Oeuvres choisies
Extraits
Histoire de France
La vie qui est en elles : Etty Hillesum, Charlotte Salomon, Hélène Berr. La résistance par l'art pendant la Shoah
Depuis Amsterdam, Berlin et Paris, Etty Hillesum, Charlotte Salomon et Hélène Berr rêvaient de se réaliser en tant que femmes à travers l'amour, et en tant qu'artistes à travers l'écriture, la peinture et la musique. De ces promesses de vie et de créativités qui leur ont été confisquées à l'âge de tous les possibles, trois oeuvres magnifiques ont néanmoins émergé de leur nuit. Elles nous parlent de dépassement de soi par l'art, par la foi, par l'engagement, mais elles portent aussi la parole mémorielle de tous les autres partis sans laisser de trace. La vie qui était en elles triomphe ainsi du silence et de l'oubli et sillonne désormais le monde par-delà les langues, les religions et les âges grâce à l'implication sans réserve d'hommes et de femmes s'exprimant dans ce volume. Leurs interventions contribueront donc à offrir en partage, notamment à la jeune génération, l'héritage humain et artistique de ces trois jeunes femmes aux destins bouleversés par l'Histoire. Cette rencontre éphémère à travers leur oeuvre le temps d'un colloque, nous permet enfin de rester fidèles à la promesse faite et d'espérer l'inscrire dans une parcelle d'éternité.
06/2020
Ouvrages généraux
Philosophies singulières. Conversation avec Michaël Crevoisier
Rarement les philosophes dont la formation s'est faite à l'écart de l'université se sont entretenus. Le temps d'une conversation Mehdi Belhaj Kacem et Bernard Stiegler se sont prêtés au jeu, échangeant à propos de ce qui les lie à la philosophie. Inévitablement, la mort tragique de Bernard Stiegler, survenue un an plus tard, donne à lire ce texte avec un regard affecté. L'enthousiasme des échanges nous fait sentir le mouvement vivant de ces philosophies à l'oeuvre. En effet, bien que les oeuvres de ces deux auteurs soient singulières, l'une et l'autre procèdent d'une même exigence qui les place au centre de la tradition philosophique : produire un système conceptuel qui donne à penser la nouveauté de la situation historique. A quoi bon la cohérence d'une philosophie qui ne nous dirait rien de ce qu'est devenu le monde ? Que vaudrait l'abstraction conceptuelle si celle-ci n'était pas au service de la compréhension de ce qui nous transforme ? Ainsi, les deux auteurs nous appellent à ne pas oublier : l'enjeu de la philosophie n'est pas la philosophie. Cette exigence critique, la présente conversation la réfléchit à bras le corps, non sans détours et tourments, mais avec franchise et esprit de liberté.
09/2021
Biographies
Edgar P. Jacobs. Un pacte avec Blake et Mortimer, Edition revue et augmentée
Esthète à l'imagination féconde, baryton d'opéra à la gloire peu prospère, premier assistant d'Hergé, victime des préjugés de la censure française, Edgar P. Jacobs (1904-1987) a vécu sa carrière d'auteur comme une véritable damnation. Il aura pourtant signé un pacte d'éternité grâce à son oeuvre dessinée et demeure dans la mémoire collective le créateur de Blake et Mortimer, apparus pour la première fois dans le journal Tintin le 26 septembre 1946. Les images inoubliables d'albums comme Le Mystère de la Grande Pyramide, La Marque Jaune et S. O. S. Météores ? ! n'ont cessé de faire rêver des générations de lecteurs. Dans cette biographie définitive, nourrie de documents rares et de témoignages inédits, les auteurs font sortir de l'ombre la personnalité discrète, anxieuse et attachante de ce grand artiste qui n'avait jamais estimé opportun de parler de sa vie privée... Benoît Mouchart est directeur du département bande dessinée des éditions Casterman. Il est également l'auteur d'essais consacrés aux oeuvres de Brigitte Fontaine, Jean-Patrick Manchette et Michel Greg. François Rivière est romancier, journaliste littéraire et scénariste de bande dessinée. Il est également l'auteur de nombreuses biographies, dont celles d'Agatha Christie, Patricia Highsmith et G. K. Chesterton.
08/2021
Littérature française
À la lisière de la nuit. Petites excursions en pays d’insomnie 2022
Le texte de Lise Benincà est tout autant une oeuvre de fiction qu'un essai littéraire, dans lequel on suit les déambulations nocturnes d'une narratrice qui ne parvient pas à trouver le sommeil. Au fil des pages, de nombreux auteurs, autrices et artistes sont évoqué·es, dans leur rapport à la nuit, à l'espace de la chambre ou à la quête des rêves. On croise ainsi le petit Marcel d'A la recherche du temps perdu, les tableaux d'Edward Hopper et les expériences filmées d'Andy Warhol, L'Homme qui dort de Perec, Stevenson couchant à la belle étoile au coeur des Cévennes, ou l'étrange ambiance des nouvelles de Nerval et Maupassant. Entre autres. A travers les réflexions de la narratrice sur son impuissance à s'endormir et les marches nocturnes dans lesquelles elle entraîne les lecteurs et lectrices pour chercher une échappatoire, c'est un parcours littéraire qui se dessine, accueillant les lectures comme autant de jalons au milieu de la nuit, et invitant à (re)découvrir quelques oeuvres littéraires et artistiques par le prisme de la nuit. Les illustrations de Marie-Reine Portailler, évocations sensibles d'un même univers, entrent en parfaite résonance avec le texte.
