Shakespeare Theatre
Extraits
Critique littéraire
ESSAIS. Conférences, critique, aphorismes et réflexions
Les textes ici regroupés comprennent la quasi-totalité des "articles à caractère d'essais" publiés par Musil dans les périodiques entre 1911 et 1931 (et une partie de ceux qu'il ébaucha seulement), les quatre textes par lui prononcés en public, entre 1927 et 1937 (dont le Discours sur Rilke et De la bêtise), un large choix des chroniques parues de 1913 à 1930, enfin l'intégralité des "aphorismes" plus tardifs, achevés ou non, avec un petit choix de "réflexions".
Textes presque tous écrits par l'auteur pour assurer sa subsistance, et sur des sujets de circonstance les plus divers : mœurs, sciences, politique, religion, métaphysique et, naturellement, théâtre et littérature, fruits pour la plupart de ces années vingt particulièrement fécondes pour Musil. Textes "théoriques", si l'on veut, épars; quelquefois inaboutis et répétitifs, certes; mais tous, quel qu'en soit le prétexte, admirables de pénétration, de pertinence, de rigueur intellectuelle et morale.
Textes presque tous liés profondément à l'œuvre de fiction, notamment à l'Homme sans qualités dont l'élaboration leur est contemporaine ; fragments d'une longue quête, Tentatives pour trouver un homme autre comme Musil lui-même aurait aimé les intituler s'il les avait réunis de son vivant, "avec pour but plus lointain la félicité humaine", ainsi qu'il l'avait écrit en 1918 en parlant de l'essai en général.
03/1984
Beaux arts
La tapisserie du Jugement dernier
La tapisserie du Jugement dernier est la dixième et dernière pièce d'une des plus importantes tentures bruxelloises de la fin du XVe siècle que les historiens de l'art du XXe siècle ont intitulée l'Histoire de la rédemption de l'Homme. Se déployant sur une longueur de plus de quatre-vingts mètres, elle était probablement destinée à composer un décor éphémère dans les rues lors d'occasions solennelles : entrée de souverain, mariage princier, procession... La tenture de l'Histoire de la rédemption de l'Homme est une belle illustration du passage du Moyen Age à la Renaissance. Médiévale dans son style et dans la majeure partie de son iconographie, elle s'achève sur un message triomphant d'humanisme: au jour du Jugement, l'Homme (Adam) et la Nature (Eve) sont figurés à la droite du Christ, parmi les Elus que les anges viennent couronner. Empruntant une partie de sa composition à Rogier Van der Weyden, le très spectaculaire Jugement dernier, avec sa centaine de personnages, évoque une grande scène de théâtre où se côtoient prophètes, apôtres, Vices et Vertus, le Tentateur, les anges et les démons... L'auteur de ce "Solo" nous propose de partir à la découverte des protagonistes de ce récit et de tous ceux qui furent liés à l'histoire de cette tenture.
01/2008
Actualité politique France
On a les politiques qu'on mérite
Des égoïstes. Des arrivistes. Des narcisses. Des incompétents. Des traîtres. Le théâtre politique regorge de ces créatures qui nous révulsent. Nous les critiquons, nous les jugeons et déjugeons. Nous adorons détester ce monde, mais nous nous garderions bien d'y mettre ne serait-ce qu'un orteil. Et jamais nous ne nous posons la vraie question : comment en sommes-nous arrivés là ? Y aurait-il eu - comme les complotistes et les désabusés l'affirment - une confiscation du pouvoir, à tous les niveaux, jusqu'au sommet de l'Etat ? La réponse est à la fois banale et dérangeante : au-delà de travers institutionnels, de gaspillages publics et autres labyrinthes administratifs qu'il est urgent de corriger, nous avons peut-être tout simplement... les Politiques que nous méritons. Quand l'air politique devient irrespirable, ne peuvent subsister que les héros et les dingos. Nous les rejetons, certes, nous déplorons de ne plus avoir le choix, mais ce non-choix, nous l'avons créé en rendant la vie impossible aux engagés et aux dévoués. A la veille d'une bataille présidentielle décisive, au sortir d'un quinquennat marqué par de longues crises (Gilets jaunes, Covid-19...) et dans un contexte toujours plus dégagiste, le temps est peut-être enfin venu de balayer devant notre porte. Et qui sait ? de se réconcilier avec nos Politiques.
02/2022
Ecrits sur l'art
Changements d'échelle. Les arts confrontés au réel
"Changer d'échelle, ce n'est pas seulement changer de niveau, c'est, plus profondément, changer le regard que l'on porte sur une forme artistique et, plus généralement, sur nos disciplines. C'est les voir autrement et de ce fait les découvrir sous un jour nouveau, du moins c'est ce que j'espère que ce volume, si atypique, pourra apporter". Nous vivons dans un monde où l'homme est sans cesse confronté à l'infiniment grand et à l'infiniment petit. Les nanosciences sont aussi vertigineuses que les images galactiques. Si les inventions qui nous entourent ne cessent d'explorer l'infiniment grand et l'infiniment petit, la mesure des choses semble de plus en plus relative. Le domaine des arts semble lui aussi affecté par cette perturbation des échelles. Nous pourrions dire qu'aujourd'hui le changement d'échelle est l'un des paradigmes qui nous permet de saisir l'oeuvre elle-même. Les textes rassemblés dans ce livre permettent une lecture transversale de la question des échelles à travers des disciplines variées (science de la gestion, médecine, psychologie, neurologie, physique quantique, urbanisme, et bien sûr, oeuvres artistiques - architecture, photographie, théâtre) qui coexistent rarement dans un même volume. Le lecteur y verra naitre des passerelles, des rapprochements, des formes de dialogues tout à fait passionnants.
