artistes terra incognita
Extraits
Littérature étrangère
L'amour au temps de l'enfant de Mahlstadt
Il est rare que des nouvelles produisent un effet aussi fort et déstabilisant. Parfois très courtes, toujours mystérieuses, elles laissent le lecteur sans voix devant des situations inexplicables ou grotesques, des gestes tendres ou insidieusement cruels. Pourquoi une femme se laisse-t-elle enfermer dans une cage dans sa propre cuisine ? Qui est cet homme qui vit seul sur une planète et que signifient ces tendres ailes roses qui poussent sur le dos d’une certaine Lilly ? Mais c’est la nouvelle éponyme qui est sans doute la plus énigmatique. Que faut-il penser de cette statue érigée dans une impasse au milieu de la ville ? Elle représente un enfant à la peau crevassée qui baisse les yeux, comme humilié. Toute la journée les habitants se rassemblent autour de cet enfant, en manifestations festives et musicales. Mais la nuit, avec les poings, avec des bâtons et des chaînes, ils viennent frapper sur la sculpture dont la terre glaise ne sèche pas et reste molle, sur cet enfant de Mahlstädt. L’artiste leur a laissé le soin de le terminer. Il leur a confié la tâche de “lui donner la forme considérée comme parfaite pour un enfant”. D’abord enflammés par l’amour de l’art, les habitants de la ville deviennent vite ivres de colère, au point d’en perdre presque la raison. Par leur densité et la rigueur implacable qui amènent leur chute, ces nouvelles enthousiasmantes dégagent une autorité tranquille qui ne trompe pas.
01/2013
Romans graphiques
Recette de famille
Cuisine, terroir et tragédie ! Après avoir obtenu un héritage, Tulip et son frère Rowan quittent le confort austère de leur petite île écossaise pour se lancer dans la cuisine. Rowan cultivera de succulents légumes bio dans un jardin maraîcher idyllique tandis que Tulip ouvrira un restaurant en ville pour servir ces délices culinaires sains à la population fourmillante et empoisonnée par les rues de Londres. Mais pas facile de percer dans le monde impitoyable de la gastronomie... jusqu'au jour où ils tombent sur une toute nouvelle espèce de champignon rare et incroyablement délicieuse. Cette trouvaille va attirer des clients en masse, catapultant leur petit restaurant vers un succès au-delà de leurs rêves les plus fous ! Pressés par les exigences d'une ville affamée, Tulip cherche désespérément à percer le secret de la croissance de ce nouvel ingrédient. Mais jusqu'où va-t-il être capable d'aller pour nourrir celle de son insatiable ambition ? Doit-on sacrifier ses idéaux, son intégrité, et même son propre frère, pour nourrir ses propres ambitions ? Recette de famille est un roman graphique addictif et savoureux qui parle autant de gastronomie, d'agriculture que de notre rapport à la terre et aux liens familiaux. C'est aussi et surtout la révélation de James Albon, artiste aux couleurs vives et à la personnalité graphique très prononcée, représentatif d'une nouvelle génération d'illustrateurs protéiformes et exigeants.