06/2022
Thèmes picturaux
Face à face. L'autoportrait de Cézanne à Bonnard, Edition bilingue français-anglais
La problématique de l'autoportrait est bien la plus mystérieuse et la plus inaccessible de l'histoire de la peinture. Au XXe siècle, l'autoportrait n'est plus seulement l'affirmation d'une fonction mais le siège d'une réflexion plus profonde une manière d'interroger son double, dans une constante recherche de vérité intérieur, tout en révélant aux yeux des autres une part invisible de soi-même. Cette recherche de conscience de soi se métamorphose en une fiction à travers chaque autoportrait, dans une représentation souvent très éloignée de ce que l'artiste voit dans le miroir, figurant en quelque sorte une vérité momentanée qui se rejoue dans chaque oeuvre et s'exprime de manière très différente selon les peintres. Autour de Bonnard seront présentées des oeuvres de Balthus, Bernard, Cézanne, Chagall, Denis, Maillol, Matisse, Manguin, Marquet, Picasso, Toulouse-Lautrec, Vuillard, Vallotton, ou encore Buffet, Goetz, Hélion, Ibels, Poliakoff, Roussel, Tal Coat et Vieira da Silva. Dans cette aventure du regard, les essais de Jean Louis Schefer, d'Alain Lévêque et de Véronique Serrano apportent des éclairages historiques et ouvrent des pistes de réflexion celui de Roberto Mangu Quesada porte la voix d'un peintre, précieux témoignage de celui qui rigole inévitablement cet autre qui l'habite.
08/2021
Sculpteurs
ASensitiv. Giacometti / Warren
L'artiste britannique Rebecca Warren est une des figures majeures de l'art contemporain. Sa palette déploie toute une gamme d'influences modernistes et de cultures pop, montrant une attention singulière à la figure, à la chair, à la matière et à la disposition des pièces. Dans ASensitiv, Warren analyse les correspondances révélatrices, voire hallucinatoires entre son oeuvre et l'art et la personnalité de Giacometti. Associant sculptures, peintures et dessins sélectionnés dans la collection de la Fondation Giacometti à ses propres oeuvres (dont certaines sont exposées pour la première fois), cette exposition est l'occasion de mettre son travail en relation avec l'un des maîtres de l'art moderne. British artist Rebecca Warren is one of contemporary art's leading protagonists. Her broad creative palette incorporates an array of modernist and pop culture influences, showing an unusual attention to the figure, flesh, matter and the arrangement of parts. In ASensitiv, Warren analyses the revealing and possibly hallucinatory connections when her work meets the art and personality of Alberto Giacometti. Combining sculptures, paintings and drawings selected from the Giacometti Foundation alongside her own (some shown here for the first time), this exhibition presents an opportunity to consider her work in relation to one of the masters of modern art.
05/2023
Histoire militaire
Penser et écrire la guerre. Contre Clausewitz. 1780-1837
Faire l'histoire de la pensée de la guerre de 1780, date de la naissance de Clausewitz, à 1837, année de publication du dernier volume de ses oeuvres complètes par sa veuve, tel est le pari d'Hervé Drévillon dans ce livre remarquable d'intelligence et d'originalité. Car au-delà du parcours du plus célèbre théoricien de la guerre, la période 1780-1837 se caractérise par l'émergence de la théorie militaire comme un véritable champ littéraire. Considéré, à cette époque, comme l'auteur de référence de ce domaine, Antoine de Jomini attaqua la théorie de Clausewitz et sa mise en oeuvre qui s'appuyait sur une "plume facile" mais "parfois un peu vagabonde" et "surtout trop prétentieuse". L'inconstance de la plume de Clausewitz reposa sur sa conscience aiguë des problématiques de la théorie militaire. Il est donc utile de s'appuyer dessus pour étudier la construction de la pensée militaire par de nombreux auteurs qui pensèrent et écrivirent la guerre. Contrairement à la vision idéaliste de Clausewitz, la plupart se référèrent à la réalité des conflits armés pour tenter d'offrir des principes répondant à des questions essentielles : que faire en guerre et quel est le lien entre guerre et politique ?