02/2021
Géographie
Géographie et Cultures N° 114 : Géographies de la colère. Ronds-points et prés carrés
Dans un contexte de crise économique, de catastrophe climatique, de luttes altermondialistes et démocratiques, la première décennie du XXIe siècle a été le théâtre de contestations sociales marquées par un ancrage spatial des revendications et des conflits. Printemps arabes, Gilets jaunes, Blacks Lives Matter, #MeToo, marches pour le climat... Les mobilisations et les mouvements sociaux visant à la défense de causes spécifiques s'enchaînent, et la colère semble un puissant dénominateur commun de ces manifestations disparates. Ce numéro de Géographie et cultures ambitionne de questionner les traductions spatiales de ces colères. A la faveur d'un mouvement inédit en France difficile à comprendre et à décrypter avec des grilles classiques des sciences humaines et sociales, les différents articles analysant les logiques spatiales des Gilets jaunes traduisent un besoin de renouvellement des cadres de compréhension : les ronds-points périphériques deviennent des pôles de luttes et parfois de violences policières, la cartographie devient participative en demeurant un outil de combat, le périurbain n'est (toujours) pas une périphérie homogène. Des échos sont clairement identifiables dans d'autres colères issues de l'injustice de traitement : l'accès aux services publics, la violence faite aux femmes, aux Noirs (aux Etats-Unis). Ce numéro s'inscrit à différentes échelles : très locale quand il s'agit du fonctionnement quotidien d'un rond-point occupé ou des luttes contre les projets éoliens à celle, internationale, des violences terroristes.
01/2021
Beaux arts
Mohamed Kacimi. Edition bilingue français-anglais
Né à Meknès, Mohammed Kacimi (1942-2003) est l'un des plus importants plasticiens du Maroc d'après-guerre. Très influencé par la mer, le désert et ses origines, il fait de l'art marocain quelque chose d'entièrement nouveau. Après avoir emprunté, des le début des années 1970, les pistes de la peinture occidentale et de l'abstraction, il se tournera vers le continent africain, comme source de son originalité et garant d'une expression nouvelle, personnelle et sans contrainte. Peinture, sculpture, performance, théâtre, danse, musique, installation in situ, Kacimi se démultiplie tout au long de son parcours. Ces différentes "phases", avec d'abord les Marches et la quête d'une abstraction originale, puis les Océanides, les Traversées, la série Shéhérazade, jusqu'au Temps des conteurs et autres expériences africaines, constituent à chaque fois une aventure originale. Artiste de la transition, ses voyages entre son pays, le Maghreb, le Machrek, l'Europe et l'Afrique, ainsi que ses passages d'une discipline à l'autre, le mènent rapidement à une notoriété internationale. Peintre de la couleur, chantre du bleu et de l'ocre, tenté par le noir, Mohammed Kacimi s'inscrit dans l'histoire de l'art comme un interprète de l'existence et de notre condition humaine. Il a recherché dans ses oeuvres la réconciliation entre une vision tragique de son époque et son appétence au bonheur.
01/2019
Théâtre
Incroyable ; Inconnue ; L'inconnue de la Seine
Comment les idées les plus fantasques se répandent-elles ? Comment les légendes urbaines les moins vraisemblables parviennent-elles à faire taire notre raison pour se nicher dans la partie reptilienne du cerveau humain ? Dans Incroyable, Sabryna Pierre s'insinue dans les méandres de rumeurs célèbres de disparitions et se rit de nos peurs en jouant avec les mécanismes de création des fictions collectives. Inconnue et L'Inconnue de la Seine sont deux variations sur le thème de cette mystérieuse jeune fille retrouvée noyée à Paris à la fin du XIXe siècle, dont le masque mortuaire a fasciné des générations d'artistes, à commencer par les surréalistes. Dans le premier texte, une jeune fille, plongée dans le coma, lutte pour revenir à la conscience, tandis que le praticien qui la veille essaie d'écarter les pans à la fois mystérieux et rassurants de ces épais rideaux de l'anonymat derrière lesquels il croit percevoir une présence fantomatique familière. Le second texte, condensant cette fable en quelques mouvements, est un livret d'opéra contemporain qui se lit comme un poème dramatique. Dans ces trois textes réunis par le mystère réel ou fantasmé, Sabryna Pierre puise dans l'inconscient collectif et le détour historique pour évoquer notre société saturée d'images. Son théâtre épique à l'écriture ciselée et musicale propose une galerie de personnages pour deux à quatre interprètes.