08/2022
Littérature française
Comme un tison sauvé du feu
1945, c'est la fin de la guerre. Après avoir été cachée dans des familles d'accueil à la campagne, je retourne enfin vivre avec les miens. J'ai quatre ans. Ma mère a perdu la capacité de m'aimer et mon père a "disparu" ; il a été remplacé par un homme que je dois appeler "Papa" . Ma famille est hantée par les fantômes des absents, rongée par les non-dits et les traumatismes des survivants. Moi, je suis déjà cette rebelle et cette insoumise qui dérange, cette révoltée, porteuse du souffle qui la sauve. Comme un tison sauvé du feu raconte "l'après" de l'enfance, la lutte pour la vie en refusant le statut de victime. A travers mon histoire, ce récit fait la description de stratégies pour vivre pleinement plutôt que se contenter de survivre. C'est en Israël, à Jérusalem, capitale plurimillénaire de ma Terre, au sein de mon Peuple et de ma Nation retrouvés, que ce récit de mes combats perdus ou gagnés a pu être conté. Comme un tison sauvé du feu est une ode à la vie. "L'illustration de couverture représente une sorte de retour à la vie. Une lumière d'optimisme dans un monde perturbé, l'arbre de la vie unit en son sein tous les aspects : Les Etres retrouvés, les fruits du bonheur, les colombes de la plénitude, la puissance et la fragilité sensible. Une fenêtre ouverte sur des lendemains qui chantent". Yoël Benharrouche - Artiste peintre
06/2019
Beaux arts
Gauguin, le rêveur de Tahiti
En mars 1891, Paul Gauguin s'embarque pour Tahiti. Il va rejoindre cette terre lointaine afin d'y côtoyer, comme il l'affirme, " le sauvage, le primitif ". Il a quarante-trois ans et a décidé de tout sacrifier à son art. Lui qui a commencé par être agent remisier à la Bourse, gagnant bien sa vie, père de cinq enfants, il abandonne sa famille, ses amis. Ce premier séjour va durer deux ans. De retour en France, Gauguin espère que les soixante-dix toiles qu'il a peintes en Polynésie vont séduire les marchands et les critiques. C'est un échec total. Blessé, Gauguin décide de reprendre le chemin de Tahiti, où il passera les huit dernières années de sa vie. Pourquoi a-t-il résolu de s'enfuir, si loin du monde ? Oui sont les êtres, quelles sont les circonstances qui l'ont incité à prendre une décision qui le condamne à l'oubli ? Mystère d'un départ, énigme aussi que les plus extraordinaires chefs-d'œuvre de Gauguin soient contemporains du cauchemar et de la désillusion. Seul, pauvre, rongé par la maladie, Gauguin dit en effet dans ses toiles la beauté du monde, ses fastes et ses secrets. Ce livre raconte une histoire. Celle d'un homme dont la vie peu à peu se consume sous le soleil brûlant des tropiques. Celle aussi d'un artiste qui revendiquait " le droit de tout oser ". Oser l'audace, oser la beauté.
09/2003
Musique, danse
Cabrel
En France, il vend plus de disques que Johnny Hallyday ou Mylène Farmer. Son dernier album, Des roses et des orties, s'est écoulé à près d'un million d'exemplaires. Ses chansons les plus emblématiques, de Petite Marie à Des hommes pareils, sont étudiées dans les écoles. En trente-six ans de carrière, Cabrel a tissé un lien privilégié avec le public sans jamais renier ses valeurs ni ses racines. Mieux, même ses détracteurs des débuts reconnaissent aujourd'hui que ce chantre de l'amour éternel et du respect de la Terre était en fait en avance sur son temps. Comment le jeune Francis, issu d'un milieu modeste, est-il un jour entré dans la lumière? Ce livre ne retrace pas seulement l'itinéraire exceptionnel d'un artiste sincère et exigeant, il dresse le portrait d'un homme complexe et secret, d'un papa poule et d'un citoyen engagé. Avec, en filigrane, une information qui risque d'interpeller ses fans : à 57 ans, le chanteur envisagerait de prendre sa retraite... Emaillée de nombreux témoignages inédits, dont ceux du frère et de la soeur de Francis, cette biographie, la plus ambitieuse jamais parue à ce jour, révèle un Cabrel inattendu, mélancolique et drôle. Pour l'écrire, l'auteur a mené l'enquête notamment à Astaffort - le village du Sud-Ouest où vit le chanteur - et rencontré ceux qui le côtoient au quotidien.
11/2010
Littérature française
Le grand B.A.L.