10/2021
Allemand apprentissage
Lectures de l'identité narrative. Max Frisch, Ingeborg Bachmann, Marlen Haushofer, WG Sebald
Des écrivains de langue allemande, tels Max Frisch, Ingeborg Bachmann, Marlen Haushofer ou W. G. Sebald, dans une période allant des années d'après-guerre à la fin du XXe siècle, inscrivent leur oeuvre dans un tournant de l'évolution de la quête identitaire et de l'écriture du Moi. Max Frisch s'interroge sur l'individu et son Moi et le malaise existentiel de ses personnages met en lumière le rôle du langage et ses limites. L'impossible relation à l'Autre (Matlen Haushofer) et la recherche de l'Amour véritable motivent l'écriture féminine des problèmes de l'identité. Marquée par l'expression d'une douleur existentielle, elle est souvent innovante sur le plan thématique et de la langue (Ingeborg Bachmann). La hantise de la culpabilité d'après-guerre sert de toile de fond à ce contexte littéraire. W. G. Sebald, dans sa prose particulière, ancre son analyse dans un temps révolu ; il met l'individu et son passé au centre de cette réflexion : sans mémoire du passé il n'y a pas d'avenir. Ces oeuvres s'interrogent sur la qualité de la vie, sur notre raison de vivre et de durer, notre capacité à nous transformer.
01/2010
Ecrits sur l'art
Art brut & science. L'utopie cybernétique de Jean Perdrizet (1907-1975)
Ingénieur-adjoint des Ponts et Chaussées, atteint d'une invalidité physique qui deviendra source de troubles psychiatriques, Jean Perdrizet (1907-1975) a créé toute sa vie durant un monde imaginaire et une utopie salvatrice dans l'isolement psychologique, en dessinant des plans richement annotés de robots et de machines volantes, échos aux grandes questions sur la vie extraterrestre, la pensée artificielle, la conquête spatiale, la guerre nucléaire, la communication, la cybernétique, l'imagination, le mouvement, la conscience ou encore la vie après la mort. Cette oeuvre, qui a côtoyé dès la fin des années 1950 le nouveau monde de l'art brut - avec Jean Dubuffet -, se laisse approcher, tout en dévoilant par sa transparence ce qu'elle est, entre art et invention technique, en marge de la science, traduction d'une société à la fois ébahie et angoissée par le progrès scientifique et technique. A travers une enquête historique quasi policière de l'ensemble des oeuvres connues de Jean Perdrizet et de ses archives, l'auteur livre par l'étude des détails des dessins scrutés à la loupe centimètre par centimètre une image étonnante du xxe siècle, sa reconstruction par la nécessité d'un seul homme qui l'éclaire d'un nouveau jour, tout en interrogeant l'art brut, et plus largement l'Homme.
12/2021
Essais biographiques
Le maître de Moulins. Peintre de quatre reines de France
Peintre, dessinateur, verrier, enlumineur... Jean Hey - aussi connu sous le nom de "Maître de Moulins" - est l'un des plus grands artistes français de la fin du XVe siècle. Les poètes de l'époque n'hésitaient pas à le comparer à van Eyck et à Léonard de Vinci. Il a côtoyé et représenté les personnalités les plus influentes de son temps : Anne de Beaujeu, fille de Louis XI ; les rois Charles VIII et Louis XII ; Anne de Bretagne, l'épouse de ces deux rois ; Marguerite d'Autriche ; Saint François de Paule... Son triptyque conservé dans la Collégiale de Moulins est par ailleurs mondialement salué par les historiens de l'art pour sa beauté extraordinaire. Pourtant, Jean Hey n'est pas reconnu à la hauteur de son talent. Une des raisons est certainement la destruction de la plupart des archives à son sujet, parallèlement à la dispersion de ses oeuvres entre de nombreux musées en Europe et aux Etats-Unis. En s'appuyant sur les documents ayant survécu, cette biographie romancée s'efforce de faire revivre Jean Hey, son oeuvre et son époque, à travers sa carrière d'Autun à Lyon, puis à Moulins, de sa maturité au début des années 1480 à sa mort au début du XVIe siècle.
01/2022
Critique Théâtre
En jouant, en écrivant. Molière & Cie
"Le quatre centième anniversaire de la mort de Molière a donné lieu à quantité de publications, de représentations, de manifestations diverses pendant un an. J'ai rédigé des préfaces et des notes personnelles, répondu à des journalistes, joué Orgon dans Tartuffe et repris deux mises en scène des Fourberies de Scapin et du Bourgeois gentilhomme. J'appartiens à la Comédie-Française dont Molière est le saint patron, l'emblème et l'apanage. Ma fréquentation de l'oeuvre s'est finalement à peine intensifiée cette année-là en regard des années précédentes, mais la publicité générale que produit une commémoration m'a fait réfléchir, a suscité des questions dont ce livre est le résultat, la collection, le prolongement. Il est fait aussi et surtout du goût, de l'appétit, du besoin presque buccal que j'ai de Molière". Denis Podalydès Un auteur classique doit être considéré comme un "contemporain, neuf, pertinent et subversif, mais aussi fragile, difficile et discutable" . Telle est l'ambition de celui pour qui Molière fut la "porte d'entrée du théâtre" : créer une mémoire active de ses oeuvres littéraires, "trouver la beauté nouvelle et l'énergie actuelle qu'elles contiennent pour peu qu'on y travaille avec un esprit libre et des forces vives" .