09/2018
Théâtre
Deux miniatures. Pile et face
Avec ces Deux Miniatures, Jean-Yves Picq propose deux faces d'une même "pièce", deux formes courtes autour du thème de la terre originelle et du premier homme, l'une, L'Effacement, écrite au retour de séjours en Algérie, au Québec et en Palestine, soit le côté pile et grave du thème, et l'autre, Mobile Home, conçue pendant une résidence pluvieuse en Auvergne, dans un camping, qui en serait la face rieuse et farcesque. Dans la première, L'Effacement, le processus de toute colonisation est abordé, ou comment on déclare inhabitée une terre que l'on veut occuper. Mais que se passe-t-il avec les autochtones quand il s'avère qu'il y en a et qu'ils étaient là avant ? Jusqu'où les ignorer ? En les effaçant ? Mentalement ou par les armes ? Mais qui efface autrui s'efface lui-même ! Avec la seconde, Mobile Home, c'est sur un gazon synthétique et devant une de ces maisons dites mobiles peuplant désormais nos campings que se rejoue l'origine du monde et l'apparition du premier homme, un Adam bien urbain et dépassé, attendant désespérément son Eve. Le théâtre de Jean-Yves Picq emprunte les habits de la simplicité avec une langue économe, efficace, musicale, pour mieux user du détour et proposer une réflexion métaphysique : deux fables beckettiennes et drolatiques sur l'origine de l'homme.
11/2012
Littérature française
Dans la nuit du 4 au 15
Le calendrier est un réservoir de fictions. Le temps passant, les pierres blanches dont il est marqué se sont accumulées au point de former une sorte de sable. Didier da Silva a arpenté cette plage avec méthode, armé du tamis de ses goûts et intérêts, prêt cependant à se laisser séduire par les suggestions infinies du hasard, troubler par les provocations de la providence. Une année durant, il a rêvé que le monde voulait dire quelque chose, que chaque jour était un roman, un conte moral, un rébus ou une mise en garde, une énigme et sa solution. "J'ai vu naître et mourir -c'est une constante : on meurt beaucoup au fil des siècles -, et pour tout dire, j'en ai vu de toutes les couleurs. Guidé par la loi des contrastes, j'ai exploré le nuancier du temps. Souvent, c'était très amusant". Préface de Jean Echenoz Didier da Silva est né en 1973 dans les Bouches-du-Rhône. Il a été critique et travaille parfois pour le théâtre. Il est l'auteur de Hoffmann à Tokyô (Naïve, 2007), Treize mille jours moins un (Laureli, 2008), L'Automne Zéro Neuf (Laureli, 2010), Une petite forme (avec François Matton, P. O. L, 2011), L'ironie du sort (L'Arbre vengeur, 2017) Toutes les pierres (L'Arbre vengeur, 2018). Il anime un blog, Danse de travers, et joue du piano.
11/2019
Cinéma
L'adaptation : des livres aux scénarios. Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960)
Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.
03/2018
Littérature étrangère
Jack London. Romans, récits, nouvelles du Grand Nord
Jack London : 1876-1916. Quarante années de vie remplies par une cinquantaine de volumes, des pièces de théâtre, des poèmes, des articles et reportages, des discours enflammés pour la cause du socialisme. Une vie brève et dense à laquelle il mit fin lui-même comme l'avait déjà fait le héros de son roman autobiographique, Martin Eden. Jack London est mort dans son ranch de Gien Ellen, à quelques heures de cheval de sa ville natale, San Francisco. Ce Californien n'a cessé de parcourir le monde, la société, la vie dans tous les sens possibles : marin et chasseur de phoques, chômeur et vagabond du rail à travers les Etats-Unis et le Canada, clochard dans les bas-fonds de Londres, boxeur, chauffeur dans une centrale thermique, repasseur dans une teinturerie pour payer ses inscriptions à l'université, mineur au Klondike pendant la ruée vers l'or de 1898, correspondant de guerre en Corée et au Mexique. Ce volume contient L'Appel de la forêt, Le Fils du loup, Croc-Blanc, Construire un feu, Histoires du pays de l'or, Les Enfants du froid, La Fin de Morganson, Souvenirs et aventures du pays de l'or, Radieuse aurore, tous romans, récits ou nouvelles du Grand Nord. La critique verra en ce grand écrivain le Kipling du froid.
10/2009
Histoire de France
La vie quotidienne des députés en France de 1871 à 1914
De 1871 à 1914, des hommes politiques de premier plan ont siégé au Palais-Bourbon. Mais si l'histoire a braqué ses projecteurs sur Jules Ferry Gambetta, Clemenceau, Jaurès, Poincaré, Briand, Caillaux... elle a, le plus souvent, laissé dans l'ombre le député moyen et celui-ci est mal connu, malgré ses fréquents contacts avec ses "chers électeurs". Sa vie est épiée, ses paroles sont pesées, ses moindres déclarations examinées. Mais nul ne le regarde avec un oeil objectif. C'est donc ce qu'ont voulu faire les auteurs de ce livre en étudiant, grâce à une énorme documentation, rigoureusement analysée, la vie quotidienne des députés de 1871 à 1914. Qui avait le plus de chances d'être élu député ? Le propriétaire foncier, l'avocat, le médecin ? Comment devenait-on député ? Quel était le train de vie des députés ? Jusqu'à la loi de 1907 qui fait passer l'indemnité parlementaire de 9 000 francs à 15 000, le député qui n'avait pas de fortune vivait difficilement. Enfin, que représentait la Chambre pour le député ? Un club où les députés se tutoyaient ? Un théâtre où s'affrontaient les idéologies les plus opposées et les personnalités les plus fortes ? Les deux, pour Maurice Barrès, qui nous a laissé des pages inoubliables sur les houles de l'hémicycle au temps de Panama.