La nouvelle a fuité via tsunamail : au grand dam d'Adidou-Koréa (le laboratoire international qui a avalé à peu près tous les autres), la musaraigne étrusque Zéphirine, le plus petit mammifère au monde, serait passée entre les mailles du filet du grand B.A.L. Ce consortium international (banques-assurances-laboratoires) a pris le contrôle de la planète après la Guerre des Nuages - parfois qualifiée de Quatrième Guerre mondiale, laquelle a succédé au conflit du Ramadan Furieux - et s'emploie à substituer aux espèces existantes (animales, végétales) d'obéissants artefacts de son cru, entièrement dépendants de la gouvernante financière qui a définitivement détrôné des instances politiques révolues. Le charismatique mais hypocondriaque Robert-dit-d'Yeu, directeur, à Massilia, du JDL (le Journal du Lundi) dépêche aussitôt, pour mener l'enquête, ses envoyés les plus spéciaux, soit : Llibida Pinto, artiste immodérément polyvalente et Gaby, le handicapé-volant/voyant, assisté de sa compagne Géolie, gréviste assermentée. Au trio, se joignent bientôt le fils adoptif de Dyeu, Djizeuss, DJ et fervent spachepo (sans papiers, sans chéquier, sans portable), épaulé par Devill-Cross, richissime star du football devenu allergique aux médias et au ballon rond divinisé. C'est alors que la terre se met à trembler... Avec ce roman aussi inventif que libérateur, le lecteur se voit emporté dans une vertigineuse chorégraphie pour les temps à venir sous la plume chatoyante et jubilatoire d'un incomparable "jardinier" de notre présent.
05/2018
Histoire de l'art
Découverte de l’immédiat
Au cours de l'année 2021, Etel Adnan, qui nous a quittés le 14 novembre dernier à l'âge de 96 ans, s'était principalement consacrée à la réalisation d'une imposante suite de peintures sur toile prenant le parti du noir et blanc. L'artiste, qui avait eu auparavant tant de plaisir à étendre la couleur pure au couteau, s'était saisie du pinceau et d'une seule couleur pour dépeindre ce qu'elle nommait sa "découverte de l'immédiat" : fleurs, fruits, encriers, flacons... A ces tableaux, qui sont comme des instantanés picturaux, sont venues s'ajouter d'autres peintures titrées Intrusion de la mémoire où des souvenirs de montagnes, de paysages viennent se juxtaposer à la nature morte. Données immédiates de la conscience et images issues de la mémoire cohabitent alors. Délibérément, Etel Adnan n'a choisi ni la facilité ni la répétition. Elle continue de nous surprendre avec ces oeuvres austères mais lumineuses dont la présentation en lignes et en groupes révèle la cohérence. L'audience internationale de son oeuvre n'a fait que grandir au cours de l'année 2021 (expositions au Pera Museum d'Istanbul, au Solomon R. Guggenheim de New York, au Centro C3A de Cordoue en Espagne, au Centre Pompidou Metz et la réalisation d'une grande céramique pour l'auditorium de la nouvelle Fondation Luma en Arles). L'année 2022 verra notamment des expositions à Tenerife, au musée Van Gogh d'Amsterdam...
01/2022
Monographies
Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.
05/2024
Littérature étrangère
Klingsor
Un jour, le jeune Klingsor trouve un verre sur une souche oblique dans la forêt. C'est son arrière-grand-père qui, des décennies plus tôt, l'a abandonné là après une de ses cuites solitaires. Mais en posant le verre sur une surface plane, le jeune homme découvre que celui-ci penche, comme si sa moitié supérieure s'était redressée au fil des ans pour contrebalancer l'inclinaison de la souche. Soudain, Klingsor comprend que la matière morte n'est pas morte. Et à cet instant précis, il devient artiste. Biographie fictive d'un créateur insignifiant, Klingsor nous fait suivre, des terres de Vasterbotten jusqu'à Stockholm et Paris, l'itinéraire d'un homme ayant consacré sa vie à peindre un seul et même motif. Interrogeant d'un ton espiègle et désinvolte les possibilités et les limites de l'art, le tout dernier roman de Torgny Lindgren est un portrait singulier et savoureux de l'artiste en mono-maniaque.