10/2023
Poches Littérature internation
L'azalée blanche
Ce nouveau volume des oeuvres de Yi Ch'ongjun, le grand écrivain sud-coréen, récemment décédé, confirmera ce que ses lecteurs savent de lui, tout en les conduisant vers des horizons inconnus. La moitié des nouvelles sont consacrées à la figure de la mère de l'auteur, une vieille femme inculte, figée dans ses certitudes de paysanne, veuve, mais qui trouve quelque part la force de se séparer de son fils pour l'envoyer à la ville faire des études. Cette figure traverse toute l'oeuvre de Yi Ch'ongjun, aussi parce qu'elle symbolise sa région natale, ostracisée par le reste du pays. Ce que reconnaîtront les lecteurs des Gens du Sud ou de Dialogue avec un vieil arbre géant. Ils reconnaîtront aussi cette écriture très particulière, comme circulaire, suivant non la linéarité du récit mais les mouvements de la conscience à la recherche des souvenirs, qui ne reviennent jamais ni logiquement ni chronologiquement. Les autres nouvelles témoignent de la large palette de l'auteur et on s'arrêtera sans doute sur "Miryang", qui a été adapté au cinéma en 2007 par Lee Chang-Dong sous le titre Secret Sunshine, l'histoire dramatique d'une mère dont l'enfant est enlevé et assassiné et de son long échec à faire son deuil.
11/2014
Littérature étrangère
La vallée des magiciens
Cette histoire médiévale représente une parabole philosophique, imprégnée clairement de l'esprit soufi, qui aborde de grands sujets moraux et sociaux : la quête de soi et du sens de la vie, la lutte intérieure entre le bien et le mal, l'antagonisme pouvoir-individu, la force toute-puissante et purifiante de l'amour. La Vallée des Magiciens y représente ce monde spirituel de justice, de bonté, de miséricorde, d'amour et de bonheur auquel l'être humain aspire tout au long de sa vie, parfois sans même s'en rendre compte. Ce roman, insolite comme toutes les autres oeuvres de l'auteur, nous plonge dans un monde magique, où, grâce au talent de l'écrivain, s'estompent les frontières entre le réel et l'irréel, le passé et l'actuel. La Vallée des Magiciens avec sa Colline Invisible, Ag Derviche (le Magicien Blanc) et Seyyah ainsi que l'esprit de Memmedgoulou apparaissent aussi réels que la caravane et la ville fondant dans la neige avec Karavanbachi (le chef caravanier), Hadjé Ibrahim, Memmedgoulou de son vivant et le Chah. La Vallée des Magiciens, paru initialement en Azerbaïdjan en 2006, est la troisième oeuvre de l'écrivain azerbaïdjanais Kamal Abdulla publiée en France.
09/2014
Beaux arts
Une volonté de faire
Dans Une volonté de faire, trente-huit textes écrits en français entre 1990 et 2015 par l'artiste suisse Thomas Hirschhorn sont réunis pour la première fois : lettres, notes d'intention, comptes rendus de projets, réflexions personnelles, dossiers de demandes de subventions, qui se lisent comme une fenêtre ouverte sur le processus d'élaboration de son oeuvre. Car chez Thomas Hirschhorn, l'écrit a une importance fondamentale, dans son travail comme dans son quotidien : s'il est bien sûr intégré à ses oeuvres (sous forme de textes incorporés directement à son travail ou de livres, brochures, flyers mis à disposition des visiteurs), l'écrit sert aussi à fixer sa pensée sur papier, une pensée en constante évolution. Ces textes laissent apparaître bon nombre des idées qui font de Thomas Hirschhorn ce qu'il est. On y lit sa volonté d'engagement dans la société, pour un "public non-exclusif", sa nécessité d'écrire, sa soif de lecture, son besoin de transmettre, les relations que l'art entretient avec la philosophie, la littérature, la politique et l'esthétique. Parfois, on y lit même un vocabulaire qui relève de l'art de la guerre, tant l'art est un combat qu'il mène, lui, le "guerrier sans uniforme et sans médaille".
06/2015
Décoration
Fruit Stickers
Véritables chefs-d'oeuvre de la vie de tous les jours pour certains, objets familiers du quotidien pour d'autres, les FRUIT STICKERS (autocollants que l'on trouve sur les fruits) sont l'un des symboles les plus immédiats de l'internationalisation des échanges et reflètent, dans un marché toujours plus concurrentiel, la folie créatrice d'artistes prêts à tout pour "déstandardiser" le fruit. Emblèmes drôles, osés, fragiles et colorés, ces étiquettes déjantées de quelques centimètres s'avèrent être, pour de nombreux designers, illustrateurs, artistes ou graphistes, des objets à haute valeur affective, une source d'inspiration. Utilisés par les producteurs du monde entier - les premiers à avoir collé des autocollants sur leurs produits, notamment l'emblématique entreprise Chiquita, le firent pour des raisons pratiques : masquer les taches brunes pouvant apparaître sur les bananes - pour rendre identifiable la marchandise, nombreux sont ceux qui font la collection des FRUIT STICKERS ; l'on parle désormais de la communauté des "légufrulabélophiles" . Détournés ou réinventés, divers usages autour de ces étiquettes ont émergé depuis quelques années. L'ouvrage FRUIT STICKERS souhaite mettre en lumière ces oeuvres exotiques en provenance d'Asie, d'Afrique, d'Océanie, d'Europe... et auxquels l'on ne prête pas assez attention.