06/1980
Beaux arts
Histoires de gare, de dessins et de ruines (1896-1914)
Enseignant dans une école d'architecture, Jean-Louis Brahem a choisi de capter la curiosité et l'intérêt de ses élèves en traitant de cas concrets vécus par des personnages de chair et d'émotions. Pour faire vivre et partager le langage graphique des plans, cartes, dessins, photos et schémas, il nous transporte au début du siècle dernier, en Lorraine. On y travaille la terre et le fer, la guerre approche... Situé quelque part entre Sainte Menehould et Verdun, au pied de l'Argonne, le petit village de Maudicourt sur Mouise est le théâtre de la jeunesse d'Antonin Terminal, de l'école au travail, du travail à la guerre, et à la mort. Pendant sa courte vie, Antonin a beaucoup dessiné. À l'école d'abord, car son instituteur, concret et visuel, fait du village, ses bâtiments, ses terrains, l'objet de son enseignement. Le brevet en poche, Antonin est embauché comme dessinateur à la fonderie du village : il trace et fait comprendre des articulations complexes et des engrenages pour les chemins de fer. Sa rencontre avec un peintre de talent lui apprendra la fougue, la perspective, et l'humour noir. C'est lui que l'on choisira pour dessiner la nouvelle gare de Maudicourt. Enfin, lors d'une journée dramatique, Antonin immortalisera les ruines de son village...
01/2014
Critique littéraire
Les plus belles citations de Jean Tardieu
La bonne centaine de citations réunie par Delphine Hautois rend compte des registres différents dont l’homme de lettres a été un virtuose. On trouvera donc des extraits de poèmes, mais aussi des textes en prose et du théâtre. Cinq chapitres qui virevoltent dans son oeuvre : Autoportraits, "C’est toi ? – Oui, c’est moi". "Contrairement à ce que vous pourriez croire, mon double n’est pas en tous points semblable à moi. Il est, dans l’ensemble, beaucoup moins bien que moi". Paysages, "Comment ça va sur la terre ?". "J’avançais, à pas comptés, dans ce monde énigmatique et plein, où chaque apparence me posait une question". Jeux verbaux, "Encore des mots ! Toujours des mots !". "Je me voulais désert et transparent afin de devenir un piège pour les mots". Nuit et jour, "Gare aux poisons distillés par l’insomnie !". "Ainsi vont les uns et les autres poussés par le souffle du songe qui les emporte à la dérive". Les artistes, "Saurai-je peindre avec des mots ?". "J’aurais voulu écrire comme on éclabousse de couleurs une toile. Ou comme on frappe sur un gong. Ou comme on chantonne. Ou comme on crie". C’est souvent gai, mais souvent aussi traversé par l’angoisse, une angoisse quasi métaphysique. L'ensemble est agrémenté de 20 illustrations inédites de Camille Pot. En 2015, on commémore les 20 ans de la mort de Jean Tardieu.
06/2015
Théâtre
Les beaux jours d'Aranjuez. Un dialogue d'été
Né en Carinthie (Autriche) en décembre 1942, dans une famille en partie Slovène, Peter Handke abandonne ses études de droit en 1965, lorsque son premier roman Les Frelons est publié par les éditions Suhrkamp. Longtemps considéré comme un auteur d'avant-garde (ses premières " pièces parlées " furent à leur création objet de scandale), Handke a reçu le prix Büchner, la plus haute distinction littéraire allemande, l'année de ses trente ans et a très vite acquis une renommée internationale - en partie grâce aux films qu'il réalise dans les années 1970 avec le cinéaste Wim Wenders. Handke est aujourd'hui considéré par beaucoup comme le plus grand écrivain de langue allemande. Les médias français ont salué la parution l'an passé de trois livres importants, dont Hier en chemin, la suite de ses carnets aux éditions Verdier, et de son dernier grand roman, La Nuit morave, aux éditions Gallimard. Peter Handke nous a également confié, pour publication à l'automne, à la veille de son soixante-dixième anniversaire, deux de ses derniers livres : Immer noch sturm, une pièce de théâtre qui peut se lire comme un récit et qui a été l'événement théatral du festival de Salzbourg l'été passé (traduit par Olivier le Lay), et un très plaisant livre, recueil de phrases surgies au sortir du sommeil (traduit par Anne Weber).