01/2020
Beaux arts
Philolaos. Dans l'atelier du sculpteur
Artiste grec formé à l'Ecole des Beaux-Arts d'Athènes, Philolaos (1923-2010) rejoint Paris en 1950 et s'inscrit dans l'atelier du sculpteur Marcel Gimond. A partir de 1953, il explore le métal - fer, plomb, cuivre - jusqu'à la découverte de l'acier inoxydable qui devient son matériau de prédilection. D'une facture réaliste, son travail évolue vers des formes stylisées puis abstraites. Prolifique et en quête permanente du prochain défi à relever, il investit les champs de l'architecture et des arts décoratifs. A partir des années soixante, il multiplie ses collaborations avec des architectes dans le cadre de projets d'aménagement urbain. Ainsi il conçoit avec André Gomis son oeuvre la plus monumentale : les châteaux d'eau de Valence. Près de cent cinquante oeuvres, sculptures, bois-reliefs, objets design, dessins et maquettes, issus de l'atelier de l'artiste, retracent son parcours de sculpteur, riche et étonnamment divers.
12/2019
Photographie
Terres
"La puissance poétique des images d'Eric Bourret, leur manière "de moduler le visible " et de montrer, suivant l'expression merleau-pontienne, "l'entrelacs de l'invisible et du visible" a incité le musée de Lodève à inviter Eric Bourret à arpenter, en écho à ses collections, les paysages dont sont extraits les fossiles qui les composent. Il y a dans l'oeuvre de cet artiste, une "étonnante conjonction temporelle entre une nature vieille de plusieurs millions d'années et un humain qui ne vit qu'un moment abrégé" et ceci grâce à un appareil photographique dont la fonction est d'arrêter précisément le temps". Le livre Terres, propose un parcours constitué à la fois d'une sélection d'images issues de la résidence effectuée par l'artiste dans le Lodévonis et Larzac en 2018 et 2019, et d'images plus anciennes (Cradle of Humankind, Afrique du Sud). Un éphéméride photographique qui en désintégrant la structure de l'image initiale, crée une autre réalité mouvante, sensible. "
05/2020
Musique, danse
Patrick Bruel. Des refrains à notre histoire
Avec quinze millions d'albums vendus, une cinquantaine de rôles au cinéma et au théâtre, il est l'homme des records : ses tournées réunissent presque autant de spectateurs que celles de Johnny, naguère. A 60 ans, trois décennies après la parution de l'album de la consécration (Alors regarde), quarante ans après son premier rôle au cinéma (Le Coup de sirocco, d'Alexandre Arcady), il peut se vanter de rassembler trois générations de fans. Chanteur, acteur, comédien, Bruel est un artiste complet. Celui qui faisait chavirer le coeur des jeunes filles à ses débuts n'a cessé de se réinventer, jusqu'à convaincre un large public de ses talents. Et à rendre hommage à Barbara, l'une de ses idoles avec Brel. Cette biographie le suit à travers albums, films et spectacles. Elle évoque son histoire familiale et amoureuse, ses passions (le poker, le football) et ses engagements citoyens. Ceux d'un artiste généreux, toujours en mouvement, en phase avec l'évolution du monde.
08/2019
Documentaires jeunesse
Merveilles marines
Partez à la découverte des mers et des océans du monde grâce à ce beau livre, réalisé à l'aide de plantes séchées à la main. L'artiste Helen Ahpornsiri transforme les algues chatoyantes et les fleurs du littoral en étoiles de mer, en manchots ou en bancs de requins. En tournant les pages, vous découvrirez chaque recoin des côtes et des profondeurs océaniques. La beauté des créatures marines vous émerveillera au cours de cette exploration ! Accompagné de textes descriptifs, cet herbier artistique capture dans ses pages les miracles de la nature et de son cycle immuable. Le mot de l'artiste : Toutes les illustrations de ce livre sont réalisées à partir d'algues, de fleurs côtières et de quelques fleurs de jardin ramassées lors de différentes excursions sur la côte, puis pressées. L'illustratrice a pris bien soin de ne pas arracher les algues de leur élément et de perturber l'environnement le moins possible.