08/2020
Beaux arts
Shimabuku 2011. Edition bilingue français-anglais
Shimabuku crée des vidéos, des performances et des installations qui évoquent le quotidien, et qui mettent en marche des relations complexes entre artiste, travail et public. L'artiste nourrit son œuvre de petites histoires saisies ici ou là lors de ses nombreux déplacements. Ces histoires, à travers la performance ou l'organisation d'actions, mettent en scène des amis ou des inconnus, des animaux ou des personnages légendaires dans un univers de rêve, de magie, de poésie et d'humour. Un monde où les détails, le son des mots, l'origine des noms sont sans cesse convoqués et tissent ensemble un monde totalement singulier. Cette publication originale et inédite documente l'exposition de l'île de Vassivière pour laquelle Shimabuku a composé une anthologie de ses œuvres créées depuis plus de 15 ans. Au cœur du bâtiment d'Aldo Rossi, l'exposition devient une expérience ludique et ouverte à tous. Dans un esprit qui n'est pas sans rappeler celui des bricolages du Fluxus Robert Filliou, Shimabuku soulève des questions relevant d'une sagesse populaire intemporelle voire de philosophie zen. Au-delà de son aspect conviviale et ludique, son travail est clairement axée sur le paysage, résultant d'une observation poétique de la nature qui devient l'occasion d'autant de leçons de vie.
01/2012
Critique littéraire
Le Cahier III bis de la Petite Dame
Son amitié avec l'auteur des Nourritures terrestres avait déjà vingt ans lorsque Mme Théo Van Rysselberghe entreprit, le 11 novembre 1918, de consigner au jour le jour tout ce dont elle était témoin, tout ce qu'elle pouvait savoir des propos, des pensées et des actes de Gide : son entourage, la genèse de ses oeuvres, ses prises de position, sa vie intime... Jusqu'aux dernières heures de la vie de l'écrivain, et à son insu, elle emplit ainsi dix-neuf épais cahiers de "Notes pour l'histoire authentique d'André Gide". Leur publication constitue un événement qui n'a guère d'équivalents dans l'histoire des lettres : on évoquera les ouvrages de Boswell sur Johnson ou d'Eckermann sur Goethe - mais que, par leur seule ampleur, laissent loin en deçà Les Cahiers de la Petite Dame, où, durant un tiers de siècle, quotidiennement, dits, gestes et images d'André Gide ont été enregistrés par un témoin privilégié, à la fois le plus proche et celui dont l'acuité d'observation, la rigueur dans l'expression et une lucidité intellectuelle et affective sans complaisance faisaient le génie propre. Document capital sur Gide et son temps, ces Cahiers sont aussi l'oeuvre d'un authentique écrivain, riche de vie, de chaleur et d'intelligence.
11/2012
Beaux arts
Conversation avec Etel Adnan
"Etel Adnan est née en 1925 à Beyrouth. Après des études à la Sorbonne et à Harvard, elle a enseigné la philosophie en Californie. Des livres sur la guerre civile libanaise comme Apocalypse arabe ou Sitt Marie Rose font d'elle l'une des voix les plus importantes et les plus écoutées du féminisme et du Mouvement pour la paix. Tant dans ses poèmes, que dans ses romans, ses vidéos ou ses toiles, ce qui importe pour elle, c'est la manière dont l'homme et le monde se construisent à partir des éléments de la nature. Je pourrais dire de ses oeuvres plastiques et de ses textes qu'ils forment une architecture cosmique et, bien qu'elle ne construise ni pont ni maison, qu'elle est l'une des plus grandes architectes que je connaisse. Etel Adnan est sans conteste une grande artiste, et l'une des personnes les plus sages que j'ai pu rencontrer, un vivant trésor d'inspiration." Au carrefour des civilisations arabe et occidentale, Etel Adnan développe une oeuvre littéraire et plastique qui transcende les barrières culturelles et politiques. Elle parle avec lucidité et émerveillement de ces mondes au coeur desquels elle habite, prenant en toutes choses le parti de la beauté.
07/2012
Littérature étrangère
Sablier
"... Et voici venir une génération pour laquelle l'univers hitlérien n'est plus un vécu, une matière de témoignage, fut-il transposé, mais bien un vague souvenir d'enfance, une légende noire transmise par les aînés ou tout simplement imaginée. Et c'est ici qu'en connaissance de cause je suis heureux de rendre hommage à Danilo Kis et à son Sablier qui est un exploit, un haut fait de poésie comme il est des hauts faits de guerre. Je ne connais personne avant lui qui aurait tenté d'aborder ce sujet immense, le destin juif sous Hitler, avec les seules armes dignes d'un poète : la maîtrise souveraine du langage. Saisir les tripes mêmes de l'Etre, saisir et montrer le germe du devenir, d'un devenir psychologique, historique, anthropologique... Peu de romans et, je dirais, peu d'oeuvres d'art de ces dernières années, quel que soit leur genre, peuvent rivaliser sur ce plan avec Sablier. D'un abord difficile, déconcertant à première vue, lorsque à la seconde lecture tombent les voiles et apparaissent ses harmoniques profondes, Sablier s'affirme comme une oeuvre grandiose, puissamment charpentée et qui fera date dans l'histoire des lettres contemporaines." Piotr Rawicz.
