomorphisme ou de représentation figurative. Y sont analysées les diverses façons dont les images visent la chair, ce que soit la chair d'Aphrodite formée de l'écume ou celle du Christ sacrifiée sur la croix. Paganisme et christianisme, chacun avec ses propres cadres de pensée, auront, en effet, tous deux cherché à atteindre, voire à transgresser les limites de l'imitation : là où les méthodes deviennent métaphores, là où les signes qui représentent deviennent des symptômes qui incarnent. On découvrira cette puissance extraordinaire des corps lorsqu'en eux la chair vise l'image, par exemple dans la stigmatisation de saint François au XIIe siècle, les crucifiements des Convulsionnaires de Saint-Médard au XVIIIe siècle ou les " clous " hystériques de la Salpêtrière au XIXe siècle. Une traversée impressionnante d'images qui ne sont pas faites pour décorer, simuler ou consoler, mais pour agir, nous bouleverser et nous donner accès à quelque chose comme une profondeur.
02/2007
Lecture 6-9 ans
Célestine, petit rat de l'Opéra Tome 2 : Le chausson rouge
Une semaine a passé depuis que Célestine est entrée à l'école des petits rats. Alors qu'elle tente de s'habituer à sa nouvelle vie à Paris, Célestine est toujours attristée de voir son chausson porte-bonheur suspendu à la façade de l'Opéra depuis que Solange l'y a jeté le jour de son audition ! Célestine va devoir faire preuve d'ingéniosité pour le récupérer. Heureusement, son amie Adèle a promis de l'aider en échange d'une excursion à l'Exposition Universelle, dont tous les journaux parlent en ce début de siècle. L'occasion pour les deux petites danseuses de s'émerveiller encore... A partir de 8 ans.
02/2018
Faits de société
Des gens à part. Enquête à Creil, terminus de la banlieue
Nous sommes à Creil, dernière station du RER D, à 50 kilomètres de Paris : plus tout à fait la banlieue, pas encore la campagne. Plutôt une périphérie dont les habitants se sentent "à part", le huis-clos d'une violente casse industrielle et sociale toujours en cours. La chute s'est déroulée en moins de trente ans. L'espace d'une génération a suffi pour en faire l'une des villes les plus pauvres de France. C'est ce dont témoignent Jean-Michel, qui raconte la fermeture de son usine, José, avec l'arrestation de son premier go-fast, Jessica et ses années ZEP. Nesrine, lui, a voulu parler des métamorphoses de son quartier d'enfance, Billal, du succès de son ONG musulmane, et Mohamed de son potager, son petit coin de paradis... La journaliste Floriane Louison a enquêté à Creil pendant quatre ans pour Le Parisien. Elle y a suivi la routine du quotidien, comme les événements plus spectaculaires, de "l'affaire du foulard islamique" à l'évasion du braqueur médiatique Redoine Faid. Ainsi, elle a donné la parole à ceux qui ne l'ont jamais et peint avec justesse un lieu trop souvent caricaturé, enclavé derrière des barrières invisibles, et qui reste finalement inconnu.
09/2017
Critique littéraire
La part maudite de Georges Bataille. La dépense et l'excès
En 1949 paraît La Part maudite, de G. Bataille. En pleine après-guerre, ce texte a déconcerté. Mal compris, l'ouvrage aura souffert d'un discrédit, auprès des spécialistes et des lecteurs de Bataille. Raison de plus pour redonner sa place à un texte essentiel, et à son rêve d'une dépense pure.
09/2015