05/2012
Histoire internationale
La guerre des cartels. 30 ans de trafic de drogue au mexique
Chaque mois, plus de 2 500 personnes sont assassinées au Mexique. Des villes sont transformées en champs de bataille, que des bandes ennemies parsèment de signaux macabres adressés à leurs adversaires : corps décapités, démembrés, pendus sous des ponts... On n'en finit plus de découvrir des charniers où les cadavres de civils sont laissés à l'abandon. la violence semble avoir atteint dans l'ensemble du pays un paroxysme que même la mobilisation de l'armée peine à empêcher. Tandis que partout les trafiquants, les narcos, affichent leurs richesses, armes à la crosse dorée à l'or fin à la main, que des chansons populaires sont composées à leur gloire et que les plus célèbres d'entre eux, tels Joaquín Guzmán Loera, dit El Chapo, ont acquis une réputation légendaire. Comment en est-on arrivé là? Pour la première fois, un historien français remonte aux racines du mal, depuis la fin des années 1970 et le déferlement de la cocaïne colombienne jusqu'à la constitution de cartels organisés en véritables multinationales de la drogue, infiltrant tous les rouages de l'Etat. En leur sein, les narcos se battent sans merci pour imposer leur autorité. Faisant du pays le théâtre d'une guerre civile qui ne dit pas son nom et totalise à ce jour plusieurs centaines de milliers de victimes.
06/2019
Fantasy
Le Sceptre du Pharaon
Dans un petit village vit un couple sans histoire que rien, au premier abord, ne prédestinait à un destin tragique. Pourtant, ce lieu va très vite devenir le théâtre d'évènements inquiétants : de l'enlèvement d'un homme aux manifestations répétitives d'un sceptre ensorcelé, en passant par un mentaliste missionné par le gouvernement, ainsi qu'une série d'agressions au caractère bien étrange... Tout n'est qu'affaire de déduction pour parvenir à résoudre la clef du mystère. Un voyage à travers le temps percutant et effroyable, semé d'embûches, qui permet aussi de découvrir les dieux et les croyances religieuses antiques qui régissaient autrefois la vie des pharaons. Plongez en plein coeur de l'univers pharaonique et ufologique d'un monde défiant tout entendement ! Née à Bron, Impérateur est une chanteuse et artiste qui a fréquenté le conservatoire national de Fourvière et l'Opéra de Lyon. Née à Bourgoin-Jallieu, C. Chaperon est quant à elle une ancienne soignante qui a passé de nombreuses années au chevet des plus fragiles. Toutes deux passionnées depuis longtemps de lecture fantastique et d'art sous toutes ses formes, elles proposent aujourd'hui la création d'un roman passionnant, aux frontières du réel et de l'irréel, qui précipitera l'esprit du lecteur dans le canal de l'imaginaire.
01/2023
Humour
Dites à mon père que je suis célèbre
C'est l'histoire d'un homme qui voulait être aimé par tout le monde. Qui va être happé trop tôt par le show-business. Qui va s'afficher en sourire devant le public pour mieux se cacher dans les ombres de la nuit. Qui va s'y brûler... pour suivre aujourd'hui un chemin plus serein. C'est l'histoire d'un homme qui a trouvé un moyen infaillible pour attirer l'attention sur lui : faire rire. Qui en a fait son métier. Avec succès. Qui a appris l'humour à l'école du théâtre de boulevard et de son idole, Jacqueline Maillan. Qui a joué au Scrabble pour amuser des salles entières. Qui a ouvert sa porte à de jeunes humoristes pour les mettre en lumière. C'est l'histoire de Pierre Palmade... par lui-même. Attachant, intelligent et toujours drôle, il se dévoile ici pour la première fois avec sincérité, sensibilité et pudeur. C'est l'histoire d'un homme qu'on aurait beaucoup de mal à ne pas aimer. " Une transparence XXL, poussant le bouchon de l'autoconfession à forte teneur analytique " Libération " Sa première autobiographie, qui mêle les rires sur scène et sa plongée, la nuit, dans les addictions. " Le Monde A propos de l'auteur : Pierre Palmade est humoriste, acteur et auteur.
05/2019
Roman d'amour, roman sentiment
La vallée des belles rencontres. Tome 1, Chez Léonie
Au coeur de la vallée coule un long fleuve pas si tranquille... En octobre aura lieu la fête du tricentenaire de la petite bourgade de Château-sur-foin. Pour l'occasion, toute la ville se mobilise afin de rendre cette fête mémorable. Le salon de thé "Chez Léonie" , une institution du village, est devenu le théâtre des nombreuses préparations de cet évènement et des histoires de chacun. Entre Matthew, professeur dévoué, tombé sous le charme d'une de ses élèves, Marie et Gatien dont le couple traverse une crise ou Léonie dont le quotidien est chamboulé par la passation de son salon de thé et Edgard qui ne la laisse pas si indifférente... tous semblent arriver à un tournant de leur vie. Réussiront-ils à saisir le bonheur qui s'offre à eux ?? Avec cette nouvelle saga, Jenny Richard nous livre un récit touchant et poétique, mêlant et tissant le destin de ses personnages avec dextérité. A PROPOS DE L'AUTEURE Jenny Richard a vécu aux quatre coins de la France et, forte de ses nombreuses vies et des rencontres qu'elle y a faites, elle se nourrit de ses aventures pour donner de la profondeur à ses textes. Trop casanière pour parcourir le monde, Jenny voyage à travers ses lectures et les séries télévisées qu'elle suit assidûment.