03/1982
Littérature étrangère
"Une ardeur guerrière". Mémoires militaires
" Je m'appelle J-54. " A l'automne 1979, alors que l'Espagne commence tout juste à réapprendre à vivre en démocratie, un jeune homme qui rêve de devenir écrivain part au service militaire. Envoyé à Saint-Sébastien, il entreprend en train un voyage lugubre qui n'est que le prélude à un long cauchemar.
" Les bleus, vous allez mourir ! " C'est par ces mots que dans les casernes on accueillait alors les jeunes conscrits qui, au fil des mois, allaient apprendre à oublier jusqu'à leur nom et leur condition d'être humain. Humiliations, brimades, culte de la virilité, mépris des faibles et des femmes, l'armée savait qu'en terrorisant ses recrues elle inoculait dans les veines de toute une jeunesse l'implacable ordre fasciste.
Peu d'œuvres ont atteint une telle force de conviction dans la description de la brutalité, de l'absurde, de la monotonie déprimante des casernes, peu d'ouvrages ont dénoncé avec autant de fulgurance l'apprentissage obligatoire de la violence et de la cruauté ordinaires. Et il fallait toute la puissance d'évocation d'Antonio Munoz Molina pour faire de ce réquisitoire contre l'intolérance un récit autobiographique bouleversant, une œuvre littéraire majeure.
04/1999
Ethnologie
L'Anthropologie du Geste
Il est des œuvres qui travaillent souterrainement. L'Anthropologie du Geste de Marcel Jousse est du nombre. Ce champ d'étude est né de la conviction que " le péché originel, et capital, de notre civilisation de style écrit, est de se croire la Civilisation par excellence. Tout ce qui ne "rentre" pas dans sa page d'écriture est, pour elle, inexistant ". Il faut donc découvrir le grand outil " vivant ", à l'opposé de la lettre " morte ", l'outil de tous les outils : le geste humain. Chaque être humain reçoit la pression que le cosmos exerce sur lui, l'assimile et la mime spontanément selon un rythme unique qui est le sien, mais dans un répertoire stéréotypé du fait de la vie en société. La pensée et l'action sont gestuelles, en sorte que l'expression humaine, sous toutes ses formes, est organisée par la structure bilatérale du corps. S'il croit à la nécessité d'un sol où s'enracine le langage, et se situe ainsi aux antipodes d'un Bultmann ou d'un Levinas, Jousse prend le parti résolu de l'oralité et rend manifestes les sources concrètes de la connaissance. Son œuvre, profondément originale, bouscule les catégories et irradie dans toutes les disciplines.
09/2008
Enseignement primaire
Lectures en Histoire Cycle 3. Préhistoire Antiquité. Manuel de l'élève, Edition 2012
Une nouvelle collection en lecture Une série de recueils de textes pour travailler la lecture en lien avec une autre discipline : l’histoire au cycle 3 (thèmes : la Préhistoire et l’Antiquité). Des types d’écrits variés (littérature jeunesse, documentaires, articles de presse, textes anciens, bandes dessinées). Des livrets qui s’adressent à la fois aux lecteurs avancés et aux lecteurs moins experts pour mettre en œuvre une véritable approche différenciée de la lecture. Un questionnement progressif pour guider l’élève vers une compréhension fine des textes. > L’ouvrage comporte 18 textes de lecture regroupés autour de 6 thèmes du programme d’histoire du Cycle 3.> Chaque thème comporte :- 3 textes variés (littérature, documentaire, presse, etc.) accompagnés de questions pour travailler sur le type d’écrit, la compréhension, le vocabulaire et l’expression orale et écrite ; une rubrique « Vers l’histoire… » avec des questions d’ouverture vers la discipline est également proposée ;- 2 pages de méthode : « Outils pour lire » et « Outils pour écrire » donnent des clés pour apprendre à lire tous les types d’écrits et aborder l’écriture.- L’ouvrage comporte également 3 doubles pages « Histoire des arts » pour étudier des oeuvres, découvrir des techniques artistiques et les réaliser.Guide pédagogique en téléchargement gratuit, à partir de l’été 2012 (offre réservée aux enseignants).
02/2012
Musique, danse
Les symphonies du Nouveau Monde. La musique aux Etats-Unis
"Je ne considère pas le titre d'Amériques comme purement géographique, mais comme symbole de découvertes - de nouveaux mondes sur terre, dans le ciel, ou dans l'esprit des hommes", écrivait Edgard Varèse. Le rôle qu'ont joué les Etats-Unis dans la constitution d'une nouveauté en musique est l'objet de cet ouvrage. On y voit que le Nouveau Monde, en se fondant sur sa culture populaire, a maintenu des liens plus ou moins étroits avec l'ancien. L'émancipation progressive se réalise dans l'oeuvre de compositeurs fondateurs (Charles Ives, George Gershwin notamment) ainsi que dans la création d'un genre spécifique, la comédie musicale, qui se développe jusqu'à Hollywood et rayonne dans le monde entier. A la suite de Gershwin et Copland, Leonard Bernstein réalise l'idéal d'une synthèse entre genre populaire (jazz, musical) et musique savante. Les échanges sont incessants : terre d'immigration, les Etats-Unis accueillent de nombreux musiciens (interprètes ou compositeurs) victimes des totalitarismes : des Américains viennent se former en Europe ; des Fondations commandent des oeuvres qui enrichissent le répertoire. La modernité du langage s'exprime également sous diverses formes, d'Elliott Carter à John Cage, jusqu'aux plus récents John Adams, Philip Glass ou Steve Reich.