05/2019
Beaux arts
De la création
Plasticien accompli, écrivain reconnu, Gao Xingjian construit depuis de longues années une oeuvre personnelle, très originale et profonde. S’il se sent avant tout artiste, créateur, résolument tourné vers la pratique, il n’en a pas moins développé, au fil du temps et des textes, une réflexion théorique singulière, à rebours des modes et des canons de l’art contemporain. Dans le recueil De la création, Gao Xingjian a personnellement choisi les textes qu’il désirait voir traduits en français. Il s’y exprime sur le rôle de l’écrivain et ses conceptions artistiques, que ce soit en peinture, au cinéma, ou au théâtre et sur l’attitude de l’artiste par rapport à la société, qu’elle soit dominée par un régime totalitaire ou libéral. Ces textes dénoncent le "politiquement correct" et montrent l’originalité de l’auteur qui persévère dans sa voie d’homme seul, indépendant, dont la raison d’être est avant tout la recherche du beau dans tous les domaines.
10/2013
Littérature étrangère
Postérité
A la manière de William Boyd dans Nat Tate, (où Boyd retraçait la biographie imaginaire d'un artiste), Jake Lamar a inventé une peintre new-yorkaise d'origine hollandaise, Femke Versloot. Subissant avec malice et distance les aléas de la postérité - elle a connu la gloire, côtoyé De Kooning ou Pollock, puis sombré dans l'oubli -, Femke est une vieille dame indigne pleine de charme. Mais si elle s'est donné entièrement à son art, c'est pour oublier une blessure originelle : pendant la Seconde Guerre mondiale, Femke a été séparée de sa famille.
Des décennies plus tard, au hasard d'un article dans la presse, son frère Joop apprend qu'elle est en vie. Il décide de faire le voyage, d'Amsterdam à New York. Postérité croise le roman de Joop et celui de Femke, le roman du frère sensible et celui de l'artiste radicale qui s'amuse des caprices du temps.
Des décennies plus tard, au hasard d'un article dans la presse, son frère Joop apprend qu'elle est en vie. Il décide de faire le voyage, d'Amsterdam à New York. Postérité croise le roman de Joop et celui de Femke, le roman du frère sensible et celui de l'artiste radicale qui s'amuse des caprices du temps.
09/2014
Beaux arts
Frédérique Marteau. 2015
Frédérique Marteau est une artiste à la palette généreuse et aux couleurs puissantes dont les oeuvres abstraites s'exposent en France et à l'étranger. Dans ses compositions abstraites, sa sensibilité artistique a la capacité d'amener l'amateur d'art dans un imaginaire qu'elle laisse à chacun le soin de se construire. Elle l'invite au rêve avec l'espoir de lui faire "ressentir une émotion, reconnaître une lumière dans un tableau, découvrir, grâce à la magie des couleurs, l'infini des formes" . Les oeuvres de Frédérique Marteau sont des mondes colorés où transparaissent sa solide personnalité artistique et sa grande sensibilité. Celles présentées dans cette rétrospective de ses huiles sur toile de 2015 en sont l'illustration. Cet ouvrage, au service des amateurs, collectionneurs et galeristes, permet une vision ponctuelle du cheminement et de la maturité de cette artiste. Ils pourront y apprécier des oeuvres fortes et d'une très grande beauté.