01/2021
Cinéma
Story. Ecrire des dialogues pour la scène et l'écran
Animateur de séminaires à la renommée internationale et auteur d'un best-seller consacré à l'écriture de scénario, Robert McKee présente ici les grands principes de l'écriture de dialogues pour la page, la scène et l'écran. De nombreuses analyses de scènes dramatisées et de conflits en tout genre illustrent son propos : en littérature (Loin des yeux, Gatsby le Magnifique, Mademoiselle Else, Le Musée de l'innocence...), au théâtre (Qui a peur de Virginia Woolf, Un tramway nommé désir, Jules César, Un raisin au soleil...), à la télévision (Breaking Bad, House of Cards, True Detective, Les Soprano...) et au cinéma (Le Grand Sommeil, Coups de feu sur Broadway, Gladiator, Lost in Translation...). Explorez la nature d'un dialogue et son expressivité, puis découvrez les méthodes d'un spécialiste afin de maîtriser les tactiques verbales qui structurent votre histoire et donnent corps à vos personnages. " Ce livre est comme un GPS pour l'écrivain. Si vous êtes un jeune auteur et que vous vous retrouvez coincé dans un cul-de-sac, il vous mettra sur les rails pour accéder à l'excellence. Si c'est déjà votre métier, mais que vous avez perdu vos repères, il vous orientera pour revenir à vos fondamentaux. " Robert McKee Traduction : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Historique
Brel : une vie à mille temps Tome 2
Brel au sommet de sa gloire. En 1960, un tout nouveau monde s'offre à Jacques Brel : c'est le début des grandes tournées ! S'il a bien connu la province, il va désormais découvrir l'Union soviétique, le Moyen-Orient, et les Etats-Unis ! Devenu une véritable idole, il commence à nourrir plus d'ambition quant à sa musique. Parallèlement sa vie personnelle se complique. Beaucoup de femmes gravitent autour de lui, des amies comme Clairette Odera mais aussi des maîtresses, ce qui ne l'empêche pas de nommer son épouse directrice de sa propre entreprise. Et Brel ne compte pas s'arrêter là ! Il enregistre Nº5, avec des titres tels que Marieke ou Le Moribond et entame de nouvelles tournées. Avec Les Bourgeois, Madeleine ou Les Biches, chansons qui deviendront parmi les plus emblématiques de son oeuvre et qui abordent des thèmes comme la vie, la société ou la politique, il s'affirme et gagne en maturité. En 1964, après le décès de ses parents, il se découvre une autre passion : l'aviation. Mais les spectacles s'enchaînent à un rythme endiablé... Brel est épuisé. Alors après une tournée en Afrique, il décide subitement d'arrêter les concerts ! Ses fans ne peuvent pas y croire ! Même Aznavour lui demande de reconsidérer la question. Mais Brel a bien d'autres projets en tête : faire du théâtre, naviguer, voler...
11/2022
Contes et nouvelles
Contes à fleur de peau
Qu'est-ce qu'un conte de fées ? Il ne s'agit pas nécessairement d'une histoire d'amour entre une princesse froufroutante et un fringant chevalier, de jeunes gens fades et naïfs, qui se marient et fondent une famille nombreuse sans se connaître, dans un monde simple et rose comme un bonbon. Permettez à une conteuse malicieuse de vous narrer ses histoires de sirènes conquérantes, de créatures fabuleuses retorses, de loups follement épris, de nymphes féroces, de chat maudit et surtout d'hommes et de femmes qui apprennent simplement à communiquer et à tisser des liens de tendresse et de respect, authentiques, poétiques et sensuels. Née à Aix-en-Provence en 1987 dans une famille de fervents lecteurs, Eléanor Laurent a passé toute son enfance et son adolescence à dévorer des contes, légendes et récits de fantasy, mais aussi des bandes dessinées, mangas, pièces de théâtre, romans, nouvelles... Après des études de lettres modernes centrées sur les XVIIe et XVIIIe siècles, elle se consacre à sa famille et à l'écriture. Bien qu'elle ait commencé par de la poésie, l'autrice, désormais installée en Vendée, se concentre depuis quelques années sur une série de romans se déroulant dans un univers médiéval fantastique, ainsi que sur des recueils de contes revisités, à destination des adultes.
02/2022
Biographies
Mes souvenirs. l'autobiographie du compositeur Jules Massenet
" Quelques jours apres la mort de Massenet, survenue le 13 aout 1912, l'editeur Pierre Lafitte fait paraitre les Memoires du compositeur, intitules Mes souvenirs. Massenet y retrace les grandes etapes de sa carriere artistique et les principaux evenements qui ont marque son existence : de sa formation a la creation de ses oeuvres majeures, l'auteur adule de Manon nous livre le portrait d'un artiste prolifique, couvert de gloire et temoin de profonds bouleversements artistiques. Il se montre cependant souvent complaisant et jette un voile pudique sur les echecs, cabales ou critiques qu'il dut affronter, sa musique, loin de faire l'unanimite, suscitant des passions encore plus ou moins vives aujourd'hui. Aussi Mes souvenirs furent-ils rapidement consideres comme un texte apocryphe et donc peu fiable. En se fondant sur de nouvelles sources, le present ouvrage rectifie ou precise certains points. Il apporte egalement la preuve que le compositeur a bien lui-meme ecrit son texte - ou du moins largement supervise leur publication - en adoptant un style a la fois nostalgique et mondain en phase avec celui de nombreux ouvrages similaires et publies a la meme epoque. Les articles, reponses aux enquetes et discours du compositeur, jusqu'a present disperses et souvent meconnus, completent ce volume qui permet de mieux saisir la personnalite humaine et artistique d'un acteur important de l'histoire du theatre lyrique".