01/2014
Sciences historiques
Théorie critique de l'histoire. Tome 1 : Identités, expériences, politiques
Comment les individus sont-ils fabriqués comme différents les uns des autres ? Quelles sont les opérations à l'oeuvre dans la construction des identités de " classe ", de " genre ", de " race " ou " sexuelles " ? Dans les trois essais qui composent ce livre, considérés comme des références majeures de la réflexion contemporaine, Joan Scott s'interroge sur la production des catégories et des identités, et sur leur articulation. Elle discute la manière dont les grands historiens marxistes définissaient la notion de " classe " en faisant l'impasse sur le genre ou la race. Elle insiste également sur le fait que l'analyse des identités doit se concentrer sur les discontinuités, sur la transformation des catégories. C'est tout l'édifice classique de l'Histoire qui se trouve ainsi ébranlé. Joan Scott propose de renouveler la pratique historique en la mettant au contact des instruments les plus radicaux issus de la psychanalyse, des études postcoloniales, des travaux sur le genre et la sexualité ou encore des oeuvres de Foucault ou Derrida. Contre la tendance actuelle à promouvoir un type de travail centré sur les " faits " et se réclamant des valeurs d'impartialité et de neutralité, elle appelle à une Histoire résolument théorique et politique - c'est-à-dire critique.
05/2009
Musique, danse
Johannes Brahms. Chemins vers l'Absolu
Avec ce livre sur Brahms (1833-1897), Brigitte François-Sappey creuse plus profond le sillon de la musique allemande romantique, qu'elle a tracé dans de nombreux écrits. En s'engageant en faveur du compositeur exigeant du Requiem allemand, parfois mal compris, elle éclaire le parcours d'un jeune musicien irrésistible et surdoué, qui, né à Hambourg, a trouvé dans "la ville sainte de la musique", Vienne, le lieu propice à sa création. Sa rencontre décisive avec Schumann le marque d'un sceau indélébile. Toute sa vie, il entretiendra une relation privilégiée, musicale et affective, avec Clara Schumann, et sera lié, de façon décisive pour son oeuvre, avec les grands interprètes de son temps, au premier rang desquels Joseph Joachim. En dépit de controverses esthétiques l'opposant à Liszt et à Wagner, ses aînés, il est reconnu comme un maître, couvert d'honneurs, et sera révéré par ses successeurs, ceux de l'école de Vienne entre autres. Cet ouvrage de référence — "actuel", pour paraphraser le "Brahms Aktuell" d'Adorno —, attendu par de nombreux mélomanes, entrelace une biographie vivante, intégrant toutes les oeuvres, un essai très personnel au plus près de l'espace mental complexe de Brahms et un vaste panorama de sa réception, particulièrement en France.
10/2018
Musique, danse
Regards sur Debussy
Figure majeure dans l'histoire de la musique française au tournant des XIXe et XXe siècles, Claude Debussy (1862-1918), compositeur reconnu de son vivant et jouissant d'une notoriété internationale, a été considéré après la Seconde Guerre mondiale comme un initiateur de l'avant-garde. "Je travaille à des choses qui ne seront comprises que par les petits-enfants du XXe siècle" écrivait-il en 1895 : la prophétie de ce musicien novateur se trouve ainsi réalisée. En 2012, pour le 150e anniversaire de sa naissance, un colloque international a rassemblé une quarantaine de spécialistes. Du chercheur reconnu au doctorant, les contributeurs au présent ouvrage approfondissent la réflexion sur des sujets variés et, forts de problématiques inédites, apportent des éclairages neufs sur le créateur et sur son oeuvre, la pluridisciplinarité procurant un enrichissement considérable. De l'étude de la figure du personnage, dans ses dimensions politique, sociale et littéraire, à celle de la réception, de la postérité et de l'influence de sa musique, en passant par l'examen de ses procédés de composition, l'analyse spécifique de certaines de ses oeuvres et l'écoute de ses propres enregistrements, il résulte un corpus de textes constituant un éventail significatif de l'état actuel de la recherche debussyste et ouvrant de nouvelles perspectives.