10/2016
Critique littéraire
James Joyce. Tome 2
Nous n'avons pas fini d'apprendre à être les contemporains de James Joyce, à comprendre notre interprète. Ce livre pénètre dans la vie de Joyce en vue de refléter l'incessante et complexe union des faits et de l'art. La vie d'un artiste, et particulièrement celle de Joyce, diffère des vies ordinaires en ce que les événements y deviennent des sources d'art, dans le moment même où ils s'imposent à son attention. Au lieu de laisser chaque journée, poussée par la suivante, tomber dans un imprécis souvenir, il remodèle les expériences qui l'ont modelé lui-même. II est à la fois le prisonnier et le libérateur. A son tour, le remodelage de l'expérience devient une partie de sa vie, une autre de ses récurrences telles que le réveil ou le sommeil. Le biographe doit mesurer en chaque moment la participation de l'artiste à deux processus simultanés.
05/1987
Musique, danse
J'entends encore l'écho de la voix de papa
"Je m'appelle Théa. Je suis l'un des enfants de Claude Nougaro, l'artiste pour vous, le père pour moi. Un père exceptionnel que j'ai adoré mais aussi un père qui m'a manqué, un père parfois fantasmé. A la fin de sa vie, en m'installant chez lui rue Saint-Julien-le-Pauvre, je suis entrée dans sa bulle et, pour la première fois, j'ai partagé chaque minute, chaque seconde de son quotidien. De ces instants d'intimité partagés, je l'extrais, je le tire comme jamais vers ma réalité et m'inscris dans la sienne. Quelle transmission ce père, objet de fascination et d'admiration, peut-il offrir ? Une oeuvre inestimable, un amour indicible et bien plus encore." En alternant récit au jour le jour à ses côtés et résurgences du passé, Théa Nougaro raconte Claude, l'artiste génial, la grande figure de la chanson française, et surtout son père.
02/2014
Beaux arts
Mondrian figuratif
Catalogue officiel de l'exposition Mondrian entre figuration et abstraction au musée Marmottan Monet du 12 septembre 2019 au 26 janvier 2020. Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement en septembre 2019 et met l'accent sur son oeuvre figurative majeure. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l'artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l'impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l'artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maitres de la peinture figurative du XXe siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.
09/2019
Policiers
Posthume et sacrificielle
Mark Culpin, artiste britannique contemporain, a connu son heure de gloire au début des années 2000. Retiré à Skye, une île située au large de l'Ecosse, il convoque son biographe, Scott Parson, pour lui faire des révélations. Mais une fois sur place, c'est un cadavre que découvre le journaliste. L'artiste gît sans vie sur une toile vierge. Dans une lettre qu'il a laissée avant de mourir, il presse son agent de mettre la toile ensanglantée aux enchères. Chose faite. Son oeuvre intitulée Posthume et Sacrificielle s'arrache à plus de 150 millions de livres sterling et consacre ainsi le succès post-mortem de Culpin. Alors que tout laisse penser que Mark Culpin s'est suicidé dans un accès de folie, le journaliste Scott Parson doute de la version officielle. Et si Culpin ne s'était pas jeté de sa mezzanine de son plein gré ? Et si Posthume et Sacrificielle n'était qu'une odieuse mise en scène ?
04/2014
Historique
Rosa Bonheur. peintre et amie des animaux
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur Dans son château de By-Thomery, en lisière de la forêt de Fontainebleau, la peintre Rosa Bonheur vit entourée d'animaux et en compagnie d'une amie chère, Anna Klumpke. Un jour, sentant la fin de sa vie arriver, l'artiste demande à Anna d'écrire sa biographie. Ainsi débute le récit de sa vie. De son enfance heureuse mais difficile auprès de sa mère à la fortune, bien des obstacles se sont élevés sur le chemin de cette femme désireuse de se faire un nom dans un monde masculin. Sa persévérance et son talent ont fini par lui ouvrir les portes des plus grandes collections et à lui valoir les honneurs. Grande artiste, esprit libre et indépendant, elle s'est aussi assigné deux missions : démontrer l'égalité entre femmes et hommes et faire reconnaître l'égalité entre humains et animaux. Deux sujets qui trouvent aujourd'hui une résonnance particulière.