11/2022
Grèce
Grèce continentale. Corfou et les îles Ioniennes, Edition 2023
Laissez-vous guider par nos auteurs ! Au cours de leurs innombrables tournées, ils ont déniché pour vous des lieux inoubliables ou insolites : - Les incontournables (classés 1, 2 ou 3 étoiles) : Corfou, L'Acropole, Le théâtre d'Epidaure ... - Les coups de coeur : Skier sur le mont Olympe ; Regarder le soleil se coucher sur les Zagoria ; Oublier la ville à Hydra ... - Les bonnes adresses pour tous les budgets : se restaurer, prendre un verre, shopping, sortir, se loger - Les meilleurs spots en famille (activités pour les 6-14 ans) : Plongée au milieu des poissons, en mer Ionienne ; Exploration des grottes de Diros et de Pérama ; Course à pied au stade antique d'Olympie ... - Des suggestions d'itinéraires : Grand tour du Péloponnèse en 14 jours ; La Grèce par la via Egnatia en 10 jours ; Dans le grand bleu des îles Ioniennes en 7 jours ... - De nombreux cartes et plans pour retrouver les principaux sites étoilés de la destination. - Toutes les infos mises à jour dans cette nouvelle édition Ce guide est divisé en 7 micro-régions : Athènes, le Pirée et les îles Saroniques ; L'Attique et la Grèce centrale ; Le Péloponnèse ; La Thessalie ; L'Epire ; Les îles Ioniennes ; La Macédoine et la Thrace. Pensez à utilisez en complément notre Carte National Grèce n°537, notre Guide Vert Week&GO Athènes. MICHELIN vous GuideVert l'Europe de vos rêves !
Grec ancien - Littérature
Dans la nuit de Troie. Commentaire du Rhésos, tragédie attribuée à Euripide
"Dans la nuit de Troie" a pour objectif de faire redécouvrir une pièce méconnue et longtemps déconsidérée du répertoire tragique, le Rhésos attribué à Euripide, et d'en interroger la postérité paradoxale en montrant sa force poétique et dramaturgique. Il s'agit en effet de mettre en valeur l'originalité de cette pièce qui a vocation à être retraduite et rejouée sur les scènes contemporaines : une pièce unique en son genre parmi celles qui nous sont parvenues, parce qu'elle se déroule entièrement de nuit et parce qu'elle reprend dans sa trame un chant de l'Iliade, le chant X. Une pièce qui ne cesse de dialoguer avec la tradition poétique et avec le texte homérique en particulier et qui fait de ce matériau un grand spectacle. C'est aussi parce que l'épopée homérique connaît aujourd'hui un regain de vitalité au théâtre, en art et en littérature, témoignant d'un véritable "besoin" d'Homère, que le Rhésos est plus que jamais d'actualité. Alors que l'oeuvre a été longuement occultée, deux commentaires en langue anglaise sont en effet parus depuis 2011, et le texte du Rhésos a été publiée aux Belles-Lettres en 2004. Il suscite en outre encore des réécritures contemporaines (Marie Cosnay, Les Enfants de l'aurore, 2019) Mais il n'existait pas encore de commentaire de l'oeuvre en langue française.
12/2022
Littérature française
Duos confinés et vaccinés
Le 30 novembre 2020, l'aventure commence pour moi dans la noirceur de cet hiver confiné. C'est une aventure très hasardeuse dans laquelle je me lance, je suis tétanisée à l'idée de remplir les cases d'un formulaire administratif, je suis nullement écrivaine. Mais elle est tellement plombante cette période, tellement triste aussi, tellement stérile en relations humaines, que OUI ! Pourquoi pas ! Tu me tends une perche l'ami, ce serait fou de rester la tête sous l'eau trouble du confinement. Quel plaisir j'ai pris... écouter la radio, à l'affut d'un titre rétro... lancer cette première réplique... être lui ou elle... découvrir au fil des mots l'univers qui est en train de naître, comme un puzzle, y mettre chacun notre tour une pièce et attendre la fin pour voir ce qui en surgit... l'excitation d'attendre son message, sa réponse... être habitée par la réponse à donner, celle qui doit sonner juste, essayer de planter son idée, instantanément démontée par la réplique suivante... alors faire avec, et ne jamais anticiper ensemble sur ce qui sera... De la lumière vient percer ce confinement, ça devient joyeux, ludique et drôle... surtout drôle... bête et méchant parfois mais c'est juste pour rire... je suis nullement écrivaine... mais comme au théâtre, j'ai fait comme si, le temps d'un confinement.
08/2021
Littérature française
J'ai l'oreille qui siffle... Quelqu'un pense à moi ?