05/2013
Philosophie
Les neveux de Zarathoustra. La réception de Nietzsche en France
Très vite traduit et commenté, Nietzsche a été considéré en France comme une référence essentielle, et ce statut prestigieux s'est encore accentué depuis les années 60. Pourtant, il n'a pas toujours été tenu pour un philosophe authentique, mais d'abord plutôt pour un " poète " ou un " visionnaire ". Le destin de son oeuvre permet donc de poser une question rarement formulée : que faut-il pour doter d'un statut proprement philosophique un auteur en grande partie défini par opposition au philosophe légitime incarné par Kant ? Pour comprendre comment Nietzsche est devenu un philosophe, il faut entreprendre une " généalogie " des interprétations s'appuyant sur une histoire sociale des interprètes. Car même si elle est toujours présentée comme le résultat de purs choix intellectuels, l'interprétation tend à exprimer les intérêts de l'interprète dans la forme transfigurée d'un langage savant. On verra ainsi Nietzsche, selon les points de vue qui sont loin de se distribuer au hasard, être rationaliste, mystique, métaphysicien, antimétaphysicien, de droite, droitiste, de gauche, voire " gauchiste ", apolitique, etc. pour des lecteurs français, cet Allemand singulier n'aura jamais été un étranger. L'histoire sociale des oeuvres qui, faut-il le rappeler, ne doit rien à une intention secrète de " réduction " est seulement une façon conséquente d'envisager leur foncière historicité.
04/1995
Romans historiques
Le brigadier Gérard
A Napoléon, le seul homme qui ait réussi à les effrayer, les Anglais vouent une haine nuancée de l'admiration que recommande le fair-play. Chez Conan Doyle, dont cinq ancêtres ont combattu à Waterloo, c'est l'admiration qui l'emporte dans Les Exploits du brigadier Gérard, L'Oncle Bernac, Les Aventures du brigadier Gérard, La Grande Ombre. Un peu à cause du héros, Etienne Gérard, ce d'Artagnan qui serait passé des mousquetaires du roi à la Grande Armée. Ces quatre exemples de l'intrusion du roman policier dans la saga napoléonienne sont suivis d'autres oeuvres, et révèlent Conan Doyle comme l'un des maîtres du roman historique. Cinq cycles de nouvelles : Contes du camp, Contes d'autrefois, Contes du ring, Contes de médecins et Contes de mystère. Et un chef-d'oeuvre méconnu : Les Réfugiés, l'épopée des émigrés huguenots en Amérique, qui débute à la cour de Louis XIV au moment de la révocation de l'édit de Nantes. Ce volume contient : Les Exploits du brigadier Gérard - L'Oncle Bernac - Les Aventures du brigadier Gérard - La Grande Ombre - Contes du camp - Les Réfugiés - Contes d'autrefois - Contes du ring - Contes de médecins - Contes de mystère.
11/2020
Littérature étrangère
L'Epitre des ombres et des trombes
Issu d'une lignée de hauts dignitaires liés à la famille omeyyade, Ibn Shuhayd (992 - 1035) a vécu la majeure partie de sa courte vie pendant les troubles de la fitna qui ont abouti au renversement de ses protecteurs et à la chute du califat de Cordoue. Dépeint comme un libertin, Ibn Shuhayd semble avoir souffert d'un orgueil prononcé qui est peut-être a l'origine de cette épître, composée en partie pour faire valoir ses qualités d'homme de lettres et son aptitude à égaler les plus célèbres de ses modèles. A court d'inspiration, Abû 'Amir (Ibn Shuhayd) voit lui apparaître une "ombre" qui l'aide à achever son poème et le conduit dans la vallée où, selon la mythologie arabe, vivent les génies inspirateurs des poètes et prosateurs du passé. Il y rencontre ceux des plus grands, d'Imru-l-Qays à Mutanabbî, et leur présente des extraits de ses oeuvres en vue d'obtenir leur agrément. Grâce à ce cadre fictionnel original, à la beauté de nombre des pièces citées et à son style concis et souvent spirituel, cette épître, composée vers 1030, est unanimement considérée comme un chef-d'oeuvre de la littérature arabo-andalouse.
05/2013
Beaux arts
Reliefs égyptiens du Nouvel Empire
Les reliefs égyptiens du Nouvel Empire représentent la fine fleur du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre, objets phares en raison de leurs dimensions comme de leurs qualités esthétiques qui culminent à cette période. Celle-ci comprend la XVIIIe dynastie et l'époque ramesside des XIXe et XXe dynasties. Les noms bien connus des pharaons résonnent dans les mémoires, que ce soient les Thoutmosis, les Aménophis, ainsi que la lignée des Ramsès. De même, les monuments des hauts fonctionnaires de cette époque de prédilection révèlent quelques chefs-d'oeuvre remarquables et universels. Parmi ces reliefs, certains sont connus du public, tels que le "Séthi Ier et Hathor" rapporté d'Egypte par Jean-François Champollion, les colonnes de granite monumentales qui ornent la Galerie Henri IV, le fragment de paroi très coloré du temple de Ramsès II à Abydos... Quelques oeuvres moins connues, et parfois inédites, sortent de l'ombre à cette occasion dans une présentation et une confrontation qui s'avèrent pleines d'enseignements. Ainsi, la scène des pleureuses ou l'offrande à Hathor provenant des tombes de Saqqara, le culte de Thoutmosis Ier célébré dans le temple de Deir el-Bahari, ou encore quelques reliefs des temples de Nubie rendent compte de la richesse et de la diversité de cette collection.
01/2019