11/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soulcore
Yoha and The Dragon Tribe revient le 10 novembre prochain pour son 2ème album, SOULCORE Au noyau de l'âme Un projet puissant, éclectique et très musical ou l'artiste Yoha met en avant tout son savoir et sa richesse artistique. 12 titres riches et variés pures produits de l'inspiration créative de l'artiste. Tous sont reconnaissables, de par la voix envoûtante du leader et ses arrangements créant alors un univers mystique et harmonieux propre au collectif. On y retrouve des morceaux très roots, des sonorités très marquées Soul & Blues apportant une atmosphère parfois spatiale, parfois rétro mais toujours émotive. D'autres morceaux sont plus festifs et modernes, ambianceur à souhait en live ou en soirée. Un album riche et complet qui démontre la grande maturité et l'énorme potentiel de Yoha and The Dragon Tribe. Un projet à destinée internationale qui a toute sa place sur les plus belles scènes et festivals.
11/2022
Poches Littérature internation
La toile du paradis
Deux spécialistes du Douanier Rousseau sont conviés par un énigmatique collectionneur dans sa demeure de Bâle pour authentifier une oeuvre du peintre. Commence alors un véritable jeu de piste avec pour seul point de départ un récit anonyme en sept chapitres relatant les dernières années de la vie de l'artiste. Coupés du monde et partageant leur amour pour la peinture, Orie, jeune historienne de l'art japonaise, et Tom, assistant-conservateur au MoMA de New York, découvrent le mystère stupéfiant de la genèse d'un tableau célèbre - et les perturbantes zones d'ombre du monde de l'art. En connaisseuse passionnée de la peinture de Rousseau, l'auteur compose une enquête-puzzle autour de la figure émouvante d'un artiste totalement dévoué au rêve et à la vision qui l'habitent. Un roman qui ne s'adresse pas uniquement aux amateurs de peinture mais tout simplement aux amateurs de beauté, et de mystère.
01/2021
Philosophie
Manières de faire des mondes
Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique. Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique. A l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias. Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle. C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.
11/2006
Histoire de l'art
Écrits sur Ferdinand Hodler. Édition établie et commentée par Anne-Sophie Poirot
Willy Russ-Young (1877-1956), héritier de la chocolaterie Suchard à Neuchâtel, découvre l'oeuvre de Ferdinand Hodler (1853-1918) en 1896. C'est pour lui une véritable révélation. Il n'aura dès lors de cesse de rassembler une immense collection afin de créer sa propre "Galerie Hodler" . A partir de 1911, et à l'occasion de la commande de son portrait à Hodler, s'ouvre une nouvelle période durant laquelle Russ passe progressivement du statut de collectionneur dévoué à celui d'ami proche du peintre. L'admiration sans borne qu'il porte à l'artiste transparaît sur chacune des pages de ses Souvenirs sur Ferdinand Hodler, publiés par Russ en 1945, mais aujourd'hui difficiles d'accès. Réunis dans le présent ouvrage, ces souvenirs charmants, d'une surprenante vivacité, ainsi que des extraits à la dimension plus intime tirés du journal de Willy Russ, permettent d'entrer au plus près de la relation amicale qui unissait l'artiste à son collectionneur.
11/2022
Poésie
L'arbre face au monde. Vies et destin de Carl Alexander Simon
Carl Alexander Simon est un peintre allemand de la première moitié du xixe siècle, un "petit maître" oublié des anthologies d'histoire de l'art. L'auteur nous invite à faire connaissance avec cet artiste exilé au Chili en 1850, à travers un journal imaginaire auquel le peintre confie ses doutes, ses espoirs, mais aussi ses réflexions sur la peinture, sur la nature avec laquelle il communie, et sur la liberté à conquérir, essentielle à tout artiste, pour trouver sa propre voie. Exalté par sa soif de voir, de ressentir les couleurs, les senteurs, les émotions profondes de ce Nouveau Monde, si loin, si différent de son Europe natale, Carl Alexander Simon pose un regard fraternel sur ce pays qui l'accueille et sur ses peuples autochtones dont il se sent particulièrement proche. Alternant poèmes et prose, Carles Diaz nous emmène dans un voyage initiatique au sud du Chili, par-delà les montagnes et les forêts de Patagonie, où le peintre disparut mystérieusement en 1852.