"Henry pensa qu'il n'y a rien de plus triste qu'une valise usée, fracturée, exsangue, comme abandonnée, gisant sur un tapis roulant élimé, tournant indéfiniment, qui semble appeler, implorer, chercher en vain du regard, attendre désespérément que son propriétaire vienne enfin la récupérer dans la salle des bagages de l'aéroport de Dublin, pour lui redonner une raison d'exister ! Chacun ne pense qu'à sa valise, comme si toute sa vie avait été rangée dedans. Au bout de plusieurs tours de pistes des trois moches et piteuses valises dont personne n'a encore voulu et dont personne ne voudra peut-être, même en insistant, arrive enfin un flot de bagages sur lesquels se ruent les voyageurs faméliques". Après avoir écrit de nombreuses chansons pour des interprètes divers, des sketches et des pièces de théâtre, Hervé Féron est auteur de plusieurs ouvrages : Bienvenue en Palestine, publié en 2014, Un mur dans le désert en 2016, consacré à la vie pénible des Sahraouis dans un camp de réfugiés. En 2015, il réalise le documentaire Un mur dans le désert, avec la participation du comédien Pierre Richard. En 2019, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres. J'ai l'oreille qui siffle... quelqu'un pense à moi ? est son premier ouvrage aux Editions Vérone.
09/2021
Littérature française
Le cep tordu
Un château blanc qui se dresse au milieu de nulle part, une étendue de vignes impressionnante... Voici le théâtre de situations heureuses, malheureuses, toutes aussi poignantes les unes que les autres. A la recherche d'un emploi, Hélène tombera sous le charme de ce domaine, Le Cep tordu, et s'y installera au moment où le viticulteur, devenu l'ombre de lui-même suite à un triste évènement, allait le laisser tomber en désuétude. Avec ardeur et grâce à ses idées nouvelles, Hélène relancera la machine au-delà de l'imaginable. Autour d'elle, femme exceptionnelle au grand coeur, ce lieu idyllique accueillera une multitude de personnages hétéroclites, qui vont se côtoyer et nouer des relations quelquefois orageuses. Mais Hélène n'aura de cesse, jusqu'à son dernier souffle, de soutenir, d'assister ses proches dans leurs déboires et d'atténuer la douleur de chacun en dénouant les fils de chaque mélodrame. Une épopée familiale des années soixante à nos jours, aux multiples rebondissements, des situations inattendues, tumultueuses, des personnages décrits avec tendresse... Un caractère bien forgé par les différentes étapes de son enfance, des idées, beaucoup d'imagination et un brin d'humour, voilà Raymonde De Mil, non-voyante, mais tellement dynamique et spontanée... Elle signe avec Le Cep tordu son premier ouvrage aux Editions Vérone.
09/2021
Essais psychiatrie
Le Lion de Florence. Sur l'imaginaire des fondateurs de la psychiatrie, Pinel (1745-1826) et Itard (1774-1838)
Pourquoi Itard, le fondateur de la psychiatrie de l'enfant, a-t-il accroché dans sa salle à manger le Lion de Florence, fauve dévorant un nourrisson sous les cris de sa mère ? Pourquoi Pinel, le médecin des " folles " à la Salpêtrière, a-t-il choisi pour la sienne une gravure représentant un jeune homme anorexique par amour, La Maladie d'Antiochus ? Quelle folie infiltre la raison des deux pionniers de la psychiatrie ? La découverte des tableaux dont Pinel et Itard avaient décoré leurs appartements donne accès à leur imaginaire. Sur la scène de
leur théâtre intime, les fantasmes sexuels se conjuguent avec les convictions messianiques, les meurtres et les suicides s'entremêlent aux séductions taboues, et les héros immortalisent l'excès de leurs exploits et le comble de leurs malheurs. Les folies sanguinaires de la Terreur, dont Pinel et Itard avaient été les témoins, les avaient convaincus de l'intrication naturelle de la raison et de la folie dans toute vie psychique. Entre rêve et cauchemar, leur compréhension de la folie se présente ainsi comme une interrogation sans fin sur l'archéologie de la raison et la construction du délire. Questionner l'imaginaire de ceux qui essaient de penser l'imaginaire des " fous ", c'est se défaire des folies de la raison et s'approcher des raisons de la folie.
11/2004
Contes et nouvelles
Villes chinoises
Plusieurs nouvelles du premier recueil de Virginie Bouyx, Les fleuristes, se passaient en Chine. Cette fois, toutes y sont situées. Chacune a pour théâtre une ville différente, au gré des saisons et des fêtes du calendrier. L'exotisme est là, mais pas toujours où on l'attend : dans les quartiers russes ou allemands pris par l'hiver, entre les murs des maisons coloniales et les devantures couvertes de caractères, ou sur les avenues ultramodernes bordées de hauts immeubles illuminés... Les personnages sont, pour la plupart, des Occidentaux au destin ambigu. Parmi eux, un alcoolique qui se perd, à la recherche d'une jeune Chinoise, dans une ville de bord de mer ; un Ecossais, devenu guide et professeur, incapable de partir mais aussi de rester ; un musicien de brasserie poursuivi par son passé ; un employé mis en quarantaine et poussé à la démission à force de solitude dans une ville peu à peu envahie par la pollution ; un P-DG vieillissant au sommet de sa tour de verre ; une bande d'étudiants russes en virée à Port-Arthur ; ou encore, pour finir, un vieux couple en vacances qui entrevoit un nouveau départ dans une Chine que d'autres ont quittée... Des vies qui se croisent, en un peu plus d'une année, dans un pays au ciel qui se voile. Des illusions perdues, mais aussi retrouvées.
03/2014