03/2022
Thrillers
Killercatchers… go!
"Une jeune artiste est retrouvée morte dans une baignoire à Brooklyn, le corps tatoué d'étranges dessins. Au même moment, deux hommes sont élus grands gagnants du jeu virtuel Killercatchers... Go ? ! et savourent déjà leur récompense : un voyage à travers le monde aux frais du créateur anonyme. Mais quels sont les véritables mobiles dissimulés derrière son désir d'anonymat ?? Et surtout, y a-t-il un lien entre cette chasse virtuelle et le cadavre de Brooklyn ?? Arrivant au pire moment de sa vie, cette enquête plongera l'inspecteur Vince Carter au coeur d'un terrible casse-tête. Et si, dans cette course contre la montre, celui qu'il traquait avait décidé de le traquer à son tour, allait-il finir comme cette artiste dans la baignoire ?? L'art peut-il devenir un alibi à la monstruosité? ? Une histoire envoûtante, profondément humaine ? ; un suspense bien ficelé avec une fin que vous n'êtes pas près d'oublier. . ".
02/2022
Monographies
Mathurin Méheut. Itinéraires
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration. De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne. Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif.
08/2022
BD tout public
Quand Gillain raconte Jijé. Une biographie en images
Si l'on construisait un Panthéon de la bande dessinée, Jijé - de son vrai nom Joseph Gillain - y figurerait sans conteste, tant pour son talent que pour sa carrière hors du commun. Car si on lui a souvent reproché de se disperser, force est de constater que l'homme savait tout faire : bande dessinée humoristique ou réaliste, fiction ou biographie, et même peinture et sculpture. Sous ses crayons ont vécu des personnages aussi célèbres que Spirou ou Jerry Spring. François Deneyer, spécialiste de l'oeuvre de Jijé et créateur de la Maison de la bande dessinée à Bruxelles, a consacré une grande partie de sa vie à recueillir les dessins comme les paroles de cet artiste génial. En résulte aujourd'hui cette biographie en images, où Joseph Gillain raconte Jijé, où les mots de l'artiste tracent un chemin dans son histoire personnelle et professionnelle, mais aussi dans l'histoire de la bande dessinée, dont il est sans conteste l'un des plus grands noms.
02/2014
Art contemporain
Nathalie Junod Ponsard. La lumière comme une seconde peau, Edition bilingue français-anglais
Nathalie Junod Ponsard est une artiste majeure dans le paysage de l'art contemporain. Elle crée des oeuvres ou installations lumineuses qui explorent l'espace et ses effets sur le corps vivant, en offrant aux visiteurs des expériences esthétiques uniques, qui déstabilisent parfois les repères perceptifs. Les lieux sont ainsi modifiés, revisités, immergés et densifiés par la lumière, dans une recherche de synchronisation. Ses installations, de nature souvent monumentale, sont réalisées dans des contextes variés et des sites aussi divers que musées, galeries, architectures iconiques, monuments historiques, lieux publics et espaces urbains. Ses oeuvres sont collectionnées par des musées et des institutions, publics et privés. Une de ses récentes créations est visible au palais de l'Elysée à Paris. Emaillé de textes critiques, cet ouvrage est imprimé en hexachromie afin de reproduire au plus près l'intensité lumineuse des oeuvres de l'artiste, et présente plus d'une cinquantaine de créations réalisées au fil des trente dernières années.
06/2022
